彩墨

x68cm 紙本彩墨2019 年作品《靜物花籃》參加了中國傳媒大學(xué)《奮進(jìn)中傳》書畫攝影展。2020年廣東《文化參考報(bào)》大美術(shù)周刊-新銳人物（第1225期）刊登介紹文章和多幅畫作。2020 年11 月在北京水立方美術(shù)館舉辦“清流同源”雙個(gè)展。2021 年6 月《百年華章—百家禮贊參加慶祝中國共產(chǎn)黨百年華誕中國畫百家學(xué)術(shù)邀請(qǐng)展》2021 年10月參加《今天遇上紅螺》畫展。2021年11月參加中國書畫家聯(lián)誼會(huì)大型公益書畫展。2022 年1 月參加觀復(fù)美術(shù)院舉辦的

的美術(shù)教育效果。彩墨畫以墨為主，色彩為輔，既有中國畫之意韻傳承，又有筆墨之豐富變化，色墨交融，加上宣紙自然滲化，生發(fā)無窮，極具實(shí)驗(yàn)性和操作性。近年來一直鼓勵(lì)創(chuàng)新教育，于是我們嘗試將彩墨畫這一形式運(yùn)用于幼兒美術(shù)教學(xué)活動(dòng)中。教師們以幼兒彩墨活動(dòng)現(xiàn)狀調(diào)查為突破口，進(jìn)行深入研究，探索總結(jié)支持幼兒彩墨活動(dòng)的策略。1.幼兒彩墨活動(dòng)開展現(xiàn)狀幼兒通過彩墨畫活動(dòng)，不僅能夠豐富美的感受，陶冶情操，還能夠傳承和發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)文化精粹，實(shí)施幼兒彩墨畫活動(dòng)具有重要意義。我們針對(duì)在園3-6

于亮度接近的兩個(gè)彩墨情況，該方法往往無法確定有底色時(shí)色墨線條的寬度，從而無法給出互滲數(shù)值，國家標(biāo)準(zhǔn)GBT 36598-2018中也明確互滲程度的測(cè)量不包含某些彩墨情況。為此，需建立更為有效的方法克服這一困難，使互滲程度的測(cè)量適應(yīng)所有彩墨情況。1 互滲程度的表征與檢測(cè)方法鑒于不同的彩墨互滲總會(huì)在互滲區(qū)域形成第三色的特點(diǎn)，本文采用的印品彩墨互滲程度，用彩墨鄰接區(qū)域兩彩墨混合而成的第三色寬度來表征。在這一寬度的求解技術(shù)中，與Briggs及國家標(biāo)準(zhǔn)相類似，亦是基于

。關(guān)鍵詞：當(dāng)代;彩墨;水墨人物;藝術(shù)效果一、水墨人物畫發(fā)展概述（一）傳統(tǒng)水墨人物畫的發(fā)展早在石器時(shí)代，人物畫就已經(jīng)出現(xiàn)了，古人使用鋒利的石器在巖壁上記錄下他們的生活與狩獵場(chǎng)景，后來發(fā)展為在陶器上作畫，其中陜西半坡出土的“人面魚紋彩陶盆”是迄今中國發(fā)現(xiàn)的最早繪有人類形象的陶器。后來隨著審美需要，古人探索出在絲、帛上作畫，藝術(shù)開始兼具實(shí)用性與裝飾性，同時(shí)也加快了人物畫的發(fā)展。戰(zhàn)國時(shí)期的《人物龍鳳圖》（圖1）與《人物御龍圖》（圖2），讓我們見識(shí)到古人精湛的畫技，

已。郭榕亭近年的彩墨作品，畫意詩情，注重山水心象呈現(xiàn)，像琵琶、古箏曲，柔美中不失沉著厚實(shí)，用墨用色皴擦點(diǎn)染，交相輝映，更顯山水的瑰麗與渾厚感。疏密有秩，色韻與墨意相宜，清幽激揚(yáng)中透出其山水穩(wěn)健寧靜，作品具文人氣。（陳濟(jì)謀，筆名蘭子，中國美術(shù)家協(xié)會(huì)理事，福建省文聯(lián)藝委會(huì)副主任、福建省畫院名譽(yù)院長）彩墨的新韻，已然是風(fēng)干了的輕盈郭榕亭的畫，我能感知到的是作品中的彩墨情韻。這種情韻，就像飛過大院的燕子，在春天太陽雨后的時(shí)光、清脆的琴聲下，懵懵然的，是一派甜美聲情

便有一代又一代的彩墨藝術(shù)家進(jìn)入大眾視野，他們或游學(xué)西洋、或定居海外，均在中西方藝術(shù)界產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響。隨著對(duì)這一領(lǐng)域關(guān)注的日益深入，各個(gè)時(shí)代的現(xiàn)代彩墨藝術(shù)家們輪番出現(xiàn)在我們視線中，其中有一類人不禁讓人眼前一亮，那就是千禧年前后旅居海外的一批藝術(shù)家。眾所周知，現(xiàn)代彩墨以林風(fēng)眠為肇始者，那么對(duì)于新時(shí)期的現(xiàn)代彩墨發(fā)展來說，哪些人又會(huì)成為擎旗者呢？業(yè)內(nèi)普遍認(rèn)為，現(xiàn)代彩墨的發(fā)展，離不開西方技法的融入，而能與中國傳統(tǒng)水墨水乳交融、融會(huì)貫通者，則為上矣。對(duì)于21世紀(jì)走出去的

新的局面。水墨與彩墨，水墨是傳統(tǒng)意義上的以墨為主，以豐富的“墨分五色”來表現(xiàn)自然之美;而彩墨，顧名思義是有彩有墨，彩墨并重、相得益彰。彩墨因?yàn)橛胸S富艷麗的色彩，更具有現(xiàn)代人的意識(shí)與審美情趣。姜宏光是油畫家，他擅長色彩，他喜歡色彩，他敢于大膽用色彩，甚至直接用原色入畫，他對(duì)色彩的運(yùn)用非常敏感。在他的彩墨作品里，沒有“隨類敷色”的理論，他對(duì)色彩的運(yùn)用是主觀的、能動(dòng)的、隨意的。因此他的彩墨是超現(xiàn)實(shí)主義的，是高于生活的，他在彩墨畫上對(duì)色彩的運(yùn)用，我認(rèn)為有西方馬蒂斯

徐里：現(xiàn)代彩墨是對(duì)中國畫的更新與發(fā)展彩墨藝術(shù)這些年還是有一定發(fā)展的。從傳統(tǒng)來說，中國畫是有斷層的，現(xiàn)在傳統(tǒng)畫畫得好的人不太多。但是在人物畫方面，借鑒西方的造型手段，在表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)主義、主題性創(chuàng)作方面，是與時(shí)代發(fā)展同步的，這是古人所做不到的。而現(xiàn)代彩墨藝術(shù)，是借鑒西方現(xiàn)代繪畫，對(duì)水墨傳統(tǒng)的另一種創(chuàng)新變革。當(dāng)然過去中國也有青綠山水這類強(qiáng)調(diào)色彩的類型，但現(xiàn)代彩墨是中國畫的現(xiàn)代發(fā)展，用更豐富的色彩、新的現(xiàn)代繪畫形式結(jié)合到水墨中來表現(xiàn)，這是20 世紀(jì)初期在西方繪畫的影響

被稱為“中國現(xiàn)代彩墨”的中國畫新體系。一代代藝術(shù)家的積極探索，儼然構(gòu)成了一條蔚然壯觀的藝術(shù)史脈絡(luò)，至今仍在進(jìn)行當(dāng)中，并且逐漸進(jìn)入了更為繁榮的新時(shí)期。何為現(xiàn)代彩墨？“現(xiàn)代彩墨是近百年來中國畫在由古典形態(tài)向現(xiàn)代形態(tài)轉(zhuǎn)型的過程中，以色彩自覺和現(xiàn)代觀念建構(gòu)彩墨語系，以國際視野和東方情懷貼近藝術(shù)本體，以原創(chuàng)精神和前瞻理想張揚(yáng)藝術(shù)個(gè)性，具備自由表達(dá)方式和多向度審美范疇的繪畫新形態(tài)?！睂?duì)中國畫領(lǐng)域這種近百年來的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型探索，藝術(shù)家、理論家韓墨首次給出了這樣的明確定義。簡(jiǎn)

不斷拓展，在現(xiàn)代彩墨領(lǐng)域，藝術(shù)家以新的文化思維，為花鳥畫注入了新理念，從審美情趣、視覺形式到思想感情都走進(jìn)了新的空間?？傮w而言，現(xiàn)代彩墨在花鳥畫上，走出了折枝花卉、逸筆草草、不求形似的傳統(tǒng)格局，以現(xiàn)代觀念、彩墨語言，形成了新的表現(xiàn)符號(hào)。無論造型方式、畫面構(gòu)成都與傳統(tǒng)花鳥截然不同。此外，各種色彩技法的創(chuàng)新與多樣性表達(dá)，各種新肌理的探索等，都大大豐富了花鳥畫的表現(xiàn)力。從彩墨意趣出發(fā)陳家泠自20世紀(jì)80年代起吸收中國古代壁畫和外國水彩技法，經(jīng)過反復(fù)研究和實(shí)踐，創(chuàng)

余一名家彩墨持續(xù)走高可以說“現(xiàn)代彩墨”對(duì)于很多人來說還是一個(gè)新穎的名詞，目前拍賣市場(chǎng)也還沒有正式設(shè)立有關(guān)現(xiàn)代彩墨概念的專場(chǎng)，但將中國畫的寫意性與現(xiàn)代觀念融合，打破中西方繪畫壁壘的一類藝術(shù)作品，早就深受市場(chǎng)認(rèn)可。從林風(fēng)眠、劉海粟、丁雄泉、吳冠中等藝術(shù)大家的經(jīng)典作品，到今天多元文化背景下產(chǎn)生的一批有實(shí)力的彩墨藝術(shù)家，如黃永玉、周韶華、丁立人、劉國松等，都將彩墨提升到一個(gè)全新的地位。即使是受新冠肺炎疫情影響的這兩年，各大拍行也是捷報(bào)頻頻。從成交表現(xiàn)看，其成交總額

人物畫領(lǐng)域，現(xiàn)代彩墨與傳統(tǒng)水墨有著絕然不同的審美情趣。過去水墨人物畫的研究局限于人物形象本身的造型，或?qū)憣?shí)、或變形，或以多樣的筆墨變化，演繹著古人傳統(tǒng)的“十八描法”等技法。而現(xiàn)代彩墨能適應(yīng)當(dāng)代社會(huì)背景下承載更復(fù)雜的理念和文化意義。同時(shí)，水墨的“寫意”性在現(xiàn)代彩墨人物畫中獲得了延續(xù)和拓展。放棄一部分對(duì)現(xiàn)實(shí)的描寫，通過結(jié)合現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的觀念、表現(xiàn)、抽象等不同手段，在人物畫的造型、意境上去拓展更自由、更多元的藝術(shù)語言。在題材上，現(xiàn)代彩墨在人物畫方面的創(chuàng)新讓人耳目一

就行。這種觀念因彩墨的出現(xiàn)而被打破，在文具圈、手賬圈里，墨水逐漸成為無可替代的角色。和彩鉛、水彩筆等工具不同，彩墨的美妙之處在于它的變化性。同一瓶墨水用鋼筆和玻璃蘸水筆來書寫，可能會(huì)展現(xiàn)出不一樣的色彩效果;一撇一捺中，每個(gè)角度都可能出現(xiàn)深淺的差異。一些特殊的彩墨還會(huì)自帶金粉，甚至能夠隱形或變色。難怪有人感嘆：一入彩墨深似海，從此錢包是路人。在了解彩墨之前，我和大多數(shù)人一樣，對(duì)墨水的概念還停留在小時(shí)候用過的藍(lán)黑、純藍(lán)和紅色墨水上。那時(shí)候剛學(xué)會(huì)用鋼筆，吸墨水時(shí)

基礎(chǔ)之上，他探索彩墨作品呈現(xiàn)東西方結(jié)合的氣質(zhì)?？催^門秀敏彩墨作品的人，對(duì)同一幅畫往往會(huì)產(chǎn)生不同的感受，有人說看到了山川河流，有人說看到了星空宇宙—畫面?zhèn)鬟_(dá)的內(nèi)容因觀眾不同而產(chǎn)生不同的解讀。這份“變幻莫測(cè)”基于門秀敏在構(gòu)圖布局、具象與抽象、彩墨意境等方面的探索。門秀敏介紹，在構(gòu)圖布局上，無論是滿構(gòu)圖的豐富感還是留白的空間感，他的作品都力圖呈現(xiàn)具有張力的視覺感受，尤其是謝赫六法（中國古代美術(shù)品評(píng)作品的標(biāo)準(zhǔn)和重要美學(xué)原則）中的氣韻生動(dòng)在畫作中體現(xiàn)。門秀敏說，中國

了將張大千先生的彩墨文化永久的流傳下來，能夠更加貼近普通大眾的生活，就將其彩墨元素在各種已有的產(chǎn)品上進(jìn)行點(diǎn)綴和裝飾，相互結(jié)合、相互襯托，最終形成風(fēng)格獨(dú)特產(chǎn)品。關(guān)鍵詞：張大千;彩墨;茶具眾所周知，大千彩墨是大千先生晚年時(shí)期獨(dú)創(chuàng)的繪畫體系，以濃墨重彩表現(xiàn)遠(yuǎn)近虛實(shí)關(guān)系、大江大河以及優(yōu)美山川。大千彩墨不僅僅是種繪畫創(chuàng)作方式，更是一種文化體系，將這種文化流傳下去，是現(xiàn)在的人們應(yīng)該做的。大千彩墨在生活中的運(yùn)用并不是特別廣泛，大多是在電視、畫展中接觸和感受其中的蘊(yùn)意，與

西部風(fēng)景》 宣紙彩墨 2013 年《花開時(shí)節(jié)》 宣紙彩墨 2009 年《天上的云之四》 布面丙烯 2008 年 《天上的云之一》 布面丙烯 2008 年《天上的云之三》 布面丙烯 2008 年《秋天》 宣紙彩墨 2007 年《新秋微雨》 宣紙彩墨 2012 年《紅海灘》 宣紙彩墨 2007 年《晨霧》 鋼筆淡彩 2017 年《麗江拉市?！?鋼筆淡彩 2017 年《心中的風(fēng)景》 布面丙烯 2010 年《哈腦的春天》 鋼筆淡彩 2011 年《一平家的松樹》 鋼

視等?！段淖钟?span id="j5i0abt0b" class="hl">彩墨紙本98cmx180cm 2015 年《天鵝湖》彩墨紙本68cmx136cm 2019 年《天鵝湖》彩墨紙本68cmx68cm 2019 年我創(chuàng)，故我在大澤人自述藝術(shù)最忌遵循常規(guī)，安于常態(tài)，像驢子拉磨，犯大忌。我有閑章，曰：不拉磨。我作畫時(shí)，首重觀念創(chuàng)新。觀念不是空的，是畫家用藝術(shù)語言表達(dá)出來的世界觀、價(jià)值觀、人生觀。是畫家的思維、情感、情緒的形象化。我作畫不寫實(shí)，不為自然造像。每作一畫，必先有所思、所感、所想傳達(dá)，比如：正義、正氣、力

筆墨；以形寫神；彩墨；時(shí)代性從明清以來以“文人畫”為代表的以“筆墨為核心”的創(chuàng)作狀態(tài)統(tǒng)領(lǐng)了中國畫壇，傳統(tǒng)的中國畫具有精英特質(zhì)，它的受眾群很小，且遠(yuǎn)離大眾，這是由中國社會(huì)封建等級(jí)制造成的?！白鳟嫷谝徽摴P墨”，筆墨意識(shí)的增強(qiáng)導(dǎo)致了相對(duì)固定化程式化語言的發(fā)展，并形成了手法上的單一和視覺上相對(duì)雷同的定式，也導(dǎo)致了繪畫表達(dá)上的單一化。到了20世紀(jì)，中國畫發(fā)生了巨大的變化，以傳統(tǒng)筆墨為核心評(píng)價(jià)繪畫優(yōu)劣標(biāo)準(zhǔn)向著筆墨形式語言多元化、多樣式、多層次轉(zhuǎn)化。中國畫的發(fā)展與變化有

《千家詩》彩墨紙本69.5cmx136cm 2015年《天鵝湖》彩墨紙本67.7cmxl33.5cm 2016年《夜宴圖》彩墨紙本50cmx70cm 2016年《牛的故事》彩墨紙本70cmx46.5cm 2018年《牛的故事：大花臉》彩墨紙本70.2cmx70.5cm 2019年《牛的故事》彩墨紙本70cmx46cm 2019年

董彬玥彩墨，一種有著獨(dú)特的肌理和色彩的繪畫顏料。有些彩墨中會(huì)添加金粉等輔助用料，干后產(chǎn)生美麗的沉淀色，在色彩濃重的地方會(huì)有不同的反光。第一次知道彩墨，是很久以前的事情了。那時(shí)，我在一個(gè)社交平臺(tái)上看到有人發(fā)表用彩墨做成的染卡作品，當(dāng)時(shí)只覺得很普通，還不如水彩呢。直到后來，看到有人用彩墨調(diào)制出了一種特殊的水彩，我就抱著試一試的心態(tài)買了一些。等拿到它們，我就“真香”了，這是什么神仙水痕！這是什么神仙沉淀！它簡(jiǎn)直是液態(tài)顏料界的大佬好嗎！畫彩墨畫和畫水彩畫的方法是差

綠葉清新 宣紙彩墨 蕭明輝藝術(shù)家蕭明輝為彰化縣員林人，曾為彰化縣美術(shù)家接力展最年輕的彩墨獎(jiǎng)得主，擅長現(xiàn)代彩墨，以多變的肌理、特殊的氛圍、細(xì)膩的人物表情展現(xiàn)出色的風(fēng)格。其作品曾受邀參加香港、四川、北京、上海，紐約曼哈頓大使館展覽及國際藝術(shù)交流展，他更在國內(nèi)各文化中心、藝?yán)榷啻闻e辦個(gè)展。因其畫風(fēng)獨(dú)特、技法特殊，作品普受收藏家及大陸人士喜愛，佛光山近期出版的佛學(xué)叢書還將其作品引為封面，蓮花系列作品更為多位政商人士收藏。蕭明輝校長目前在彰化縣三潭小學(xué)服務(wù)，一直致力

佛真實(shí)描寫；名為彩墨，卻又如油畫水彩般耀眼璀璨。如同南朝詩人謝玄暉名句：“余霞散成綺，澄江靜如練。”在彩墨及水分流動(dòng)間，層疊出不同的空間及色彩氛圍。期許這樣的畫作，能將水的撞擊及彩墨流動(dòng)幻化成情懷表現(xiàn)，不僅追求創(chuàng)造人性的光明面正能量，更期盼能透過色彩的流動(dòng)闡述出內(nèi)心情感。繽紛 宣紙彩墨 蕭明輝百合 宣紙彩墨 蕭明輝

看重。1 張大千彩墨藝術(shù)的內(nèi)涵彩墨又稱“潑彩潑墨”，是張大千在二十世紀(jì)五十年代末所探索成型的一種繪畫風(fēng)格。其作品在表現(xiàn)技法與圖式章法對(duì)于傳統(tǒng)的山水畫空前絕后的突破，面中體現(xiàn)出一種不同于傳統(tǒng)山水畫的繽紛色彩。作品在水墨交融、氤氳迷離下不僅呈現(xiàn)出唐宋山水的雍容華貴、磅礴大氣，更天才般的在光色迷離之間打通了東西方關(guān)于設(shè)計(jì)色彩的表現(xiàn)與審美，在東、西文化藝術(shù)精神的對(duì)話中，敏銳地探求到獨(dú)具個(gè)人特色的筆墨語言與審美思維，在古代與現(xiàn)代之間追求達(dá)到了完美的契合。彩、墨相融是

30000）淺析彩墨在繪畫中的應(yīng)用何如濤（山西大學(xué)美術(shù)學(xué)院，山西太原030000）繪畫是與時(shí)俱進(jìn)，與審美俱進(jìn)，與時(shí)代俱進(jìn)的藝術(shù)種類。而運(yùn)用中國特色筆墨繪畫的影響力不輸于任何繪畫，在那個(gè)急求改進(jìn)的年代，在現(xiàn)在這個(gè)繽紛妖嬈的年代，運(yùn)用筆墨的繪畫語言是畫家們最能表達(dá)情感的選擇。時(shí)代性；表現(xiàn)形式；創(chuàng)作應(yīng)用一、彩墨的產(chǎn)生及發(fā)展20世紀(jì)20年代，中國各種思潮的涌入，畫家們都在尋找著適合中國繪畫發(fā)展的路口，中國畫家高劍父以“折衷中西，融會(huì)古今”開啟了中國傳統(tǒng)繪畫發(fā)展的大

5日，由中國現(xiàn)代彩墨藝術(shù)院主辦、北京現(xiàn)代彩墨藝術(shù)館承辦的“首屆中國現(xiàn)代彩墨學(xué)術(shù)邀請(qǐng)展”，在位于北京山水文園山水藝術(shù)大道的現(xiàn)代彩墨藝術(shù)館舉辦，全國首家現(xiàn)代彩墨藝術(shù)館同時(shí)開館。本次展覽展出了石齊、王慶祥、杜大愷、趙準(zhǔn)旺、劉牧、田黎明、王彥萍、盧禹舜、韓墨九位藝術(shù)家的精品力作五十余件。參展作品中既有盧禹舜六米巨作，也有田黎明等人的尺牘小品，石齊先生則展出其90年代代表作《獨(dú)尊圖》、《白蛇傳》及新作共六件大畫，令人嘆為觀止。作為現(xiàn)代彩墨領(lǐng)域的老中青代表性藝術(shù)家，他

；自畫像；白描；彩墨在九五年黃蜀芹導(dǎo)演的《畫魂》中鞏俐成功演繹了女畫家潘玉良的戲劇一生。電影介紹了畫家潘玉良不甘被命運(yùn)捉弄，憑著自己的努力從目不識(shí)丁到進(jìn)入學(xué)校成為大學(xué)生并出國留學(xué)，由于她對(duì)夢(mèng)想的追求與渴望通過其艱辛努力使她走進(jìn)了藝術(shù)的殿堂，成為著名的女畫家。潘玉良的作品內(nèi)容中表現(xiàn)最多的就是女人體、自畫像以及各種姿態(tài)各異的女人。在她的筆下人物有著動(dòng)靜結(jié)合、生動(dòng)逼真的特色和不拘一格的構(gòu)圖形式，具有獨(dú)特的藝術(shù)韻味。作品《春之歌》描繪的是一群女人在春天的原野里載歌

（四聯(lián)作） 絹本彩墨 RMB7，000，000-10，000，000 18，400，000 中國嘉德 2014-11-202 向達(dá)芬奇致敬—天花 鏡心 設(shè)色紙本 RMB3，500，000-4，500，000 4，025，000 北京保利 2013-06-033 念奴嬌 鏡心 設(shè)色紙本 RMB2，500，000-3，500，000 3，795，000 中國嘉德 2014-05-184 龍馬會(huì) 紙本 彩墨 RMB2，200，000-2，800，000 3，56

世祿獨(dú)創(chuàng)的大寫意彩墨人物畫，給我留下了耳目一新的深刻印象。縱觀中國畫，作為祖國傳統(tǒng)文化長河中的一條重要支流，在這條支流中，人物畫是發(fā)展得最早的一個(gè)畫種。從南宋梁楷起始，寫意人物畫已有八百多年的歷史，這期間，出現(xiàn)了不少開宗立派的大師級(jí)人物，他們對(duì)推動(dòng)寫意人物畫的發(fā)展作出了不可磨滅的積極貢獻(xiàn)。在中國繪畫史上，大凡有成就的大家，莫不是以其獨(dú)特的藝術(shù)語言雄踞中國畫壇，而成為承前啟后、繼往開來的代表性人物。寫意人物畫發(fā)展到今天，也已流派紛呈，風(fēng)格各異，而在這藝苑中展

月12日，“國瓷彩墨——潘魯生當(dāng)代藝術(shù)巡回展”首展在濟(jì)南開展，展出潘魯生新近以陶瓷為媒介創(chuàng)作的彩墨作品122件，這些作品是藝術(shù)家以國瓷和彩墨為媒介所進(jìn)行的當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作。在感悟陶瓷彩墨的創(chuàng)作過程中，潘魯生用當(dāng)代的符號(hào)語言、創(chuàng)新性的圖式以及釉色彩墨來表達(dá)情緒心象，在探索中尋求創(chuàng)新。陶瓷有其神奇的一面，潘魯生從中看到了陶瓷的性格和生命，通過掌控與發(fā)揮，創(chuàng)造性地變換彩墨樣式與陶瓷釉色的美感融合在一起，營造了“萬象如在鏡中”的意境。潘魯生認(rèn)為，超越傳統(tǒng)的藝術(shù)觀念很重

擅水墨山水，亦擅彩墨，彩墨中尤擅彩墨敦煌。李政恩的彩墨作品分為以皖南民居、江南風(fēng)光為主題的彩墨風(fēng)景和以敦煌佛菩薩為題材的彩墨敦煌兩大系列。值得注意的是，其彩墨作品是在生宣上創(chuàng)作的。以前的重彩畫都是在熟宣、絹帛上創(chuàng)作的，生宣加重彩在中國繪畫史上算是新生事物。尤其是彩墨敦煌系列，佛菩薩像多是精細(xì)線描，在生宣上作工筆，無疑增加了技術(shù)難度。生宣纖維的滲透性、輕薄性及綿韌性，與水墨天然地融為一體，而把充滿厚重感、塑造感和覆蓋性的顏料引入彩墨，不是顏料在生宣上的簡(jiǎn)單疊