水性材料繪畫的發(fā)展探索與當(dāng)代反思

水性材料繪畫的源流可以追溯至人類史前時期。當(dāng)時，人們利用水和礦石、樹脂等自然物質(zhì)，在山洞、崖壁等處創(chuàng)作出各種形象來記錄生活。隨后，這些繪畫材料被應(yīng)用到陶器、墻壁、絹、紙等各種載體上，進(jìn)而衍生出了波斯細(xì)密畫、拜占庭壁畫、手抄本插畫以及中國的傳統(tǒng)繪畫等多種形式。

水彩畫是一種典型的水性材料繪畫，其特點是以水為媒介調(diào)和顏色進(jìn)行創(chuàng)作。水彩畫根據(jù)顏料的透明度分為透明性和非透明性兩種。在歐洲，每個國家的水彩畫都有其獨特的起源。丟勒（德國）被視為最早運用水彩描繪自然景物的藝術(shù)家。魯本斯（佛蘭德斯）、保羅·桑德比（英國）、威廉·透納（英國）、約翰·康斯太布爾（英國）等水彩畫家給人們留下深刻的印象。1715年，傳教士郎世寧（意大利）將水彩畫引入中國，拓寬了人們的藝術(shù)視野。在20世紀(jì)的100年中，水彩畫與中國傳統(tǒng)繪畫、民間繪畫在借鑒與交融中，使中國的繪畫格局發(fā)生了巨大變化。

20世紀(jì)末，隨著社會的進(jìn)步和科技的發(fā)展，水性材料繪畫呈現(xiàn)出新的發(fā)展態(tài)勢，新型材料和藝術(shù)觀念的不斷更新，拓寬了藝術(shù)家的創(chuàng)作領(lǐng)域。常用的材料包括，丙烯、水性坦培拉、彩鉛、透明水彩液、水性油畫棒、粉彩、巖彩、賓卡斯乳液等等。時至今日，水彩畫已經(jīng)成為水性材料繪畫最具代表性的繪畫種類之一。

本文通過梳理水性材料繪畫的發(fā)展歷程，深入剖析國內(nèi)外藝術(shù)家在水彩畫、水墨畫、水性坦培拉繪畫等領(lǐng)域的實踐與探索，對水性材料繪畫在中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展?fàn)顩r展開反思，旨在幫助年輕藝術(shù)家借鑒老一輩藝術(shù)家們的探索精神，立足當(dāng)下社會環(huán)境，思考如何在創(chuàng)作中突出水性材料繪畫的當(dāng)代性，推動這一藝術(shù)形式在新時代的傳承與創(chuàng)新。

一、國外水性材料繪畫藝術(shù)家的實踐與創(chuàng)新

在國外廣闊的藝術(shù)天地里，水性材料繪畫藝術(shù)家深悟選材與應(yīng)用是決定作品質(zhì)感與藝術(shù)表現(xiàn)力的關(guān)鍵因素。英國藝術(shù)大師威廉·透納在作品《萬神殿，火災(zāi)后的第二天早上》中巧妙地結(jié)合了水彩與石墨媒介，賦予了畫面中豐富的質(zhì)感、光感、體積感及空間感。德國藝術(shù)家安塞爾姆·基弗繼承了老師博伊斯借助材料進(jìn)行創(chuàng)作的方法，并做出大膽的創(chuàng)新，在作品《致無名畫家》中使用了丙烯顏料并加入了稻草等有機(jī)元素，豐富了畫面的材料性與繪畫性。美國著名水彩畫家安德魯·懷斯擅長干筆畫和蛋膠粉畫，其作品繼承了寫實傳統(tǒng)，又獨樹一幟，深受人們喜愛。其作品《被踐踏的草》受到了德國畫家丟勒的影響，而波提切利的繪畫主題和技巧也激發(fā)了他的創(chuàng)作靈感。

值得一提的是英國當(dāng)代藝術(shù)大師大衛(wèi)·霍克尼，其藝術(shù)創(chuàng)作跨越了多個領(lǐng)域，包括油畫、水彩、攝影、印刷版畫等。他熱衷于利用最前沿的科技助力藝術(shù)創(chuàng)作，如傳真機(jī)、激光影印機(jī)、計算機(jī)，甚至是視頻、手機(jī)、iPad等設(shè)備，這充分體現(xiàn)了他對材料的深刻理解和獨特運用。如作品《泳池》系列運用了具有創(chuàng)新性與工業(yè)感的丙烯顏料，作者嘗試了新媒介——紙漿作畫，又從中國傳統(tǒng)繪畫散點透視的表現(xiàn)手法中得到啟發(fā)，利用照片創(chuàng)造性粘貼出反轉(zhuǎn)透視效果。另外，塞爾維亞藝術(shù)家 Endre Penovac的作品中“貓”這一主題既展現(xiàn)了西方寫實的技法，又融合了東方寫意的神髓。

二、國內(nèi)水性材料繪畫藝術(shù)家的實踐與探索

1.中國藝術(shù)家在水彩畫領(lǐng)域的實踐與探索

在中國水彩畫領(lǐng)域，藝術(shù)家們在藝術(shù)觀念、水性材料及藝術(shù)技巧等方面進(jìn)行了持續(xù)的探索與創(chuàng)新，推動了中國水彩藝術(shù)的發(fā)展。西方水彩畫在中國經(jīng)歷了從引入、學(xué)習(xí)到本土化創(chuàng)新的過程。人們經(jīng)過分析發(fā)現(xiàn)，新中國成立前的水彩畫以學(xué)習(xí)和吸收西方水彩畫經(jīng)驗為主，而后則進(jìn)入“洋為中用”階段，藝術(shù)家更注重運用水彩畫記錄生活感受，并通過創(chuàng)作來推動形式的探索。這一轉(zhuǎn)變豐富了水彩藝術(shù)的表現(xiàn)手法，促進(jìn)了從寫生到創(chuàng)作的跨越。改革開放以來，中國的藝術(shù)創(chuàng)作觀念發(fā)生巨大變革，對水彩畫的風(fēng)格、形式和內(nèi)涵產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。20世紀(jì)末以來，水彩畫家的創(chuàng)作主題更為廣泛，逐步建立“大畫種”意識與主體意識，并得益于水性材料繪畫媒介的包容性與開放性，促成了繪畫門類間的“跨界”創(chuàng)新。

在這一領(lǐng)域中，我們可以找到大量水彩畫家在藝術(shù)實踐與探索中的典型例子。如關(guān)廣志在水彩畫紙上融入礦物顏料和白色顏料，畫面厚重；李劍晨擅長用水彩畫技法來表現(xiàn)社會現(xiàn)實生活，折射時代氣息；王肇民開創(chuàng)畫面構(gòu)成、形體表現(xiàn)、用色技巧的先河；古元的作品注重形式與意蘊(yùn)的結(jié)合，展現(xiàn)強(qiáng)烈的中國審美特點；華紉秋將中國傳統(tǒng)繪畫的破色法應(yīng)用于水彩畫，創(chuàng)造出獨特的肌理效果；劉壽祥和黃增炎使用丙烯等新型材料，賦予作品豐富的層次感和厚重的肌理感；龍虎在水彩中加入酒精，創(chuàng)造出具有個性特色的畫面；坎勒的“?？ㄋ省币云洫毺氐馁|(zhì)感令人印象深刻；邵昱皓等新生代畫家則在繼承傳統(tǒng)的同時，巧妙地結(jié)合了丙烯材料和水彩的優(yōu)勢，拓展了水性材料的繪畫空間。

2.當(dāng)代藝術(shù)家對水墨繪畫的創(chuàng)新性探索

如前文所述，中國傳統(tǒng)繪畫以水為媒介調(diào)和礦物質(zhì)顏料進(jìn)行創(chuàng)作。因此在本文中，我們將其歸類為水性材料繪畫的研究范疇。20世紀(jì)初，中國傳統(tǒng)繪畫受到西方繪畫以及新文化運動的沖擊，經(jīng)過一代代中國畫家的實踐和積極探索，如高劍父、徐悲鴻、蔣兆和、林風(fēng)眠、劉海粟、張大千、李可染、吳冠中等，使中國畫的面貌發(fā)生了巨大的變化。近年來，當(dāng)代藝術(shù)家對中國繪畫的創(chuàng)新性探索主要體現(xiàn)在實驗性水墨的嘗試上，他們利用筆墨紙硯等傳統(tǒng)媒材進(jìn)行試驗，這種探索與傳統(tǒng)中國畫的題材內(nèi)容、筆墨情趣、詩文書畫等內(nèi)在規(guī)定幾乎無關(guān)，可以被視為一種對傳統(tǒng)的出走和派生的新藝術(shù)形式。

以藝術(shù)家尚揚為例，他堅守變革和創(chuàng)新，在不斷顛覆中突破自我。他擅長發(fā)掘并內(nèi)化“傳統(tǒng)”繪畫語言。如系列作品《大風(fēng)景》《董其昌計劃》《剩山圖》與《剩水圖》等直面“母本已壞”后的自然，真實地揭示和塑造了當(dāng)代真實自然的現(xiàn)代性力量。他為瀝青、油漆、工業(yè)產(chǎn)品、數(shù)碼照片等現(xiàn)代材料賦予新的生命力，又將國畫語言融入其中，創(chuàng)作出了既保留傳統(tǒng)韻味又富有現(xiàn)代氣息的作品。值得一提的是，他的作品敏銳呼應(yīng)了全球?qū)沙掷m(xù)性發(fā)展問題的關(guān)注，引人深思。

陳心懋的作品《史書系列》體現(xiàn)了對中國傳統(tǒng)文化審美的深入研究和挖掘，他大膽地將宣紙、墨與麻纖維、石膏粉、橡膠、塑料等現(xiàn)代材料結(jié)合起來，通過拼貼、膠粘等技術(shù)，將水墨畫藝術(shù)推向了新的維度。在他的眾多系列作品中創(chuàng)新性地嘗試了筆墨語言與電腦繪制、噴繪等技術(shù)的結(jié)合。

3.當(dāng)代藝術(shù)家在水性坦培拉材料繪畫領(lǐng)域的承襲與創(chuàng)新

“坦培拉”泛指使用水溶性的膠性顏料和結(jié)合劑進(jìn)行創(chuàng)作的繪畫類型，起源于古希臘，盛行于中世紀(jì)晚期至文藝復(fù)興初期，在拜占庭藝術(shù)時期達(dá)到鼎盛，至今已擁有超過2000年的歷史。

我國藝術(shù)家劉孔喜總結(jié)坦培拉畫的特點為：顏料快干燥，技法自由；色彩自然，和諧美觀；色彩穩(wěn)定，作品耐久性高。他通過控制水量巧妙地將古典繪畫的技法特點融入自己的作品，創(chuàng)造出獨特的藝術(shù)風(fēng)格。他認(rèn)為現(xiàn)代畫家在作畫的心態(tài)、方式以及對藝術(shù)本身的追求上不及前一輩藝術(shù)家，年輕藝術(shù)家應(yīng)保持從容不迫、深思熟慮的態(tài)度以面對社會的潮流與誘惑。

候偉擅于剝離事物表象見本質(zhì)，以坦培拉畫法對真實和存在的意味進(jìn)行重新構(gòu)建和探索，體現(xiàn)作品的當(dāng)代性特征。他甚至將該畫法應(yīng)用到色粉、水彩等領(lǐng)域，獲得充分的繪畫時間，精準(zhǔn)地描繪物體的細(xì)節(jié)，既展現(xiàn)出透明的效果，又充滿了微妙的藝術(shù)感。

總之，國內(nèi)外水性材料繪畫藝術(shù)家的實踐探索與創(chuàng)新，為中國當(dāng)代水性材料繪畫的藝術(shù)創(chuàng)作提供寶貴經(jīng)驗與創(chuàng)作靈感。因此，我們有必要借鑒他們的實踐經(jīng)驗和思路，進(jìn)一步探索當(dāng)代水性材料繪畫創(chuàng)作的多種可能。

三、水性材料繪畫的當(dāng)代反思

水性材料繪畫并不屬于某一特定的繪畫類別，其開放性、包容性和實驗性的特性，讓藝術(shù)家更愿意以這種方式來表達(dá)他們的創(chuàng)作觀念，“跨界”就是其顯著的標(biāo)簽。從傳統(tǒng)到現(xiàn)代，人們在這一領(lǐng)域的實踐和探索未曾停歇。藝術(shù)家們的探索精神值得我們深思和借鑒。

在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域，年輕人是藝術(shù)發(fā)展的主力軍。在當(dāng)前這個網(wǎng)絡(luò)資訊高度發(fā)達(dá)與全球多元文化的交流與沖擊下，他們正在遭受各種藝術(shù)觀念、藝術(shù)思潮、藝術(shù)形態(tài)的激蕩與洗禮。中國當(dāng)代美術(shù)正在朝著與時代同行、與人民同心的方向高速前行。然而，在面對美術(shù)創(chuàng)作應(yīng)當(dāng)聚焦新時代，呈現(xiàn)中國式現(xiàn)代化建設(shè)的宏偉藍(lán)圖與成果，描繪在現(xiàn)代化建設(shè)實踐中人民的奮斗、創(chuàng)造事跡的大背景下，他們能否面對復(fù)雜的藝術(shù)環(huán)境，樹立正確的藝術(shù)創(chuàng)作觀念，處理好傳統(tǒng)繼承與當(dāng)代創(chuàng)新的關(guān)系；能否超越藝術(shù)表層的技術(shù)、語言及風(fēng)格，深層次地挖掘藝術(shù)表達(dá)時代精神的方式；在面對社會現(xiàn)實問題時，能否主動積極地以主題性創(chuàng)作進(jìn)行藝術(shù)反應(yīng)；對AI繪畫、影像等新生事物，能否理性對待，正確處理好圖片抄襲與藝術(shù)創(chuàng)作的關(guān)系；能否適應(yīng)當(dāng)代美術(shù)的發(fā)展格局，在“跨界”的探索中有自己的個性表現(xiàn)；能否做到堅守水性材料繪畫的本體語言，不斷探索由現(xiàn)代科技發(fā)展帶來的無限可能性；在進(jìn)行水性材料繪畫創(chuàng)作時，能否處理好“材料性”與“繪畫性”的關(guān)系等等。這些無疑是值得我們深思和面對的問題。

結(jié)語

水性材料繪畫的發(fā)展歷程始終在持續(xù)創(chuàng)新和變革。經(jīng)過上述的梳理與分析，我們可以清楚地看到，藝術(shù)家們的創(chuàng)新與探索精神是最不可或缺的元素。展望未來，水性材料繪畫將更注重文化的多元化、技術(shù)的創(chuàng)新性、理論的廣深度以及自身的社會責(zé)任。這為年輕的藝術(shù)家們的創(chuàng)作與思考提供了廣闊空間?？梢灶A(yù)見，隨著他們持續(xù)開展實踐與探索，水性材料繪畫必將在當(dāng)代藝術(shù)的舞臺上綻放出更加多元的魅力，為全球藝術(shù)發(fā)展注入新活力。

項目：2021年度湖南省社會科學(xué)成果評審委員會課題“當(dāng)代多元文化語境下水性材料繪畫的傳承與發(fā)展策略研究”（XSP21YBC129）