情感傳遞在美術(shù)館展陳設(shè)計中的應(yīng)用

引言

美術(shù)館作為公共文化場所，具有傳承美育精神、傳遞文化價值的重要作用，而美術(shù)館所陳列的展覽正是美術(shù)館內(nèi)涵的直觀體現(xiàn)。我們在展陳設(shè)計時，不僅要考慮到藝術(shù)家及其展品的內(nèi)容表達(dá)，尊重其獨特的藝術(shù)風(fēng)格，更要考慮到美術(shù)館與其他博物館不同的展覽屬性，應(yīng)以參觀者的藝術(shù)體驗為主，在展覽中調(diào)動情感元素，利用空間布局、色彩、光影等變化，采用互動技術(shù)、多媒體裝置等現(xiàn)代科技手段，吸引觀眾參觀探索，引導(dǎo)他們不斷對展覽深入思考。

安徽省美術(shù)館“美成在久——潘玉良藝術(shù)研究展”是以安徽本土美術(shù)資源為依托、以美術(shù)史為基礎(chǔ)的20世紀(jì)藝術(shù)家個案研究主題展。為了讓觀眾能夠全面了解一個真實、鮮活的潘玉良，我們對她的藝術(shù)生涯進行梳理展示，并希望由此投射出一代旅法藝術(shù)家在中西文化碰撞的時代背景中所做的創(chuàng)作嘗試與探索，思考中西融合在今天的文化語境中的重要現(xiàn)實意義，為當(dāng)下的藝術(shù)創(chuàng)作帶來回顧和啟發(fā)。

下面以本次展覽的展陳設(shè)計為例，分析情感傳遞在展陳設(shè)計中的應(yīng)用。

一、注重展覽空間布局，滿足觀者體驗

展陳空間形式設(shè)計是分割展覽內(nèi)容、塑造展陳氛圍最重要的環(huán)節(jié)。我們?yōu)榱俗尶臻g、展品與觀眾之間能夠產(chǎn)生良好的互動，首先要做到的就是把握參展動線的邏輯性，注重參展時的尺度比例關(guān)系。

（一）空間布局

本次展覽與往期單純對潘玉良藝術(shù)作品進行呈現(xiàn)的展覽不同，它通過實物文獻(xiàn)、圖像資料與美術(shù)作品相結(jié)合的方式，以敘事的手法展現(xiàn)潘玉良傳奇的一生，呈現(xiàn)她作為一位杰出藝術(shù)家不為人知的面貌以及她對中國現(xiàn)代藝術(shù)的貢獻(xiàn)。對于藝術(shù)家個展，尤其是研究類的個展，我們不能讓觀眾僅僅停留于她的展品或者是相關(guān)介紹性的信息，而是要讓展覽更具有節(jié)奏感、秩序感，單元組織更具故事情節(jié)，帶動觀眾自主發(fā)掘藝術(shù)家的個人魅力。

在空間設(shè)計上，我們采用口袋式參觀路線，出口與入口相統(tǒng)一，參展方向從左往右（圖1）。這一設(shè)計方式有助于引導(dǎo)觀眾的視線和移動方向，幫助觀眾不斷回顧和展望展覽內(nèi)容，加深對展覽的理解和記憶，通過循環(huán)往復(fù)的方式實現(xiàn)螺旋式上升的思想進步。

在布局結(jié)構(gòu)上，我們以自畫像為開頭，以年表為結(jié)尾，也是為了方便觀眾在參觀完之后對展覽內(nèi)容前后呼應(yīng)，產(chǎn)生感官和心靈上的共鳴，這也是我們想要給觀眾傳遞的情感價值。

（二）空間尺度

觀者體驗與空間的舒適度、展示效果等密切關(guān)聯(lián)，我們在展陳設(shè)計當(dāng)中要以人們的活動和參觀流線為設(shè)計核心，考慮到大家在不同展品前停留、觀看、思考等行為，從而確定不同空間的尺度比例關(guān)系。

在序廳設(shè)計上，我們經(jīng)過反復(fù)推敲，適當(dāng)增加了序廳的面積，讓空間更加開闊，讓觀者視覺更加流暢；在展品的展出方式上，我們以地臺、展柜、平柜等方式來呈現(xiàn)不同塊面的內(nèi)容，通過展示高度的區(qū)分，降低空間的單調(diào)性，讓空間更具有層次感，讓參觀者能時刻感受到空間變化帶來的不同視覺體驗，實現(xiàn)展品情感性解讀；同時，在展品的布置上，我們也以集中展示和單獨呈現(xiàn)的方式，給展品歸類，讓觀眾能夠更好地閱覽，例如在展覽第二單元，我們將有陳獨秀題跋的三件作品集中展示（圖2），并輔以文獻(xiàn)報道上墻，讓觀眾對潘玉良“新白描體”作品有了初步的了解。

二、利用外部表達(dá)，激發(fā)觀眾真情實感

好的藝術(shù)作品能夠引人深思，而好的展陳設(shè)計能夠進一步幫助觀眾理解作品。在展覽所塑造的環(huán)境當(dāng)中，外部刺激諸如顏色、圖案、裝置、燈光等都在無形影響著觀眾，讓觀眾不斷融入設(shè)計者所構(gòu)建的展覽氛圍當(dāng)中。

（一）色彩

色彩是展覽中的點睛之筆，我們可以通過適宜的色彩搭配，營造展廳氛圍。在本次展覽中，為了配合潘玉良濃烈奔放的畫風(fēng)，色調(diào)以白、灰為主，讓觀眾產(chǎn)生視覺對比；在單元板的設(shè)計上，我們采用不同的灰色貫穿整個展覽，每一個色塊都代表著藝術(shù)家不同的人生階段，隨著顏色逐步加深，讓藝術(shù)家生平故事得以生動描述。

在重點展品的展示上，我們以顏色突出的方式進行展示，結(jié)合展品畫面，通過切換展墻顏色，吸引觀眾停留。例如，在展示《春之歌》這件作品時，我們以淺綠灰作為展墻的背景色，與展品畫面相呼應(yīng)，讓觀眾仿佛置身于大自然中，感受畫中少女翩翩起舞、無憂無慮的狀態(tài)。

（二）圖案

形式設(shè)計不能單純只是視覺元素和形體的堆砌，我們注重在設(shè)計當(dāng)中體現(xiàn)對展覽內(nèi)容的汲取和尊重。在序廳墻設(shè)計上（圖3），我們以潘玉良自畫像作品為輪廓基礎(chǔ)，精心挑選并融入了她在不同階段珍貴的老照片，這些照片如同拼圖般構(gòu)建起一個個生動的視覺敘事，不僅讓觀眾直觀感受到潘玉良的外貌變遷，更是用視覺化形象勾勒出展覽的主題，引出潘玉良跌宕起伏又充滿傳奇色彩的一生。在展標(biāo)文字設(shè)計上，我們秉持“少即是多”的原則，沒有添加繁復(fù)的裝飾元素，而是巧妙地將潘玉良的白描線條融入其中，利用簡潔有序的排版方式，讓文字信息一目了然，與序廳形象墻形成統(tǒng)一，給觀眾留下清晰且深刻的第一印象。

（三）裝置

在展陳設(shè)計當(dāng)中，我們準(zhǔn)確把握展覽的主題，充分根據(jù)展品的信息提取元素，調(diào)動觀眾的視、觸、聽等感官認(rèn)識，使觀眾可以與展品進行更深層次對話。例如在本次設(shè)計中，我們在展覽的第三單元“左岸風(fēng)華”板塊，增設(shè)“鐵塔”裝置（圖4），當(dāng)觀眾欣賞到潘玉良留法時期的作品時，通過走進鐵塔、觸摸鐵塔，進而對藝術(shù)家所描繪的作品內(nèi)容有了更深的認(rèn)識。同時，在鐵塔中我們還增設(shè)了投影《塞納河上的巴黎》，與墻上潘玉良的風(fēng)景畫、人物畫、靜物畫等相映成趣，觀眾可以通過對比藝術(shù)作品和真實影像，感受潘玉良眼中1950年代的巴黎風(fēng)情。這一氛圍的營造，與觀眾產(chǎn)生視覺、聽覺和觸覺的刺激，讓畫作的欣賞不再只是單一的感官感受，而是在展覽中探尋精神和情感上的交流。

（四）燈光

光影的變化為作品賦予更多的意義與深度，讓作品情感可以得到表達(dá)，在展覽中燈光擁有至關(guān)重要的作用。美術(shù)館展陳燈光不應(yīng)只局限于基礎(chǔ)照明，更應(yīng)注重展品保護與視覺美學(xué)的運用。本次展覽所采用的燈具為歐科照明，該燈具具有可調(diào)節(jié)性和多樣性兩個特點，我們針對展品的不同類別與屬性，根據(jù)燈光照度和色溫的變化，靈活調(diào)節(jié)燈光的投射和反射方向，采用不同類型的燈具，突出展品形象，凸顯展品立體感和質(zhì)感，提升觀眾視覺感受。

三、創(chuàng)設(shè)新奇環(huán)境，把握情感傳播手段

情感傳播的手段不僅僅體現(xiàn)在展示作品本身上，我們還可以通過在展覽形式上的不斷變化，讓觀眾感受到不同的情感特征。在展覽當(dāng)中，我們利用展品與場景的多樣化結(jié)合，塑造獨特的空間形式，讓展品表達(dá)不再停留于單一展示和對作品的簡單說明上，從“以物為主”轉(zhuǎn)變?yōu)椤耙匀藶橹鳌?，更好地傳遞展品的意義與價值。

（一）場景復(fù)原

場景復(fù)原是指在一定空間范圍內(nèi)，將展品及相關(guān)內(nèi)容進行概括性提煉，綜合運用輔助展具、裝飾、視頻圖文等，將想要表達(dá)的主題在展廳中進行集中再現(xiàn)，給觀眾帶來身臨其境的切身感受。

不同的場景復(fù)原能帶來起伏得當(dāng)?shù)挠^展節(jié)奏。在本次展覽設(shè)計中，我們通過相關(guān)文獻(xiàn)資料的比對研究，在展覽第三單元結(jié)尾處，對潘玉良的工作室進行復(fù)原（圖5），但這種復(fù)原，并不是單純地做舊展示，而是注重對整體場景空間的打造，通過展品與圖文、展品與裝飾的結(jié)合，讓老物件、老場景能夠與墻上的老照片相呼應(yīng)，再現(xiàn)潘玉良的旅法生涯，展現(xiàn)潘玉良豐富的藝術(shù)經(jīng)歷。同時，我們在場景中穿插了1957年法國紀(jì)錄片《那些在蒙帕納斯的人們》，通過視頻、音頻的傳播，讓觀眾看到潘玉良在個人工作室對著模特兒作畫的珍貴畫面，感受潘玉良身為藝術(shù)家、領(lǐng)導(dǎo)者和親密好友等不同的角色魅力。

（二）情景再現(xiàn)

情感是個體在某一特殊情境下的情緒體驗。在展陳上，要注重情景設(shè)計，讓展覽寓情于景、畫中含景，激發(fā)觀眾的主觀感受。我們以展品為主、以展覽內(nèi)容為主，不讓設(shè)計元素削弱觀眾對展品的關(guān)注，只有展覽主題和設(shè)計者的思路相契合，才能直擊人心，引發(fā)觀眾共鳴。一方面我們以互動的方式為觀眾更好地敘事，另一方面觀眾在互動當(dāng)中也能夠產(chǎn)生期待，從而得到情感上的直接反饋。

在第一單元“自我凝望”板塊，我們依據(jù)潘玉良作品，增設(shè)了與作品相似的環(huán)境，使用同款桌椅、花瓶、裝飾物等，讓觀眾產(chǎn)生視覺上的吸引，拉近觀眾與展品的距離，讓觀眾自然而然地接受場景所要表達(dá)的內(nèi)容，從情感上將自己帶入藝術(shù)家所描繪的精神世界當(dāng)中，感受作品帶來的無聲自述，這也為展覽開場留下伏筆，幫助觀眾認(rèn)識潘玉良。

四、利用現(xiàn)代化技術(shù)，增強展覽情感表達(dá)

得益于科技領(lǐng)域的不斷革新，在展覽中，我們利用數(shù)字化圖像、3D打印、三維全景展廳等現(xiàn)代技術(shù)，為觀眾提供沉浸式的藝術(shù)體驗，讓觀眾能夠與藝術(shù)作品進行深度互動，拓展藝術(shù)欣賞的渠道和方式，增強展覽傳播力，形成集觀眾感知文化、交流情感、傳承記憶為一體的展廳空間環(huán)境。

（一）數(shù)字化圖像

數(shù)字圖像可以解決原件無法展示的難題。在本次展覽當(dāng)中，我們在第四單元“無問西東”版畫環(huán)節(jié)增設(shè)電子手翻書《雕版畫集》（圖6），該畫集是潘玉良于1950年代捐贈給巴黎賽努西博物館，內(nèi)收錄的40幅版畫是對安徽省博物院拓本展品的補充，觀眾可以通過觸摸屏幕來控制作品的呈現(xiàn)方式。電子手翻書的設(shè)置，一方面彌補了本次展覽中國外展品缺失的遺憾，使展覽內(nèi)容更加完整；另一方面通過現(xiàn)代化手段使觀眾更加清晰和直觀地感受到畫集的內(nèi)容，提升對展覽的興趣。

（二）3D打印

3D打印技術(shù)具有制作周期短、材料輕便、塑形簡單等特點。為了讓工作室場景更加貼合歷史文獻(xiàn)資料，我們根據(jù)照片信息對潘玉良兩個國外雕塑藏品《瑪利亞·蒙臺梭利像》《雷納·格魯塞像》進行還原，通過前期圖片掃描、素描臨摹、泥像塑造（圖7），到后期3D打印形成展品，在一定意義上實現(xiàn)了潘玉良展品故鄉(xiāng)與他鄉(xiāng)的重逢，營造出歷史、藝術(shù)與技術(shù)兼?zhèn)涞恼褂[氛圍。

（三）三維全景展廳

三維全景展廳是線上展覽的一種方式，將展覽全景的方式“復(fù)制”到線上，打造出沒有“圍墻”的展出方式。本次展覽在布展結(jié)束后，我們對展覽內(nèi)容進行采集，讓觀眾的觀展體驗不再局限于展期內(nèi)展廳觀看，而是可以打開手機在任何時間、任何地點實時欣賞，與展品“零距離”對話。

結(jié)語

當(dāng)下，美術(shù)館展覽的主要受眾還是以普通大眾為主，好的展陳設(shè)計能夠幫助觀眾讀懂展品、理解展覽，獲得更深層次的啟發(fā)。在美術(shù)館的展覽當(dāng)中我們應(yīng)當(dāng)以特定的設(shè)計語言為橋梁，充分利用展陳當(dāng)中的布局、裝置、色彩、燈光等輔助元素來表達(dá)信息，通過互動體驗強化觀眾的情感感知與情感共鳴，誘導(dǎo)觀眾在不知不覺中進入設(shè)計者搭建的情境當(dāng)中，傳遞展覽所要表達(dá)的真情實感，激發(fā)觀眾持久的審美興趣。