論貝多芬鋼琴奏鳴曲

［摘 要］ 路德維希·凡·貝多芬是德國著名的作曲家，他所創(chuàng)作的作品既承接古典主義結(jié)構(gòu)的精髓，又富有浪漫主義藝術的情感美，獨具一格，榮登音樂藝術的高峰。貝多芬創(chuàng)作的32首鋼琴奏鳴曲在漫長的鋼琴藝術發(fā)展中留下了濃墨重彩的一筆，奠定了后期鋼琴奏鳴曲的發(fā)展，其創(chuàng)作融入了自身的思想內(nèi)涵，對后人的思想和文化產(chǎn)生了深刻的影響。從貝多芬鋼琴奏鳴曲中所包含的藝術與創(chuàng)作特點入手，深刻地分析貝多芬音樂創(chuàng)作中所特有的深刻內(nèi)涵，以便于更好地理解和演奏鋼琴奏鳴曲。

［關" 鍵" 詞］ 貝多芬；第三鋼琴奏鳴曲；英雄主義精神；曲式結(jié)構(gòu)

作者簡介：張沁妤（2004—），女，漢族，江蘇無錫人，河南大學本科在讀，研究方向：音樂表演。

引言

貝多芬是德國偉大的音樂家、作曲家、鋼琴家，維也納代表樂派人物之一。他一生創(chuàng)作了大量的作品，尤其是鋼琴奏鳴曲的造詣很深，其作品風格頗有個性，深受18世紀啟蒙運動和德國狂飆突進運動的影響。貝多芬的作品有著豐富且深刻的內(nèi)涵，在前人的基礎上加入了自身的思考與感悟，更有戲劇性和感染力，大大豐富了鋼琴奏鳴曲的內(nèi)涵，使其表現(xiàn)形式更加多樣化［1］。貝多芬對于鋼琴奏鳴曲的改革很大程度上影響了這一體裁的發(fā)展，為后人提供了寶貴的啟示和影響，在音樂歷史上占據(jù)了重要的地位。

一、貝多芬的三個創(chuàng)作時期

（一）早期（1770—1802）

貝多芬早期創(chuàng)作的作品偏向于三重奏、四重奏以及一些鋼琴變奏曲和回旋曲，在音樂創(chuàng)作上已是初露鋒芒。而后青少年時期他前往維也納深造，跟隨海頓學習音樂創(chuàng)作，同時深受當時社會背景影響，其創(chuàng)作在遵循古典主義風范的同時，逐漸融入了自身的思想內(nèi)涵，我們所耳熟能詳?shù)摹侗瘣怼肪褪窃谶@一時期的頂峰之作。

《月光》《暴風雨》這兩首奏鳴曲，在時間劃分上似乎是在早期作品之中，但更為明確精準的應是早中過渡時期（1800—1802）的作品。

（二）中期（1803—1814）

1803年后，貝多芬的雙耳狀態(tài)每況愈下，精神狀態(tài)一度不明朗；歐洲的啟蒙運動思想推動著他的創(chuàng)作發(fā)展，形成了他的音樂創(chuàng)作藝術特點，即帶著強烈的個人情感以及英雄主義情懷投入了更成熟的音樂創(chuàng)作之中，將英雄主義精神貫穿于第三交響曲《英雄》、第五交響曲《命運》以及奏鳴曲《熱情》《華爾斯坦》（也稱《黎明》）等中期作品中。在這一時期，貝多芬脫離了傳統(tǒng)的鋼琴奏鳴曲的條條框框，給予作品更豐富廣泛的自由性和伸縮空間，使得音樂更具表現(xiàn)力和色彩，音樂創(chuàng)作風格完全成熟。

（三）晚期（1815—1827）

晚年的貝多芬雙耳失聰，處于人生最低谷的時期，但仍滿懷信心地創(chuàng)作出了最后5首鋼琴奏鳴曲以及舉世聞名的第九交響曲《歡樂頌》。這個時期的作品內(nèi)涵不再執(zhí)著于英雄主義，而是更為內(nèi)斂和自省，由古典主義過渡到了浪漫主義。由此，世人確立了他是古典主義時期最偉大的音樂家。

二、貝多芬鋼琴奏鳴曲中的音樂特點

貝多芬的創(chuàng)作特點因受時代影響飽含個人主義，其創(chuàng)作特點主要體現(xiàn)在以下幾點。

（一）英雄主義情感

強烈的英雄主義和人道主義精神，是貝多芬音樂創(chuàng)作的個性化情感投入體現(xiàn)。一方面，在18世紀的時代背景下，貝多芬運用向作品注入靈魂的方式為人們傳遞獨立、自由的思想精神。另一方面，在貝多芬57年的歲月中，耳聾的癥狀伴隨了他近二十年，在自身狀況的影響下他在創(chuàng)作之中用莊嚴壯美的旋律線條表達和傳遞不屈不撓的進步思想。

（二）通過力度對比表達戲劇性

在貝多芬的作品中常使用力度記號來表現(xiàn)音樂充滿激情的戲劇性。他在創(chuàng)作中既延續(xù)了古典主義結(jié)構(gòu)的嚴謹、均衡，又在情感表現(xiàn)上追求浪漫派的熱情奔放，在段落之間常采用sf到sp的力度對比，來凸顯內(nèi)心的掙扎和情感的宣泄。貝多芬還獨創(chuàng)了強弱音高潮法，即在音樂高潮的和弦處標記ffp，在抵達情緒激揚最高點時，突然減弱音的力度，繼而凸顯音樂的緊張感?？鋸埖淖兓?，使他的作品充滿了表現(xiàn)力［2］。

（三）和聲調(diào)性不穩(wěn)定

貝多芬在主調(diào)作品中的和聲特點十分簡練，主要強調(diào)主正三和弦，在音樂效果上體現(xiàn)了調(diào)性集中，但在和聲語言上廣泛使用了離調(diào)、移調(diào)模進（移調(diào)模進是在高潮處理中常使用的方式，音調(diào)按照螺旋式遞升產(chǎn)生戲劇性［3］）減七和弦和增六和弦等來體現(xiàn)色彩的豐富與變化。

（四）節(jié)奏變化的運用

首先，貝多芬在高潮處理中常采用“節(jié)奏切分”的手段，并使用跨小節(jié)的切分節(jié)奏造成節(jié)拍的變化，使得原先節(jié)拍的強弱律動規(guī)律遭到破壞，營造出緊張急促的氛圍。其次，為了使音樂達到高潮，他常利用節(jié)奏的拉伸，使音樂呈現(xiàn)先短促后放寬的發(fā)展趨勢。

（五）連奏的技法

由于貝多芬對于作品深層次情感的追求，他創(chuàng)造了獨有的富有歌唱性旋律的Legato連奏技法，并在作品中多次運用Legato奏法，使得古典音樂加入了圓滑連貫的音色，從而將聲音內(nèi)在的厚度與質(zhì)感充分表現(xiàn)了出來。

（六）情感的升華與表達

貝多芬動蕩坎坷的人生經(jīng)歷，在其音樂作品中也有深刻的體現(xiàn)，他通過音樂元素如旋律、和聲、節(jié)奏、力度的層次表達給予聽者情感的傳遞和共鳴，又或者是在奏鳴曲中突破情感的表達，使主部與副部的對比更有層次感［4］，進而使聽者不僅能感受到音樂的美感，也能品味出作品所要傳達的深刻內(nèi)涵。貝多芬的音樂充滿了對生命、對人性、對愛情的深刻思考，這些情感通過音樂的形式得到了完美的傳達。

三、貝多芬對鋼琴奏鳴曲的改革

（一）形式與內(nèi)容的拓新

早期鋼琴大師巴赫確立了鋼琴奏鳴曲四個樂章的結(jié)構(gòu)：第一樂章為快板奏鳴曲式、第二樂章為慢板三部曲式、第三樂章是慢板小步舞曲式、第四樂章是快板回旋曲式，后期莫扎特和海頓進行了改良分為三個樂章［5］。但貝多芬沒有局限于原先的奏鳴曲結(jié)構(gòu)和體裁，原先第三樂章采用小步舞曲，而后改用諧謔曲。他早期的11首作品還保留遵循對比性曲式結(jié)構(gòu)，以“快—慢—快”的順序創(chuàng)作，但在晚期作品中卻打破了這種常規(guī)，將原先為慢板的第二樂章改為活潑的小步舞曲，并且突破了奏鳴曲套曲的形式，由原先的三到四個樂章減少到兩個樂章。

同時，貝多芬擴大了奏鳴曲各部分的容量，尤其是展開部規(guī)模的擴大，作為作品的核心，集結(jié)主題和動機為一體。并且引子、尾聲也被大大擴展并賦予能量，例如《悲愴》的第一樂章，開頭用大篇幅的引子，緩慢有力地為呈示部積蓄了迸發(fā)的力量，增強了對比性質(zhì)。

（二）主題與變奏的運用

貝多芬的奏鳴曲往往以一個鮮明的主題為核心，這個主題可以是表現(xiàn)英雄主義、命運抗爭或者是自然之美，以主題奠定核心基礎，使之成為整首作品的靈魂。在主題環(huán)境中，有一個或者是多個連續(xù)反復和變化反復的短小因素稱為“動機”［6］。在確定主題動機以后，貝多芬則會選用多種變奏手法來發(fā)展這個主題動機，包括固定旋律變奏、裝飾變奏、復調(diào)手法等。通過變奏手法使主題在不同的音區(qū)、節(jié)奏、和聲背景下呈現(xiàn)，從而展現(xiàn)出豐富的音樂變化和層次感。

主題與變奏的結(jié)合使得貝多芬的音樂作品在形式上更加多樣化和復雜化，在情感表達和思想內(nèi)涵上更加深刻豐富。

四、分析貝多芬第三鋼琴奏鳴曲

貝多芬的第三鋼琴奏鳴曲是師從海頓時期最具代表性的作品。下面將詳細的介紹第一樂章中貝多芬的曲式結(jié)構(gòu)、演奏技巧以及藝術特點。

（一）曲式結(jié)構(gòu)

曲式結(jié)構(gòu)［7］分為呈示部、展開部、再現(xiàn)部三個部分，由于借用了協(xié)奏奏鳴曲式的結(jié)構(gòu)方式，所以有雙副部、插段、華彩樂段等多種形式，添加了作品的樂隊性質(zhì)［8］，結(jié)構(gòu)規(guī)模較為龐大。

1.呈示部

呈示部分為主部、連接部、副部B、副部C、轉(zhuǎn)折和結(jié)束部。主部是由兩個樂句構(gòu)成的平行雙句體，是方整型樂段。3～4小節(jié)是1～2小節(jié)的上行二度的嚴格模進，第1小節(jié)是動機的呈示部分，在第一個樂句完整體現(xiàn)后進行樂句的變奏，采用復調(diào)手法即“復對位”中的“縱向可動對位”，從13小節(jié)進入連接部，由C大調(diào)進入結(jié)束在屬調(diào)G大調(diào)上。副部B從主題的托卡塔節(jié)奏的熱情歡快一下切入抒情的小調(diào)，途徑D大、a小、d小、G大、C大多種調(diào)性，充分體現(xiàn)出貝多芬寫作中和聲色彩的不穩(wěn)定。由于副部B無結(jié)束段，副部C無引入段，因此兩個副部是“雙階段副部”。副部C運用了八度卡農(nóng)模仿主題形式，點名了主題。

2.展開部

展開部分為導入、插部（導入和插段可看作是呈示部與展開部連接的過渡片段）、展開中心、屬準備。展開部運用呈示部的結(jié)束材料為開始進行導入，插部是全曲第一個華彩樂段，為過渡性的新材料，右手旋律采用和聲線性推進。展開部運用了主題的展開單元，對于動機的尾巴逐漸夸張放大，左右手八度和聲按照四度的關系遞進轉(zhuǎn)移。129小節(jié)進入屬的持續(xù)階段，對于主部的展開沒有停止，直接貫穿到再現(xiàn)部。通過相同材料的跨界銜接，使得整個奏鳴曲式的三個部分緊密連在一起，過渡自然，沒有撕裂感。

3.再現(xiàn)部

再現(xiàn)部與呈示部大體相同，結(jié)束部的縮短給予華彩段導入的空間。第二個華彩樂段是貝多芬運用協(xié)奏奏鳴曲式的證明，新奇又華麗的形式如同波浪一般涌來，情感愈來愈強，尾聲最后又回到了主題。

（二）演奏技巧

1.呈示部

主題以托卡塔的節(jié)奏響起，開頭的三度雙音是第一技術難點的要求，要求進行輕快活潑的演奏，雙音對手指獨立性要求十分高，可先在慢練中找到感覺，如果提速后仍有難度，可以借助左手彈走右手的下聲部以達到效果［9］。從第五個小節(jié)開始，旋律先出現(xiàn)在右手，有點像四聲部的合奏，要強調(diào)高聲部；在左手的兩個三連音后，旋律轉(zhuǎn)入左手，這里要求聲部間平衡，左右手的中心不能打架。

連接部（8+6）分為兩個階段：第一階段是個小高潮點，急速的奔跑強調(diào)右手聲部清晰有力，借助手指的力量使每個音都彈扎實來實現(xiàn)ff的音效。第二階段旋律依舊在右手，但可以強調(diào)左手分解和弦的旋律音，做一些小的強弱起伏，使得音樂不單調(diào)。出現(xiàn)右手三連音時，不可為了避免打亂演奏速度而漏音，可采取一對三的方式在慢練中逐漸提速。

副部B轉(zhuǎn)入小調(diào)色彩，較于主題更為柔和，可帶動手腕作出連線要求。這一段不需要踏板滿足連線要求，古典的奏鳴曲大多不使用踏板，而更多借助手指的力量。兩個副部的連接處，音樂色彩急劇轉(zhuǎn)變，和弦上標記的sf體現(xiàn)出貝多芬的戲劇性。副部C是具有大調(diào)色彩抒情溫暖的語言，八度卡農(nóng)模仿左右手兩聲部的旋律輪流對話，要注意突出旋律音。在轉(zhuǎn)折部分，運用連接部的第一階段，回到了主部“勝利的號角聲”，69小節(jié)左右手輪替需要保證斷奏短促明確不粘連。

結(jié)束部引入了新的材料，這里的難點是在一個音符上同時涵蓋了倚音和顫音，倚音部分不需要加重，直接撫過清晰即可。

2.展開部

導入運用結(jié)束部的材料，難點相同。

插部是全曲第一個華彩樂段，也是筆者認為全曲最大的難點。此時右手出現(xiàn)了一系列的分解琶音，跨度極大，左手低音運行成為主導線條。在完成右手的炫技部分時，也要突出旋律音，這一大段快速音群需要在慢練中不斷打磨，避免手指的僵硬。

展開部運用主題材料重新開始，4小節(jié)后進入新材料，右手的連跳要做到干凈利落，雙手切分突出sf，不要搶拍，指尖勾緊使八度扎實有力。

屬準備又延續(xù)了主題材料。

3.再現(xiàn)部

再現(xiàn)部大致演奏與呈示部相同。結(jié)束部中出現(xiàn)第二個華彩樂段，是類似協(xié)奏的長篇幅華彩段，有華麗幻想色彩，帶來眩惑的效果。這段的演奏需要把握強弱的起伏感，由弱到強一步步推進來凝聚力量進行最后的尾聲。

尾聲最后一次引用主題。隨后右手出現(xiàn)切分模進，左手對答，情感一次比一次強烈，右手銳利，左手保持沉重的氛圍，然后逐漸變慢變緩，停頓一小節(jié)后，激烈的和弦?guī)又M入全區(qū)的最高潮，借用手臂力量一鼓作氣地肆意宣泄自己情感，達到釋放的效果。

（三）藝術特點

貝多芬第三鋼琴奏鳴曲是早期貝多芬跟隨海頓時的作品，雖然當時個人風格還不明確，但也有了雛形，這首作品就是貝多芬向海頓證明自我的證據(jù)。全曲多次運用鮮明的強弱對比，如尾聲在pp結(jié)尾后，忽然以ff開頭，極具戲劇色彩。同時，多次使用聯(lián)奏，使得每個樂段之間的色彩各不相同。例如，在呈示部的連接部中是激烈快速的演奏，進入副部后則變得柔和優(yōu)雅。“節(jié)奏切分”的手段，也在這首曲子中得到淋漓盡致的體現(xiàn)，展開部的開頭也多次運用這種手段以達到情緒的激揚。

結(jié)束語

貝多芬對于鋼琴奏鳴曲的獨特見解，是其往后數(shù)百年無人能抵達和超越的重要原因，他一生圍繞著鋼琴奏鳴曲，均衡全面地反映出每個時期、每個階段他所擁有的經(jīng)歷以及對于音樂更深層次的情感表達。被稱之為《新約全書》的32首鋼琴奏鳴曲［10］，值得我們仔細鑒賞和品味其中的奧義，對于貝多芬這樣偉大的作曲家，我們也只能感嘆“可遇不可求”。

參考文獻：

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［9］王佳琦.淺析《貝多芬第三鋼琴奏鳴曲》的演奏技巧［J］.北方音樂，2018（12）：84.

［10］周微.西方鋼琴藝術史［M］.上海：上海音樂出版社，2017．

作者單位：河南大學音樂系