載體演進(jìn)與藝術(shù)變革

關(guān)鍵詞：造紙技術(shù)；麻紙；藤紙；藝術(shù)傳播

自宋代起，全面成熟的造紙技術(shù)使得紙逐漸替代了此前的絹、縑、帛等絲織品，成為藝術(shù)傳播的主要載體，其優(yōu)良的質(zhì)地、更高的產(chǎn)量及親民的價格，不僅為畫家提供了提升藝術(shù)表現(xiàn)力、創(chuàng)新表現(xiàn)技法、探索新興藝術(shù)觀念的良機，也促使藝術(shù)作品在宮廷、民間得到了更廣泛傳播的可能性，為藝術(shù)圖譜和書畫理論的文本流傳奠定了堅實的基礎(chǔ)，推動了中國藝術(shù)走向新的高峰。

一、風(fēng)格之變與技術(shù)之需

自北宋以來，中國繪畫的美學(xué)風(fēng)格經(jīng)歷了逐步的演變和轉(zhuǎn)型。畫家對于繪畫的審美取向也隨著統(tǒng)治者的喜好而形成特定風(fēng)尚。這種審美取向的逐漸轉(zhuǎn)變與占據(jù)畫壇統(tǒng)治地位的宮廷繪畫密切相關(guān)。在理學(xué)“格物窮理”精神的主導(dǎo)和帝王的影響推動下，對于畫面細(xì)節(jié)真實性的追求成為宮廷繪畫重要的審美準(zhǔn)則。細(xì)柔纖纖、分毫畢現(xiàn)的工筆花鳥在兩宋時期成為畫壇的標(biāo)志性風(fēng)格。對細(xì)節(jié)的追求除了對藝術(shù)家技法本身提出了更高的要求外，物質(zhì)載體也成為實現(xiàn)這一訴求的重要因素。尤其是紙，其質(zhì)地是否能支撐細(xì)膩用筆和渲染的需要是關(guān)鍵。與對細(xì)節(jié)的精準(zhǔn)描繪并行的，是對畫中所蘊含詩意的重視。畫作不僅要在視覺上忠于自然，更要在情感上引起共鳴，如通過畫面表達(dá)“蝴蝶夢中家萬里，子規(guī)枝上月三更”的意境。這種畫面的表現(xiàn)力，體現(xiàn)了中國畫中細(xì)膩而深邃的詩意美學(xué)，傳達(dá)“狀難寫之景如在目前，含不盡之意見于言外”的深遠(yuǎn)意境。[1]對詩意的訴求轉(zhuǎn)化為具體畫面語言時一般表現(xiàn)為“留白”的大面積運用，對橫筆用墨渲染出氤氳效果的要求，這同樣對紙的表現(xiàn)力提出了更高的要求。

另外，以文人為主體的山水繪畫在這一時期從技法到美學(xué)意境的追求，也出現(xiàn)了很大的變化。從五代開始，筆墨語言逐漸走向獨立，畫家在山水畫中表現(xiàn)“無我之境”時更加自由。北派山水與南派山水雖在傳承傳統(tǒng)和寫實精神上有所區(qū)別，但都一脈相承。以皴、擦、點、染為核心的筆墨技法，融合多種技法，形成了藝術(shù)家獨特的個人風(fēng)格。宋代皴法種類豐富，如李成的蟹爪皴、郭熙的卷云皴、范寬的雨點皴等，以及馬遠(yuǎn)、夏圭的斧劈皴，米氏父子的落茄皴，都展現(xiàn)了不同的寫實效果和審美追求，推動宋代山水畫進(jìn)入成熟階段。這些皴法的自如運用和視覺呈現(xiàn)同樣需要紙的質(zhì)地支持。在這一背景下，紙的改進(jìn)成為兩宋書畫推進(jìn)和傳播所以實現(xiàn)的基本前提。

雖然紙在元代之后才盛行用于繪畫，但它很早就出現(xiàn)在古人的生活中。陜西西安灞橋漢代墓葬和甘肅天水放馬灘漢代墓葬出土的紙張，是目前發(fā)現(xiàn)最早的紙。漢代已開始將紙作為書寫材料。如果說兩漢時期是造紙術(shù)的奠基期，魏晉南北朝就是其發(fā)展期。魏晉時期，麻紙在社會中普及，書籍也因紙張改進(jìn)而盛行，存量迅速增加。隋唐五代時期，造紙術(shù)進(jìn)一步發(fā)展，紙張種類增多，紙制品用途廣泛。皮紙和藤紙在此時得到發(fā)展，南方竹紙也興起。皮紙的產(chǎn)量在隋唐時期猛增，其表面綿軟、質(zhì)地堅薄、纖維細(xì)長，受到唐代文人的青睞。兩宋時期，教育普及程度提高，文化教育事業(yè)的發(fā)展促進(jìn)了印刷業(yè)的興盛，雕版印刷術(shù)的進(jìn)步與印刷業(yè)消耗大量的紙張促進(jìn)了兩宋造紙術(shù)的發(fā)展，可以說在這一時期，印刷術(shù)與造紙術(shù)相輔相成，使紙張的產(chǎn)量與質(zhì)量大幅提升，成本逐漸下降，為紙張深入尋常百姓文化、藝術(shù)生活創(chuàng)造了有利條件。

二、媒介改進(jìn)與技藝發(fā)展

在宋代，紙張的制作技術(shù)得到了顯著改進(jìn)。具體來說，宋代的紙技術(shù)改進(jìn)主要包括以下幾點：采用更加精細(xì)的制漿工藝，使紙張質(zhì)地更加均勻細(xì)膩；表面處理得到特殊創(chuàng)新，使紙張更適合書寫和繪畫，并增強了紙張的耐久性；紙的平整度得到提高，使書寫和繪畫更為順暢。這些技術(shù)改進(jìn)使宋代紙張在質(zhì)量和適用性上都有了顯著提升，成為書畫創(chuàng)作中重要的媒介。

宋代，麻紙逐漸淡出書畫用紙的歷史舞臺，皮紙這種特殊類型的紙發(fā)展成為大宗。相比于傳統(tǒng)紙，皮紙具有光滑堅實、吸墨性強和強韌耐磨等特點。在書畫創(chuàng)作中，皮紙能發(fā)揮諸多優(yōu)勢：首先，皮紙的厚實堅韌特性使其能更好地承受水墨的渲染和筆觸的運用，光滑的纖維紙面著墨后色調(diào)明快，取代了上墨后滯色呆板的麻紙，[2]79使書畫家使用時更加得心應(yīng)手；其次，皮紙的吸墨性強，有利于墨色保持質(zhì)感和層次感；最后，皮紙的耐久性好，能使作品長久保存。宋代山水、花鳥的盛行，工筆的精細(xì)、水墨的酣暢運用也是這一時代的顯著特點。書畫名家如米芾、李公麟等在創(chuàng)作時都有賴于皮紙，在平滑受墨的皮紙上作畫，書寫速度更快、運筆次數(shù)漸多，較之于簡牘，在較大的紙面上揮毫更加隨心所欲，藝術(shù)家更能發(fā)揮書畫的藝術(shù)表現(xiàn)力，使繪畫圖像表現(xiàn)出現(xiàn)新突破。

兩宋時期宮廷畫院中，繪畫媒材由傳統(tǒng)的絹轉(zhuǎn)向高級的皮紙。一方面，皮紙能夠表現(xiàn)出傳統(tǒng)絹帛難以呈現(xiàn)的特殊效果，紙本設(shè)色中，對于墨色的吸收能力、染色能力、過渡能力等，都與絹本設(shè)色有較大區(qū)別。紙張的肌理特性使墨色在紙張上停留的時間更久，更能體現(xiàn)出豐富的墨色變化，也對畫家用墨能力提出更高的要求，要求畫家在下筆前便要經(jīng)營位置，心神合一，意在筆先后一氣呵成，將自我內(nèi)心感受、審美志趣在畫面中分毫畢現(xiàn)。另一方面，宋代造紙術(shù)的發(fā)展和成熟使得紙張制造的成本低于絹帛的制作成本，為畫家進(jìn)行大量的日常練習(xí)提供了條件。

對文人書畫家來說，紙的質(zhì)地變化也同樣影響了其風(fēng)格。被稱為米芾“第一行書”的《蜀素帖》最能體現(xiàn)其“刷字”的個人風(fēng)格，其勢風(fēng)檣陣馬，用筆點畫出入毫芒。這雖主要來自書家本身具有的“超逸入神”的筆力，但如落于絹本經(jīng)緯交織的質(zhì)地上，行筆落墨多澀筆飛白，遠(yuǎn)不如紙本靈動。書畫家有時甚至不滿足于現(xiàn)成的材料，會根據(jù)自己的需要進(jìn)行個性化加工，如《苕溪詩帖》（圖1），此帖書于涂布砑光的楮皮紙上，其上填涂礦物粉，使紙張由生變熟，再施以砑光，在不凝筆的基礎(chǔ)上提高了紙面的光滑度，有利于“快劍斫陣，弩射千里”的筆勢闡發(fā)。[3]米芾還喜愛用竹紙進(jìn)行創(chuàng)作，竹紙在唐代晚期出現(xiàn)，宋代開始發(fā)展，以浙江所產(chǎn)竹紙為最佳。竹紙纖維致密，滲水性弱，韌性強，紙面光滑，適合書寫。宋代施宿《嘉泰會稽志》中就評價過：“（竹紙）惟工書者獨喜之。

滑，一也。發(fā)墨色，二也。宜筆鋒，三也。卷舒雖久，墨終不渝，四也。惟不蠹，五也?！泵总来媸赖淖髌分校幸约冎駶{為本的《珊瑚帖》，竹麻混料紙上創(chuàng)作的《公議帖》《新恩帖》等。[4]從傳統(tǒng)的絹本過渡到紙本，書畫家在創(chuàng)作時面對材質(zhì)的改變需要不斷調(diào)整和執(zhí)行新的筆墨策略，也正是在這種不斷的適應(yīng)中產(chǎn)生了許多新的意趣。用筆用墨方式的系統(tǒng)性改變間接促進(jìn)了書畫風(fēng)格的變化，宋紙易留墨，讓水墨層次更豐富的特征和更強的表現(xiàn)力很快得到書畫家的認(rèn)可與喜愛，逐漸成為書畫創(chuàng)作的主流載體。

宋代造紙技術(shù)的改進(jìn)為中國書畫創(chuàng)作提供了更豐富的選擇和更強的藝術(shù)表現(xiàn)力，使得作品在視覺效果和材料持久性上都得到了顯著提升。如果沒有造紙技術(shù)的革新，兩宋時期藝術(shù)形式、內(nèi)容、表現(xiàn)技法恐怕會是另一種樣貌。

三、載體變革與藝術(shù)傳播

兩宋是中國古代歷史上藝術(shù)普及程度最高的朝代，宋代民眾的文化水平和識字率約為 8%。[5]這一方面得益于兩宋對文人的尊重、對文化的重視，另一方面也應(yīng)充分考慮承載藝術(shù)創(chuàng)作物質(zhì)條件的提升。由于原料增加、產(chǎn)地增多，宋紙的生產(chǎn)成本比前代更低，市場上的紙價有明顯下降。這無疑為藝術(shù)的普及和經(jīng)典作品的傳播奠定了基礎(chǔ)。由于紙的普及，藝術(shù)逐漸實現(xiàn)了階級的“下沉”，它們的受眾不再只是豪門貴族，隨著書畫的市場化，有一定文化的普通老百姓也開始接受藝術(shù)向日常生活的滲透，藝術(shù)的階級“下沉”逐漸實現(xiàn)了藝術(shù)生產(chǎn)、欣賞、消費的良性循環(huán)，藝術(shù)也更加貼近大眾生活。

首先，紙的產(chǎn)量和質(zhì)量的提高推動了印刷行業(yè)的繁榮。兩宋印刷品盛行，其主要用于文化教育、文學(xué)藝術(shù)、科學(xué)技術(shù)、宗教和哲學(xué)作品的傳播。各種題材的書籍和畫作通過店鋪、集市等渠道廣泛流通，這推進(jìn)畫譜、畫論、繪畫作品等藝術(shù)傳播媒介在不同階層、不同地域空間流動。[6]盡管刊印成本依然高，但較此前畢竟有了進(jìn)入尋常百姓生活的可能性。宋代雕版印刷品常具有圖文并茂的特點，在吸引百姓閱讀賞玩興趣的同時，潛移默化地提升人們對于藝術(shù)的審美認(rèn)識，打開百姓的審美需求，促進(jìn)藝術(shù)在宋代的普及和發(fā)展。

其次，紙張的質(zhì)量、數(shù)量增加使紙質(zhì)用品更容易進(jìn)入百姓日常生活。紙制品的日?；龠M(jìn)了如剪紙、影戲等民間工藝美術(shù)的發(fā)展。宋代市井流行影戲，人物多為紙質(zhì)或革質(zhì)，剪紙在民間盛行。與剪紙和影戲相關(guān)的“額影戲燈”，即“走馬戲”，用紙制作人物形象，點燈后剪紙人馬隨輪旋轉(zhuǎn)，影子投射在走馬燈紙籠上，栩栩如生。[2]293此外，據(jù)周密《志雅堂雜抄》載：“向舊都天街有剪諸色花樣者，極精妙，隨所欲而成。又中瓦有俞敬之者，每剪諸家書字皆專門?！盵7]剪紙藝人高超的技巧不但體現(xiàn)在能夠創(chuàng)造出各類豐富的形象，還體現(xiàn)在他們能用紙復(fù)刻逼真的書法名家字體和圖像，這也進(jìn)一步促進(jìn)了雅俗文化的共融。

總之，紙在宋代藝術(shù)的普及化和傳播性提升方面起到了重要的作用。相比于昂貴的絲綢、絹帛等材料，紙張價格較為低廉，這降低了藝術(shù)的入門門檻，使得藝術(shù)創(chuàng)作不再是少數(shù)精英的專利，更多普通人得以參與其中；紙的普及促進(jìn)了印刷技術(shù)的發(fā)展，推動了藝術(shù)的傳播。紙質(zhì)藝術(shù)品輕便易攜帶，可復(fù)制的特征使得藝術(shù)得以進(jìn)入普通民眾的生活；紙的改進(jìn)豐富了民間藝術(shù)的表現(xiàn)形式。 它可塑性強，易于加工的特點，為剪紙、皮影戲等藝術(shù)形式的出現(xiàn)提供了更多可能性。這些民間形式增強了藝術(shù)的趣味性和互動性，更易于被民眾接受和喜愛。宋代紙張的普及為民間藝術(shù)的發(fā)展提供了重要的物質(zhì)基礎(chǔ)和傳播途徑，使得藝術(shù)實現(xiàn)了階級流動，豐富了傳統(tǒng)藝術(shù)的種類和表現(xiàn)形式。

四、裝潢與藝術(shù)傳承

紙張的出現(xiàn)，為文學(xué)、藝術(shù)等文化信息的記錄和傳播提供了重要的載體，使得大量的文化遺產(chǎn)得以留存并傳承至今。但紙本身的脆弱性卻面臨著藝術(shù)品保存和文化傳承方面的挑戰(zhàn)。為了延長紙的壽命，古人發(fā)展出一套精細(xì)的紙張加工和書籍裝潢技術(shù)，為文化的傳承提供了物質(zhì)保障。在繼承隋唐五代傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，宋人進(jìn)一步發(fā)展了染色、加蠟、添粉等紙張加工技術(shù)，并將其廣泛應(yīng)用于書籍裝潢之中。

古人對于防蠹有著深入的研究?！把b潢”一詞用于紙張，最初源于古老的染潢技術(shù)。早在魏晉南北朝時期，人們便繼承并發(fā)揚了漢代的染潢技術(shù)，其中尤以書寫經(jīng)卷的黃色染潢紙最為流行。[2]172這種染潢不僅賦予紙張典雅的色澤，更重要的是能有效防止蠹蟲蛀蝕，延長紙張壽命。南宋李燾在《續(xù)資治通鑒長編》中記載，嘉祐四年（1059）朝廷專門設(shè)立機構(gòu)，用黃紙謄寫正本典籍以防蠹敗，足見染潢紙的實用價值。趙希鵠在其著作《洞天清錄集》中提到，古代黃紙“染以黃蘗，曲其避蠹”，即利用黃檗的天然特性達(dá)到防蛀目的。[2]174除此之外，宋代還出現(xiàn)了一種名為“椒紙”的白色印刷紙，通過浸泡蕓香科植物花椒的果實浸液，賦予紙張獨特的抗蛀性和清香。北宋學(xué)者沈括在其著作《夢溪筆談》中詳細(xì)記載了蕓香“辟蠹殊驗”的特點，以及其“葉極芬香”的特征。

隨著時代發(fā)展，紙張裝潢的意義逐漸超越了單純的防蠹功能，更注重對書畫作品的保護(hù)和美學(xué)呈現(xiàn)。針對不同類型的書畫作品，人們會采用不同的處理方式。例如為了防止顏料滲透和擴散，工匠在制作用于白描、工筆畫的紙張時，會特意添加膠礬，增強紙張的抗?jié)裥院筒煌杆?，更好地保護(hù)畫作。[2]307其中，粘連劑在書畫裝潢中同樣扮演著至關(guān)重要的角色。古人巧妙地將楮樹汁、白及和飛面混合調(diào)制成糊狀，兼具黏性和防蛀的雙重功效。清代周嘉胄在其《裝潢志》中就記載了用白及糊裝裱金栗箋，效果“永不脫，極雅致”，可見這種傳統(tǒng)黏合劑的優(yōu)越性能。除了染潢和黏合，蠟箋也是古代紙張裝潢的重要工藝。經(jīng)過蠟箋處理的紙張表面光滑，書寫流暢，墨色持久，且具有防蛀抗水的特性。這種紙張并不適合作為書畫的背襯，卻是書寫和摹拓的理想選擇，在一定程度上也起到了保護(hù)書畫的作用。[2]229

北宋時期，造紙工藝迎來新的突破，出現(xiàn)了更為柔韌、厚實的優(yōu)質(zhì)紙張。例如米芾在《書史》中贊譽的臺藤紙。此外，張永成紙坊生產(chǎn)的藤白紙、砑光小白紙、蠟黃藏經(jīng)箋等，也代表了當(dāng)時造紙技術(shù)的最高水平。這些品質(zhì)優(yōu)良、種類豐富的紙張為書畫裝裱技藝的發(fā)展提供了更多可能性，也促使裝裱技藝不斷精進(jìn)。與此同時，染色紙、印花紙、磨光紙等工藝的出現(xiàn)，更為書畫裝裱增添了豐富的色彩和裝飾效果，使之逐漸發(fā)展成為一門兼具實用性和藝術(shù)性的傳統(tǒng)技藝。[8]

宋代古籍善本是最為人稱道，也最珍貴的中國古籍珍品。錢塘學(xué)者高濂稱贊宋版書的優(yōu)點：“宋代刻書，雕鏤不茍，校閱不訛；書寫肥細(xì)有則，印刷清朗，故以宋刻為善?！盵9]宋版書?？眹?yán)謹(jǐn)，抄寫精細(xì)，書法絕倫，紙墨精良，排版美觀，富有藝術(shù)韻味。宋代書籍因優(yōu)良的裝潢技藝，大多保存至今。1958年，古籍整理出版規(guī)劃小組成立，基于宋蜀刻本《開寶藏》的《趙城金藏》校勘出版了《中華大藏經(jīng)》。這項工作留下了珍貴的文化遺產(chǎn)，與宋刻本的功勞密不可分。故宮博物院的顏真卿《多寶塔碑》拓本、歐陽詢《九成宮醴泉銘》拓本，北宋蘇軾《東坡集》殘書，宋刻本《妙法蓮華經(jīng)》，南宋刻本《圖畫見聞志》等古籍的流傳，都得益于宋代精良的裝潢技術(shù)。這些善本為后世藝術(shù)筆法、理論及研究古代歷史提供了寶貴參考。

結(jié)語

本文對兩宋繪畫發(fā)展、中國紙張的演變進(jìn)行了大致的梳理，分析宋代藝術(shù)技法的革新、藝術(shù)傳播、藝術(shù)傳承與紙張發(fā)展之間的關(guān)系，聚焦探究紙張如何作為物質(zhì)媒介在中國古代藝術(shù)傳播中具有不可取代的地位?？傮w而言，宋代紙張的發(fā)展為藝術(shù)的傳承提供了堅實的物質(zhì)基礎(chǔ)和強大的文化引擎，推動了藝術(shù)創(chuàng)作的繁榮和藝術(shù)形式的多樣化，并擴大了藝術(shù)的受眾群體，使得宋代成為中國藝術(shù)史上的一座高峰。在新時代，通過新的媒介讓古代藝術(shù)文化被重新激活，也通過各種途徑并以雅俗共賞的方式，讓它們能夠更深地進(jìn)入大眾的視野，對于中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的繼承和發(fā)展、培養(yǎng)文化自信、增加文化認(rèn)同具有極大的積極意義。