山海情緣

廣闊無垠的海洋，驚濤拍岸的大海，常常激起畫家無限的創(chuàng)作靈感。古今中外亦有不少海洋題材的繪畫作品傳世，比如日本畫家葛飾北齋的《神奈川沖浪圖》、俄羅斯畫家艾伊瓦佐夫斯基的《九級浪》、中國南宋畫家馬遠的《云生滄?！返?。此外，中國20世紀畫家陸儼少、孔仲起、周韶華、李海濤、鄧子敬、宋明遠等皆有表現(xiàn)海洋的精品力作傳世。他們各自使用獨特的藝術語言將大海的波瀾壯闊、豪邁之氣呈現(xiàn)于紙素，彰顯了大海壯美、和諧、包容的精神內涵。我長期生活在海南島，對海洋題材的中國畫創(chuàng)作有很大的興趣。近年來，隨著“生態(tài)文明”“海洋強國”“一帶一路”等倡議的提出，海洋題材繪畫創(chuàng)作更凝聚了鮮明的時代主題。本文將從新時期海洋題材中國畫創(chuàng)作中的形式語言和審美境界兩方面進行探討并做簡要分析。通過對個人創(chuàng)作的總結，以期在海洋題材繪畫創(chuàng)作上有進一步的提升，同時也為熱衷于創(chuàng)作海洋題材中國畫的愛好者提供一定的參考，權做拋磚引玉之舉。

一、海洋題材中國畫創(chuàng)作中的形式語言

中國畫的形式語言涵蓋了多個方面，它們共同決定了畫面的審美意境與藝術價值。我在構圖布局、線條勾勒、墨色暈染、設色點綴、透視的運用等方面，做了大量的研究與實踐。在此基礎上，將海水與礁石作為主要表現(xiàn)內容，創(chuàng)作了一系列表現(xiàn)山海題材的中國畫作品。

（一）構圖布局

早在南齊，謝赫在《古畫品錄》中就提出了“經營位置”一說，說明中國畫家對構圖的重視具有深遠的文脈傳承。我認為現(xiàn)代海洋題材的中國畫創(chuàng)作，更應充分利用“海平面”這一天然條件，使得畫面的形式感增強。可通過濃淡、干濕等墨色的分布、疊加，合理處理礁石、海水、天空等元素，以增強畫面的視覺效果。例如在作品《千里逐夢》中，畫面布局疏密有致，著重刻畫了近景的礁石與海水，而遠處的天空、海面則運用淡墨漸變渲染與留白處理，畫面的虛實、黑白、繁簡相互映襯，使得作品具有強烈的空間感與節(jié)奏感。

（二）線條勾勒

線條是中國畫中最具代表性的表現(xiàn)形式，它能夠充分表達物象的結構特征，以及畫家的主觀意識與情感，是最簡練、概括的基本造型語言。謝赫“六法”中的“骨法用筆”著重強調了筆墨的力度，石濤的“一畫論”強調了線條勾勒、穿插、組合的規(guī)律性。我的《千里逐夢》中打破了傳統(tǒng)文人繪畫中用線的蕭散淡泊氣質，在表現(xiàn)礁石時注重線條的剛柔并濟，用凝重和長短結合、粗細變化的墨線勾勒輪廓，再運用皴、擦、點、染等技法表現(xiàn)出礁石的質地、紋理與體量感。表現(xiàn)海水的線條則波折起伏、頓挫有力，或直曲，或斜揚，或密集，或疏曠，或藏，或露，描繪了海水的波瀾壯闊，展現(xiàn)了生命的律動。

（三）墨色暈染

中國畫的意境與氣韻都離不開墨韻的變化，墨色暈染是中國畫中獨特的表現(xiàn)手法。我認為在海洋題材中國畫創(chuàng)作中，應擅于調和水與墨之間的比例關系，注重筆法的變化與力度的把握。通過用筆的輕重、快慢、虛實，使墨色在紙上產生豐富的暈染效果來表現(xiàn)海水、礁石相互交融的視覺效果。此外，運用淡墨暈染來表現(xiàn)礁石的陰陽向背，增強了礁石的體量感，以彌補濃墨勾勒和皴擦的不足。通過墨色的濃淡變化來表現(xiàn)海水的流動感，海水與礁石相互交融、相互碰撞，形成了富有動感、富有樂感，熱情洋溢的畫面。

（四）設色點綴

清代王昱在《東莊論畫》中提出：“色不礙墨，墨不礙色?！蔽以诤Ｑ箢}材繪畫中既保持墨色的主導地位，又注重整體與局部的色彩和諧處理。例如在作品《南海清風》中，運用石青、石綠、赭石等色彩來表現(xiàn)海水與礁石的自然形態(tài)和生機活力。我注重畫面色彩的相互搭配與調和，海水通常以花青為主，用白色點綴以表現(xiàn)波浪翻涌；礁石則在濃墨皴擦的基礎上注重色彩的冷暖對比，以赭石、石青、石綠交疊呼應，表現(xiàn)出礁石的堅實與厚重。

（五）透視的運用

傳統(tǒng)山水畫多運用散點透視，不受視域與空間的局限，畫面所表現(xiàn)的物象更全面、更生動。郭熙在《林泉高致》中提出“高遠”“深遠”“平遠”的透視法則，對中國山水畫發(fā)展具有重要意義。然而，我認為在當代，藝術家表現(xiàn)海洋題材中國畫時應不拘一格，要善于將焦點透視、散點透視，二維空間、三維空間，甚至四維空間進行綜合運用與自由表達。在作品《南海清風》中，我運用線性透視強化礁石的縱深感，礁石的大小、方圓等形態(tài)變化，既表現(xiàn)了礁石的自然特征，又強化了畫面的空間變化。礁石、海浪、天空、燈塔、漁船，點線面交相呼應，動靜結合，形成鮮明的圖式語言。

二、海洋題材中國畫的藝術表現(xiàn)

繪畫是對自然的藝術表達，畫家通過獨特的創(chuàng)作手法與豐富的情感表現(xiàn)客觀物象，使畫面具有了強烈的藝術感染力。我通過對海洋題材中國畫的不斷探索與實踐，在繪畫技法、意境營造、情感表達，特別是在礁石的表現(xiàn)上，具有獨到的理解與感悟。

（一）礁石的表現(xiàn)

我在海洋題材繪畫創(chuàng)作中，常常以礁石作為畫面的主體，例如在《南海清風》《海防線》《千里逐夢》《南疆磐石伴漁歌》中，礁石占據(jù)畫面的三分之二，突出了堅如磐石、頂天立地、不可撼動的精神與意志。在色彩表現(xiàn)上，利用礁石構建畫面的整體色調，并與天空、海浪、漁船形成富有韻律的和諧統(tǒng)一體。在礁石的肌理表現(xiàn)上，我運用筆墨的皴擦點染、顏色的疊加并置，形成渾厚樸拙的視覺效果。堅不可摧的礁石、波濤洶涌的海浪、一望無垠的天空與巍然屹立的燈塔，體現(xiàn)出我一向秉承的踏實穩(wěn)健、信念篤定、襟懷廣闊的精神意志。

（二）意境營造

山水畫注重畫面意境的營造。我認為在海洋題材中國畫創(chuàng)作中，應著重表現(xiàn)意境的深遠與廣闊。為此，在《南海清風》《千里逐夢》《海防線》等作品中，我通過大的板塊結構形成畫面整體布局，通過筆墨虛實、色彩渲染及留白等手法，表現(xiàn)礁石、海水的形態(tài)特征。畫面中黑與白，實與虛，相互映襯，營造出氣勢磅礴、波瀾壯闊的精神高度。海天交接處的留白引人無限遐想，仿佛能感受到海南島的蓬勃興起，以及自由貿易港前進的強勁步伐。

（三）情感融入

中國畫自古便有情景交融的特點，以景色為情感的寄托，賦予畫作新的審美內涵。郭熙說：“寫貌物情，攄發(fā)人思。”潘天壽說：“沒有感情就沒有作畫的意愿，沒有感情怎么能動筆？”情感是藝術創(chuàng)作的靈魂。在《海防線》中，我將對波瀾壯闊的大海、堅不可摧的礁石懷有的敬仰之情，以及捍衛(wèi)祖國領土主權的愛國之情融入畫作之中。我將生活現(xiàn)實、藝術語言與個人情感相結合，從近景濃墨重彩描繪的礁石，蜿蜒伸展，劈波斬浪，到遠處的軍艦，再到天空中翱翔的戰(zhàn)斗機，形成富有變化與動感的曲線軌跡，體現(xiàn)了壯懷激烈、仰天長嘯、保家衛(wèi)國的昂揚斗志。

結語

在建設21世紀海上絲綢之路，推動海洋強國建設實現(xiàn)新跨越，以及在發(fā)展我國海洋經濟、強化海洋生態(tài)環(huán)境保護的時代背景之下，越來越多的藝術家關注海洋題材繪畫創(chuàng)作，不斷推動了海洋題材中國畫的發(fā)展。我由此而激發(fā)了描繪海洋題材中國畫的熱情，并試圖為其發(fā)展注入新的生機與活力。比如在《南海清風》《海防線》《千里逐夢》《南疆磐石伴漁歌》等系列作品創(chuàng)作中，通過構圖布局、線條勾勒、墨色暈染、設色點綴、透視的運用等藝術手法，描繪了海南人民的美好生活，表現(xiàn)了自己對祖國壯美海疆的熱愛之情，于此略做總結，權當拋磚引玉之舉。