墨色

現(xiàn)出的邊緣特點和墨色品質(zhì)等幾方面。好的書畫紙應(yīng)能夠極好地體現(xiàn)出墨的色澤，不是污濁灰暗，而是墨色清晰、通透，更富層次性。不好的紙張通常缺陷明顯，表現(xiàn)在以下幾方面：一是墨色品質(zhì)被削弱，畫上去的墨色沒有光彩，看起來灰暗污濁；二是無法表現(xiàn)墨色濃淡的細微變化，不同濃淡的墨畫顯現(xiàn)出近乎相同的墨色；三是無法保留墨色層次，在用積墨的方式作畫時，畫面往往會模糊掉，無法區(qū)分先后不同的墨色；四是滲化墨的程度太大，導(dǎo)致線條很難呈現(xiàn)出明確的形象。有些紙的潤墨性極強，哪怕是用很干的筆

表的水墨山水對于墨色的考究，最終在董其昌處形成“崇南貶北”的繪畫思想?；仡欀袊嬌实陌l(fā)展，自古以來一直存在著爭論。與西方的油畫相比，中國畫有獨自的特點。它受到中國哲學(xué)、人文審美觀念的影響，以墨為主，以色為輔成為水墨色彩體系的主導(dǎo)。在中西交流日漸頻繁的今天，是否還要以傳統(tǒng)的墨色思想來應(yīng)對21世紀藝術(shù)發(fā)展史上的新問題？如何以現(xiàn)代心理視角來面對當代社會發(fā)展？這一系列的問題是我們藝術(shù)發(fā)展過程中必將面對的問題，也是未來中國美育發(fā)展過程中需著重研究的課題。關(guān)鍵詞：墨

象。一紙，一筆。墨色，賦予我們靈性。一人，一衣。黑色，賦予我們韻致。諸子百家，獨行的墨子也是那么璀璨。萬馬奔騰，烏騅如一匹黑色閃電，倏忽而來，倏忽而去。幾點飛墨，濺出誘惑，如萬花叢中濺出幾點黑蝴蝶。墨色，表現(xiàn)美，襯托美，沉淀美，升華美。墨色的火花，才是我需要的花瓣，含著審美的微痛。T臺熄燈，那束追光才最亮。華麗款搖，那抹墨色才收得攏紛亂，定得住高雅。穩(wěn)定的高雅才會產(chǎn)生愉悅的搖動，如筆下書法，如T臺時裝，以碳元素的穩(wěn)定搖動我的心旌。常于雪的世界，期待有黑斗蓬

筆緩緩浸入水中，墨色慢慢地向四周暈染開來，直至把整缸水染成墨色;再看它在宣紙上揮灑，為一片白賦予了濃淡相宜的色彩，我的心底屢屢萌生出一份歡喜。我與墨色的這份不解之緣，還得從小時候說起。那時候，我每天最歡喜的事就是站在桌前看姥爺寫毛筆字。不只是軟軟毛筆能淌水成字讓我好奇，那淡淡的墨香味已然讓我陶醉。趁姥爺不注意，我悄悄用手指蘸上一點墨，湊到鼻邊聞聞，這種味道與眾不同，甚至有點刺鼻，但不知為何，我對它莫名的喜愛勝過媽媽給我精心制作的美味。這能在紙上現(xiàn)出各種圖案

時顯示為黑色，即墨色。常規(guī)的一面集成封裝(Chip on Board，COB)LED顯示屏是由多塊同一生產(chǎn)批次的COB LED顯示模組拼裝而成，由于原材料和生產(chǎn)工藝不能做到絕對的一致性，會造成COB LED顯示模組間墨色不一致的現(xiàn)象。進一步研究發(fā)現(xiàn)，陣列模組的墨色一致性是由印刷線路板(Printed circuit board，PCB)的鍍金厚度、鍍層均勻性、內(nèi)層線路映射、阻焊層墨色以及后續(xù)LED顯示模組銑平面、模壓封裝及封裝層摻雜材料等交叉影響造成的。續(xù)

不可見，但可通過墨色的變化，來幫助人們感受書法作品中蘊含的氣，使不可視變?yōu)榭梢?。墨法是很重要的一種書法技法，是通過墨色的濃、淡、潤等變化，讓書法作品表現(xiàn)出不同的藝術(shù)效果的技法。墨色的變化不僅能影響到作品章法，還能影響到作品意境的表現(xiàn)。書法創(chuàng)作中常用的墨法，一般以濃墨法、淡墨法、干墨法、焦墨法為主。濃墨法使用的墨水水分少，墨色濃烈，與紙色對比強烈，最見精神;淡墨法更適合用于表現(xiàn)清淡幽遠的意境;使用干墨法時，作品會出現(xiàn)飛白，從而增強作品的墨色層次，增加作品的表

中，經(jīng)常會遇到因墨色差異太大而導(dǎo)致的印品質(zhì)量問題。印刷品墨色均勻，色彩準確鮮艷，顏色一致是印刷產(chǎn)品質(zhì)量的基本要求。正確認識和了解印刷墨色質(zhì)量，對準確控制印刷墨色，提高彩印產(chǎn)品的印刷質(zhì)量，具有重要的意義。本文將分享保障印品墨色穩(wěn)定的幾種方法。開印前，做好預(yù)調(diào)工作首先，根據(jù)打樣稿或印版圖文面積，粗略調(diào)節(jié)各色組墨斗的下墨量。在配有墨色遙控系統(tǒng)的機器上，這項工作更易完成。對此應(yīng)有8成以上的估算，不要在印刷時邊印邊大范圍地調(diào)整墨量，以免造成很大的色差。其次，按照生產(chǎn)

繪畫發(fā)展的縮影。墨色是中國畫的一種獨特表現(xiàn)形式，想要正確解讀其富涵的藝術(shù)語言，就要對中國畫創(chuàng)作過程中傳移模寫的作用有所了解，要能夠體會到墨色五分的審美意趣和崇尚黑色的審美意識。讀懂這些語言，將有利于深入剖析藝術(shù)家們的創(chuàng)作意圖，欣賞其高超技法下栩栩如生的藝術(shù)作品。本文將圍繞中國畫的墨色進行探究。關(guān)鍵詞：中國畫 墨色 尚黑意識中國畫是我國傳統(tǒng)繪畫發(fā)展至今的一面旗幟，已有千年歷史，因為特點顯著的表現(xiàn)手法與鮮明的藝術(shù)風(fēng)格，成為人們對藝術(shù)成就追求更高的目標。因為水墨

，畫面的空間感、墨色變化、色彩感等。然而色彩與墨色在中國山水畫中始終占領(lǐng)主導(dǎo)的地位。人們對山水畫中的墨色關(guān)系非常重視，處理墨色變化在山水畫中是非常重要的一個環(huán)節(jié)，一幅作品的好壞，墨色的層次有著決定性的作用。在山水畫中加入墨與顏色的混合，能使山水畫在宣紙上的呈現(xiàn)更加形象、逼真。在謝赫的“隨類賦彩”中，其用經(jīng)驗向我們講述了如何用筆和色墨的關(guān)系。當專注研究墨與色的關(guān)系時，我們會發(fā)現(xiàn)山水畫中色與墨的關(guān)系是微妙和復(fù)雜的。對于墨色和色彩，我們應(yīng)該在掌握好基本功的同時，

行草書創(chuàng)作中的墨色變化能夠產(chǎn)生不同的效果，書法使用的筆墨與水的結(jié)合可將墨的濃淡枯濕特點呈現(xiàn)出來，通過對筆墨的靈活控制，可帶來不同的藝術(shù)美感。書法家在創(chuàng)作中結(jié)合自己的經(jīng)驗及技巧來控制墨色的變化，可呈現(xiàn)出不同的筆勢與墨色，其中墨色受到了多種因素的影響，而不同的墨色帶來的感受也不同。通過對行草書創(chuàng)作中的墨色變化的分析，可深入了解墨色變化的特點及掌握的要求，使書法創(chuàng)作更具有藝術(shù)性，提高創(chuàng)作的整體水平?！娟P(guān)鍵詞】 行書;草書;墨色【中圖分類號】J292? ? ?

微信里發(fā)過來三張墨色牡丹，我說這牡丹有仙氣。那一回，他畫牡丹的墨，是親手慢慢研出來的。扇面上，一朵碩大牡丹層層疊疊地開，開得酣然，開得半低了頭，仿佛垂眉凝神思索，又仿佛孤絕地扭頭不去承歡，很有一種深沉靜穆之態(tài)。他喜歡給他的墨色牡丹題名“清貴”，我深喜這兩個字。清貴，是骨子里散發(fā)出來的貴氣，無意于張揚。貴氣而不張揚，那貴氣就有了一種深厚博大的氣象。有一回，讀文章，文中作者直言自己是富貴命，讀得我眼皮一跳，有些不適應(yīng)。在世間，真正擔得起富貴的，又有幾人？家財萬

00444）一、墨色的概念“墨色”一詞源于書法學(xué)，在書法學(xué)中指的是點畫濃淡、燥潤等的“色彩”變化，書家運用這些變化在章法構(gòu)成中進行有機組合，形成五色并舉、六彩紛呈的局面。[1]簡而言之，“墨色”是書寫所呈現(xiàn)的黑白分布品質(zhì)。對于墨色的研究早在魏晉南北朝時期就已經(jīng)出現(xiàn)，但論述較少，大多隱含在對用筆的解讀或從審美的角度來評述書法所表現(xiàn)的內(nèi)在骨力與氣韻中。王僧虔《論書》：“子邑之紙，研染輝光；仲將之墨，一點如漆”，[2]就顯示了對于“色如點漆”即墨色黑亮的喜好。至

寄身于或濃或淡的墨色里，深情婉轉(zhuǎn)而不言。有一回，一畫家朋友在微信里發(fā)過來三張墨色牡丹。他畫牡丹的墨，是親手慢慢研磨出來的。扇面上，一朵碩大牡丹層層疊疊地開，開得半低了頭，仿佛垂眉凝神思索，又仿佛孤絕地扭頭不去承歡，很有一種深沉靜穆之態(tài)。他的墨色牡丹題名“清貴”。清貴，是骨子里散發(fā)出來的貴氣，無意于張揚，那貴氣就有了一種深厚博大的氣象。縱然開得傾國傾城，卻也不曾擾了花園里的同類，也不招引蜂蝶。從前有海派畫家畫牡丹，朵朵花開富貴，可是畫著畫著，心底有猶疑，有冷

廣東省博物館藏墨色是書法的一種造型元素，具有重要的形式價值，這是今天墨色在美學(xué)上的基本定位。然而，在歷史上，人們對于墨色運用的觀念卻有所不同。因此，有必要對傳統(tǒng)的用墨觀念進行梳理并指出其變遷的過程。而在書法批評中，雖然“用墨”這個范疇遠沒有像筆法、結(jié)體那樣被投以熱烈的關(guān)注和討論，但很明顯，墨色也是參與其中的。尤為顯著的一個例證是關(guān)于“墨淡傷神”的觀念。在以神采作為書法最高批評范疇的古代書法批評中，這樣的觀念反映出墨色的重要價值。事實上，從張彥遠的“墨分五

胡少東摘要：墨色、線條、氣韻等是國畫中最重要的幾個要素，它們撐起了國畫的“骨架”，體現(xiàn)著國畫的“精氣神”。本文從郭克葡萄畫作中墨色、線條、氣韻這三個基本元素入手，分析其畫作獨特的用墨手法、用線方式及氣韻生動的成因，并剖析畫家隱藏在高超繪畫技巧下的情感表達。關(guān)鍵詞：郭克 葡萄畫 墨色 線條 氣韻郭克繪畫修為比較全面，擅長油畫、水彩畫、水粉畫、國畫各門畫種，山水畫、花鳥畫等無一不精，尤擅長花鳥畫，葡萄是其精研對象。為畫好葡萄，郭克可謂費盡心血。他在自家很小的院

人工智能;藝術(shù);墨色一、課題由來隨著近些年科技的不斷發(fā)展，人工智能在各個領(lǐng)域都方興未艾。而在文化領(lǐng)域也同樣如此，Google的人工智能系統(tǒng)deep dream作的畫在佳士得拍出8000萬高價;機器人寫書法的新聞更是屢見不鮮。2018年習(xí)近平總書記更是提出中國要進入人工智能時代，并在世界人工智能大會上發(fā)表重要講話。由此引發(fā)了我對傳統(tǒng)書法藝術(shù)能否被人工智能所替代這一問題的研究。二、課題研究的意義在這個背景下，人工智能能否取代書法藝術(shù)的問題就顯得十分重要。本次研

了崇高地位，之后墨色的出現(xiàn)更影響了水墨畫的產(chǎn)生和發(fā)展，水墨畫發(fā)展到后來還衍生出青花瓷，這些都是中國美術(shù)區(qū)別于西方美術(shù)的標識也是中國美學(xué)中重要的組成部分。關(guān)鍵詞：五色論；色彩美學(xué)；墨色；五行論古代色彩美學(xué)的形成古代色彩美學(xué)始于《易經(jīng)》中的五行，易經(jīng)提出陰陽說和五行論，五行即：金、木、水、火、土，之后出現(xiàn)了與陰陽五行相對應(yīng)的“五色學(xué)說”。中國的“五色學(xué)說”萌芽于殷商時期，根據(jù)“五行論”和“陰陽說”形成了與之對應(yīng)的“五色觀”的色彩理論，奠定了中國的色彩美學(xué)觀念的

朵、果實、藤枝的墨色對比變化，是墨韻的創(chuàng)造依據(jù)。葉片墨濕，藤枝墨枯，葉片墨濃，藤枝墨淡，反之亦然。其臨見妙裁之機，既來自技巧，更取決于學(xué)養(yǎng)。而通常以色彩為主的果實和花朵于對比之中的相互生發(fā)，更使藤本花卉創(chuàng)作的墨色變化增加了韻致，用墨用色如能隨機應(yīng)變，墨韻自然也就蘊含其中了。卓然不以五彩為貴的墨，之所以稱為“墨韻”，實則具有色彩的追求。唐代張彥遠云：“運墨而五色俱。”所謂“五色”，即是此意?！拔迳奔春笕怂f的“墨分五彩”，或稱為“五墨六彩”。關(guān)于五墨的說法

墨之間關(guān)系密切，墨色觀念十分獨特。鑒于此，本文研究以中國畫墨色為切入點，重點分析了其表現(xiàn)力特征及實際運用，并剖析了重墨而輕色的合理性及其流弊，以此來更好地指導(dǎo)實踐。關(guān)鍵詞：中國畫;墨色;特征;運用中國繪畫歷史較為悠久，若從美術(shù)歷史層面予以區(qū)分，民國之前的作品均叫做古畫。古代，國畫也稱之為丹青，起源于漢朝，借助毛筆蘸墨汁、水在紙、綢帶上進行繪畫，這便是中國畫。為了同西方水彩畫進行區(qū)分，其也叫做“國畫”。不同于西畫，中國畫主要運用了獨特的“墨”?！肚f子·田子方

，這么雍容，卻是墨色，這是一種無意于以顏色悅?cè)说墓菤夂唾F氣。明明可以姹紫嫣紅，明明可以千嬌百媚，可是，卻只寄身于或濃或淡的墨色里，深情婉轉(zhuǎn)而不言。有一回，一畫家朋友發(fā)過來三張墨色牡丹，我說這牡丹有仙氣。那一回，他畫牡丹的墨，是親手慢慢研出來的。扇面上，一朵碩大牡丹層層疊疊地開，開得酣然，開得半低了頭，仿佛垂眉凝神思索，又仿佛孤絕地扭頭不去承歡，很有一種深沉靜穆之態(tài)。他喜歡給他的墨色牡丹題名“清貴”，我深喜這兩個字。清貴，是骨子里散發(fā)出來的貴氣，無意于張揚。

季，在江南的丹青墨色里是道如絲如幔，如紗如霧的夢幻斜筆勾勒的即景。雨季的蔥蘢和繁茂，雨季的婉約和多情，雨季的綿綿和瀟瀟，構(gòu)成了江南獨特的如詩如畫，如夢如幻的景致，也形成了江南獨有的人文地理和別具匠心的韻味。這種韻味渾然天成而又美輪美奐中，彰顯江南的風(fēng)情、風(fēng)骨、風(fēng)韻。撐著一把“天堂”傘，我獨步在江南的大街小巷，尋找那個“結(jié)著愁怨的丁香一樣的姑娘”。江南的小橋流水人家，慕煞多少國人的眼球，激發(fā)多少文人雅士的遐想，浸潤多少有情人纏綿悱惻的情愫。江南是一幅濃妝淡抹

寄身于或濃或淡的墨色里，深情婉轉(zhuǎn)而不言。扇面上，一朵碩大的牡丹層層疊疊地開，開得半低了頭，仿佛垂眉凝神思索，又仿佛孤絕地扭頭不去承歡，很有一種深沉靜穆之態(tài)。畫家將墨色牡丹題名為“清貴”。清貴，是骨子里散發(fā)出來的貴氣，無意于張揚，那貴氣就有了一種深厚博大的氣象?？v然開得傾國傾城，卻也不曾擾了花園里的同類，也不招引蜂蝶。從前有海派畫家畫牡丹，朵朵花開富貴，可是畫著畫著，心底有猶疑，有冷冷的自知，于是，花叢里給補上一兩根寒枝，心里就穩(wěn)妥了。即使是洛陽紙貴的畫家，

展，表現(xiàn)了豐富的墨色變化，強化了章法的層次對比，豐富了線條的表現(xiàn)內(nèi)涵。強化了空間對比。王鐸漲墨的運用強化了作品的空間深度和形式表現(xiàn)。董其昌《畫禪室隨筆》中云：“字之巧處在用筆，尤在用墨?？轁袷侵负康牟煌霈F(xiàn)的不同燥潤效果。潘天壽云：“用枯筆，每易滯澀而無氣韻。然運腕沉著，行筆中和，靈爽不浮滑、纖緩不帶膩，而氣韻自生。用濕筆，每易漫漶而無古趣。然取墨清醒，下筆松靈，亂而又理，骨氣自至?！钡莱隽丝轁裼媚姆椒ā獾侵?span id="j5i0abt0b" class="hl">墨色程度的不同。潘天壽還說，“墨須能得

，這么雍容，卻是墨色，這是一種無意于以顏色悅?cè)说墓菤夂唾F氣。明明可以姹紫嫣紅，明明可以千嬌百媚，卻只寄身于或濃或淡的墨色里，深情婉轉(zhuǎn)而不言。有一回，一畫家朋友在微信里發(fā)過來三張墨色牡丹畫，我說這牡丹有仙氣。那一回，他畫牡丹的墨，是親手慢慢研出來的。扇面上，一朵碩大牡丹層層疊疊地開，開得酣然，開得半低了頭，仿佛垂眉凝神思索，又仿佛孤絕地扭頭不去承歡，很有一種深沉靜穆之態(tài)。他喜歡給他的墨色牡丹題名《清貴》，我深喜這兩個字。清貴，是骨子里散發(fā)出來的貴氣，無意于張

，這么雍容，卻是墨色，這是一種無意于以顏色悅?cè)说墓菤夂唾F氣。明明可以姹紫嫣紅，明明可以千嬌百媚，卻只寄身于或濃或淡的墨色里，深情婉轉(zhuǎn)而不言。有一回，一畫家朋友在微信里發(fā)過來三張墨色牡丹畫，我說這牡丹有仙氣。那一回，他畫牡丹的墨，是親手慢慢研出來的。扇面上，一朵碩大牡丹層層疊疊地開，開得酣然，開得半低了頭，仿佛垂眉凝神思索，又仿佛孤絕地扭頭不去承歡，很有一種深沉靜穆之態(tài)。他喜歡給他的墨色牡丹題名《清貴》，我深喜這兩個字。清貴，是骨子里散發(fā)出來的貴氣，無意于張

關(guān)鍵詞：多媒體；墨色；舞劇《粉墨》作品運用舞蹈表現(xiàn)中國傳統(tǒng)書畫藝術(shù)的神妙意境，以墨代筆，墨舞橫生，凈化心靈，帶領(lǐng)我們徜徉在詩畫中，可謂美不勝收。全劇共有五個篇章，“解”、“行”、“體”、“淡”、“色”，分別以“氣”、“蹺”、“發(fā)”、“袖”、“劍”、“扇”、“傘”、“裙”等傳統(tǒng)元素為舞蹈語匯貫穿于舞劇中。以墨喻身，以身代墨，是作品的亮點。墨色的展開及變化，用身體的呼吸，動靜，開合，疾徐沉落表現(xiàn)的淋漓盡致，每一章都是一幅栩栩如生的動態(tài)詩畫，多媒體造就的水墨暈染

可以呈現(xiàn)出自然的墨色，并且同玉石的成分融為一體，因為這種融合是自然形成，無法控制的所以墨色很難均勻分布，大多墨色都是成點狀片狀或帶狀分布，只有極少數(shù)玉石會有全墨的均勻墨色，而純正的全墨色玉石再經(jīng)歷更漫長的時間，由于內(nèi)部金屬元素非?；钴S，不斷發(fā)生氧作用，全墨墨玉就會逐漸反翠反綠，但由于形成時間過于漫長，墨帶翠這個品級是極其少見的，屬于稀世珍品。（墨帶翠金絲嵌寶手鐲）墨帶翠，是新疆和田墨玉中最好的品種，是子料中的極品。此料種非常稀有判定條件極為苛刻：一、首先玉

文圍繞書法藝術(shù)對墨色的追求，從為何選用墨色作為書法藝術(shù)的色彩基礎(chǔ)、墨色美如何作用于書法藝術(shù)以及墨色美對書法藝術(shù)其他方面的影響等論述墨色美對書法藝術(shù)的作用。深入探討單一的墨色為何在書法歷經(jīng)千年的洗滌之后依然是書法藝術(shù)的唯一色彩。關(guān)鍵詞：墨色；美學(xué)；書法1 中國書法墨色的美學(xué)溯源大約在殷商秦漢之際，中國書法就開始了對黑的墨色美之追求。其后各個朝代亦莫不以黑色之墨作為書法唯一的物質(zhì)媒介。溯中國對墨色一往情深之源，大致可以歸結(jié)為人種、經(jīng)濟、社會與思想四個因素。以黑

中國繪畫 虛境 墨色中圖分類號：J222 文獻標識碼：A 文章編號：1009-5349（2017）08-0109-01所謂空白，從字面上理解當然是什么也不畫，沒有筆跡，沒有墨色，但就是這一“空白”在中國畫藝術(shù)中起著至關(guān)重要的作用，可謂沒有空白藝術(shù)就沒有中國畫藝術(shù)的存在，它形成了中國畫藝術(shù)所獨有的藝術(shù)特征，是一種民族化風(fēng)格的體現(xiàn)。這種空白藝術(shù)的產(chǎn)生與中國傳統(tǒng)的文化有著密切的聯(lián)系，我國春秋時期的老子就曾提出過“知其白，守其黑”的哲學(xué)觀點，因此這一觀點深刻影響著

繪畫技巧；轉(zhuǎn)變；墨色；情感周思聰?shù)睦L畫在轉(zhuǎn)變前后期對于技法的處理是頗具對比性的，由寫實到表現(xiàn)再到寫意層層突破；墨色由濃到淡，逐漸變化；筆觸由細致到酣暢，紙張等媒材的處理方面也發(fā)生了諸多改變。前期繪畫的技法處理講究，周思聰一方面繼承了徐悲鴻，蔣兆和等藝術(shù)家開拓的中西融合的現(xiàn)實主義表現(xiàn)方式，一方面又汲取了古代畫家在用筆用墨上的精到之處，繼承傳統(tǒng)并豐富了水墨人物畫的寫實手法，特別是在《人民和總理》這幅作品的創(chuàng)作中，周思聰?shù)募妓嚾照橥晟?，極盡筆墨地強化了富于現(xiàn)代感

0）淺談中國畫的墨色觀和語言形態(tài)劉春厚（臨沂市美術(shù)家協(xié)會，山東 臨沂 276000）在中國畫的形成和發(fā)展過程中，視覺元素是非常重要的，墨色就是其中一種視覺元素。在中國畫中，墨和色之間是不可分割的，中國畫的精髓就是墨中有色、色中有墨，墨與色之間相互交融且不浮不滯。中國畫中的墨不單是墨，還是色的一種，如果在畫中只出現(xiàn)了墨和紙張，那么這幅畫就是一幅黑白畫作品。本文主要將墨作為一種中國畫的重要語言形態(tài)進行探究，通過中國畫在中國文化背景中所充當?shù)慕巧约把葸M道路，對

中最為關(guān)鍵的就是墨色運用。墨色的獨特運用造就了林散之的書法風(fēng)格，對林散之書法中的墨色美進行研究具有非常重要的意義。關(guān)鍵詞：林散之；書法；墨色古人在對墨色進行研究的過程中留下了很多有價值的借鑒，包括墨色的類別、用法、功能等，但是與字法、筆法等書法其他因素相比，墨色相關(guān)的研究比較少，而且缺乏系統(tǒng)性。在明代之前，人們并未完全認識到墨色在書法領(lǐng)域的重要作用，隨著明代之后生宣的應(yīng)用與創(chuàng)作觀念的轉(zhuǎn)變，更多的書法家開始在創(chuàng)作的過程中對墨色進行控制，以此來提升作品的表現(xiàn)力

對于中國畫而言，墨色是極為重要的視覺元素，中國畫的精髓也就是墨色相襯，不浮不滯。實際上，墨也是一種色，墨色獨特的表現(xiàn)力賦予了中國畫獨特的豐富意味，如果將墨色作為一種語言形態(tài)探究中國畫的發(fā)展，相信會進一步推動中國畫藝術(shù)的快速發(fā)展。中國畫是我國歷史比較悠久的傳統(tǒng)繪畫形式，風(fēng)格比較獨特，藝術(shù)成就極高，民族特色比較鮮明，備受中國人的喜愛，是世界繪畫藝術(shù)的一大瑰寶。中國畫在長期發(fā)展過程中已經(jīng)形成了自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格以及表現(xiàn)形式。中國畫并不是水墨畫，也不是色彩畫，是介

更要看這批活件的墨色是否穩(wěn)定，尤其是門票、藥盒、商標等的印刷，需要將墨色穩(wěn)定性作為主要的質(zhì)量指標。那么，哪些因素會影響印刷過程中印品的墨色穩(wěn)定性呢？筆者根據(jù)多年擔任海德堡印刷機機長的工作經(jīng)驗，總結(jié)出以下幾點，供同行參考。溫度保持溫濕度恒定對于確保墨色穩(wěn)定性非常重要。夏季印刷時，由于環(huán)境溫度高，因此印刷機的輥子更容易傳遞油墨，而且隨著印刷時間的增加，油墨的流動性增強，在墨量相同的情況下，印品的墨色會加深，所以在印刷過程中要不斷檢測信號條的密度大小，勤與簽樣進

妙;韻味;線條;墨色中國畫的“筆墨”是用以表現(xiàn)自然物象的一種觀念與技法,是中國傳統(tǒng)繪畫的重要組成部分,是中國畫繼承、發(fā)展與創(chuàng)造的重要依據(jù)。自南齊著名美術(shù)理論家謝赫在《古品畫錄》的“六法”中提出“骨法用筆”以來,“筆墨”已成了中國繪畫的代義詞?！肮P精墨妙”、“筆舞墨歌”、“筆情墨趣”形象地比喻了“筆”與“墨”之間的關(guān)系,同時也說明了筆墨在中國繪畫中的重要作用。歷代畫家們對筆墨技法的研究所積累的經(jīng)驗,結(jié)合對具體現(xiàn)實的表現(xiàn)效果,從理論上總結(jié)和發(fā)展了各種流派和風(fēng)格

多的是不同深淺的墨色，這和油畫等要使用各種色彩顏料成畫的畫種完全不同。中國畫家們常常以“用墨”這個詞表示學(xué)習(xí)運用墨色的變化的重要性?！坝霉P”和“用墨”可以說是中國畫最獨特的特點。那么，中國畫中的“用筆”和“用墨”具體是什么意思呢?我們知道毛筆頭的形狀有點兒像火苗，當筆直對畫面時，筆的尖端接觸畫紙，這時移動毛筆畫出的是像絲線一樣平滑、細長的線條。如果你加大手的壓力，讓筆尖同紙的接觸面越來越大，那么在紙上畫出的線條就越來越粗，這樣用筆的方式叫做“中鋒用筆”；如