現(xiàn)當(dāng)代寫意花鳥畫題材的拓展與創(chuàng)新研究

關(guān)鍵詞：寫意花鳥畫；題材拓展；創(chuàng)新研究

引言

作為我國繪畫分類中的一個(gè)重要部分，寫意花鳥畫占據(jù)著舉足輕重的地位，其精髓在于深刻地描繪了世間萬物的內(nèi)在生命力，通過細(xì)膩刻畫動植物來展現(xiàn)人與自然、社會的深刻聯(lián)系。寫意花鳥畫的獨(dú)特魅力，在于它能以物傳情，無論是通過物體的形態(tài)還是自然環(huán)境的鋪陳，都能巧妙地傳達(dá)出畫家的情感波瀾。每一幅佳作，都是畫家深厚情感的載體，無論是植物的盎然生機(jī)、昆蟲的靈動之姿，還是動物羽毛下的細(xì)膩情感，均躍然紙上，生機(jī)勃勃，且與人類情感世界緊密交織。值得注意的是，隨著時(shí)代的變遷，傳統(tǒng)寫實(shí)花鳥畫在滿足現(xiàn)代年輕人精神需求上的局限性逐漸顯現(xiàn)，難以精準(zhǔn)捕捉并反映當(dāng)代人復(fù)雜多變的心理狀態(tài)與個(gè)性情緒。因此，對于當(dāng)代畫家而言，在寫意花鳥畫的創(chuàng)作領(lǐng)域內(nèi)進(jìn)行題材的廣泛拓展與創(chuàng)新嘗試顯得尤為重要。這不僅有助于真實(shí)再現(xiàn)當(dāng)代社會的多元面貌，更能深刻揭示并傳達(dá)出當(dāng)代人豐富而細(xì)膩的心理狀態(tài)與情緒特質(zhì)。[1]

一、寫意花鳥畫的歷史沿革

追溯至先秦時(shí)期，壁畫與器物裝飾已悄然孕育了花鳥畫的萌芽，彼時(shí)作品多以圖案形式展現(xiàn)，寓含吉祥之意。及至唐代，隨著繪畫技藝的精進(jìn)，花鳥畫逐漸獨(dú)立成派。五代十國時(shí)期，黃筌和徐熙的嶄露頭角，標(biāo)志著中國花鳥畫步入了一個(gè)全新的時(shí)代。黃筌的“富貴”畫風(fēng)和徐熙的“野逸”畫風(fēng)，預(yù)示著后續(xù)的寫意和工筆兩大流派的誕生。宋代，花鳥畫迎來了發(fā)展的鼎盛時(shí)期，皇室畫院的建立推動了技藝的提升和風(fēng)格的多元。此時(shí)，花鳥畫家不僅追求形象的逼真，更加關(guān)注意境的營造。元代，文人畫蔚然成風(fēng)，趙孟主張“書畫同源”，強(qiáng)調(diào)畫家的個(gè)人情緒和筆墨的表達(dá)，這對于寫意花鳥畫的發(fā)展產(chǎn)生了重要影響。明朝，沈周、文徵明等吳門畫派的代表人物進(jìn)一步提升了寫意畫技法，強(qiáng)調(diào)筆墨的節(jié)奏感和氣韻的生動性。清代，八大山人作為“四僧”之一，其獨(dú)特的寫意技法將花鳥畫推向了新的藝術(shù)高峰。他的作品中所展現(xiàn)出的孤高清逸、超然物外，已經(jīng)成為寫意藝術(shù)的典范。[2]

近現(xiàn)代，西方藝術(shù)觀念對我國的傳統(tǒng)繪畫產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。1949年之后，國家對傳統(tǒng)文化的尊崇與弘揚(yáng)，為寫意花鳥畫的繁榮發(fā)展提供了沃土。齊白石（圖1）、潘天壽等杰出畫家在堅(jiān)守傳統(tǒng)的同時(shí)，勇于探索創(chuàng)新，將古典風(fēng)韻與現(xiàn)代審美觀念巧妙融合，使寫意花鳥畫展現(xiàn)出更加鮮活與豐富的藝術(shù)魅力，為我國繪畫的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型樹立了典范。隨著國際交流的日益頻繁，寫意花鳥畫家更加注重自我表達(dá)與國際藝術(shù)語言的探索，呈現(xiàn)出與時(shí)俱進(jìn)的時(shí)代特征。[3]

二、現(xiàn)當(dāng)代寫意花鳥畫題材的拓展

（一）寫意花鳥畫作品中的都市生活題材

寫意花鳥畫的創(chuàng)作，其本質(zhì)深受時(shí)代變遷之影響，故而在多元并蓄的時(shí)代背景下，其發(fā)展態(tài)勢尤為豐富多彩。藝術(shù)，源自生活而超脫其上，它緊密依附于時(shí)代環(huán)境，并隨著時(shí)代的進(jìn)步而不斷演變。在農(nóng)業(yè)社會，畫家往往會專注于周邊環(huán)境和個(gè)人生活，這對他們的藝術(shù)風(fēng)格產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。然而，時(shí)至今日，畫家的思想更為廣博，視野也變得更為開闊，創(chuàng)作題材因而越發(fā)多元，城市的喧囂與繁華成為他們筆下全新的寫實(shí)花鳥畫素材。他們將傳統(tǒng)寫意花鳥畫與現(xiàn)代都市生活巧妙融合，使得古代藝術(shù)和現(xiàn)代藝術(shù)相互交融，山水景致幻化為街頭巷尾，動物昆蟲被汽車飛機(jī)所替代，家禽則化身為寵物，而草木也被盆栽所取代。這種轉(zhuǎn)變體現(xiàn)在寫意花鳥畫中，不僅是題材的創(chuàng)新，同時(shí)也是當(dāng)代畫家在藝術(shù)創(chuàng)作上的突破。[4]

（二）寫意花鳥畫作品中的靜物題材

在現(xiàn)當(dāng)代，中國畫的題材已經(jīng)有了明顯的革新和提升。隨著全球文化的廣泛交流，中國畫在西方文化的沖擊下發(fā)生了一定的改變，這樣的中西融合為中國畫開辟了一條嶄新的創(chuàng)作路徑。在傳統(tǒng)的中國畫里，寫意花鳥畫素以描繪自然景致與動植物形態(tài)見長。然而，在西方文明的沖擊下，現(xiàn)階段的寫意花鳥畫的題材正在慢慢地發(fā)生轉(zhuǎn)變，越來越多的現(xiàn)代藝術(shù)家開始在作品中展示與現(xiàn)實(shí)生活和個(gè)人經(jīng)歷等相關(guān)的題材。與此同時(shí)，傳統(tǒng)寫意花鳥畫中的動態(tài)表現(xiàn)手法亦在悄然變化。在中國畫與西方繪畫的深入融合下，加之現(xiàn)代社會生活背景的變遷，西方靜物繪畫題材和靜態(tài)表現(xiàn)手法開始出現(xiàn)在中國寫意花鳥畫中。這樣的融合推動了寫意花鳥畫題材的創(chuàng)新，打破了傳統(tǒng)束縛，將動態(tài)與靜態(tài)巧妙結(jié)合，為當(dāng)代寫意花鳥畫注入了新的時(shí)代特征。[5]

（三）寫意花鳥畫作品中的抽象題材

如今，中國畫家的創(chuàng)新范圍已遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了傳統(tǒng)中國畫的范疇，眾多當(dāng)代青年畫家深受西方畫派影響，特別是他們對西方現(xiàn)代畫派理論的深刻理解與洞察，給中國當(dāng)代畫壇帶來了前所未有的獨(dú)特風(fēng)貌，并深化了畫家對繪畫藝術(shù)的認(rèn)知。與此同時(shí)，當(dāng)代青年畫家開始領(lǐng)悟到線條與筆墨間蘊(yùn)藏的獨(dú)特藝術(shù)魅力，更傾向于運(yùn)用點(diǎn)、線、色彩與面的精妙組合，以視覺上的沖擊力彰顯寫實(shí)花鳥畫的精髓。在選擇創(chuàng)作題材時(shí)，他們往往更加注重形式的價(jià)值，而非單純追求內(nèi)容的本質(zhì)，這一趨勢促使我國寫意花鳥畫在題材表達(dá)上展現(xiàn)出多元化態(tài)勢，同時(shí)在技法層面也達(dá)到了前所未有的豐富性。由此，當(dāng)代寫意花鳥畫家在創(chuàng)作中更加聚焦于畫面的清晰呈現(xiàn)，擺脫了單一題材選擇的束縛，催生了大量以抽象水墨為題材的“無題”作品。毫無疑問，這些作品都成功地突破了傳統(tǒng)題材的限制，呈現(xiàn)出藝術(shù)創(chuàng)新的活力。它們以抽象的手法解放了受現(xiàn)實(shí)拘束的想象力，使創(chuàng)作題材更加多樣，寫意風(fēng)格更加鮮明，為寫意花鳥畫注入了新的活力與深度。[6]

三、當(dāng)下寫意花鳥畫創(chuàng)新策略

（一）對傳統(tǒng)的“再認(rèn)識”

對中國畫傳統(tǒng)的“再認(rèn)識”，涵蓋了三個(gè)層面的理解和應(yīng)用。首先，是“選擇性遺傳”的過程。這一過程要求我們審視現(xiàn)有的藝術(shù)歷史研究方法與敘述框架，從中汲取精華，提煉歷史資料，以此為基礎(chǔ)學(xué)習(xí)和探討傳統(tǒng)，傳承其優(yōu)秀元素，即實(shí)現(xiàn)“選擇性遺傳”。這種主動篩選與汲取知識的方式，本質(zhì)上是對傳統(tǒng)的深度“再認(rèn)知”。其次，是對圖像的深入探索。當(dāng)代藝術(shù)史研究的一大優(yōu)勢在于其便捷性，這讓我們有機(jī)會將中國傳統(tǒng)繪畫置于全球圖像資料與文學(xué)理念的廣闊背景下進(jìn)行對比與研討。通過細(xì)致分析圖像中蘊(yùn)含的繪畫技法，我們得以窺見作品背后的本質(zhì)精神與獨(dú)特風(fēng)貌，這一過程同樣是對傳統(tǒng)的“再認(rèn)識”。最后，是理論與實(shí)踐的緊密結(jié)合。在理論研究的堅(jiān)實(shí)支撐下，藝術(shù)家以自我革新為動力，將研究成果融入創(chuàng)作實(shí)踐之中，同時(shí)在創(chuàng)作過程中不斷深化理論研究，并通過作品來驗(yàn)證研究成果。這種理論與實(shí)踐的雙向互動，同樣是對傳統(tǒng)的“再認(rèn)識”?，F(xiàn)代的寫意花鳥畫延續(xù)了文人畫的傳統(tǒng)，通過“再認(rèn)識”這種傳統(tǒng)，畫家可以更深入地理解其內(nèi)在的精神內(nèi)涵與獨(dú)特魅力，從而創(chuàng)作出既具傳統(tǒng)底蘊(yùn)又富有時(shí)代氣息的藝術(shù)作品。

（二）對生活體驗(yàn)不與他同的感知

在現(xiàn)代審美觀念中，眾多傳統(tǒng)的寫意花鳥畫題材依舊占據(jù)著重要的地位，尤其是那些融合擬人與寓意手法的經(jīng)典題材，如梅蘭竹菊等，已深深嵌入中國繪畫的藝術(shù)脈絡(luò)之中。然而，若我們在當(dāng)代創(chuàng)作中僅對這些題材進(jìn)行表面的新解或生硬賦意，恐將使其失去原有的韻味與活力，變得蒼白而乏味。這源于我們往往忽視了生活的真實(shí)體驗(yàn)，而過度依賴陳舊的感知模式。只有當(dāng)我們對生活的體驗(yàn)有了獨(dú)特的理解，我們才能描繪出生活的豐富多彩。情緒與精神的波動、形態(tài)的優(yōu)雅、抽象的節(jié)奏……這些構(gòu)成生活美好要素的點(diǎn)點(diǎn)滴滴，皆隱匿于日常之中，亟待我們用心去體驗(yàn)，以敏銳的感官去捕捉，以獨(dú)特的視角去發(fā)掘。每個(gè)人的感覺都是獨(dú)一無二的。因此，藝術(shù)家更應(yīng)在平凡日常中尋覓那份與眾不同的觸動，將這份個(gè)性化的理解與對傳統(tǒng)的深刻理解相結(jié)合，融入繪畫藝術(shù)的歷史長河之中，促其不斷前行，煥發(fā)新生。唯有如此，藝術(shù)家方能創(chuàng)造出專屬于自己的藝術(shù)世界，使每一件作品都蘊(yùn)含著獨(dú)一無二的魅力與生命力。[7]

（三）回歸創(chuàng)作的本心要求

創(chuàng)作寫意花鳥畫，選取任何題材及創(chuàng)作手法，皆須契合創(chuàng)作者的精神追求。在高等教育與繪畫學(xué)校的教育體系中，傳統(tǒng)題材仍占據(jù)重要位置，然而，當(dāng)代花鳥畫家的主要任務(wù)是在繼承的前提下，構(gòu)建并塑造起自己獨(dú)特的藝術(shù)世界。因此，當(dāng)代花鳥畫家須持之以恒地懷揣藝術(shù)熱情，潛心于傳統(tǒng)經(jīng)典作品中尋找靈感，同時(shí)敏銳地觀察生活，細(xì)膩捕捉內(nèi)心與外在世界交織的靈感火花，并竭盡全力用筆墨表達(dá)內(nèi)心的情感：無論是秋蟬的孤寂、秋水的恬淡、春花之默默綻放、深潭魚兒躍動的生機(jī)、戈壁孤鳥的堅(jiān)韌，還是蘆葦叢中鴨子自由翱翔的歡愉……自然界中，生命雖無直言之苦，卻處處是挑戰(zhàn)；它們懷揣對生活的熾熱向往，亦直面生老病死的自然法則，生生不息。當(dāng)代花鳥畫家只有深入理解這些生命的真實(shí)面貌，重新找回創(chuàng)作的初衷，才能把花鳥畫藝術(shù)提升到一個(gè)新的層次。

結(jié)語

中國花鳥畫的發(fā)展歷程中，不斷創(chuàng)新與拓展寫意花鳥畫的題材是歷史的必然，也是歷代寫意花鳥畫家的藝術(shù)追求。當(dāng)代寫意花鳥畫家在進(jìn)行題材的創(chuàng)新和拓展時(shí)，需要堅(jiān)守傳統(tǒng)藝術(shù)之精髓，同時(shí)勇于挖掘并融入個(gè)性化的生活經(jīng)驗(yàn)，回歸創(chuàng)作的本真初心。簡而言之，寫意花鳥畫家不僅要吸納并融合各類優(yōu)秀的藝術(shù)養(yǎng)分，更要深入生活，關(guān)注現(xiàn)實(shí)，研究并拓寬寫意花鳥畫的題材，塑造出獨(dú)樹一幟的藝術(shù)風(fēng)貌，以增強(qiáng)中國寫意花鳥畫的創(chuàng)新能力和影響力，從而對中華傳統(tǒng)文化進(jìn)行富有創(chuàng)意的傳承與發(fā)展。