從意象角度解讀古典詩學(xué)對現(xiàn)代詩歌的影響

［摘 要］ 在徐志摩眾多的新詩作品中，《再別康橋》最能展現(xiàn)中國現(xiàn)代新詩對古典詩學(xué)的承繼與對西方美學(xué)的兼收并蓄。1928年，《再別康橋》在《新月》上刊出，彰顯出承繼古典的溫婉典雅的特色以及對世界文壇中多元文化“和而不同”的包容，擬從《再別康橋》承繼古典詩學(xué)的意象運用方面進行探尋，體會作品中所蘊含的復(fù)雜深沉而又強烈鮮明的情感。

［關(guān) 鍵 詞］ 意象；徐志摩；《再別康橋》

中國近代新詩的發(fā)展，可以說是在繼承中國古典詩歌和傳統(tǒng)文學(xué)的基礎(chǔ)上進行的一種顛覆式的革新。從早期在“舊式詩歌中脫胎出來”的白話詩人，到突破“以傳統(tǒng)反傳統(tǒng)”怪圈的胡適，再到郭沫若《女神》中“絕端自由，絕端自主”的徹底破壞精神，他們不斷地沖決傳統(tǒng)詩的形式。以徐志摩為代表的新月派，因不滿“五四”以來“自由詩人”對詩藝格律的漠視，大力提倡“理性節(jié)制感性”，以此對抗新詩“散文化”的泛濫。這樣的創(chuàng)作，既彌補了前期新詩散文化的弊端，又從精神實質(zhì)上表現(xiàn)出對傳統(tǒng)詩學(xué)的承繼與變革。

意象處于中國古典詩學(xué)重要的范疇中，袁行霈先生在他的《中國詩歌藝術(shù)研究》中這樣解釋：“意象是融入了主觀情意的客觀物象，或者是借助客觀物象表現(xiàn)出來的主觀情意?！保?］作為在詩歌中組成畫面的具體物象，不管是外界環(huán)境包含的客觀物象，還是出于詩人心中的情思的主觀物象，它們都超出了一般物象的范圍，滲透著作者的感情，因而具有特殊的藝術(shù)生命力。若是只有情感而沒有物象，則情感將無所寄托，缺少蘊含的深意；若是只有物象而缺少感情的融合，事物就只是事物，表達會蒼白而干癟。只有以情觀照的“意象”才會分享主體生命，引起讀者共鳴。正如杜甫《旅夜書懷》中的“細草微風(fēng)岸，危檣獨夜舟”，以“細草”“危檣”“獨舟”等意象突顯詩人深沉滯重的孤獨感。又如陸游《書憤》中的“樓般夜雪瓜洲渡，鐵馬秋風(fēng)大散關(guān)”，運用“樓船”與“夜雪”、“鐵馬”與“秋風(fēng)”兩兩相合的意象使抗金復(fù)國的豪情壯志噴薄而出。正是意象在這些詩歌中被巧妙地疊加、跳躍、彼此綴接，才形成了種種醉人的詩境?！对賱e康橋》中詩人重游故地，既有對康橋的深深眷戀之情，又有對康橋的依依惜別之情，這樣的感情體現(xiàn)在諸多古典意象的運用中。

《再別康橋》共分7節(jié)，承襲了古典詩歌“一句一景”的意境營造方式，每一節(jié)詩中的意象組合都構(gòu)成了一幅優(yōu)美動人的畫面，第1節(jié)與第7節(jié)共同描述了“向浮云揮手道別”的景象；第2節(jié)表現(xiàn)出“映岸金柳”的靜美；第3節(jié)以細致的筆觸描繪出“青荇水底招搖”的鮮活；第4節(jié)描繪出“榆蔭下浮藻與碧水相映”的圖景；第５節(jié)詩為“撐篙漫溯尋夢圖”；第６節(jié)詩為“夜晚夏蟲沉默圖”。以畫面作為文段拆分的依據(jù)，分析不同詩節(jié)中的意象與情感。

一、揮手作別云彩圖

《再別康橋》是一首別離詩，但詩人的告別對象卻與尋常離別詩不同，他不是在親人、朋友的淚眼和叮囑中遠行，而是以“惜別”的方式，與周圍的自然景物作別。在第1節(jié)和第7節(jié)共同組成的“揮手作別云彩圖”中，作者與“西天云彩”作別，這里的“云彩”與古典詩歌中的“浮云”具有相似的情感。“浮云”在魏晉時期常被用來象征游子或作者漂泊異鄉(xiāng)的孤獨與無奈。他們身處強大的政治勢力之下，命運飄忽不定，難以把握，隨時都可能被卷入未知的旋渦。而云高高懸于天空，可以自由地隨風(fēng)飄蕩，于是作者便將自己的眷戀寄托給天上的浮云。在后代詩歌的發(fā)展中，“云”意象也被廣泛應(yīng)用，如李白筆下的“浮云游子意，落日故人情”道出了游子與浮云一樣飄忽不定，卻又深深牽絆著遠方故人的感情；韋應(yīng)物在《淮上喜會梁州故人》中提到“浮云一別后，流水十年間”，用浮云和流水比喻時間的流逝和友情的變化；張若虛在《春江花月夜》中則以“白云一片去悠悠，青楓浦上不勝愁”描述了白云悠悠、青楓搖曳的孤寂景象?！对賱e康橋》一詩中，詩人將那份對康橋的愛和依依惜別的情感融入字里行間，將這至深的情思，在揮手之間，幻成了“西天的云彩”。此刻，云彩的飄浮不定讓人聯(lián)想到詩人在追逐理想的道路上幾經(jīng)坎坷，心靈缺乏休憩之地，如浮云一般的境遇，也深化了詩人對康橋的深切眷戀之情，輕輕地揮手作別，是對于心愛的康橋的不忍驚動，此刻康河依然是那樣恬靜、美好，而詩歌的意境就是在這樣的靜謐之中，將離別的愁思融入這圓融的境界之中。

二、河畔金柳倒影圖

“柳”因其獨特的韻味，深受古代詩人的喜愛，是他們表達情感的重要載體。早在《詩經(jīng)·小雅·采薇》中，“昔我往矣，楊柳依依”便以楊柳為象征，傳達詩人深深的離別之情。自此，“柳”成為離愁別緒的代名詞。而古代折柳送別的習(xí)俗，更進一步加深了“柳”意象的文化內(nèi)涵。古人出行多走水路，沿途楊柳依依，其隨風(fēng)搖曳的姿態(tài)，恰似人們分別時的不舍與依戀。柳枝柔軟難以折斷，又與“剪不斷、理還亂”的離別愁緒類似，此時，折柳表相思便成為一種送別的習(xí)慣。隨著時光的流轉(zhuǎn)，“柳”意象的內(nèi)涵逐漸豐富。楊柳生命力旺盛、適應(yīng)力強的特征是詩人表達祝愿與期盼的象征。他們希望親友能像楊柳一樣，在新的環(huán)境中迅速扎根生長，展現(xiàn)出堅韌的生命力。而“柳”與“留”的諧音，更使得“柳”意象在表達離別之情時，多了一層含蓄與深沉。詩人借助這一意象，將離別的不舍與留戀之情表達得淋漓盡致。杜甫的《送路六侍御入朝》寫道：“不分桃花紅似錦，生憎柳絮白于綿?！蓖蹙S在《送元二使安西》中則描繪：“渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新?！薄对賱e康橋》中的“金柳”不僅承襲了這一傳統(tǒng)意象，還賦予其新的意蘊和美感。夕陽下的柳樹光輝燦爛，柔美無比，又以“新娘”“艷影”為喻，透露出詩人如癡如醉的、無限熾熱與濃烈的眷戀之情。

三、青荇水底招搖圖

“軟泥上的青荇，油油的在水底招搖；在康河的柔波里，我甘心做一條水草！”此刻詩人又癡想到什么？他對在康河中自由生長的“水草”流露出深深的羨慕之情。他渴望也能悠然自得地依偎在母校的懷抱中，感受那如水般溫柔而甜蜜的撫慰。這里的“青荇”和“水草”等意象，展現(xiàn)了他對康橋的眷戀之情，這也與古典詩歌產(chǎn)生深刻聯(lián)系?！对娊?jīng)·關(guān)雎》中，“參差荇菜，左右流之……參差荇菜，左右采之……參差荇菜，左右芼之……”，“參差荇菜”作為起興物，引出“窈窕淑女”，以及“寤寐求之”的追求，看到水底的荇菜，便想到心中所愛。所以詩人徐志摩才在這里運用了“青荇”“水草”等意象，表明不愿離開自己的所愛——在康橋中所有“愛”“美”“自由”的美好回憶。實際上，這種以物喻人、借物抒情的表達手法，也起源于古典詩歌。例如，東漢張衡的《同聲歌》中寫道：“思為莞蒻席，在下蔽匡床；愿為羅衾幬，在上衛(wèi)風(fēng)霜。”詩人渴望成為柔軟的莞蒻席，默默地為愛人遮擋床榻；詩人祈愿成為羅織的帷幔，為愛人抵御風(fēng)霜。眷戀就是如此永恒，它穿越歲月的長河，跨越空間的界限，在詩歌的世界里實現(xiàn)了古今的對接與交融。

四、榆陰清潭虹夢圖

“那榆蔭下的一潭，不是清泉，是天上虹；揉碎在浮藻間，沉淀著彩虹似的夢?！痹诼淙沼鄷煹挠痴障拢境纬旱暮豢禈虻南﹃柷娜稽c綴上了一層迷人的玫瑰紅，恰似那“天空中的彩虹”。在這里“潭”作為詩節(jié)的核心意象，用水的深沉與寬廣寓意情感的深厚與真摯。李白的《贈汪倫》中寫道：“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。”李白詩中的“桃花潭”，以桃花為名，引人浮想聯(lián)翩，同樣是帶有夢幻色彩的“潭”，和康橋中“天上虹”的潭水有異曲同工之妙。不同的是，徐志摩詩中的潭水有著更加復(fù)雜的情誼，詩中所見之景、情之所思，既有對往昔的懷念，又有青春時期的熾烈追尋和理想。微風(fēng)吹拂，潭水蕩漾，這一潭深厚的情誼被浮藻揉碎后，竟然變成了“彩虹似的夢”。自古以來，虹的意象都有著絢麗多彩的特質(zhì)，正如《楚辭》中所描繪的那樣：“建雄虹之采旄兮，五色雜而炫耀?！辈屎珉m美，卻如夢似幻，短暫而不持久。徐志摩面臨理想與抱負的失落，內(nèi)心深感孤獨與失落，這種情感自然滲透到他的作品中。詩中“揉碎”又“沉淀”的“天上虹”，正是他心中那份失落與無奈的寫照?！疤焐虾纭钡臍埰频蛄悖凳局娙藢禈蛑畨粢呀?jīng)不可挽留，為詩人情感的爆發(fā)埋下了伏筆，原本潺潺流淌的情思此刻如同洶涌的波濤，蓬勃而出。

五、撐篙漫溯尋夢圖

“尋夢？撐一支長篙，向青草更青處漫溯；滿載一船星輝，在星輝斑斕里放歌?！边@一句糅合了多種古典意象。其一是青草，這與古人借詠草惜別的詩句一脈相承，劉長卿的《送李判官之潤州行營》中寫道：“江春不肯留行客，草色青青送馬蹄?！贝说兀疾葸B綿，綠意盎然，無邊無際，恰如縈繞心間的離愁，無處不在。又如李煜在《清平樂·別來春半》中所言：“離恨恰如春草，更行更遠還生?！奔幢阈凶咔Ю铮煅谋M處，解鞍少駐，所見仍是汪汪一碧的青草。青草與離愁交織在一起，難以分辨，此刻，青草便是離愁的寄托。芳草萋萋，象征著纏綿離恨的深遠與無所不在，不論走到何處，總是如影隨形。

其二，“漫溯”的意象也概括了古典詩歌中遍尋無著的無數(shù)次“溯洄”（逆流）“溯游”（順流）之悵惘?！对娊?jīng)·蒹葭》寫道：“蒹葭蒼蒼，白露為霜。所謂依人，在水一方。溯洄從之，道阻且長。溯游從之，宛在水中央。”這里反復(fù)吟詠的是對“溯”的追求，突顯的是主人公追求意中人而不得的哀傷與空虛。

這與“漫溯”中所蘊含的尋覓未果的惆悵遙相呼應(yīng)，使全詩的感情更含蓄深沉。徐志摩的撐船尋夢之舉和古詩撐船尋“伊人”之舉如出一轍，而《再別康橋》不僅有追懷往事的意思，更有與“伊人”即將分別的臨別一晤的深切含義，因此《再別康橋》中的“向青草更青處漫溯”，貌似追尋到極度愉悅，不禁要在星輝斑斕里放歌。星輝的絢爛代表熱情，詩人的心情也在這一時刻達到了最熾熱的頂點。但想到終將要和康橋再次離別，此刻，想要縱情卻更見郁悒，想要瀟灑反溢露悲愴。心中的放歌與縱情，亦是長歌當(dāng)哭。漫溯途中的“一船星輝”，將無形的離愁與有形的星輝聯(lián)系在一起，更似李清照筆下的“只恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁”。

六、笙簫夏蟲沉默圖

在這幅圖景中，詩人通過“笙簫”“夏蟲”“康橋”等意象來表達自己的離愁別緒。笙、簫是我國傳統(tǒng)的管樂器。笙，音色明亮甜美，高音清脆透明、中音柔和豐滿、低音渾厚低沉，多用于比較愉快的場合。例如，《詩·小雅·鹿鳴》中有“我有嘉賓，鼓瑟吹笙”的詩句；《詩·小雅·古鐘》中有“鼓瑟鼓琴，笙磬同音”的詩句。而簫，音色圓潤輕柔，幽靜典雅，發(fā)出的聲音悲切、凄涼，像女子的嗚咽，多用于比較悲傷的場合。例如，蘇軾在《次韻孔毅父》中有“洞簫入手清且哀”的詩句，在《赤壁賦》中有“其聲嗚嗚然，如怨如慕，如泣如訴，余音裊裊，不絕如縷”的文句，都體現(xiàn)了簫聲給人一種哀傷、凄涼的感受。當(dāng)笙、簫兩個意象放在一起時，可以展示出悲喜交集的情感，如宋代何夢桂的《小重山》：“吹斷笙簫春夢寒。倚樓思往事，淚偷彈。別時容易見時難?！蓖舻奶鹈圻b不可及，這種無奈和感傷讓詩人淚流滿面，然而，在這悲情之中，我們又可以感受到詩人的喜悅之情。這些美好的回憶曾經(jīng)也給他帶來過歡樂和幸福，這種喜悅之情并不是對現(xiàn)實的逃避，而是對過去美好時光的珍視和懷念。在悲痛之余，還有一絲溫暖和慰藉?！对賱e康橋》“悄悄是別離的笙簫”中的“笙簫”也是如此，歡喜的是，詩人再一次回到康橋，在此追憶了往昔五彩斑斕的求學(xué)時光；悲切的是，詩人即將再一次離別，與母校康橋的下次相聚遙遙無期，相聚是短暫的，而離別則是長久的。“笙簫”的意象準確把握了詩人喜悅與悲傷的交織，在這一刻，情緒的轉(zhuǎn)變也達到了頂峰。

《再別康橋》雖然是一首現(xiàn)代詩歌，但是它運用的意象蘊含了諸多的古典詩學(xué)內(nèi)涵，也正是這些意象的構(gòu)造，使讀者產(chǎn)生強烈的共鳴，感受到詩人在離別之際，從織夢到尋夢再到夢境破滅的完整歷程中，心頭所縈繞著那種淡淡的離愁。古典意象是蘊涵了語言符號之外的中華民族的心理積淀。［2］這其中每一種原始意象都是關(guān)于人類精神和人類命運的一塊碎片，都包含著歷史中重復(fù)了無數(shù)次的歡樂和悲哀的殘余。由原始意象衍生出來的藝術(shù)意象，契合著詩人情感的抒發(fā)，會在詩人的藝術(shù)創(chuàng)作中體現(xiàn)出來。從意象角度解讀傳統(tǒng)文化對于現(xiàn)代詩歌的影響，可以感受到中國抒情詩歌的傳統(tǒng)及其哀而不傷的離愁在《再別康橋》中強烈的脈動，至今傳唱不衰，具有長久的藝術(shù)魅力。

參考文獻：

［1］袁行霈. 中國詩歌藝術(shù)研究［M］. 北京：北京大學(xué)出版社，1996：60-61.

［2］肖瑤.審美超越與受眾視覺共識的建構(gòu)［J］.北方論叢，2010（3）：32-35.

作者單位：廣西師范大學(xué)文學(xué)院/新聞與傳播學(xué)院

作者簡介：金婕（2003—），女，漢族，黑龍江佳木斯人，本科在讀，研究方向：漢語言文學(xué)。

白光玲（2003—），女，漢族，云南楚雄人，本科在讀，研究方向：現(xiàn)當(dāng)代文學(xué)。

羅秋瑩（2004—），女，漢族，廣西欽州人，本科在讀，研究方向：漢語言文學(xué)。

寧珊（2003—），女，漢族，廣西合浦人，本科在讀，研究方向：漢語言文學(xué)。

藍藝源（2003—），女，壯族，廣西來賓人，本科在讀，研究方向：漢語言文學(xué)。