《阿曼尼莎》中的女性藝術(shù)形象設(shè)計與審美

摘要：《阿曼尼莎》是女性作曲家王丹紅以15世紀(jì)維吾爾族杰出女詩人阿曼尼莎命名的同名大型協(xié)奏曲，該作品以這位才華出眾的奇女子為感情依托，以新疆維吾爾族地區(qū)的少數(shù)民族文化為主要創(chuàng)作背景，以十二木卡姆中常用的四個段落組成，創(chuàng)新地以西方作曲技法糅進(jìn)傳統(tǒng)民族調(diào)式中，其音階、節(jié)拍、曲式結(jié)構(gòu)豐富多樣，并運用復(fù)合節(jié)拍體現(xiàn)其民族音樂風(fēng)格，未失掉原有的傳統(tǒng)韻味的同時，也為該作品賦予了新的詮釋方式，可以稱之為民間音樂發(fā)展道路上迸發(fā)出的新火花，這也預(yù)示著該作品將是新時代女性音樂審美進(jìn)步的代表作。

關(guān)鍵詞：阿曼尼莎 女性形象 審美

阿曼尼莎自出生便對詩和音樂擁有極大的天賦及興趣，于是拜訪街頭藝人、詩人、民間樂手，將自己所獲整理創(chuàng)編出集維吾爾古典音樂之大成的《十二木卡姆》，使民間音樂成為科學(xué)、系統(tǒng)、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)那縖1]。作曲家王丹紅在2012年參與了援疆工作，被指派到新疆木卡姆藝術(shù)團工作。這位杰出的女性作曲家以自己獨特的視角感受到了新疆這片魅力土地的神奇之處，讓她在領(lǐng)略到新疆民族風(fēng)情的同時，也見到了莎車阿曼尼莎王妃的塑像，更是被這個美麗而傳奇的女子所吸引。阿曼尼莎聰穎的天資、能歌善舞、能詩能文的品質(zhì)讓她深有感觸，彼時王丹紅已將該作品默默放在心中構(gòu)思，并于2015年創(chuàng)作以《阿曼尼莎》為題的二胡協(xié)奏曲。該作品以其豐富的音樂情感、優(yōu)美的旋律、恢宏大氣的曲風(fēng)登上專業(yè)舞臺，演繹一代王妃的浪漫傳奇，并一舉成名，深受廣大樂迷的喜愛。

樂曲的引子部分音符以二胡的高音區(qū)為主，頻繁出現(xiàn)八度跳躍，好似一眼望不到邊的沙漠盡頭，搖搖擺擺走來一位蒙著面紗的人。雖看不清她的面容，卻從她晃動的身姿中感受到沙漠中炙熱而炫目的日光，折射在空氣中虛幻而不真實的扭動著，忽而出現(xiàn)的高音，將聽者帶進(jìn)一段塵封已久的故事當(dāng)中。從二胡娓娓道來的講述中，樂曲來到A段Ⅰ部分。作曲家給出的段落標(biāo)題為：“神秘妖艷的面紗舞”，一段二胡模仿維吾爾族樂器——薩塔爾的旋律緩緩流動而出，仿佛揭開了古王國的神秘面紗，將我們帶回那片神奇、遙遠(yuǎn)的土地。音樂中點點蒼涼的荒漠感躍然入耳，運用同指上滑音與回滑音相結(jié)合的演奏手法，模糊音域與節(jié)拍，在自由與嚴(yán)謹(jǐn)中穿梭，細(xì)膩的音階構(gòu)成完美地呈現(xiàn)出女性柔美線條，小小裝飾音如調(diào)皮的風(fēng)一點點撩起女子面紗，為下一段落的舞蹈做鋪墊。樂曲A段Ⅱ部分為輕盈的舞蹈段落，該段落六拍與五拍樂句不斷的穿插交換，體現(xiàn)出節(jié)奏重音的轉(zhuǎn)換，5拍子是新疆塔吉克舞蹈音樂中常見的節(jié)奏型，旋律的不斷上行，昂揚而跳躍，則生動的描繪出少女踮起腳尖，蹁躚起舞，將靈動曼妙的舞姿呈現(xiàn)在眼前。

在樂曲的B段中，作曲家將音樂視角放在了女性的柔美與溫暖上。整段慢板好似她在與曲中少女對話，純凈的藍(lán)天，廣袤的大地，都不及面前與你傾訴的舞者的風(fēng)情。內(nèi)斂的旋律走向，含蓄地表達(dá)出女性內(nèi)心蒲草般柔韌的品質(zhì)，那打破傳統(tǒng)的大跳放在二胡琴弦上，如起伏的心跳，抑揚中勾勒出委婉的女性形象。在達(dá)到最高音后，作曲家以嗩吶模仿蘇爾納的音色為媒介，既用到了新疆維吾爾地區(qū)極具代表性的樂器，又以連接部的形式引出下一段“麥西熱普”，熱烈的維吾爾派對即將開始。

C段的舞蹈火熱開場，Ⅰ部分的節(jié)奏緊湊、密集，如熱情的舞者自身邊踏出，蒙著面紗因為腰間的旋轉(zhuǎn)而飛揚，新疆木卡姆中切分和附點等特殊節(jié)奏的運用，跳躍的音符，上下翻飛的旋律都如翹起的裙角撩撥著觀眾，邀請大家一起加入這個熱舞派對。隨著音樂的展開，音區(qū)逐漸攀高，高亢的管樂加入，配以鈴鼓的歡快，裙擺旋轉(zhuǎn)的速度越來越快，好似云中飛雀之時，那位神秘的舞者于音樂高昂處揭開面紗，露出姣好的面容和自信的微笑，時而如一朵盛開在天山的雪蓮，美好而圣潔，時而如塔吉克展翅的雄鷹盤桓而上。如此巧妙的構(gòu)思讓聽者體會到了新疆民族音樂的細(xì)膩與廣闊。

在該段Ⅲ部分運用到了典型的熱瓦普，明確節(jié)奏是該段的主要表現(xiàn)手法，二胡以弓桿敲擊琴筒，強弱變化要緊跟旋律起伏，并在音量和音色上形成對比，這里的音樂形象不只是單一的齊舞、斗舞，更多的是詮釋在舞者帶領(lǐng)下對生活的熱愛，對心中夢想的追求。漸漸地，好像加入斗舞的人們越來越多，而音樂也越來越熱烈，常規(guī)音色好似無法表達(dá)這復(fù)雜的情感與形象的表現(xiàn)，迎來了“炫目”的華彩段落。

結(jié)尾部分的主題為“朝圣”。作曲家在以西域音樂特點進(jìn)行創(chuàng)作的同時，仍兼顧著最初的人文情懷，“朝圣”這一段落便充分地顯現(xiàn)出新的民樂審美。維吾爾民族的音樂風(fēng)格及文明的形成獨樹一幟，除了她豐富的歌舞與獨特的樂器外，不得不提的就是璀璨的文化帶給她不同于中原地區(qū)的文化與審美。這段朝圣的音樂在旋律行進(jìn)中非常容易消沉而使節(jié)奏斷裂，音量低沉、輕緩，好似阿曼尼莎于漫天黃沙中緩步而來，神秘、肅靜之感藏于低沉的旋律之中，核心旋律貫穿于整個音樂作品，渲染出的桃源仙境之感又令人心馳神往。此時阿曼尼莎的藝術(shù)形象已由一位舞者轉(zhuǎn)換為圣潔的使者，她肩負(fù)著歷史文明傳播的重任，俯瞰大地與人民，一聲嘶啞的旋律音凌駕于千軍萬馬之上，由遠(yuǎn)及近，由下及上，將音樂推向心靈中的高點，在震撼中，余音裊裊，使音響效果飽和，力量凝聚，到最后情感的升華，嘈嘈之聲以維吾爾族的古老樂器彈波爾為主要音樂語言，主導(dǎo)動機不斷再現(xiàn)、爬升，最后于無形中結(jié)束了她短暫而又輝煌的一生。

王丹紅將這首作品以高貴的王妃之名命名，既表達(dá)了她對木卡姆創(chuàng)始人的尊敬，也表達(dá)了對這位女性詩人所帶來的人文歷史的傳承的追隨。每位作曲家對音樂的表達(dá)方式都不同，女性作曲家對中國傳統(tǒng)音樂中的藝術(shù)形象，特別是女性形象有著自己獨特的理解和視角。在這首協(xié)奏曲，她以現(xiàn)代人的審美加以挖掘和修飾民族人文精神，使得作曲家在新疆這片她稱之為“第三故鄉(xiāng)”的熱土深深根植并親力去探尋悠悠黃沙中純凈的文化內(nèi)涵。她仿佛像一只涅槃的鳳凰在音樂天空翱翔，將人類聽覺藝術(shù)的音樂美感發(fā)揮得酣暢淋漓，她能熔浪漫主義與印象主義于一爐，尤其將民族樂器和中花民族管弦樂美感純度的掌控和調(diào)度能力升華到一個新時代高度[2]。在這一方歷史古國，將東西方文明在音樂中交匯，多種不同的文化碰撞，交融，最終完成富有西域情調(diào)，別具特色的夢幻交響詩。

值得一提的是，《阿曼尼莎》這部作品不僅主人翁是女性，作曲家也為女性，而被搬上舞臺的首位演奏家也是女性。王丹紅曾在采訪中稱贊這位女演奏家時說道，“舞臺演奏藝術(shù)中細(xì)膩尤為重要，紅梅給人的突出印象是音樂總是那樣精致，音色總是那樣純凈，處理細(xì)致入微，狀態(tài)更是投入”。作為“音樂形象的化身”，演奏家在慢板段落對阿曼尼莎美麗、善良形象和人們對她猶如宗教般崇敬以虔誠的語調(diào)娓娓道來，“女神”的光彩感令人肅然起敬。對維吾爾族人來說，木卡姆代表了一種樂觀的精神，是他們的精神寄托。“他們唱的跳的就是他們的生活，他們能歌善舞就是要把內(nèi)心的熱情用歌舞表現(xiàn)出來?！盵3]而王丹紅的《阿曼尼莎》同樣可以稱作是民樂作品中女性形象塑造的“火車頭”，是民族音樂審美提升的精神引領(lǐng)，她為民樂界奉獻(xiàn)了一首經(jīng)典性的佳作。

參考文獻(xiàn)

[1] 刀郎木卡姆也能這樣唱？沒見過你就OUT了！- 微口網(wǎng)- 《網(wǎng)絡(luò)（ http：//www.vccoo.com ）》

[2] 王丹紅古箏協(xié)奏曲《如是》音樂特色探析 趙蘊涵 -《吉林藝術(shù)學(xué)院碩士論文》- 2021-06-30

[3] 莎車用音樂劇講述16世紀(jì)王妃阿曼尼莎罕的故事——地州動態(tài) ——海外網(wǎng)