論漢繡戲服的歷史沿革

摘? 要：漢繡是湖北重要的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，品類眾多，而戲劇品類則是其中重要的一種。本文以漢繡戲服為研究對(duì)象，對(duì)漢繡戲服的概況、歷史發(fā)展進(jìn)行分析，并總結(jié)其傳承現(xiàn)狀，便于今后漢繡戲服的推廣，更好地進(jìn)行保護(hù)與傳承工作。

關(guān)鍵詞：漢繡；漢劇戲服；歷史沿革

基金項(xiàng)目：本文系湖北省研究生思想政治教育規(guī)劃專項(xiàng)課題“中國(guó)紅色書籍藝術(shù)解讀中的高校研究生思政教育的路徑與模式研究”（2023ZX015）；湖北大學(xué)研究生思想政治教育工作專項(xiàng)研究課題“高校研究生思政教育視域下武漢紅色文化資源的視覺設(shè)計(jì)與革命精神傳承研究”（2023YGSZ011）研究成果。

一、漢繡戲服概況

漢繡作為具有兩千多年悠久歷史的傳統(tǒng)繡種，于2008年被列入我國(guó)第二批國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。漢繡是一種以武漢及周圍城市為核心的湖北民間繡種，展現(xiàn)出了獨(dú)特的荊楚韻味，具有極強(qiáng)的湖北特色。漢繡這一藝術(shù)形式自誕生以來，歷經(jīng)不同時(shí)代的守正創(chuàng)新，兼收并蓄了多家繡種的不同特色，形成了自己的獨(dú)樹一幟的藝術(shù)風(fēng)格。漢繡以其鮮艷的色彩、強(qiáng)烈的裝飾性、夸張的技法和精致的繡工，在眾多繡種中展現(xiàn)了自身獨(dú)特的藝術(shù)美感。

漢劇是湖北古老地方劇種之一。漢劇，原名“楚調(diào)”，又稱“漢調(diào)”，也有湖廣腔、二黃、皮黃之稱。經(jīng)文獻(xiàn)考察，“楚調(diào)”一詞首次出現(xiàn)在明萬歷四十三年（1615年）[1]。袁小修在《游居柿錄》中曾這樣記載沙市看劇的場(chǎng)面：“時(shí)優(yōu)伶二部間作：一為吳覦，一為楚調(diào)。吳演‘幽閨，楚演‘金釵。予笑日：‘此天所以限吳楚也”。該文獻(xiàn)中記載的“楚調(diào)”一詞很有可能是湖北地方戲曲聲腔。由此可見，漢劇距今已有大約四百多年的歷史了，并且在當(dāng)時(shí)就已經(jīng)能夠和“昆腔”分庭抗禮[2]。

漢繡戲服是漢繡品類中的一個(gè)重要品類，其生產(chǎn)到穿戴等一系列體制已有300余年，這種體制在漢劇、 京劇、楚劇和黃梅戲等劇種中得到了廣泛的應(yīng)用。漢繡戲服起源于明朝中后期，與漢劇的起源與發(fā)展息息相關(guān)。漢劇的興盛使得戲服的需求量增加，因此帶動(dòng)了漢繡戲服制作行業(yè)的發(fā)展，二者相互依存，相互促進(jìn)。

漢繡戲服發(fā)展的歷史沿革同中國(guó)社會(huì)的發(fā)展演進(jìn)密不可分。從這個(gè)意義上講，漢繡戲服的創(chuàng)立誕生、曲折前進(jìn)、繁榮發(fā)展、走向當(dāng)代的歷史沿革既反映了漢繡戲服自身發(fā)展的命運(yùn)，也部分折射了中國(guó)社會(huì)發(fā)展的歷史變遷。

二、漢繡戲服的歷史發(fā)展

（一）初顯華美——萌芽期

縱觀漢繡戲服的悠久歷史，其發(fā)展階段可大致劃分如下。如前文所述，明代萬歷四十三年（1615年），第一次有了“楚調(diào)”的記載。明崇禎二年，泉州張正聲的《永安王宮人梨園行》記載了武昌永安王府的一場(chǎng)盛大演出，其中有一段關(guān)于戲曲裝扮的描述：“頃乃宮人三十余，振繡衣，被褂裳，形繽紛綺麗?！薄巴跫颐琅M宮妝，束素含貝脫粉芳，清姿寶態(tài)傾群玉，極服奇彩煥七襄......漢儀秦聲君須識(shí)?！薄吧蠈㈩^上進(jìn)賢冠，大夫腰間黃金帶。”從這一點(diǎn)就可以看出，在武昌王府的戲服中，“繡衣”和“褂裳”都極其華麗且形態(tài)各異。演員們的妝容精致，所佩戴的行頭繁復(fù)而華美。至于扮演將軍和士兵的演員，他們所穿的戲服仍然沿用了古代生活中的冠和帶[3]。在漢劇形成的初期，許多戲曲團(tuán)體在荊沙地區(qū)搭建舞臺(tái)進(jìn)行演出，演員們演出時(shí)所穿的服裝大多是當(dāng)?shù)卮汤C藝人制作的。因此，可以說早期的漢劇孕育了漢繡的發(fā)展。漢繡大師張先松先生也曾強(qiáng)調(diào)，許多漢繡藝人曾從事過漢劇戲服的繡制工作。這一點(diǎn)進(jìn)一步證明：漢繡與漢劇是相伴而生、共同成長(zhǎng)的。

（二）黯然失色——清朝

在清王朝統(tǒng)治時(shí)期，戲曲被完全視為“賤業(yè)”，唱戲藝人的地位也極低，甚至被視為賤民。那時(shí)候的演出都是靠鄉(xiāng)下的草臺(tái)班，《漢口導(dǎo)報(bào)》記載：“在戲劇的發(fā)展史上說，草臺(tái)戲是最早的舞臺(tái)形式（如圖1），同歌與詩一樣地是原始勞動(dòng)人民為忌神與增加勞動(dòng)效率而作的游戲。其實(shí)，即在今天，還是如此，雖然在目的性下與功利上已經(jīng)起了若干變化?！盵4]江湖班的戲不好唱，戲本繁重，角色眾多，有時(shí)候會(huì)出現(xiàn)一個(gè)藝人唱幾人角色的情況，服裝因陋就簡(jiǎn)，但有規(guī)制不能出差錯(cuò)，因?yàn)闈h劇演出“寧可穿錯(cuò)，不可穿破”。漢劇遵循“三不分”的穿戴規(guī)制即不分朝代、不分地域和不分季節(jié)。演員裝扮什么樣的角色就要穿戴什么樣的服飾；演員屬于哪一行當(dāng)，就要身著哪一行頭。

直至清末，漢劇迎來發(fā)展的蓬勃時(shí)期，這一歷史時(shí)期的湖北武昌已經(jīng)創(chuàng)辦了織繡局。根據(jù)洪湖漢繡世家吳壽康和吳永康的記載，他們的曾祖吳之琇曾是清朝武昌織繡局的一名繡匠，而他的七個(gè)兄弟當(dāng)時(shí)也都曾在武昌從事刺繡工作。民間漢繡手工藝者杜春蓮不僅擅長(zhǎng)縫制包廂的圍裙和帳幕，還精通刺繡龍鳳圖案和盤金技法。她透露，不僅她的兄弟都擅長(zhǎng)繪畫和刺繡，就連她的公公和婆婆也是技藝高超的繡工。在宣統(tǒng)年間，她就開始跟隨公婆學(xué)習(xí)針法了。

（三）重?zé)s光——民國(guó)時(shí)期

民國(guó)時(shí)期，社會(huì)風(fēng)氣發(fā)生了極大轉(zhuǎn)化，人們精神文化生活相較清末時(shí)期更加豐富多元。1900年前后，為了服務(wù)南北來往的商客，漢口開設(shè)了不少茶園。尤其是當(dāng)時(shí)的后湖片區(qū)，更是茶肆遍布，呈現(xiàn)出“沿湖茶肆夾花莊，終歲笙歌擬教坊”的景象[5]。漢劇也在此時(shí)開始進(jìn)入茶園、戲院演出。不同于草臺(tái)班子時(shí)期戲服的簡(jiǎn)陋，這一時(shí)期的戲服置辦主要分為兩類。其中一類是由衣箱老板準(zhǔn)備的戲服，稱為“官中”。戲班子在表演時(shí)，便從各地專門經(jīng)營(yíng)衣箱生意的老板那里租賃使用。而另一類為“私房”，也就是演員們自己購置的戲服，這種戲服做工尤其精細(xì)。

然而，傳統(tǒng)茶園規(guī)模較小，設(shè)備也相對(duì)簡(jiǎn)陋，逐漸無法滿足日益增長(zhǎng)的演出需求。清末民初，隨著上海、北京等大城市劇院的興起，漢口也出現(xiàn)了興建劇院的熱潮。近二十年里，漢口先后出現(xiàn)比較知名的戲院或劇院十余個(gè)[6]。這一時(shí)期，劇院規(guī)模不斷擴(kuò)大，其運(yùn)營(yíng)方式也變得更加商業(yè)化。劇場(chǎng)里都備有幾個(gè)衣箱，用來裝表演所需的衣帽鞋靴道具，便于運(yùn)輸和保存。衣箱一般分為大衣箱、二衣箱、三衣箱、盔頭箱、等。大衣箱主要裝文行頭和女行頭：蟒服、官衣、褶子、女靠、撒手衣、帔、掃腳（裙子）彩鞋等；二衣箱主要裝武行頭：靠、袍子、龍?zhí)?、馬褂、彩褲、青袍、靴子、鸞帶等；盔頭箱裝硬頭盔、頭巾、披巾、蓬頭、長(zhǎng)短胡子、龍?zhí)捉?、翎子、云帚等[7]。一般來說，大衣箱存放文戲戲服，二衣箱存放武戲戲服。因此，大衣箱戲服多為寬大衣袖，二衣箱則是便于武戲翻轉(zhuǎn)打斗的短衣窄袖。值得注意的是，在1920年之前，漢劇中并沒有女性角色，因此衣箱中都是男性行頭。1920年之后，女性演員才開始出現(xiàn)在漢劇舞臺(tái)上。觀察衣箱可以發(fā)現(xiàn)，這些女性演員所扮演的大多都是文戲角色。（如圖2、圖3）

清末民初到20世紀(jì)30年代是漢劇的興盛時(shí)期。在這一漢劇繁榮興盛的時(shí)期，漢劇的四大河派科班如林，名伶薈萃，十大行當(dāng)齊全。其中每個(gè)行當(dāng)都有“三鼎甲”演員（“三鼎甲”是清朝科舉制度中殿試及第前三名的稱號(hào)。漢劇中的“三鼎甲”是在這個(gè)基礎(chǔ)上引申過來的，它指的是每個(gè)行當(dāng)中杰出的三位演員）。不僅如此，漢劇的繁榮發(fā)展還在戲劇界產(chǎn)生了聯(lián)動(dòng)效應(yīng)，戲曲產(chǎn)業(yè)也隨之興旺起來。自楊鐸于1912年出版的《漢劇叢談》首次把“楚調(diào)”定為漢劇之后，漢劇在原有的基礎(chǔ)上迎來了新的繁榮期。在此期間，漢劇劇團(tuán)不斷增多，規(guī)模也不斷擴(kuò)大，質(zhì)量與數(shù)量也有了進(jìn)一步提升。漢劇的迅速發(fā)展為漢繡行業(yè)的發(fā)展注入了新的活力，19世紀(jì)中葉的漢口繡花街是這一歷史事實(shí)的重要佐證。繡花街的許多鋪?zhàn)佣汲薪恿藵h劇戲服的制作，這不僅滿足漢劇發(fā)展擴(kuò)大的自身需求，同時(shí)也為漢繡行業(yè)的繁榮帶來了新的商業(yè)機(jī)遇。

為滿足演出需求，漢繡戲服需求劇增，這也帶動(dòng)了刺繡行業(yè)的發(fā)展。20世紀(jì)30年代，是刺繡發(fā)展的鼎盛時(shí)期，漢口萬壽宮周邊云集了各類繡坊繡鋪，發(fā)展出32家繡貨鋪，作坊林立，形成了著名的漢口“繡花一條街”[8]，武漢成為了全國(guó)戲服重要的生產(chǎn)基地之一。漢繡戲服作為漢繡產(chǎn)業(yè)的第一大宗產(chǎn)品，戲服款式多種多樣，其中著名的有：帔，褶子、蟒袍、靠、箭衣、八卦衣等。漢劇的老前輩們常向繡貨鋪定制戲服，該繡貨鋪的服裝不僅在當(dāng)?shù)貍涫軞g迎，而且遠(yuǎn)銷至北京、上海等地，銷量一直穩(wěn)居全國(guó)前三。其中，著名京劇表演藝術(shù)家梅蘭芳先生的梅花戲服也是由漢繡精制而成。

（四）輾轉(zhuǎn)波折——新中國(guó)成立后

新中國(guó)成立以后，隨著我國(guó)戲曲題材的不斷豐富，為慶祝建國(guó)而舉辦的的戲劇演出在全國(guó)各地上演，漢繡戲服制作也得到了很好的發(fā)展機(jī)遇。漢口萬壽宮的一些繡貨鋪，除了生產(chǎn)專業(yè)戲服及戲劇用品外，還承接錦旗、獅子皮、龍鳳傘等道具的制作。湖北在經(jīng)歷過新中國(guó)的合作化運(yùn)動(dòng)后，其刺繡產(chǎn)業(yè)的生產(chǎn)規(guī)模也逐步擴(kuò)大，刺繡藝人的創(chuàng)作熱情也越來越高。在這樣的大環(huán)境下，1957年，武漢戲劇用品廠在武漢成立，它不僅生產(chǎn)制作傳統(tǒng)戲服，還不斷對(duì)其進(jìn)行改進(jìn)和創(chuàng)新，為全國(guó)各地的戲團(tuán)、文藝匯演、電影和電視劇提供演出服裝。當(dāng)時(shí)的戲班紛紛成立了戲服組，并陸續(xù)以低價(jià)從戲班原衣箱主人手中收購戲服和私房行頭，逐漸擴(kuò)充戲服庫存。

經(jīng)過動(dòng)蕩的十年“文革”歲月后，武漢地區(qū)的漢劇與漢繡發(fā)展又煥發(fā)出新的活力。中共十一屆三中全會(huì)之后，武漢戲劇也隨著改革開放的大潮呈現(xiàn)出一種百花齊放的發(fā)展態(tài)勢(shì)。一些專業(yè)劇團(tuán)開始重新演出傳統(tǒng)劇，并在此基礎(chǔ)上進(jìn)行了大量的現(xiàn)代劇創(chuàng)作。如漢劇《借牛》（如圖4）通過一場(chǎng)家庭內(nèi)部矛盾的沖突表達(dá)了集體主義的意識(shí)形態(tài)，塑造了劉大伯這一光輝人物形象。《借?！返臅r(shí)代背景為20世紀(jì)60年代的人民公社時(shí)期，所以服裝不是古代的寬衣袍褂，而是60年代人們的日常服裝，其特點(diǎn)為：小立領(lǐng)窄衣袖短上衣[9]。

文物和文化遺產(chǎn)承載著中華民族的基因和血脈，是不可再生、不可替代的中華優(yōu)秀文明資源。隨著國(guó)際交往的日益密切，外來文化和商品蜂擁而至，這導(dǎo)致中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化面臨不少挑戰(zhàn)沖擊。在思想文化開放多元的歷史背景下，我們既要在精神層面堅(jiān)定高度的文化自信、歷史自信、民族自信，更要在實(shí)踐層面堅(jiān)持守正創(chuàng)新的方法原則，守護(hù)并傳承中華民族的文脈，擴(kuò)大中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的影響力，進(jìn)一步滿足人民對(duì)于高質(zhì)量文化產(chǎn)品的時(shí)代需求。

三、漢繡戲服的傳承與發(fā)展

（一）傳承現(xiàn)狀

湖北漢劇的戲服主要以漢繡為主，同時(shí)也不乏荊繡的元素。漢繡是由歷代民間繡工傳承發(fā)展，吸收各大流派精華而形成的一種獨(dú)特繡種。戲服被譽(yù)為藝術(shù)品，它在舞臺(tái)上呈現(xiàn)出的鮮艷色彩，奪目絢爛。近距離觀察時(shí)，可以欣賞到獨(dú)特的漢繡、精美的紋樣，細(xì)膩的質(zhì)感。其藝術(shù)特征主要表現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：第一，面料上。漢繡戲服多用布、綢、緞、綾、牌絨、云錦等面料。“硬面開氅軟面褶”即說明漢繡戲服的款型與面料是分不開的。漢繡戲服的面料分軟硬，比如，開氅、靠的面料用大緞凸顯挺括，褶子的面料則是柔軟的綢。第二，針法上。漢繡戲服采用“鋪”“壓”“織”“鎖”“扣”“盤”“套”等手法，使整個(gè)漢繡的圖案都是用絲線以實(shí)線的方式繡制而成。“雙面針、單面看”的做法，使針線變得更短，更密，因此形成“齊、平、順”的獨(dú)特風(fēng)格，即使是搓、揉、折、疊，也不會(huì)出現(xiàn)斷線、起淪的現(xiàn)象。第三，風(fēng)格上。漢繡繼承了楚文化的傳統(tǒng)色彩，以紅、黃、 藍(lán)、白、黑色上五色為底色，加入金銀，色線變化豐富，層次分明且對(duì)比強(qiáng)烈，從而形成了漢繡“平金夾繡，分層破色”的特征[10]。漢繡以上五色為主，具有極強(qiáng)的裝飾效果，其特征是線條挺拔、層次分明、造型古樸、色彩艷麗，講究漢繡齊針，階梯式分層破色。

但是，漢繡戲服的生產(chǎn)工藝卻鮮有史料可查，“重文輕技”的傳統(tǒng)思想使得這項(xiàng)技術(shù)并未受到足夠的關(guān)注。在當(dāng)今戲劇業(yè)整體面臨困境的背景下，人們對(duì)于戲服的購買力下降，市場(chǎng)需求減少，這進(jìn)一步給戲服制作業(yè)帶來了困難。此外，在現(xiàn)代社會(huì)，青年群體同戲曲藝術(shù)的接觸極其有限這一事實(shí)也導(dǎo)致了社會(huì)對(duì)于戲曲需求進(jìn)一步縮小。如此一來，這種惡性循環(huán)就持續(xù)威脅著戲服制作工藝的傳承，使其瀕臨失傳。

（二）未來發(fā)展

近年來，我國(guó)對(duì)于非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的傳承保護(hù)給予了高度重視，這為漢劇發(fā)展提供了新的機(jī)遇，創(chuàng)造了更加有利的發(fā)展條件。2006年和2008年，漢劇和漢繡分別被列入國(guó)家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)名錄。這標(biāo)志著我國(guó)對(duì)于漢劇的重視程度達(dá)到了新的高度，給漢劇的復(fù)興提供了一個(gè)千載難逢的契機(jī)。同時(shí)，經(jīng)過對(duì)武漢劇院的實(shí)地走訪調(diào)研，筆者發(fā)現(xiàn)政府及相關(guān)部門也在積極培養(yǎng)青年漢劇演員。例如湖北省職業(yè)藝術(shù)學(xué)院給考入漢劇班（每年大概招收50多人）的學(xué)生減免全部學(xué)費(fèi)，并且給他們提供湖北戲曲藝術(shù)劇院的實(shí)習(xí)機(jī)會(huì)?，F(xiàn)在剛從業(yè)的青年演員們大都在戲劇院售票演出，他們精彩的現(xiàn)場(chǎng)表演吸引了許許多多的年輕觀眾前去觀看。漢劇的發(fā)展必定會(huì)帶來漢繡戲服的發(fā)展。以武漢為例，漢劇和漢繡的發(fā)展已經(jīng)形成了較為成熟的產(chǎn)業(yè)鏈，即演出在武漢當(dāng)?shù)?，戲服由漢繡大師設(shè)計(jì)、由蘇州的繡工按照相關(guān)設(shè)計(jì)制作。這樣的高效產(chǎn)業(yè)分工極大地縮短了工期且擴(kuò)大了生產(chǎn)規(guī)模。同時(shí)，漢劇也在不斷推進(jìn)古戲的改良并推出新編漢劇，比如2023年上半年湖北省藝術(shù)戲曲藝術(shù)劇院新編的漢劇《人間義》（如圖5），講述了中國(guó)早期工人運(yùn)動(dòng)的杰出領(lǐng)導(dǎo)人施洋的故事，通過施洋的妻子郭秀蘭和她周圍人的視角，展示了施洋律師追求真理、維護(hù)人權(quán)、勇于抗?fàn)幍妮x煌人生。這出戲只有三位演員，唱念做打貫穿始終，文武戲兼而有之，是一種對(duì)現(xiàn)實(shí)題材的小劇場(chǎng)戲劇的全新探索。這場(chǎng)戲劇的服裝與以往的古裝最大的不同就是更貼合實(shí)際，服飾簡(jiǎn)約沒有過多繁美的裝飾，面料素凈，沒有裝飾花紋，也沒有過于復(fù)雜的工藝。

多年來，在生產(chǎn)性保護(hù)理念的引領(lǐng)下，武漢市有關(guān)部門與漢繡傳承人密切合作，取得了顯著成果。尤其值得一提的是，2013年6月，武漢市政府將姜成國(guó)工藝制作部確立為“武漢市非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項(xiàng)目（漢繡）生產(chǎn)性保護(hù)”示范基地，將漢繡的傳承提升到一個(gè)新的高度。這一重要舉措表明，漢繡再次得到了社會(huì)的高度重視，并在全國(guó)刺繡品種中脫穎而出。

除了政府的努力，漢繡的傳承發(fā)展還有賴于整個(gè)社會(huì)的凝心聚力。在高校教育中，可以采用活態(tài)數(shù)字化教學(xué)，對(duì)目前保存較完整規(guī)范的漢繡戲服用科學(xué)的方法進(jìn)行信息采集與記錄，從紋樣、色彩、繡法、形制結(jié)構(gòu)幾方面入手，更直觀全面地展現(xiàn)漢繡戲服的特點(diǎn)。除此之外，還可以采用文字、影像、多媒體、三維立體動(dòng)畫等方式，將傳統(tǒng)與現(xiàn)代科技相結(jié)合，拉進(jìn)青年群體與漢繡戲服的距離，讓當(dāng)代青年走近漢繡、熱愛漢繡、傳承漢繡。除此之外，邀請(qǐng)或聘請(qǐng)知名漢繡傳承人如姜成國(guó)老師、王燕老師、任煒老師走進(jìn)高校進(jìn)行專題講座同樣能夠助力漢繡的推廣發(fā)展，即由知名的漢繡傳承人向青年大學(xué)生講述漢繡工藝，工作經(jīng)歷，近距離進(jìn)行答疑解惑。這樣的形式能夠使青年大學(xué)生群體直面漢繡文化，更直觀地感受漢繡文化與漢劇戲服的魅力，并為之后的傳承工作埋下種子，為漢繡戲服的傳承注入青年力量。

四、結(jié)語

漢繡戲服與戲曲相輔相成，服裝是為扮演角色而存在，它折射出了人們特有的美學(xué)觀念和人生樂趣，表現(xiàn)出最質(zhì)樸的民俗風(fēng)情和濃郁的文化底蘊(yùn)。本文擬通過學(xué)術(shù)探討，回顧漢繡戲服與戲曲的歷史沿革，梳理其發(fā)展的不同歷史時(shí)期，分析其傳承與發(fā)展的現(xiàn)狀并提出相應(yīng)的對(duì)策，期望促進(jìn)漢繡戲服文化的深入研究，使這一傳統(tǒng)的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)也能夠與時(shí)俱進(jìn)，得到傳承與創(chuàng)新發(fā)展。

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作者簡(jiǎn)介：田沖，湖北大學(xué)藝術(shù)學(xué)院設(shè)計(jì)學(xué)專業(yè)碩士研究生。研究方向：視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)。