呂星宇 王想
摘要:文化自信是一個(gè)國(guó)家一個(gè)民族發(fā)展最深沉、最持久的力量。我國(guó)作為一個(gè)文化底蘊(yùn)深厚,歷史悠久的多民族國(guó)家,具有豐富的文化內(nèi)涵。建國(guó)后許多音樂(lè)工作者嘗試將西方的作曲技巧與民族元素相結(jié)合,創(chuàng)作出具有民族特色的音樂(lè)作品。孫以強(qiáng)所作的鋼琴曲《春舞》就是其中的一個(gè)代表。本文首先對(duì)孫以強(qiáng)先生早年學(xué)習(xí)的經(jīng)歷與創(chuàng)作過(guò)程進(jìn)行簡(jiǎn)要闡述,其次對(duì)《春舞》的音樂(lè)結(jié)構(gòu)與要素進(jìn)行詳細(xì)分析,最后在其中探究民族性元素的運(yùn)用,以期對(duì)當(dāng)今音樂(lè)創(chuàng)作、音樂(lè)研究、文化傳播提供參考與借鑒。
關(guān)鍵詞:《春舞》 民族元素? 民樂(lè)風(fēng)格
一、作曲家與作品簡(jiǎn)介
孫以強(qiáng),美籍華裔鋼琴家、作曲家,1943年出生于上海,自幼學(xué)習(xí)鋼琴。1954年進(jìn)入上海音樂(lè)學(xué)院附中開(kāi)始系統(tǒng)地學(xué)習(xí)音樂(lè)。1961年,青年時(shí)期的孫以強(qiáng)繼續(xù)選擇在上音本科階段學(xué)習(xí)音樂(lè),這一時(shí)期受“民族化”的影響,對(duì)我國(guó)各地的民間音樂(lè)進(jìn)行了深入地學(xué)習(xí),創(chuàng)作了鋼琴曲《谷粒飛舞》,舞劇《紅色娘子軍》組曲等作品,這也為孫以強(qiáng)先生的創(chuàng)作風(fēng)格奠定了基礎(chǔ)。畢業(yè)后的孫以強(qiáng)進(jìn)入了河南歌舞團(tuán),這一時(shí)期受社會(huì)環(huán)境的影響,孫以強(qiáng)被調(diào)配到了河南的一個(gè)鄉(xiāng)村進(jìn)行工作。由于條件艱苦,在此期間只能通過(guò)管風(fēng)琴來(lái)進(jìn)行音樂(lè)活動(dòng),同時(shí)也加深了他對(duì)當(dāng)?shù)孛耖g音樂(lè)的了解與基層的生活體驗(yàn)。1976年,孫以強(qiáng)進(jìn)入北京交響樂(lè)團(tuán)工作,隨后受劉詩(shī)昆邀約,于1978年寫(xiě)下了《春舞》,1980年在人民音樂(lè)出版社正式發(fā)表,引起了音樂(lè)界強(qiáng)烈反響。
許多學(xué)術(shù)論文對(duì)于鋼琴曲《春舞》的創(chuàng)作過(guò)程有不同的說(shuō)法,其中學(xué)者逯珂通過(guò)采訪孫以強(qiáng)先生本人,對(duì)《春舞》創(chuàng)作過(guò)程的描述更具有可信度。逯珂在其碩士論文《孫以強(qiáng)及其鋼琴音樂(lè)研究》中指出,孫以強(qiáng)本人并未去過(guò)新疆,而是在北京所作。《春舞》的創(chuàng)作靈感來(lái)源于他在民族文化宮中看到一個(gè)舞蹈,一群新疆人穿著當(dāng)?shù)孛褡宸棧诠麍@中載歌載舞地摘采果子,直至夕陽(yáng)西下而歸,由此創(chuàng)作了這個(gè)作品。作品蘊(yùn)含著浪漫主義與中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的獨(dú)特風(fēng)格,作曲家借用西方創(chuàng)作技法并融入中國(guó)民族音樂(lè)元素,通過(guò)巧妙的構(gòu)思將兩種不同的音樂(lè)文化融會(huì)貫通,營(yíng)造出維吾爾族人民手舞足蹈、歡歌笑語(yǔ)的收獲景象,帶給聽(tīng)眾一種全新的體驗(yàn)。
二、《春舞》的音樂(lè)分析
《春舞》具有濃厚的新疆特色,這與作曲家的精心布局以及巧妙運(yùn)用新疆地區(qū)音樂(lè)元素有著密切關(guān)系。作品的曲式結(jié)構(gòu)為復(fù)三部曲式,曲式結(jié)構(gòu)圖如下圖所示:
(一)引子部分
1~18小節(jié)為作品的引子部分,建立在明朗的D大調(diào)上,首句由D大調(diào)主音出發(fā),呈音階式向上發(fā)展,低聲部伴奏呈向下發(fā)展的趨勢(shì),極具張力。音樂(lè)的發(fā)展配合音樂(lè)表情術(shù)語(yǔ)dolce與先后出現(xiàn)的p、pp強(qiáng)弱記號(hào),營(yíng)造出破曉之時(shí)朦朧的景象。第二句有連續(xù)的三連音,在聽(tīng)覺(jué)上給人一種連綿不斷的感覺(jué)。11~18小節(jié)是首句的變化重復(fù),顫音和接連不斷出現(xiàn)的變化音與每句句尾的呼應(yīng),為音樂(lè)增添了浪漫的情趣。最后配合維吾爾族手鼓中典型的切分節(jié)奏,調(diào)性由D大調(diào)轉(zhuǎn)入d小調(diào),為整首樂(lè)曲的歡快風(fēng)格做了鋪墊與預(yù)示。
(二)呈示部
19~73小節(jié)為該作品的呈示部,由三句式的單樂(lè)段構(gòu)成,建立于d小調(diào)。第一樂(lè)段(19~37小節(jié))開(kāi)始于d小調(diào)的主音,旋律的走向呈現(xiàn)出類(lèi)似于拱形,由單音逐漸發(fā)展為八度,音域由小字一組的f跨越到了小字三組的f,連續(xù)的跨越讓音樂(lè)不斷豐富起來(lái)。伴奏中不斷變化出現(xiàn)的切分節(jié)奏貫穿整個(gè)呈示部,具有鮮明的維吾爾族民族特色。譜例中的leggiero意為輕快、輕巧,這也為音樂(lè)的表現(xiàn)增添了歡快的氣氛。
第二樂(lè)段(38~53小節(jié)),該樂(lè)段轉(zhuǎn)入D大調(diào),音樂(lè)的色彩逐漸明亮了起來(lái)。這一樂(lè)段是在前一樂(lè)段的基礎(chǔ)上引入新材料,前兩小節(jié)的旋律依然保持著第一樂(lè)段中X·X、X·XX的音型,以和弦的形式為樂(lè)曲加入了內(nèi)聲部,由最初的二聲部轉(zhuǎn)為三聲部,左手的伴奏也由原來(lái)的單音變?yōu)殡p音,使得音響效果更加豐富,同時(shí)也為音樂(lè)的發(fā)展增添了動(dòng)力。從46小節(jié)開(kāi)始,音樂(lè)情緒逐漸高漲,這不僅體現(xiàn)在旋律轉(zhuǎn)至小字三組,最初手鼓型的伴奏也同時(shí)轉(zhuǎn)變?yōu)榱鲃?dòng)式的音階,左右手相互呼應(yīng),使音樂(lè)更具熱情。cresc的出現(xiàn),也使得該樂(lè)段的情緒達(dá)到頂峰。
第三樂(lè)段(54~73小節(jié)),該樂(lè)段是第一樂(lè)段的變化再現(xiàn)。該段調(diào)性再次轉(zhuǎn)入d小調(diào),旋律也由原來(lái)的單音轉(zhuǎn)為八度,并且在旋律聲部上方加入了清脆明亮的小字四組為旋律進(jìn)行裝飾,形成呼應(yīng),為音樂(lè)注入了浪漫情調(diào)。67小節(jié)開(kāi)始,音樂(lè)由向下與向上的音階構(gòu)成,隨著dim、rit、pp、ppp等漸慢、漸弱記號(hào)的出現(xiàn),將整個(gè)呈示部歡快熱情的情緒降至最低,與前段的cresc、f等記號(hào)形成鮮明對(duì)比,將音響效果做出了極致的反差,為下段的情緒宣泄做了鋪墊。
(三)展開(kāi)部
74~175小節(jié)為全曲的展開(kāi)部,由三個(gè)樂(lè)段構(gòu)成,是全曲規(guī)模最為龐大的部分,也是全曲情緒最高昂的部分。這一段的音樂(lè)材料與呈示部大不相同,作曲家在此引入了全新的音樂(lè)元素,調(diào)性也由展開(kāi)部的d小調(diào)與D大調(diào)轉(zhuǎn)至?B大調(diào),音樂(lè)表情記號(hào)也由引子的dolce轉(zhuǎn)為Allegretto non troppo,音樂(lè)情緒也出現(xiàn)了較大的變化。
首先是第一樂(lè)段(74~113小節(jié)),在樂(lè)段初伴奏出現(xiàn)了主三和弦的根音與五音組成的音程,在聽(tīng)覺(jué)上給人一種空洞的感覺(jué)。隨后節(jié)奏緊縮,由四分音符變?yōu)榘朔忠舴魳?lè)由遠(yuǎn)及近,旋律伴隨著后十六的連跳音型的出現(xiàn),音樂(lè)情緒逐漸高漲,讓人聯(lián)想到奔騰的駿馬與清脆的鈴鐺聲。第二句的旋律是在第一句的基礎(chǔ)上,向下模進(jìn)了小三度,隨后音樂(lè)在一、二兩句的基礎(chǔ)上進(jìn)入低音區(qū)繼續(xù)發(fā)展,與前兩句相互呼應(yīng)。從第93小節(jié)開(kāi)始,對(duì)副部主題進(jìn)行變奏,并且在旋律上出現(xiàn)了?VI級(jí),音樂(lè)的發(fā)展出現(xiàn)了離調(diào)的傾向,在102~109小節(jié),降D與還原C的出現(xiàn),調(diào)性轉(zhuǎn)至f小調(diào)繼續(xù)發(fā)展,音響的效果越發(fā)多彩,最后由小字四組f至大字組f的音階將第一樂(lè)段過(guò)渡至第二樂(lè)段,由高處向下俯沖的旋律,也將音樂(lè)發(fā)展的勢(shì)態(tài)逐漸推向頂峰。
展開(kāi)部的第二樂(lè)段(114~167小節(jié))是全曲情緒最為激昂的地方。調(diào)性轉(zhuǎn)入D大調(diào),第一句與第二句都是八小節(jié)的平行樂(lè)句,第二句是第一句在低音區(qū)的變化重復(fù)。作曲家在第130~145小節(jié),將調(diào)性轉(zhuǎn)至G大調(diào)上,通過(guò)主題模進(jìn),琶音華彩以及低音區(qū)旋律持續(xù)流動(dòng),不斷反復(fù),做出了高潮前的預(yù)示。在前期做出的鋪墊下,迎來(lái)了全曲的高潮。音樂(lè)不斷在G大調(diào)與g小調(diào)之間游離,對(duì)抗,在左右手連續(xù)的八度進(jìn)行下,不斷將音樂(lè)矛盾激化,最終在D大調(diào)主和弦上的震音以及fff的力度,將音樂(lè)熱烈的氛圍推至頂點(diǎn),在隨后169小節(jié)的延長(zhǎng)休止處,讓聽(tīng)者沉浸在歡騰的情緒中無(wú)限地遐想。
第三樂(lè)段(168~175小節(jié))具有宣敘調(diào)性質(zhì),在d小調(diào)上陳述,這一樂(lè)段將第二樂(lè)段熱烈、激昂的情緒拉至平靜。在展開(kāi)部中,通過(guò)調(diào)性的不斷轉(zhuǎn)換,變化音的不斷出現(xiàn),新材料的加入以及主題的不斷模進(jìn)與變化,音樂(lè)的情緒猶如海浪一般層層推進(jìn),最終達(dá)到頂峰,描繪了一幅維吾爾族青年人在果園中興高采烈、載歌載舞采摘的畫(huà)面。
(四)再現(xiàn)部
再現(xiàn)部(176~228小節(jié))是首段的變化再現(xiàn),變化體現(xiàn)在豐富的聲部,188~199小節(jié)處,插入了一行譜表,作曲家刻意在此增加了一個(gè)高音區(qū)的聲部,并在高音區(qū)通過(guò)加花的方式對(duì)旋律作出修飾,與低音區(qū)的旋律形成相互呼應(yīng),豐富了作品的音樂(lè)性,整體的音響效果更加耐人尋味。最后作曲家通過(guò)鼓點(diǎn)式的節(jié)奏,在ppp、rit的處理,以及變化音降Ⅱ級(jí)的加入下,以一串分解琶音結(jié)束全曲,更具西域風(fēng)情。
三、《春舞》中的民族性元素探究
鋼琴曲《春舞》雖使用西方的作曲技法,但卻能夠表現(xiàn)出濃厚的民族風(fēng)味,這與民族性元素的融入離不開(kāi)關(guān)系。以下筆者將從作品的旋律、節(jié)奏與和聲方面去探究民族元素的運(yùn)用。
(一)多彩的民族旋律
旋律的發(fā)展對(duì)音樂(lè)作品有著至關(guān)重要的影響。李民雄在文章《傳統(tǒng)民族器樂(lè)的旋律發(fā)展手法》中指出,民族器樂(lè)旋律發(fā)展的五項(xiàng)原則:重復(fù)、聯(lián)綴、循環(huán)、變奏、展衍。作曲家在《春舞》中大量運(yùn)用這些手法來(lái)突出作品的民族性。
首先是引子部分開(kāi)始處的一串上行音階,在第5小節(jié)重復(fù)出現(xiàn)一次。其中作者在此多次運(yùn)用琶音、波音的方式來(lái)模仿維吾爾族熱瓦甫、彈撥爾等樂(lè)器撥弦時(shí)所發(fā)出的聲音。呈示部第一樂(lè)段中二度上行與下行模進(jìn)的方式也是重復(fù)手法中的一種。在第一樂(lè)段通過(guò)模進(jìn)、變化重復(fù)、加裝飾音等方式重復(fù)了5次,加深了主題旋律的聽(tīng)覺(jué)效果。在29小節(jié)處,再次重復(fù)的時(shí)候,作者對(duì)旋律進(jìn)行了琶音式的加花處理,使旋律揮灑了起來(lái),這種先抑后揚(yáng)的寫(xiě)作手法在新疆民歌中也是較為常見(jiàn)的。增二度的運(yùn)用也是新疆民族特色風(fēng)格的一個(gè)主要體現(xiàn),在呈示部的第40小節(jié)處,出現(xiàn)了?C與?B構(gòu)成的增二度,為樂(lè)曲注入了新疆民族風(fēng)情。
在一定程度上重復(fù)能夠加深聽(tīng)眾對(duì)于主題旋律的印象,但是過(guò)多的重復(fù)也會(huì)對(duì)旋律的發(fā)展起阻礙作用,讓旋律的發(fā)展失去動(dòng)力。因此需要為音樂(lè)加入全新的材料。在展開(kāi)部處,作者引入了不同的音樂(lè)元素,不同的演奏速度、伴奏方式以及連跳式的旋律,為音樂(lè)的發(fā)展注入了新的活力。這也是以上提及的五項(xiàng)原則中的一種——聯(lián)綴。除此之外,在民間器樂(lè)創(chuàng)作中,“句句雙”是經(jīng)常出現(xiàn)的創(chuàng)作手法。句句雙即每句都成雙,也稱(chēng)為大重句。在作品展開(kāi)部的115小節(jié),作者就使用了這種手法來(lái)加深作品的民族性。
通看整部作品,作者在對(duì)旋律音的處理上精心安排了許多裝飾音與變化音。如琶音、波音、顫音、甩音等等,這些裝飾音的加入讓音樂(lè)在聽(tīng)覺(jué)上更加靈動(dòng)與俏皮,十分符合新疆人民能歌善舞的形象。此外,作品中頻繁出現(xiàn)的變化音,改變了調(diào)式中音級(jí)原先的音程關(guān)系,半音之間的關(guān)系使得音與音之間的傾向性更強(qiáng),營(yíng)造出濃厚的西域風(fēng)情,豐富了音樂(lè)的色彩。
(二)歡快的律動(dòng)節(jié)奏
維吾爾族使用的語(yǔ)言屬于阿爾泰語(yǔ)系,這個(gè)語(yǔ)系的特點(diǎn)是習(xí)慣將重音落在最后一個(gè)音節(jié)上。但從拍號(hào)的強(qiáng)弱規(guī)律以及大部分的節(jié)奏來(lái)看,重音往往是落在第一拍的,因此在大部分的新疆歌曲中,都會(huì)運(yùn)用弱起小節(jié)、切分以及附點(diǎn)節(jié)奏,來(lái)保證其重音靠后的位置。新疆人民能歌善舞,在表演時(shí)往往極具律動(dòng)感,因此作曲家在節(jié)奏的選用方面,大量使用具有新疆手鼓特點(diǎn)的切分節(jié)奏作為伴奏。這一節(jié)奏不僅在引子的旋律中多次出現(xiàn),而且貫穿了整個(gè)呈示部與再現(xiàn)部,極具西域風(fēng)情,給人留下深刻印象。
展開(kāi)部中的旋律部分也多采用前八后十六的連跳音來(lái)加強(qiáng)這種重音后置的感覺(jué),由于這種節(jié)奏的特點(diǎn),以及作者安排十六分音符與下一小節(jié)的八分音符連跳演奏,一強(qiáng)一弱仿佛是后面的十六分音符對(duì)前拍的八分音符作出回應(yīng),對(duì)音樂(lè)的情緒進(jìn)行具有很好的推進(jìn)作用。除此之外,這種連跳的方式,在聽(tīng)覺(jué)上給人一種輕松、搖曳的感覺(jué),速度在Allegretto? non? troppo的要求下,讓人聯(lián)想到駿馬在遼闊的草原上奔騰的場(chǎng)面。作品中這些豐富多變的節(jié)奏,不僅讓音樂(lè)更加歡快、靈動(dòng),也讓作品更具民族特色。
(三)豐富的民族和聲
和聲的選擇與運(yùn)用對(duì)音樂(lè)的色彩具有直接影響。作品中作者為了淡化西方的和聲對(duì)作品民族色彩的影響,旋律整體以五聲音階為主,將調(diào)式音級(jí)中的Ⅳ級(jí)音與Ⅶ級(jí)音,大多置于弱拍弱位,且減少了Ⅳ級(jí)和弦與Ⅶ級(jí)和弦的出現(xiàn)。在中國(guó)傳統(tǒng)的音樂(lè)作品中,二度音程具有特殊的含義,作者在作品中有意在和弦中弱化三度音程,在和弦根音的上方或下方二度增添附加音,并且將七度音程以轉(zhuǎn)位的二度形式出現(xiàn),來(lái)增加音樂(lè)的民族性。
中國(guó)的藝術(shù)作品注重意境的營(yíng)造,常常會(huì)給觀眾留下想象的空間。在《春舞》中出現(xiàn)了三次這種留白的手法。首先是呈示部的67~73小節(jié)從高音區(qū)傾斜而下的音階,經(jīng)過(guò)dim、rit、pp的處理后,又從低音區(qū)輕巧快速地跑動(dòng)至高音區(qū)并自由延長(zhǎng);其次是展開(kāi)部的146~175小節(jié),音樂(lè)的情緒經(jīng)過(guò)聲部的擴(kuò)展、大小調(diào)的不斷交替,震音的不斷推動(dòng)下,音樂(lè)情緒達(dá)到最高后,經(jīng)由一小節(jié)的自由延長(zhǎng)休止后,音樂(lè)戛然而止。最后是音樂(lè)的結(jié)束處,音樂(lè)停在了d小調(diào)的主音后,作曲家又添加了一小節(jié)琶音作為補(bǔ)充,在D大調(diào)上的主三和弦加入了降九音自由延長(zhǎng),在聽(tīng)覺(jué)上給人一種似停非停的感覺(jué),然后音響逐漸消失,引起聽(tīng)眾的無(wú)窮想象。
結(jié)語(yǔ)
孫以強(qiáng)先生早年的學(xué)習(xí)深受民族音樂(lè)的熏陶,他在《谷粒飛舞》《送紅榜》等作品中也同樣地大量運(yùn)用民族元素?!洞何琛吠昝赖卣宫F(xiàn)了新疆人民在果園中載歌載舞地摘采果子,直至夕陽(yáng)西下而歸的場(chǎng)景。作品結(jié)合了新疆維吾爾族音樂(lè)中的鼓點(diǎn)節(jié)奏、阿爾泰語(yǔ)系中的重音后置以及新疆音樂(lè)中常用的增二度等方式來(lái)加強(qiáng)作品的西域韻味,此外作曲家也大量使用了民族器樂(lè)旋律發(fā)展中的重復(fù)、聯(lián)綴、循環(huán)、變奏、展衍五項(xiàng)原則來(lái)體現(xiàn)民族風(fēng)味。作品將西方作曲技法與民族元素將結(jié)合,這對(duì)于民族音樂(lè)的弘揚(yáng)起到了積極的促進(jìn)作用。希望本文的研究能為其他學(xué)者提供參考。
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作者簡(jiǎn)介:呂星宇,南通大學(xué)2022級(jí)碩士研究生
王? 想,南通大學(xué)2022級(jí)碩士研究生