陶瓷釉上彩繪在現(xiàn)代陶藝中的應用

胡吟月

（景德鎮(zhèn)學院,景德鎮(zhèn) 333000）

1 前言

陶瓷彩繪在中國有悠久的歷史，陶瓷彩繪包含釉上彩繪與釉下彩繪，雖然釉上彩繪的發(fā)展時間上來看比釉下彩繪短，但釉上彩繪品種繁多，異彩紛呈。傳統(tǒng)的陶瓷釉上彩繪裝飾就有紅綠彩、斗彩、古彩、粉彩等門類，且藝術特色也各有千秋，所以陶瓷釉上彩繪在現(xiàn)代受到大眾的青睞。陶瓷釉上彩作為現(xiàn)代陶藝的裝飾手段之一，在與現(xiàn)代陶藝結合時發(fā)揮著自己獨特的裝飾作用。

2 陶瓷釉上彩繪的發(fā)展

我國最早的陶瓷釉上彩裝飾可追溯到宋、金時期磁州窯所創(chuàng)的紅綠彩，其色彩鮮艷奪目，紅綠對比強烈，筆法流暢、瀟灑。紅綠彩瓷開創(chuàng)了陶瓷釉上彩繪的先河，在陶瓷史上具有劃時代的意義。到明代，釉上彩又出現(xiàn)斗彩和五彩?？滴跄┠暧赫跗?，在五彩的基礎上吸收琺瑯彩的表現(xiàn)手法，景德鎮(zhèn)又創(chuàng)燒了粉彩這一釉上彩繪品種，至雍正、乾隆年間盛極一時，并延燒至今，與中國傳統(tǒng)繪畫有著密切聯(lián)系。19 世紀與20 世紀之交的清末民初，又有一種以氧化鐵、銅、錳、銻等礦物為原料，經(jīng)過高溫煅燒成各種色彩的熔塊，再配以低溫釉面附著劑（溶劑）研磨制備而成的顏色從德國等歐洲國家傳入中國，被稱作“洋彩”，新中國成立后改名為“新彩”。陶瓷釉上彩繪的顏色隨著社會科技的不斷發(fā)展也越來越完善，此后陶瓷繪畫也被當作一種獨立的藝術形式。獨立的同時仍然與陶藝有著緊密的結合，為現(xiàn)代陶藝提供裝飾作用和技法多樣化的支持。

3 現(xiàn)代陶藝的概念

現(xiàn)代陶藝又常簡稱為陶藝，它是在20 世紀80 年代受西方現(xiàn)代陶藝思潮影響下而形成是有別于中國傳統(tǒng)陶瓷藝術的新的藝術形式?，F(xiàn)代陶藝是陶藝家借助陶瓷材料來表達個人情感的一種藝術形式，主張擺脫傳統(tǒng)陶瓷的實用功能和裝飾技法，力求展示陶瓷材質(zhì)本身的特征，造型要求獨特而具有個性，盡量保留鮮明生動的手工痕跡。

現(xiàn)代陶藝是現(xiàn)代藝術家借助了陶瓷這種材質(zhì)，用泥性所特有的語言來表達現(xiàn)代社會中人與他人、人與自我、人與自然、人與理想的新型關系和現(xiàn)代社會中人的生存態(tài)度。

現(xiàn)代陶藝與傳統(tǒng)陶瓷藝術最大的區(qū)別是在于它擺脫了實用性、程式化和功能主義的束縛?，F(xiàn)代陶藝注重觀念構成、追求精神理念、鼓勵創(chuàng)作、反對模仿，以藝術表現(xiàn)至上，工藝技巧為輔，而這些正是現(xiàn)代藝術的靈魂所在。因此現(xiàn)代陶藝之所以區(qū)別于傳統(tǒng)陶瓷藝術正是因為其藝術表現(xiàn)的個性化、多元化和激情化，而構成了新的藝術形式。

上述三段關于現(xiàn)代陶藝的概念出自三本不同的現(xiàn)代陶藝教材或書籍，通過不同的表述其實可以總結出現(xiàn)代陶藝的幾個關鍵詞：陶瓷材料、自我表達、個性創(chuàng)作?？偨Y起來說明現(xiàn)代陶藝由傳統(tǒng)陶藝發(fā)展而來，而它區(qū)別于傳統(tǒng)陶藝的點在于傳統(tǒng)陶藝以實用性為主兼具美觀，現(xiàn)代陶藝作品更趨向于表達作者的個人情感，利用陶瓷材料進行個性化的創(chuàng)作。

4 陶瓷釉上彩繪與現(xiàn)代陶藝

4.1 新彩與現(xiàn)代陶藝

陶瓷新彩裝飾是以新彩顏料在燒好的瓷胎上進行作畫，是在750~800 度左右的溫度燒制而成的陶瓷釉上彩繪，于明末清初間，受國外陶瓷彩繪工藝的影響發(fā)展而來。由于當時使用的顏料大多從德國等西方國家進口，新彩在初期也被稱為“洋彩”。新彩出現(xiàn)的時間比其他釉上彩要晚，所以中華人民共和國成立后通常稱其為新彩。

新彩可以說是在現(xiàn)代陶藝中運用的較多的裝飾手法。新彩顏料具有發(fā)色穩(wěn)定、色彩萬千、技法靈活、效果豐富等特點。所以利用新彩在現(xiàn)代陶藝作品中進行裝飾的話色彩上的選擇有很多。新彩手工彩繪的表現(xiàn)技法是極其靈活豐富的?？梢杂眯虏暑伭显谔账囎髌飞线M行：勾、填、點、彩、跺拍、刷、噴色、刷色、扒、刮等。新彩表現(xiàn)手法靈活，表現(xiàn)力強。很多從事新彩創(chuàng)作的陶瓷藝術家們經(jīng)過自己長期的摸索實踐，形成了自己獨有的技法。比如一些特殊的表現(xiàn)技法：如刮擦法、流淌法、油漬法、殘留法等等。這些多樣的形式和手法為藝術家的創(chuàng)作打開更多的可能性。正是因為這些特點新彩的裝飾手法在現(xiàn)代陶藝中運用的較多，并且使用新彩進行釉上裝飾可以做到心中有數(shù)、胸有成竹。多數(shù)大型壁畫為保證其最終效果大多也會使用新彩繪畫。

4.2 粉古彩與現(xiàn)代陶藝

古彩又名“五彩”、“康熙五彩”、“硬彩”，它是我國古老、傳統(tǒng)而裝飾特點又十分濃郁的釉上裝飾方法，是我國陶瓷發(fā)展史上彩瓷中的一個重要品種。古彩的色彩較為單一表現(xiàn)技法也相對古樸。所以在發(fā)展后又出現(xiàn)“粉彩”。粉彩瓷又叫軟彩瓷，是景德鎮(zhèn)窯四大傳統(tǒng)名瓷之一。是釉上彩的一個品種。它是在燒好的白胎上。用珠明料作畫，填好粉彩顏料后，再入爐經(jīng)780℃左右溫度燒制。燒成后顏色不僅固著在瓷器釉表面，而且光澤晶瑩，粉潤柔和、用手觸摸有明顯的玻璃質(zhì)凹凸感。

古彩的色彩一般用西赤、古大綠、古苦綠等，對比十分強烈，紅得到位、綠得深沉，大紅大綠毫不含糊，有濃郁的中國風。并且在古彩繪畫中大部分裝飾形象都在現(xiàn)實生活的基礎上，進行了加工、簡化、概括、提煉。例如花鳥、蝴蝶等動植物更富有裝飾味；人物更典型、富有戲劇味；山水經(jīng)過刪減組合，更富有園林味。所以一般利用古彩進行現(xiàn)代陶藝裝飾，圖案一定會在作品中被突出，作品的整體風格也會以古彩的古樸、熱烈為主。古彩彩繪裝飾性很強，如果陶藝家一開始就想好作品的整體基調(diào)是偏國風、質(zhì)樸、裝飾性強，那古彩加飾就是一種很好的選擇。古彩在現(xiàn)代陶藝作品中使用一般以裝飾圖案為主出現(xiàn)較多，例如中國藝術研究院的朱樂耕老師就是十分擅長融合古彩與現(xiàn)代陶藝的藝術家，在他作品的《農(nóng)耕時代》中依據(jù)作品的造型和理念用古彩進行裝飾。

粉彩裝飾與古彩相比會更有變化既可濃郁也可淡雅選擇性會稍多。粉彩的顏色是在古彩的基礎上出現(xiàn)的，比古彩淡雅。粉彩的整體特點有二：一是色澤粉潤柔和，立體感強，二是玻璃白質(zhì)感獨特。玻璃白是一種含砷的乳白色顏料，磨制后加入清水填到作品上燒完會有一層白色的厚度，玻璃白大致有三種用途，首先是用于鋪底色，一般在粉彩繪畫中用來給花打一層白色有厚度的底色，后在其白色之上彩染花色，這樣花的效果更加立體色彩更加鮮艷。其次在繪畫雪景時大量用到玻璃白來充作雪。最后玻璃白也可以與其他色粉進行調(diào)和將顏料粉化。在現(xiàn)代陶藝中使用粉彩裝飾手法其實相較于古彩新彩來說要少一些，粉彩沒有古彩那種大紅大綠的鮮明感，工藝復雜有難度，在陶瓷繪畫材料的發(fā)展下新彩顏料也能夠做到粉彩效果并且比粉彩更好操作，但粉彩仍具有自身獨特的魅力，像粉彩當中會使用到的玻璃白這一顏料會結合新彩一起使用，現(xiàn)在會被人們稱為“新粉彩”。例如戴雨享老師的作品《相思鳥》中便用玻璃白做雪的痕跡。

5 造型與裝飾

陶瓷造型與裝飾是現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作整體不可分割的兩個部分。一般來說，造型是先于裝飾的，裝飾依附于造型，創(chuàng)作者要根據(jù)造型特點進行裝飾。形態(tài)變化由于其立體的空間感，總能使人留下強烈的第一印象；而裝飾是以平面的形態(tài)附著于立體的造型上，需要近距離地觀賞和細細品味，才能領悟其中的奧妙。而陶瓷釉上彩與現(xiàn)代陶藝的結合方式基本為兩種：一是局部裝飾、二是通體裝飾。

陶瓷釉上彩在現(xiàn)代陶藝作品中的局部裝飾一般是在陶藝作品完成后進行小面積的釉上加彩，這時候的加彩面積不超過整體作品的三分之一，作品是以造型為重點，這類型的作品在造型上大部分會是以不規(guī)則、肌理強的形態(tài)出現(xiàn)。局部加彩的現(xiàn)代陶藝作品在觀賞時給人的主體印象還是以陶藝的整體造型和肌理為主，彩飾部分會被當作整體的一部分不喧賓奪主，并且需要觀眾走近觀看時才能注意到，但這一小面積的裝飾仍然會對整體的作品效果產(chǎn)生影響。

陶瓷釉上彩在現(xiàn)代陶藝作品中的通體裝飾是指在陶藝作品中超過三分之二的面積都有彩繪，一般這樣的陶藝作品彩繪面積大所以畫面往往更吸引人眼球，但這樣的作品要求造型與彩繪要相得益彰，一般會在造型較為規(guī)整的陶藝作品上進行通體彩繪，例如：罐、瓶、鑲器類似的造型，通體彩繪為不影響彩繪的畫面感要選擇較為光滑的平面這樣才能夠便于彩繪，這個時候藝術家會選擇將彩繪和造型同時作為重點，或者彩繪可能占據(jù)更重要的部分。

無論是通體裝飾或局部裝飾在現(xiàn)代陶藝中裝飾都要為造型去服務，畫面要迎合造型的需要這一點是毋庸置疑的。