陶瓷釉上新彩的審美探析

/姜 敏

一、釉上新彩源起

陶瓷新彩是在燒制成瓷的陶瓷上用新彩色料刻畫圖案，然后放入窯爐經(jīng)600～900℃度燒制成的一種釉上彩繪。新彩并不像古彩、粉彩是我國發(fā)明的，它是在清朝光緒時期，由德國再經(jīng)日本傳到我國的一種舶來品。在剛傳入時，由于原料的原因和其他社會原因，新彩的發(fā)展比較緩慢。隨著我國突破技術(shù)壁壘可自我研制原料，再加上本土釉上彩的影響，新彩日漸發(fā)展為我國陶瓷藝術(shù)中廣泛運用的陶瓷裝飾技法。

二十世紀(jì)四十年代，中國傳統(tǒng)繪畫被引入到新彩藝術(shù)中，新彩藝術(shù)展現(xiàn)出了與以往不同的面貌，進(jìn)入了一個全新的發(fā)展過程。隨著新中國的成立，技術(shù)和觀念的發(fā)展，使得新彩藝術(shù)不斷變化發(fā)展，趨向多元化發(fā)展。

二、釉上新彩的表現(xiàn)形式

新彩色料顏色豐富，大部分都可以互相調(diào)配。新彩的繪制技法沒有嚴(yán)格的畫法章程，可以像國畫技法的勾、點、染、皴、擦、涂、流等，也可以像油畫涂、刷、拍、掃、拉、垛等，又或流、炸、彈等等。所用的工具也并不局限于傳統(tǒng)的毛筆，布、刷子、紙、樹葉、海綿、木棍等，也可直接用手作畫，可謂無所不用其極。

新彩在繪制階段還能反復(fù)進(jìn)行燒制，綜上所述，新彩較為自由的表現(xiàn)技法，使得它的表現(xiàn)力也更加豐富，不僅可以在陶瓷這個載體上展現(xiàn)出其他藝術(shù)門類的中國畫、油畫、水彩畫、剪紙等，還可以與其他陶瓷藝術(shù)形式結(jié)合。

1、國畫

把國畫這個元素引入陶瓷繪畫，并不是從新彩開始的。早在“新粉彩”、淺絳彩、青花和釉下五彩發(fā)展時期，陶瓷藝術(shù)家便將國畫表現(xiàn)在了陶瓷的彩繪裝飾中，這極大地豐富了陶瓷的裝飾藝術(shù)，也拓展了國畫的表現(xiàn)空間。

新彩被引入中國后，這種陶瓷上的國畫裝飾手法也影響著新彩。國畫在新彩上的運用，有工筆、寫意和工兼寫，類別有人物、花鳥、走獸、山水等。新彩的工筆國畫在繪制過程中，和國畫技法類似，需要沉心靜氣，將底稿打好之后，將色彩上均勻。熟練掌握新彩料的特性和繪制技法，依據(jù)自己的創(chuàng)作需求，將顏色進(jìn)行調(diào)配，才能繪制出色彩或明麗或淡雅的細(xì)膩工筆作品。

在陶瓷上也可將宣紙上的直抒胸臆的國畫寫意效果表現(xiàn)出來。然而宣紙具有吸水性，墨汁在紙上會暈染開來，要想在瓷面上畫出類似的效果，需要在新彩料中調(diào)入一些釉料，運用技法，才能夠繪制出墨線綻開的效果，別有看頭。

2、油畫

新彩和油畫都是從歐洲發(fā)源的，新彩受到油畫的影響，將油畫表現(xiàn)效果運用在瓷器上。油畫在布面或者木板上作畫時，是在油畫顏料干之后一層層地向上添加顏料。新彩將這種技法搬挪到了瓷器上，每上一遍顏色就燒制一遍，然后添加顏色后再燒制。經(jīng)過反復(fù)上色燒制，呈現(xiàn)出細(xì)膩的色調(diào)、豐富的顏色變化，不僅表現(xiàn)寫實的肖像、靜物等油畫，抽象油畫也能表現(xiàn)出來，描繪工具也不僅限于毛筆，像刷子、海綿、竹簽、麻布、手指等均能充當(dāng)畫筆來使用。經(jīng)過反復(fù)的試驗，一層層的堆疊，陶瓷新彩將油畫藝術(shù)成功地展現(xiàn)在陶瓷藝術(shù)上，而且新彩色料經(jīng)過火的燒制，不管是風(fēng)吹還是日曬，顏色歷久彌新，千古不變，展現(xiàn)了陶瓷藝術(shù)的獨特魅力。

3、其他

新彩還能夠表現(xiàn)水彩、剪紙、木刻、版畫，以及攝影等等藝術(shù)門類的效果。景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué)的鐘蓮生教授，在瓷瓶《嬰戲》創(chuàng)作中，將民間剪紙的藝術(shù)形式用新彩運用在了瓷瓶裝飾上，兒童和動物嬉玩打鬧的場景，表現(xiàn)得逸趣橫生，充滿了生活的樂趣。要想畫出水彩畫的效果，可以在瓷胎表面上一層珍珠釉作為底板，這樣用新彩顏料涂抹上去后，顏色看上去有浸潤之感，再加上調(diào)制出的淡雅之色，效果堪與水彩比擬。這些借鑒了其他藝術(shù)門類的新彩作品，將新彩藝術(shù)拓展的更為深遠(yuǎn)，也給觀者更深的藝術(shù)震撼力。

不可否認(rèn)的是，新彩不可能完全復(fù)制以上這些藝術(shù)形式，他們在陶瓷這個載體上，散發(fā)著別樣的魅力。首先，他們的不同之處在于承載的媒介上，其他畫種是紙面、布面、木板等載體，新彩則是用陶瓷作為載體，有著自己獨特的造型美，這是其他材質(zhì)不能比擬的；其次，陶瓷新彩需要經(jīng)歷火的考驗，其對色調(diào)的把握要求更高，有些色調(diào)在其他畫種上可以表現(xiàn)，在新彩中則找不到替代的顏色。

三、新彩的裝飾之美

1、融合之美

新彩是由國外傳入的舶來品，在中華大地上生根發(fā)芽的過程中，與其他藝術(shù)門類日漸融合，不但汲取了中國畫、油畫的藝術(shù)表現(xiàn)形式，而且將水彩、剪紙、木刻、版畫、攝影等藝術(shù)形式表現(xiàn)在瓷面上。新彩的這種融合，既能表現(xiàn)出中國傳統(tǒng)藝術(shù)的民族特點、西方油畫藝術(shù)的古典美，還能表現(xiàn)出當(dāng)下眾多藝術(shù)流派的不同藝術(shù)風(fēng)格。

新彩的融合還包括，新彩在陶瓷綜合裝飾上的運用，第一種，不同釉上彩綜合運用，如新彩與粉彩、新彩與古彩的結(jié)合；第二種，新彩與釉下彩，如青花斗彩與青花加彩等結(jié)合；第三種，新彩與釉，如新彩與顏色釉、新彩與結(jié)晶釉結(jié)合等。

中西方陶瓷文化的相互交流融合中，新彩藝術(shù)誕生并不斷發(fā)展著，汲取著各種藝術(shù)門類的養(yǎng)分。新彩藝術(shù)具有強大的包容性，使得新彩藝術(shù)呈現(xiàn)面貌多變的的藝術(shù)風(fēng)格，表現(xiàn)出融合之美。

2、造型之美

造型是裝飾存在的根本，陶瓷器物的造型是第一位的，裝飾是附著在器物表面，對器物起著美觀的效果。裝飾要圍繞著器物的功能和造型來進(jìn)行裝飾，要符合器物整體造型的審美需要，否則會破壞器物的美觀。兩者在互相協(xié)調(diào)、相互成全的情況下，才能營造出相得益彰的審美高度。

新彩在陶瓷器物表面進(jìn)行裝飾時，在滿足凸顯器物的造型美的同時，根據(jù)器物的造型和特點來設(shè)計新彩裝飾圖案，或人物、或花鳥、或山水等等。在確定題材后設(shè)計構(gòu)圖，要經(jīng)營好畫面位置和顏色的調(diào)配、搭配，并不是畫面越滿越好，也并不是顏色越艷麗、豐富就好。看器物是平面的還是立體的，如果是平面的，要找好視覺中心點，進(jìn)行配景。如果是三維立體的，要使畫面跟隨器型的變化，延展開來，不論從哪個角度看，都觀之有物或者留白之處讓人能夠產(chǎn)生遐想的空間。

好的新彩藝術(shù)作品，是藝術(shù)家通過對陶瓷器物造型進(jìn)行充分把握，對題材、構(gòu)圖和色彩的搭配進(jìn)行深思熟慮的設(shè)計，運用各種技法將畫面躍然瓷上，將藝術(shù)家自身的創(chuàng)作理念和藝術(shù)感知注入其中，形成了新彩藝術(shù)獨有的造型之美。

3、色彩之美

色彩是陶瓷裝飾中不可或缺的要素。首先同種顏色也能給觀者帶來不同的感受，白色給人以純潔或虛無之感、黑色給人以凝重或壓抑之感、紅色給人以熱烈或焦躁之感、藍(lán)色給人以憂郁或安靜之感……要通過顏色的調(diào)配、相互協(xié)調(diào)搭配、整體色調(diào)的營造，營造出一種色彩的氛圍，表達(dá)創(chuàng)作者的思想情感，給觀者一種或華彩鮮艷、或溫暖人心、或清新明麗、或平淡質(zhì)樸等等的視覺感受和情感共鳴。

新彩色料顏色較豐富，色料之間還能夠調(diào)和，而且有水料和油料之分，燒成之后，顏色與之前差異不明顯，對于創(chuàng)造者來說更易于掌握。作為后起之秀，新彩汲取了釉上釉下各種彩繪的優(yōu)點，可以表現(xiàn)傳統(tǒng)粉彩和古彩色彩斑斕的效果，又因為色料間的互相調(diào)和，可以表達(dá)更加細(xì)微精妙的顏色。不論從色相還是色度上，所能表現(xiàn)的空間都很廣闊。正因為如此，不論是國畫、油畫的清新雅致、色彩艷麗等，還是水彩、剪紙、木刻、版畫、攝影的其他藝術(shù)形式，新彩都可以轉(zhuǎn)化為自己的藝術(shù)語言表現(xiàn)出來，具有強大的色彩表現(xiàn)力。

四、結(jié)語

新彩在陶瓷裝飾藝術(shù)中有著自己獨特的審美特征，不僅因其材料的特性，更在于它兼容并蓄、不拘泥的特點，正是因為如此，新彩藝術(shù)才煥發(fā)著勃勃生機。要延續(xù)這種特點，才能創(chuàng)作出更具藝術(shù)表現(xiàn)力和時代特色的新彩藝術(shù)，讓新彩藝術(shù)永葆生機。