聲樂藝術在歌劇與音樂劇中的差別分析

本研究旨在探討歌劇與音樂劇在聲樂藝術方面的特征及其異同點，通過比較分析，我們發(fā)現(xiàn)歌劇的美聲唱法依賴于強大的氣息和聲音共鳴，強調(diào)音色純凈優(yōu)美、吐字清晰飽滿；而音樂劇的唱法則側(cè)重氣聲的運用，注重音色與聲區(qū)的變化以適應角色和情感需求，且并不苛求聲音共鳴，更重視自然的吐字和平易近人的表達方式。此外，盡管兩者在藝術形態(tài)和表現(xiàn)形式上存在差異，但都不斷借鑒融合對方特點，展現(xiàn)了聲樂藝術的多樣性。研究結(jié)果不僅揭示了歌劇和音樂劇作為表演藝術在聲樂技巧上的專業(yè)性和審美風格的差異，也對促進藝術形式的互相理解和創(chuàng)新發(fā)展具有重要價值。

聲樂藝術作為表演藝術的重要組成部分，在歌劇和音樂劇這兩種戲劇表現(xiàn)形式中占據(jù)著核心的地位。歌劇起源于16世紀末的意大利，其聲樂部分以高度技術性和情感深度為特點，要求聲音具有宏大的音量和豐富的音色[1]。相比之下，音樂劇則更側(cè)重于歌曲與劇情的結(jié)合，以及歌唱與舞蹈、戲劇的融合，通常見于20世紀以來的美國百老匯和西區(qū)劇院。音樂劇的聲樂風格更為通俗、直接，且通常采用麥克風等技術手段輔助演出[2]。本文將通過對聲樂藝術在歌劇與音樂劇中的差別進行深入分析，探討兩者在藝術表達、風格特征、演唱方法和與觀眾溝通方式等方面的差異，以揭示聲樂藝術在不同戲劇形式中的獨特魅力。

一、歌劇與音樂劇的唱法特征分析

（一）歌劇美聲唱法的特征

1.需要依靠強大的氣息

在探索歌劇的美聲唱法時，不難發(fā)現(xiàn)其獨特魅力的背后是對氣息訓練的極度重視。這種唱法要求演唱者采用胸腹聯(lián)合式的呼吸方式，確保氣息的充足和穩(wěn)定[3]。通過這種方式，歌者能夠以更婉轉(zhuǎn)、連貫的歌聲來表達情感，使旋律線條流暢而不失力度。在美聲唱法中，氣息的穩(wěn)定性是支撐整個演唱過程的關鍵，它像一塊看不見的底盤，托舉著旋律和情感的流動，讓歌聲在高低起伏中保持均衡與優(yōu)雅。

2.音色優(yōu)美純凈

歌劇的美聲唱法以其音色的優(yōu)美純凈而聞名，這種獨特的聲音品質(zhì)給人以強烈的畫面感和深刻的情感體驗。為了確保演唱的順利進行，歌者必須將自己的狀態(tài)調(diào)整至最佳，因為任何消極或懶散的情緒都會直接影響到聲音的規(guī)格和美感。美聲唱法追求的是一種“通、空、松、濃”的音色特點，這要求聲音不僅要通暢無阻，還要有一定的空間感，同時保持聲音的松弛和濃度[4]。在演唱過程中，不同唱段之間的連接需要做到圓滑自然，以確保聲音的流暢性和靈活性，這樣才能完美展現(xiàn)演唱的效果。

3.聲音整體共鳴

在歌劇的美聲唱法中，聲音的整體共鳴是實現(xiàn)其特有音質(zhì)的關鍵。演唱者必須精心協(xié)調(diào)各個共鳴腔體的功能，包括胸腔、口腔、鼻腔等，確保它們在演唱過程中協(xié)同工作。這種對聲音共鳴的重視，使得美聲唱法能夠產(chǎn)生一種飽滿而厚實的音響效果，它不僅富有內(nèi)在的力量，而且能觸動聽眾的情感[3]。為了達到這樣的共鳴效果，歌者需要進行專門的聲音訓練，這樣的訓練旨在開發(fā)和優(yōu)化聲音的共鳴能力，從而實現(xiàn)整體共鳴。當聲音的整體共鳴得到保證時，它的震撼力和美感就會隨之提升，賦予每一首歌曲更加深刻的藝術感染力。

4.吐字清晰飽滿

在歌劇的美聲唱法中，吐字的清晰飽滿是構成其獨特魅力的一大要素。首先，對歌詞的深刻理解是成功演唱歌曲的基礎，這不僅涉及對語言的掌握，還關乎情感的傳遞。尤其是以意大利語為主要語言的美聲唱法，要求歌手在發(fā)音上必須做到清晰有力，因為這種語言本身就具有每個音節(jié)都有重音的特點[4]。這種重音的節(jié)奏感使得意大利語歌曲更加生動和富有表現(xiàn)力。同時，清晰的咬字有助于實現(xiàn)發(fā)聲的科學性，它確保了聲音的準確發(fā)出和共鳴的形成，從而讓整個演唱過程更加自然和流暢。通過精確的發(fā)音和恰當?shù)闹匾?，美聲唱法能夠?qū)⒚恳皇赘柙~的情感細節(jié)和音樂旋律完美結(jié)合，為聽眾帶來既精準又感人至深的藝術體驗。

（二）音樂劇唱法的特征

1.氣聲的運用

在西方音樂劇中，音樂劇唱法的顯著特征之一是氣聲的運用，這不僅增強了中低音音樂的表現(xiàn)力，而且通過美聲與氣聲的結(jié)合，創(chuàng)造了獨特的聲音效果。這種唱法側(cè)重于聲帶的密閉發(fā)聲技術，確保了聲音的穩(wěn)定性和清晰度，同時利用氣聲的特殊效果，如微顫和輕聲，來增加演唱的親和力和表現(xiàn)力。這樣的技巧使得情感的傳達更加細膩且具有層次感，讓觀眾能夠感受到角色內(nèi)心世界的微妙變化。音樂劇唱法中的氣聲運用，不僅讓歌手能夠根據(jù)劇情的需要靈活調(diào)整自己的發(fā)聲方式，還促進了觀眾與作品之間的互動，使觀眾在感官上與演出產(chǎn)生共鳴，體驗角色的情感旅程。氣聲的運用是音樂劇唱法中一個關鍵的表演技巧，它極大地豐富了音樂劇的聲音表現(xiàn)力，使其成為講述故事和傳遞情感的強有力工具。

2.音色與聲區(qū)不必統(tǒng)一

西方音樂劇的唱法講究的是音色與聲區(qū)的多樣化，以適應劇情人物的多變和情感表達的需求。隨著劇情的展開，每個角色都經(jīng)歷著性格上的轉(zhuǎn)變與成長，音樂的處理也必須跟隨這些變化而流暢過渡，確保情感的契合不失毫厘。為了塑造人物特性的豐富性，歌手們經(jīng)常需要調(diào)整自己的音色和聲區(qū)，時而低沉溫厚，時而高亢激昂，以此來捕捉和呈現(xiàn)角色的內(nèi)在世界[2]。特別是在高音美聲的應用上，音樂劇唱法更是展現(xiàn)了其對詮釋作品情感的獨到見解，通過聲音的升降和強弱對比，傳遞出戲劇沖突的張力和角色情感的深度。這樣的唱法不僅要求歌手具備高超的技巧，還要求他們能夠洞察作品的核心，以精確的聲音控制和深刻的情感投入，使每一次演出都成為觀眾心中難忘的回憶。

3.不必追求聲音共鳴

在西方音樂劇的表演中，唱法并不追求聲音自然共鳴到與歌劇相同的程度。由于舞臺設備的現(xiàn)代化發(fā)展，尤其是擴音器的普及，演唱者可以不必過分關注聲音在人體各共鳴腔體中的自然增強。這種技術的應用，允許歌手更多地專注于音樂的情感表達和與觀眾的直接交流，而不必擔心聲音的傳遞力度和聽覺效果。擴音裝置的作用能夠有效地放大聲音，確保每位觀眾都能清晰地接收到演唱者的每個音符和歌詞。因此，音樂劇唱法強調(diào)的是表演者如何利用技術和設備，將角色的情感和故事內(nèi)容以最直觀、最感人的方式傳遞給觀眾，創(chuàng)造出一種即使沒有完美聲音共鳴也能深深打動人心的演出體驗。

4.吐字更加側(cè)重自然

西方音樂劇的唱法在咬字和吐字上追求自然，這與音樂劇貼近生活的本質(zhì)息息相關。音樂劇的歌詞內(nèi)容通俗易懂，作曲家們也傾向于采用通俗的寫作手法來吸引廣泛的觀眾群體。因此，在演唱時，演員并不追求過于精細的發(fā)音技巧，而是更加注重歌詞的自然流暢和情感的真實傳達，這使得清晰發(fā)音尤為重要。這樣的唱法使得音樂劇的演出既平易近人又富有感染力，能夠輕易觸動觀眾的心弦，并讓他們在輕松愉悅的氛圍中體驗音樂劇的魅力。總的來說，音樂劇唱法中的吐字側(cè)重于自然表達，旨在創(chuàng)造一種親切而引人入勝的聽覺享受，從而讓音樂劇的藝術形式更加深入人心。

二、歌劇與音樂劇的聲樂藝術比較分析

在西方戲劇的宏偉舞臺上，歌劇與音樂劇作為兩種獨特的綜合藝術形態(tài)，各自以其獨有的方式深刻影響著觀眾的心靈。它們匯集了音樂、舞蹈、詩歌和文學等豐富的藝術元素，共同構筑了一個多彩的藝術世界。然而，在這多元藝術的交匯中，歌劇與音樂劇的差異如同兩條風格迥異的河流，各自流淌著不同的藝術生命。

（一）藝術形態(tài)的差異

歌劇，這一歷史悠久的藝術形式，以音樂為其核心價值，強調(diào)的是音樂表達的宏大與深邃。它要求歌唱家們以雄厚的嗓音跨越劇院的每一個角落，通過復雜而精細的音樂技巧，將人物的內(nèi)心情感和故事情節(jié)轉(zhuǎn)化為震撼人心的聲樂表演。在這種藝術形式中，音樂不僅僅是伴奏，它還是故事的靈魂，是角色情感的載體，是整個劇場氛圍的締造者。與此相對，音樂劇則將重心放在劇本上，其內(nèi)容廣泛深刻，藝術形式多元化。音樂劇不僅融合了雕塑的立體感、滑稽的幽默氣息、聲光的現(xiàn)代技術、雜技的身體力量以及影視的視覺沖擊力，更將這些元素與音樂和舞蹈完美結(jié)合，創(chuàng)造出一種全新的敘事方式。在音樂劇中，劇本具有核心價值，它指導著音樂的創(chuàng)作，驅(qū)動著劇情的發(fā)展，確保每一次演出都是對故事深度的一次全新探索。音樂劇在音樂創(chuàng)作方面與歌劇有關聯(lián)性，但更加注重歌曲與劇情的結(jié)合，側(cè)重于劇情的推進和角色之間的互動。

盡管歌劇與音樂劇在藝術表現(xiàn)上存在明顯差異，但它們互相效仿和借鑒，產(chǎn)生了一定的交集。歌劇表演的音樂表達和音樂劇側(cè)重劇情的特點，使得兩者在聲樂藝術上展現(xiàn)出不同的專業(yè)要求和審美風格。歌劇歌唱家需要具備強大的聲音控制能力和深厚的音樂修養(yǎng)，而音樂劇演員則更注重表演的整體性和多樣性。

（二）藝術表現(xiàn)形式的差異

歌劇與音樂劇在聲樂藝術的表現(xiàn)形式上展現(xiàn)了顯著的差異。歌劇，以其美聲唱法的傳統(tǒng)，要求演員具備高超的演唱水平，使得音樂成為表達情感和故事的主要工具。相比之下，音樂劇在唱法上更為隨意，不拘泥于嚴格的聲樂技巧，而是更注重歌曲的通俗性和流行元素。舞蹈在這兩種藝術形式中都扮演著重要角色，但在歌劇中通常較為克制，甚至有時僅作為點綴。而在音樂劇中，舞蹈是不可或缺的組成部分，它不僅增強了視覺沖擊力，也深化了劇情的展現(xiàn)。

舞臺美術方面，無論是歌劇還是音樂劇，都強調(diào)其對表現(xiàn)力的增強作用。然而，音樂劇尤其重視舞臺美術的設計，因為它需要創(chuàng)造出更具吸引力的視覺效果來配合劇情的發(fā)展和音樂的節(jié)奏。歌劇的舞臺美術元素雖然多樣，但相比之下，它的重心更傾向于音樂本身的豐富性和演員的表演技巧。音樂劇的舞蹈則展現(xiàn)了極大的靈活性，與歌唱、劇情以及視覺效果緊密結(jié)合，形成了一種綜合的藝術語言，這種語言在音樂劇中比在歌劇中更為突出和活躍。

（三）藝術特點的異同處

歌劇與音樂劇雖然在聲樂藝術的表現(xiàn)形式上存在聯(lián)系，但它們之間的差異同樣顯著。音樂劇不僅繼承了歌劇的諸多元素，還與戲劇緊密結(jié)合，形成了一種獨特的藝術風格。這種整合不僅推動了音樂劇的發(fā)展，也使其成為一種綜合性極高的表演藝術。相比之下，歌劇更注重音樂與戲劇的融合，通過強烈的視聽美感來打動觀眾，而音樂劇則以直接、生動的表演藝術吸引觀眾，展現(xiàn)出更為強烈的藝術沖擊力。

音樂劇的商業(yè)特點明顯，它在展現(xiàn)藝術理想的同時，也兼顧了商業(yè)性，這使得現(xiàn)代音樂劇在藝術特點上更加多元和豐富。它不僅要追求高質(zhì)量的藝術表現(xiàn)，還要在市場中尋求生存和發(fā)展，因此，對藝術與商業(yè)的合理處理成為音樂劇成功的關鍵。而歌劇，盡管也面臨著市場的挑戰(zhàn)，但其藝術形式的本質(zhì)區(qū)分使得它更多地被視為音樂和戲劇的純粹融合，而不是一種商業(yè)產(chǎn)品。

三、結(jié)語

盡管兩者在聲樂技巧與表現(xiàn)形式上有所交融，但它們各自獨特的藝術追求和表現(xiàn)手法彰顯了不同的藝術風格。歌劇以其美聲唱法的傳統(tǒng)和音樂的深邃表達力為觀眾帶來強烈的視聽美感；而音樂劇則通過整合多樣的藝術元素，側(cè)重于劇情的推進和通俗性，以生動直接的表演藝術吸引觀眾。未來的發(fā)展趨勢中，音樂劇可能會繼續(xù)融合更多現(xiàn)代元素，而歌劇將可能堅持其傳統(tǒng)美學，同時兩者都將面臨如何在保持藝術性的同時適應市場需求的挑戰(zhàn)。

作者簡介：萬景（1977—），本科，國家一級演員。1992年—1996年就讀于武漢市藝校（戲劇表演班），1996年—1998年在中國音樂學院進修兩年，2000年至今就職于武漢歌舞劇院。2006年—2008年在音樂學院進修音樂教育，本科畢業(yè)于武漢音樂學院音教系，2014年擔任武漢歌舞劇院歌劇團業(yè)務團長。曾榮獲第十一屆全國青年歌手大獎賽湖北賽區(qū)美聲專業(yè)組第一名，榮獲湖北音樂金編鐘獎演唱獎（美聲），榮獲武漢藝術人才最高獎“江花獎”，曾在武漢歌舞劇院紅色經(jīng)典的歌劇中扮演“江姐”這一重要角色，2014年在原創(chuàng)歌劇《高山流水》中扮演“流水”這一重要角色，這部歌劇榮獲第二屆中國歌劇節(jié)優(yōu)秀劇目獎，2015年進國家大劇院演出受到了好評，2016年—2017年分別擔任了武漢歌舞劇院原創(chuàng)音樂劇《嗨，斑馬》和《福大命大的蛋寶寶》的執(zhí)行導演，2019年參加了第七屆世界軍人運動會，負責軍運會開閉式演出協(xié)調(diào)的工作，并擔任第七屆世界軍人運動會閉幕式的執(zhí)行導演。

注釋：

〔1〕田萃.聲樂藝術在西方歌劇與西方音樂劇中的比較探究[J].藝術大觀，2023（27）：41-43.

〔2〕彭春發(fā).聲樂藝術在西方歌劇與西方音樂劇中的比較分析[J].戲劇之家，2020（8）：58，87.

〔3〕盧驥.淺談聲樂藝術在西方歌劇與西方音樂劇中之異同[J].大眾文藝，2019（17）：154-155.

〔4〕羅丁貝蕾.聲樂藝術在西方歌劇與西方音樂劇中之比較[D].成都：西南交通大學，2018.