中提琴在四重奏中的位置作用

摘 要：隨著我國音樂事業(yè)的發(fā)展，音樂演奏規(guī)模擴(kuò)大，樂器種類增加，中提琴逐漸發(fā)展，并成為主流樂器之一，在音樂演奏中占據(jù)重要地位。中提琴雖然小眾性，但具有獨(dú)特的音樂特色和藝術(shù)魅力，尤其在四重奏演奏中，中提琴發(fā)揮了不可替代的作用，能夠提升整體演奏效果。本文首先對(duì)中提琴及四重奏做簡要闡述，同時(shí)分析中提琴在四重奏中的演奏技巧要點(diǎn)，最后重點(diǎn)研究其在四重奏中的位置作用，以望借鑒。

關(guān)鍵詞：中提琴；四重奏；位置作用

中圖分類號(hào)：J622文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：2096-0905（2024）05-00-03

四重奏一般是指由四把弦樂器組成的演奏形式，其中，包括兩把小提琴、一把中提琴和一把大提琴，相比于小提琴和大提琴，中提琴內(nèi)斂低調(diào)，且音色獨(dú)特，在演奏中發(fā)揮著過渡、音色調(diào)節(jié)及補(bǔ)充的作用，是弦樂四重奏演奏中必不可少的樂器。

一、中提琴在四重奏中的演奏技巧

（一）注重音準(zhǔn)

在弦樂重奏演繹中，對(duì)音準(zhǔn)的精準(zhǔn)掌握十分重要，這也是所有樂手面臨的重要挑戰(zhàn)之一，為了達(dá)到更好的樂曲演繹效果，樂手應(yīng)該不斷提高自身演繹水平，強(qiáng)化音準(zhǔn)判斷力和控制力，具體如下。

第一，樂手應(yīng)該對(duì)音準(zhǔn)概念具有清晰的認(rèn)知，從某種角度來說，音準(zhǔn)這一概念并不是固定和絕對(duì)的，而是在演繹過程中，根據(jù)演繹形式或某種定律進(jìn)行具體確定并調(diào)節(jié)。但是在四重奏演繹中，對(duì)于不同樂器配合與協(xié)調(diào)程度要求較高，因此，樂手應(yīng)根據(jù)作品中自身樂器所對(duì)應(yīng)的風(fēng)格特點(diǎn)加以具體調(diào)節(jié)，這樣才能使樂曲聽起來協(xié)調(diào)和標(biāo)準(zhǔn)。

第二，作為一名作曲家，在創(chuàng)作過程中，應(yīng)加大對(duì)中提琴的重視力度。目前，四重奏作品中都會(huì)加入中提琴的獨(dú)奏，這對(duì)樂手音樂素養(yǎng)和演繹水平提出了更高的要求，樂手應(yīng)在演繹過程中穩(wěn)定發(fā)揮，充分展現(xiàn)中提琴的演繹技巧，使歌曲呈現(xiàn)飽滿的情感。例如，在斯美塔那《我的生活》四重奏演繹中，中提琴獨(dú)奏部分便演繹出了緊張、刺激的氛圍感，在此片段演繹過程中，如果樂手按動(dòng)琴弦力度過大或者揉弦方式不標(biāo)準(zhǔn)，這都會(huì)使樂曲整體呈現(xiàn)的效果大打折扣。因此，在演繹過程中，樂手不僅需要掌握扎實(shí)的演奏技巧，還要將自身注意力充分集中在樂器的音準(zhǔn)上，同時(shí)配合身體的協(xié)調(diào)，使其在演繹過程中的力度更標(biāo)準(zhǔn)，同時(shí)也要避免情緒緊張等，導(dǎo)致力度加大或減小，從而影響音樂效果的呈現(xiàn)。

（二）把握節(jié)奏

除了注重音準(zhǔn)外，節(jié)奏的精準(zhǔn)掌握在四重奏演繹中也至關(guān)重要。在演奏過程中，節(jié)奏是決定樂曲整體風(fēng)格、感情、性質(zhì)的重要元素之一，通過節(jié)奏的變化能有效推動(dòng)音樂情節(jié)、感情的發(fā)展，使音樂更富感染力。目前，在大部分四重奏演繹中，中提琴主要以伴奏形式演繹，用來彌補(bǔ)高音和低音在音色上的空缺，同時(shí)也能起到很好的連接作用，使音樂整體協(xié)調(diào)。因此，在四重奏演繹過程中，樂手應(yīng)根據(jù)中提琴，對(duì)其中對(duì)應(yīng)的情感色彩以及調(diào)性的變化重點(diǎn)關(guān)注，并根據(jù)樂曲節(jié)奏加以不同程度的變化，使樂曲整體協(xié)調(diào)性更強(qiáng)，節(jié)奏性明顯。如果在演繹過程中節(jié)奏出現(xiàn)問題，此時(shí)樂手應(yīng)參考其他樂器節(jié)奏變化迅速調(diào)整，避免影響樂曲演繹效果。同時(shí)在演奏過程中，中提琴手還應(yīng)注意其他樂器在節(jié)奏、旋律上的空缺，并通過中提琴彈奏進(jìn)行彌補(bǔ)，提高樂曲整體演奏的流暢性，使聽眾沉浸其中[1]。

（三）強(qiáng)調(diào)發(fā)聲

一般來說，中提琴在四重奏演繹過程中通常以伴奏形式出現(xiàn)，并在其中對(duì)其他樂器音色上的空缺加以彌補(bǔ)和連接，使樂曲整體具有更高的協(xié)調(diào)性和完整性，增加樂曲表現(xiàn)力和感染力，為了充分發(fā)揮出以上作用，樂手需要正確掌握中提琴的發(fā)聲方法，在演奏時(shí)控制好中提琴的演奏力度、力量以及聲音的平衡性等元素。具體來說，如果第一聲部有小提琴演繹主旋律，中提琴應(yīng)將音量控制在低于大提琴發(fā)聲音量范圍內(nèi)，并隨著曲調(diào)變化不斷遞減，當(dāng)音樂節(jié)奏不斷層疊時(shí)，中提琴應(yīng)考慮發(fā)音的延遲性，應(yīng)在小提琴主導(dǎo)聲部之前強(qiáng)化音響效果。在以上場景演奏時(shí)，中提琴樂手要調(diào)整好琴弓與琴弦之間的接觸點(diǎn)與接觸面，并控制好力度，保證聲音平衡輸出。

二、中提琴在四重奏中的位置作用

（一）為樂隊(duì)聲部提供支撐

隨著音樂理念的不斷革新，中提琴在樂隊(duì)演奏中的地位也不斷提升，逐漸發(fā)展成為主流樂器。同時(shí)，中提琴也在不斷優(yōu)化，并在樂隊(duì)演奏中擔(dān)任聲部連接的重要角色，其地位無可比擬。以莫扎特《降E大調(diào)小提琴與中提琴炫技序曲》為例，在該曲目演奏中中提琴的演奏技巧嫻熟細(xì)膩，其中，第一小提琴與第二小提琴演奏高聲部，并將三度與六度音充分結(jié)合，形成全新的二重奏，而大提琴則在該曲目中演奏低音合聲，由于小提琴與大提琴在聲部演奏上有著明顯差異，因此需要利用中提琴彌補(bǔ)兩個(gè)聲部中上的失衡，從而使整體演奏效果和諧、流暢，同時(shí)也能使兩個(gè)聲部在銜接過程中更為自然、緊湊，提高樂曲整體演奏的流暢性，為聽眾營造良好的聽覺盛宴。目前，中提琴主要應(yīng)用于室內(nèi)演奏中，并憑借自身音色特點(diǎn)和功能，成為中聲部演奏中不可或缺的樂器，因此它在室內(nèi)樂演奏中占據(jù)重要位置，具有較高的功能價(jià)值。以莫扎特《G大調(diào)弦樂小夜曲》為例，該曲目最初為弦樂合奏，后來隨著音樂的發(fā)展被改編為弦樂五重奏和弦樂四重奏，其中，弦樂四重奏最為流行，也是莫扎特多重奏型小夜曲中最受歡迎的一首，自誕生以來，深受人們喜愛，并被廣泛流傳，是一首具有極高音樂價(jià)值的中提琴演奏曲目。從歌曲演奏角度來看，目前大部分樂曲中主旋律都是依靠小提琴高音演繹，而中提琴在其中負(fù)責(zé)無旋律的中聲部伴奏，起到很好的支撐作用，使樂曲在演奏過程中流暢、和諧，使樂曲更富感染力和表現(xiàn)力[2]。

（二）它是高低聲部的連接橋梁

中提琴最早起源于16世紀(jì)意大利，它是由小提琴和大提琴演化而來的，起初中提琴僅用于弦樂合奏，雖然它能夠獨(dú)奏曲目，但是由于當(dāng)時(shí)音樂理念落后，弦樂獨(dú)奏在當(dāng)時(shí)并不受到大眾所認(rèn)可。直到19世紀(jì)中期，音樂風(fēng)格發(fā)生變化，中提琴也得到了人們的認(rèn)可，并在獨(dú)奏曲目和室內(nèi)樂演奏中被廣泛使用。中提琴的音樂特色主要體現(xiàn)在中聲部方面，在樂曲演奏時(shí)，通過自身優(yōu)勢(shì)彌補(bǔ)高音和低音之間音色上的不足，起到良好的銜接作用。同時(shí)，中提琴還能對(duì)樂曲整體主旋律進(jìn)行伴奏，使樂曲聽起來和諧、流暢，使弦樂曲的音樂魅力得到充分展現(xiàn)。從某種角度來說，中提琴與小提琴在本質(zhì)上并沒有太多區(qū)別，但是卻與大提琴有著明顯的不同，其主要體現(xiàn)在音樂體系上，中提琴融合了大提琴與小提琴的優(yōu)點(diǎn)，除了具有大提琴的柔和深沉音色外，還具有與小提琴相似的演奏技巧，但是又區(qū)別于小提琴的獨(dú)特演奏技巧，具有明顯的獨(dú)特性，使用方向也較為清晰，因此中提琴具有較高的使用價(jià)值。從樂器的音域角度來看，由于小提琴、中提琴、大提琴之間在音色上有著明顯的差異性，小提琴負(fù)責(zé)高音部分演奏，大提琴則負(fù)責(zé)低音和聲，而中提琴的中音部可以和諧地將二者連接，起到關(guān)鍵的橋梁作用，并彌補(bǔ)小提琴與大提琴音域中的空白和參差，保障樂曲整體的觀賞性和藝術(shù)性。此外，中提琴在演奏過程中還能發(fā)揮出一定的色彩作用，并將其充分融入樂曲中，使樂曲感情色彩濃烈，使音樂在不同的場合、環(huán)境以及意境中表達(dá)出不同的感情效果，使聽眾與其產(chǎn)生共鳴。從藝術(shù)角度來看，中提琴的音色柔和、低調(diào)，能夠營造出一種悲涼凄美的感覺，在樂曲演奏中，起到一定的舒緩和過渡效果。同時(shí)，在演奏中，中提琴能夠?qū)⑿√崆俸痛筇崆俚奶厣袡C(jī)結(jié)合，使樂器整體協(xié)調(diào)統(tǒng)一，營造出良好的聽覺效果。由于中提琴音色本身具備一定的特色，在音樂理念不斷發(fā)展過程中，中提琴的地位逐漸得到提高，并得到大眾的認(rèn)可，因此也提升了中提琴在弦樂重奏中的重要性，一般來說，大部分作曲家在創(chuàng)作過程中都會(huì)將自身情感融入中提琴旋律中，使其有機(jī)融合，以此增加歌曲的感情色彩，使歌曲表達(dá)的意義與內(nèi)涵更深刻。以歌劇《黑桃皇后》為例，創(chuàng)作者在背景曲目中靈活運(yùn)用中提琴，通過獨(dú)特的音色和演繹技巧，使音樂所處場景真實(shí)生動(dòng)，營造出陰森恐怖的感覺，為觀眾打造一場震撼的視聽盛宴。換個(gè)角度來說，如果在該歌劇背景曲目演繹中沒有加入中提琴，所呈現(xiàn)的視聽效果將會(huì)大打折扣，由此可見，中提琴在四重奏中能起到良好的連接作用，同時(shí)也能在樂曲演奏中增強(qiáng)樂曲及背景的氛圍感，使其呈現(xiàn)出良好的效果[3]。

（三）有特殊的情感表達(dá)力

對(duì)于創(chuàng)作者、演奏者還有聽眾來說，音樂都會(huì)成為他們表達(dá)和體驗(yàn)精神或情感的媒介。創(chuàng)作者通過音符將自身情感和寫成樂曲，演奏者通過樂器傳遞情感，而聽眾則在音樂欣賞過程中與其產(chǎn)生共鳴，這樣便形成了一個(gè)情感循環(huán)，更能突顯出音樂的藝術(shù)性和靈魂。從樂器的本質(zhì)上來看，不同樂器由于其自身特征不同，所表達(dá)出的情感色彩也各不相同，且單一性明顯，因此在弦樂四重奏演繹過程中，需要樂器間的相互配合，充分發(fā)揮出藝術(shù)特色和優(yōu)勢(shì)，使演奏者更完美地表達(dá)音樂。從演繹角度來說，中提琴融合了小提琴和大提琴音色上的優(yōu)勢(shì)與特點(diǎn)，使其演奏出的效果更具特色，對(duì)于悲傷緩慢的曲子在演繹上具有獨(dú)特的優(yōu)勢(shì)，因此中提琴具有獨(dú)特的藝術(shù)價(jià)值。由于中提琴自身音色較為低沉，具有明顯的獨(dú)特性，因此在四重奏樂曲演繹中能夠?qū)⒏鼜?fù)雜的情緒表達(dá)出來，而這種特效則是小提琴和大提琴無法實(shí)現(xiàn)的，從而給樂曲營造出一種優(yōu)雅、神秘的氛圍[4]。

在樂團(tuán)演出中，中提琴手通過靈活演奏中提琴，可以進(jìn)一步豐富樂曲整體的感情層次，使聽眾沉浸其中。以斯美塔那《我的一生》為例，該作品是他在1874年耳朵失聰后創(chuàng)作的富有深刻意義與內(nèi)涵的音樂作品，雖然那時(shí)耳朵聽不見，但是他并沒有放棄，反而敢與命運(yùn)抗?fàn)帲⑷硇耐度胍魳穭?chuàng)作中，該作品以弦樂四重奏的形式描繪他的一生，音樂不同章節(jié)代表了他不同時(shí)期的狀態(tài)，其中，第一章感情色彩濃烈，講述他青年時(shí)期的狀態(tài)，那時(shí)他向往自由，對(duì)生活和音樂充滿了激情與熱愛。該曲目第一章由第一、二、三提琴的三和弦同時(shí)彈響，瞬間刺激聽眾，激發(fā)聽眾的聽覺感官神經(jīng)，使觀眾的全部注意力都集中在演繹現(xiàn)場中，隨后第一、二小提琴進(jìn)行節(jié)奏型伴奏，大提琴負(fù)責(zé)低音和聲，仿佛故事進(jìn)入了正題，作者通過音樂將自己的一生娓娓道來，在演繹過程中，中提琴負(fù)責(zé)主旋律，同時(shí)，從該曲目中也可以看出中提琴打破原有的音樂理念，實(shí)現(xiàn)了伴奏到獨(dú)奏的角色轉(zhuǎn)變，同時(shí)這樣更能突出樂曲本身的情感色彩，在那一刻，中提琴便有了靈魂、有了感情，仿佛是作曲家的化身將音樂和故事同時(shí)演繹出來，增強(qiáng)樂曲表現(xiàn)力。在演奏過程中，中提琴需要強(qiáng)調(diào)自身表現(xiàn)力，琴弦發(fā)音要有力量感，換弦過程中要利落干脆，突出作者青年時(shí)期的精神狀態(tài)，活潑且有力量。此外，在曲目《c小調(diào)中提琴協(xié)奏曲》中也能感受到作者在創(chuàng)作過程中將自身情感充分融入樂曲中，充分展現(xiàn)了作者當(dāng)時(shí)憂郁、悲傷的情感。在其中一小章節(jié)的演繹中，通過主題演繹，使樂章整體基調(diào)呈現(xiàn)安靜、柔和、溫柔的效果，給人們一種安靜、祥和的感覺，深入人心，增強(qiáng)了整首歌曲的感染力和表現(xiàn)力。

（四）能夠用于演奏主旋律

隨著音樂理念和音樂風(fēng)格的不斷發(fā)展，中提琴在樂曲演繹中的地位不斷提高。在此背景下，大部分作曲家對(duì)中提琴演繹方式格外關(guān)注，并對(duì)其創(chuàng)新應(yīng)用在樂曲演繹中。在傳統(tǒng)觀念里中提琴一般只能作為伴奏演繹，而現(xiàn)如今，中提琴實(shí)現(xiàn)了音樂風(fēng)格和地位的轉(zhuǎn)變，由傳統(tǒng)的伴奏演繹轉(zhuǎn)變成獨(dú)奏演繹，并沖到樂曲主旋律，使音樂整體藝術(shù)性明顯。以曲目《G大調(diào)中提琴協(xié)奏曲》為例，該曲目打破了傳統(tǒng)的音樂理念，將中提琴作為主旋律演繹，是中提琴演繹風(fēng)格和地位轉(zhuǎn)變的革命性作品，這也標(biāo)志著中提琴的主旋律演繹形式的開始，人們能夠以此為借鑒，創(chuàng)新出更具有標(biāo)志性、藝術(shù)性的音樂作品，通過對(duì)其深入研究和分析，使中提琴在日后獨(dú)奏演繹上呈現(xiàn)出完美效果，提高中提琴在音樂演繹中的可塑性，滿足音樂創(chuàng)新化發(fā)展需求。該曲作者泰勒曼在創(chuàng)作過程中將協(xié)奏劃分為四個(gè)部分，每個(gè)部分風(fēng)格都獨(dú)具一格，使整體效果呈現(xiàn)得富有特色。例如，在第一章演奏過程中，其主要作用為烘托氣氛，打造出莊重嚴(yán)肅的氛圍，為后續(xù)曲目演繹打好基礎(chǔ)；第二章在演奏過程中節(jié)奏變化明顯，使該部分樂曲層次性明顯，加強(qiáng)聽眾的感知，提升歌曲的認(rèn)同感；第三章則是表現(xiàn)出作者對(duì)藝術(shù)的態(tài)度，熱烈且富有激情，引起聽眾產(chǎn)生共鳴，此歌曲內(nèi)涵得到升華；第四章的演繹在風(fēng)格上具有明顯的差異性，既輕松愉快，又激烈緊張，該部分是針對(duì)中提琴自身特點(diǎn)量身定制的，充分展現(xiàn)出中提琴的藝術(shù)價(jià)值。該曲目整體通過不同形式和技巧的演繹，使歌曲更富藝術(shù)性和感染力，將作者內(nèi)心情感以及對(duì)音樂的熱情充分展現(xiàn)出來，引起聽眾的共鳴，使整體演出效果更完美[5]。

三、結(jié)束語

隨著音樂理念的不斷革新，中提琴在其中的地位逐漸提高，在演奏過程中，樂手通過掌握扎實(shí)的彈奏技巧能夠使中提琴為樂隊(duì)聲部提供重要的因素支撐，同時(shí)能夠作為高低聲部連接的橋梁，此外，中提琴在四重奏演繹中有著特殊的情感表達(dá)力和感染力，并隨著音樂理念的革新，中提琴還能夠在四重奏中以主旋律進(jìn)行演繹，使作品整體藝術(shù)性得到提高與升華，為聽眾打造良好的聽覺體驗(yàn)，引發(fā)共鳴，使其藝術(shù)性得到充分展現(xiàn)。

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作者簡介：曹曉文（2003-），女，甘肅蘭州人，本科，從事音樂表演研究。