廣州藝術博物院嶺南的“木棉花”盛開了

張月悅

歷經歲月的沉淀，廣州藝術博物院跨過越秀山，抵達麓湖之濱，最終在珠江水畔華麗盛開。它宛如一朵美輪美奐的木棉花，帶著英雄主義的色彩以及浩瀚壯闊的歷史，坐落在廣州城市新中軸線南段。

穗城新館正當時

回溯歷史，無數文人墨客途經廣州，在此留下了千古流傳的詩篇。南宋詩人楊萬里在廣東任職時，把廣州的木棉花寫入詩中——“卻是南中春色別，滿城都是木棉花”。由此可見，廣州人的春天，是從一朵木棉花開始的。陽春三月，大街小巷，尋芳可見，滿樹紅花高擎入天，獨秀于林，猶如一朵朵紅云飄浮于云山珠水間，描繪出“花城”的三月盛景。

細致想來，木棉花與嶺南源遠流長的歷史文化有著不解之緣。南越王趙佗曾向漢帝進貢木棉；唐宋之際，文人墨客多以木棉意蘊嶺南的春天。清代以來，木棉更是被賦予更深的文化內涵，使得充滿陽剛之氣的木棉成為“南國英雄樹”。

2023年的冬天，在廣州人懷春的期盼中，一朵根植于嶺南文化沃土的璀璨“木棉花”——廣州藝術博物院（廣州美術館）新館，不顧時令的限制，開放在“花城”新中軸線的南段。新館以“水中盛放的木棉花”為主題，既滿足了廣州人的“木棉花”情結，又突顯嶺南風格和廣州地域特色。每當夜幕降臨時，這朵仿若英雄花的建筑與廣州塔隔路相望、交相輝映，并閃耀全城。

廣州藝術博物院的前身是廣州美術館，始建于1957年，舊址位于越秀山上，是為紀念粵軍名將鄧仲元而建，并由我國近代著名建筑設計師楊錫宗設計。21世紀之初，廣州藝術博物院在麓湖之濱建成開放，由中國工程院院士、建筑設計專家莫伯治設計，將嶺南建筑與園林融為一體，形成一個山水庭院般雕飾精致的建筑群體。2000年9月23日后，廣州美術館的人員和藏品陸續(xù)遷移至廣州藝術博物院，使其具有了美術館和博物館的雙重性質。

盡管珠玉在前，新館也毫不遜色，兼顧了建筑科技與美學的完美融合。從外面看，花瓣外墻采用太陽能光伏玻璃建造，彩色鋁板點綴其中，在陽光下閃爍著美麗的色彩，一如水波，又如魚鱗。走進館內，四周玻璃輕薄透亮，既優(yōu)雅又輕盈。再走近看，還會發(fā)現其在細節(jié)上的用心——“花蕊”由六種色彩的光伏組件構成，流光溢彩，分外婀娜。當然，新館不僅外觀優(yōu)美，而且還是按國家綠色建筑最高標準設計，把綠色環(huán)保、節(jié)能減排做到了極致。

置身在廣州藝術博物院內，巨大的玻璃穹頂給人視覺上的震撼。尤其是在晴好的天氣，陽光灑落在潔白的墻面上，留下斑駁陸離的光與影，輕舞搖曳，仿佛是天與地留下的畫作，韻味紛呈。

或許，建筑的美只是廣州藝術博物院的“櫝”，只有展品才是里面的“珠”。藝術的光芒隨著陽光灑落，在觀展人群的臉上留下淡淡的光暈，眾人心中忽而晴朗起來，腳步被吸引著走進一個個展廳……

既“亮家底”，又“借東風”

回顧過往，廣州藝術博物院如同一位滄桑的老者，在陽光下細細回味著它曾經的榮耀。廣州藝術博物院在國家級的各種評比中屢獲殊榮，相繼被評為“國家重點美術館”和“國家一級博物館”，成為迄今為止全國唯一兼有這兩個稱號的藝術機構。

放眼當下，廣州藝術博物院又如同一位朝氣蓬勃的青年，以實物展陳和數字化展示為形式，通過21個展廳（展區(qū)），向大眾呈現它的珍品。其中，“千年瑰寶、嶺南芳華”，兩個關鍵詞更是述說著它“高質量收藏、高水平利用、高品質服務”的未來目標。

恢宏大氣的廣州藝術博物院，地上5層、地下2層，涵蓋藏品區(qū)、展陳區(qū)、文化教育與公共服務區(qū)等多個區(qū)域。它的常設展品一般以中國歷代書畫作品為基礎，特別是以嶺南地區(qū)的書畫作品為重點，兼顧其他門類的歷代藝術品。

此次新館初開，既是王者歸來，又是一場轟動廣州的藝術盛會。展廳不僅拿出了院藏的真跡，還從北京等地借來珍藏參展，其中最引人注目的展廳當屬“萬壑爭流”。這里主要是廣州藝術博物院院藏中國古代畫派藝術展，一幅幅國畫真跡，帶著年代久遠的韻味和跨越時代的風采，靜靜地停留在那里等待著眾人欣賞。

其中，來自北宋文同的《墨竹圖軸》，是廣州藝術博物院的鎮(zhèn)館之寶。說起文同的墨竹畫，世上僅存三幅，分別收藏于中國國家博物館、廣州藝術博物院及臺北故宮博物院。文同是北宋年間的著名畫家、詩人，因他做過湖州太守，世人又稱其為“文湖州”。他擅于畫竹，所繪竹子倒垂竹枝，至末端而微仰，顯示了竹子無窮的生命力；竹葉以濃墨為面、淡墨為背，開創(chuàng)了墨竹畫法的新局面，因此被譽為“墨竹大師”。當時的畫家都效仿文同的畫技，在他的影響下，形成了“文湖州竹派”。文同的表弟蘇軾以“兔起鶻落，稍縱則逝”形容他畫竹之法，而畫家米芾稱贊他“以墨深為面，淡為背，自與可始也”。

除了文同的《墨竹圖軸》外，李衎的《紆竹圖軸》也不遑多讓，竹子霜筠雪色，勁節(jié)虛心，帶著芃芃的生機；戴進的《山高水長圖》，其山勢波瀾壯闊，連綿起伏，號稱天下山水第一長卷；在唐伯虎的《江南春圖卷》中，山水相逢，山上樹木蔥蔥蘢蘢，山下楊柳扶風、花開爛漫……這些畫源自古代畫家的筆墨，時光跨越了千年，仍然能從中感受到作者細膩的思想、剛勁的筆觸以及豐富的技法。墨筆丹青，如行云流水，訴說著那些悠然歲月。與古畫面對面，感受著古人的文化魅力，是一種說不出的震撼與感動。

詩詞有云：“數風流人物，還看今朝?！睆臍v史走到現代，新館的設展條件無疑是最好的。對于古畫真跡的展覽，廣州藝術博物院特意對燈光進行了調整。越是久遠的古畫，光線越暗。這是為了給予珍貴的古畫保護，因為燈光的亮度會傷害到古畫的顏色。不得不說，廣州藝術博物院在細節(jié)方面做得十分用心。

精彩不止一處，“塔高水長”展廳又是一處美妙絕倫的存在。廣州藝術博物院向北京的中國美術館借來畫家羅中立的作品《父親》參展。該畫高2米，每一處細節(jié)都刻畫得無與倫比。充滿溝壑的臉龐、滿是褶皺的雙手、晶瑩剔透的汗珠以及平實的目光，如同每一個農民，用樸質的美和勤勞的品質，深深打動著人們的心。因此，《父親》畫作前總是排起長龍，人們端詳著他，感受著他的魅力，挪不開腳去。

廣州藝術博物院的新館在開館時門庭若市，但當畫作歸還，一切歸于常態(tài)，它是否還能吸引人的目光呢？眾所周知，廣州在漫長的歷史歲月中，形成了獨具特色的嶺南文化，而嶺南文化中，最具有代表性的一直是藝術文化。因此，廣州藝術博物院根植于嶺南藝術文化，再加上本身藏品眾多、瑰寶薈萃，會不定期更新展覽，打造最具文化特色的新展覽平臺，讓每一個人到此都能在不同的視覺效果和感受維度中體驗、理解作品之美、藝術之美、生活之美。

新時代的嶺南藝術之風

經過六十多年的漫長歲月，廣州藝術博物院以新館落成作為新起點，開始了新的時代。藝術的風，吹動著獨具特色的嶺南文化，吹到了廣州藝術博物院。

廣州一向是嶺南的政治經濟文化中心地，繁榮昌盛、揮金如土是它的代名詞。然而，在我國漢唐時期，包括廣州在內的嶺南地區(qū)，還是有名的蠻荒之地，也是官員、文人被貶后的流放之所。正因如此，這些貶謫和流寓嶺南的文化人，通過講學授徒的方式來傳播中原文化。隨著歷史的步伐，再加上一代又一代文化人的影響，嶺南本地的文化與中原文化，以及外來西方的文化，不斷交流、融合，逐漸形成了別具一格的文化藝術氛圍。

發(fā)展于晚清時期的嶺南畫派，是中國傳統(tǒng)國畫中的革命派。早期創(chuàng)始人高劍父、高奇峰、陳樹人被稱為“嶺南三杰”，畫作以嶺南的特有景物木棉花、奔馬、雄鷹、蒼松作為主體，畫風強勁有力，又兼具時代精神。同時，嶺南畫派的畫家在技法上追求自然寫實，再加上吸收了西歐水彩畫的光影特色，又追溯東方古畫拙樸的神意，使畫作別具一格，讓人眼前一亮。嶺南畫派第二代傳人中有家喻戶曉的黎雄才、關山等人，他們創(chuàng)作的國畫甚至掛在人民大會堂里供人參觀。

古往今來，廣州文藝大放異彩。新中國成立后，國家開始組建第一批文化名片，而前身為廣州美術館的廣州藝術博物院，便是其中翹首。

廣州藝術博物院的“風從南來”展廳包含了館藏的近現代廣東美術精品展，里面設展有“嶺南藝脈：晚清廣東中國畫”“守正與革新：20世紀上半葉的廣東中國畫”“激揚歲月：20世紀50至70年代的廣東中國畫”“時代新篇：20世紀80至90年代的廣東中國畫”“時代號角：近現代廣東漫畫與版畫”“中西融匯：近現代廣東西洋畫”，呈現近現代廣東美術史豐富多彩的藝術探索與實踐。其中，著名的畫作有居巢《雙魚圖》、黃般若《羅漢圖》、高劍父《東戰(zhàn)場的烈焰》、陳樹人《淡黃楊柳舞春風》……

傳統(tǒng)與現代交匯，歷史與文化交融，在廣州藝術博物院內，每一件展品帶著古老而又鮮活的氣息，訴說著時間的厚重和人類的智慧。它的精粹之處在于不僅可以欣賞到作品真跡，而且可以看到全息的數字化介紹和講解，讓眾人大飽眼福的同時，又能品味到嶺南藝術在新時代煥發(fā)的無限魅力。