藝術符號學視域下的中國原生藝術
——以郭鳳怡為例

□鄧艷青

藝術符號學是符號學的一種應用，主要研究藝術作品中的符號和意義。藝術符號學的研究對象不僅限于符號本身，還要了解符號所代表的文化、歷史和社會背景，以及作品所表現(xiàn)出的情感和思想內(nèi)涵。通過對藝術作品中的符號進行研究，人們可以更好地理解作品所表現(xiàn)的文化和歷史背景，同時也可以更深刻地領悟藝術家所表達的思想和情感。

皮爾斯的三分法主要采用第二類來談論視覺藝術作品，即圖像、索引和象征。一般來說，藝術作品都會包含圖像、索引和象征，但它們的比例各不相同。圖像、索引和象征三項中的每一項都能對應一種視覺藝術風格。寫實類作品與圖像符號的特質(zhì)相一致；表現(xiàn)性作品以索引符號為主，索引符號也普遍存在于寫實性作品中；觀念性作品以象征符號為主。可以說原生藝術屬于表現(xiàn)性作品，原生藝術家的藝術作品不受傳統(tǒng)觀念影響，完全是內(nèi)心世界的呈現(xiàn)。真正有價值的作品并不是那些直接預見意義的作品，而是對意義進行無限延遲的作品。

一、原生藝術的定義與特點

“原生藝術”一詞是由著名的現(xiàn)代藝術家杜布菲于1945 年提出的。杜布菲拜訪了些許精神病院，參觀了許多精神病人所創(chuàng)作的美術作品，這些精神病人的作品令他大為震驚，于是他在本國開始了有關精神病人美術作品的探索工作。在研究活動中，他明確提出了人類原生精神這一概念，并同時開展了長達四十年的科學研究。

學術界將原生藝術的作品分為三類：精神障礙者的藝術表現(xiàn)、通靈者的繪畫和具有高度顛覆性與邊緣傾向的自學者創(chuàng)作。原生藝術作品同現(xiàn)當代藝術作品一樣，涵蓋了許多類型的作品，包括各種形式的繪畫、手工作品、雕塑作品等。原生藝術家的定義之一是精神障礙者的藝術表現(xiàn)，但是并非所有精神病患者的藝術作品都可以囊括進原生藝術作品當中。在精神病患者的作品中，只有未受過現(xiàn)代文明影響、與外部世界相對隔絕及以非理性表現(xiàn)形式存在的作品才是原生藝術。

原生藝術家的特點就是從未學習過繪畫技巧，并且都是一些默默無聞、與職業(yè)藝術領域毫無關系的人。杜布菲認為原生藝術的特征為“顯現(xiàn)出自發(fā)與強烈創(chuàng)造性的特征，盡可能少地依賴傳統(tǒng)藝術與文化的陳詞濫調(diào)”。因此，原生藝術作品很少受傳統(tǒng)藝術與文化的影響，原生藝術家的作品完全是個人內(nèi)心的顯現(xiàn)與映射，極具強烈的個人特征。因為沒有受到傳統(tǒng)的繪畫技巧的影響，原生藝術作品打破了時間、空間的概念，畫面上通常呈現(xiàn)了不同時間、空間的結合，不同物種的組合，構建出強烈的視覺沖擊力，使人為之震撼。

二、郭鳳怡原生藝術作品的符號意義

本文以皮爾斯的符號學三分法對原生藝術家郭鳳怡的作品進行解讀，從郭鳳怡的事跡中了解她繪畫作品中的符號，探究其繪畫作品傳達的信息。

郭鳳怡是中國極具代表性的原生藝術家之一，且在國內(nèi)外的原生藝術界享有盛譽。郭鳳怡的繪畫契機是氣功，由于她患有關節(jié)炎，在練習氣功時腦海中出現(xiàn)了許多精神性圖像。伴隨著對生命體驗的感悟，她邊練習邊繪畫出大量的彩筆、水墨作品，展示了她對未知世界的探索。不同于傳統(tǒng)繪畫遵循固定的法則，也不同于當代藝術強調(diào)觀念性與構成，原生藝術作品具有其自身的特點，它是隨心隨性的，無功利性，是內(nèi)在的真實寫照。郭鳳怡用彩色的線條繪畫出奇特的人體圖（如圖1），其特征呈現(xiàn)出帶有表現(xiàn)性的形象和相似性的圖像符號，作品中呈現(xiàn)的現(xiàn)象并非客觀再現(xiàn)，而是幻像當中的精神性圖像，卻與中國古代的河圖洛書（如圖2）有關聯(lián)之處。

圖1 《無題》

圖2 河圖洛書

郭鳳怡繪畫作品的畫面中的索引符號體現(xiàn)為筆觸的走向，如橫縱對稱的圖像符號和一些難以解釋的符號，這些都構成了索引符號，使觀者不斷產(chǎn)生想象的推演，這是神秘的、精神性的圖像。在當代繪畫當中，也有許多關于抽象線條的繪畫。例如，吳冠中的抽象繪畫（如圖3）。受現(xiàn)代藝術的影響，吳冠中致力于將抽象引入中國畫，他的抽象形式主要源于自然，希望將中國山水精神融入歐洲山水畫之中。曾梵志的抽象繪畫著重于形式的表現(xiàn)，符號化、抽象化的表現(xiàn)方式更加適合呈現(xiàn)人類情感、思想的本質(zhì)，從而引發(fā)觀眾的共鳴（如圖4）。

圖3 吳冠中 《武夷山徑》 1992年

圖4

不同于原生藝術的象征性符號，當代藝術家會事先構思出自己所想要表達的觀念，結合藝術性的構成，把自己想要傳達的觀念帶給觀者，索引也可能結束于觀者的習慣性思考，如曾梵志的“面具”系列、岳敏君的“大笑人”系列等。而原生藝術家一般不會將自己的繪畫看成是藝術，就如郭鳳怡的繪畫是為了減輕痛苦，是為了平衡自己的生活與腦海中浮現(xiàn)的精神性圖像一樣。也就是這種自然性、神秘感、無功利性，使她的繪畫純粹又令人無限推演。

三、原生藝術對當代藝術的影響

原生藝術和當代藝術都是藝術的重要分支。二者有著緊密的聯(lián)系，既可以相互促進，也可能產(chǎn)生沖突。原生藝術與當代藝術之間的關系體現(xiàn)在以下幾個方面：一是影響和啟發(fā)。原生藝術常常為當代藝術提供靈感，啟發(fā)了藝術家對某些主題的創(chuàng)作。二是不斷增加的文化交流與融合。隨著全球文化交流和技術的進步，原生藝術和當代藝術之間的界限正在逐漸消除，藝術家們也通過各種方式展現(xiàn)出了新的藝術風格和表現(xiàn)形式。三是藝術批評和反思。原生藝術和當代藝術之間也有一些不同的觀點和爭議。例如，一些批評家認為原生藝術不屬于當代藝術的范疇，它需要保持原生文化的獨特性和完整性。而另一些則認為，當代藝術需要更加積極地包容原生藝術，進一步拓展藝術的視野和表現(xiàn)形式。

原生藝術的影響已經(jīng)開始在當代藝術中體現(xiàn)。一些當代藝術家選擇將原生藝術的元素融入自己的作品中，也有些藝術家選擇在作品中探索原生藝術的表現(xiàn)形式和表現(xiàn)技巧。原生藝術豐富的文化和藝術元素使得現(xiàn)代藝術作品更加多樣化，更具深度和內(nèi)涵。原生藝術對當代藝術的影響主要體現(xiàn)在以下三個方面：一是形式方面。原生藝術的形式多樣，可以是巖畫、村莊的墻壁，也可以是各種材料的工藝品等。這些不同的形式具有本土色彩，可以激發(fā)當代藝術家的靈感和想象力。二是關于內(nèi)涵方面。原生藝術的內(nèi)涵包含著豐富的文化信息和歷史積淀，這些都是當代藝術創(chuàng)作所需要的素材。當代藝術家可以通過原生藝術中的符號、殘留和形式等元素，在當代藝術中賦予新的文化意義和價值。三是關于主題方面。原生藝術中表現(xiàn)的主題也為當代藝術家提供了新的想法和素材。原生藝術中的主題通常涉及自然、宗教、生命和死亡等議題，這些主題能夠激發(fā)當代藝術家的靈感，也可以幫助當代藝術家在創(chuàng)作中表達更多關于這些議題的深刻見解。

總之，原生藝術對當代藝術產(chǎn)生了深刻的影響。通過對原生藝術的學習和探索，可以幫助當代藝術家更好地創(chuàng)作出有價值的藝術作品。

如果說學院是培養(yǎng)精致藝術的溫室，那么原生藝術就好比是冒竄在大地上的一群奇花異果，讓人忍不住要為它的美睜大眼睛，對它豐沛的生命力肅然起敬。從對繪畫的方法和態(tài)度來看，原生藝術家與當代藝術家有所不同。拋棄傳統(tǒng)的藝術欣賞方法，僅從藝術符號學和藝術創(chuàng)作態(tài)度來說，他們都采用了繪畫的表現(xiàn)形式，也有類似的題材和同樣的繪畫語言。但原生藝術家的繪畫往往只是表達他們當下的生活和眼前的事物。他們并未接觸過藝術觀念，因為他們所象征的藝術理想都是純粹的、單純的、外在的。中國的原生藝術家們正逐漸被藝術界認可，一些對原生藝術的關注與研究也駢興錯出。但原生藝術通常與傳統(tǒng)的藝術世界無關，不是出于選擇，而是出于環(huán)境。可見，藝術是人類心靈的表達，藝術與精神相連接，人人皆可以是藝術家。