用阿卡貝拉演唱形式進行音樂技能訓(xùn)練的思考與實踐

婁紅芳

（河北傳媒學(xué)院，河北石家莊 050071）

當(dāng)前，高校音樂教學(xué)普遍存在著講課形式枯燥、課堂氣氛沉悶、訓(xùn)練效果不理想的狀況。經(jīng)過多年的思考與實踐，本文認為采用阿卡貝拉演唱形式，不但可以活躍音樂課堂氣氛，而且還可以有效提升教學(xué)效果。

一、阿卡貝拉基本概念

阿卡貝拉譯自意大利語“A cappella”，屬于一種無伴奏的純?nèi)寺暫铣问健Ｋ鹗加?5世紀的教堂音樂。當(dāng)時，阿卡貝拉演唱還局限于意大利的美聲發(fā)聲，具體演唱內(nèi)容也被局限在傳統(tǒng)的無伴奏人聲合唱領(lǐng)域。直至20世紀，阿卡貝拉演唱方式才漸漸受到音樂人的關(guān)注，因而得到迅猛發(fā)展，一些較為流行的阿卡貝拉曲風(fēng)隨之問世，這種表演形式逐漸顯現(xiàn)出某些獨特的時代特征。

與傳統(tǒng)合唱相比，阿卡貝拉具有三個突出的特征：一是非實義音節(jié)。非實義音節(jié)，主要是指演唱中所發(fā)出的沒有實際意義的音節(jié)，如 “fa-la-la”“duwa”等。在阿拉貝卡曲目中，這種襯詞出現(xiàn)的頻率遠遠高于傳統(tǒng)合唱形式。二是人聲打擊。在專業(yè)的音響技術(shù)協(xié)助下，阿卡貝拉演唱者能夠利用自身的聲線進行樂器聲音的模仿，其中打擊樂器是阿卡貝拉演唱最具特點的模仿樂器。除此之外，它還能夠為樂曲增加音色上的變化，使演奏曲目更豐富、飽滿。三是器樂化的旋律和節(jié)奏。阿卡貝拉演唱者通常需要對較為器樂化的旋律、節(jié)奏進行描述，因而可以輕松塑造較高難度的音色；此時，演唱者自身各個聲部的音域也會受到一定程度的考驗與挑戰(zhàn)[1]。具體來說，就是在進行阿卡貝拉演奏時，其節(jié)奏、和聲以及整體的表現(xiàn)風(fēng)格會凸顯出一定特殊形態(tài)以及極強音樂層次感的特點。鑒于阿卡貝拉具有上述多種獨特魅力，在我國各大院校的音樂課程中，阿卡貝拉也越來越受推崇。

二、采用阿卡貝拉演唱形式進行音樂技能訓(xùn)練的途徑與方法

采用阿卡貝拉演唱形式訓(xùn)練學(xué)生的音樂技能可以有多種途徑和方法。經(jīng)過幾年的摸索，筆者認為可以在以下幾個方面采取這種方式訓(xùn)練學(xué)生的音樂技能和音樂感覺，達到提高教學(xué)效果的目的。

一是可以應(yīng)用于學(xué)生的節(jié)奏訓(xùn)練。傳統(tǒng)音樂課程教學(xué)中運用最為廣泛的模式就是“講授—接受”形式。例如，在視唱練耳課堂上，教師往往只需要一架鋼琴，先把視唱曲中的節(jié)奏以揮拍式打出來，然后由學(xué)生跟著節(jié)拍訓(xùn)練。這也是通常說的記憶式教學(xué)。對于音樂基礎(chǔ)相對薄弱的學(xué)生而言，這樣的訓(xùn)練方式是十分必要的，但運用于節(jié)奏的認識和學(xué)習(xí)則過于生硬與刻板。筆者認為，當(dāng)學(xué)生熟練掌握相應(yīng)的節(jié)奏之后，教師可以適當(dāng)對部分節(jié)奏進行變體訓(xùn)練。這不僅能夠豐富音樂課堂內(nèi)容，而且更有利于提升學(xué)生學(xué)習(xí)的激情與興趣。眾所周知，阿卡貝拉的演唱形式在聽覺上十分豐富，所以在視唱練耳的節(jié)奏訓(xùn)練中可以適當(dāng)應(yīng)用阿卡貝拉[2]。這種演唱形式，使相對單調(diào)的視唱練耳內(nèi)容變得豐富多樣。例如，教師可以指導(dǎo)學(xué)生以右手擊分拍、以左手擊單位拍，就可以自然而然地形成一個二聲部的節(jié)奏訓(xùn)練。

二是可以應(yīng)用于學(xué)生的視唱訓(xùn)練。在傳統(tǒng)的視唱練耳教學(xué)課堂上，教師通常都是先將演唱曲目進行示范，之后再對這一曲目進行伴奏并由學(xué)生跟著鋼琴哼唱，通過反復(fù)哼唱旋律的方法來加深學(xué)生對于這條旋律的記憶，直到大部分學(xué)生都能夠唱準音為止。然而，這樣的教學(xué)方法卻使學(xué)生收獲、領(lǐng)略到的音樂樂理知識十分有限。對此，筆者認為，教師可以在日常的單聲部視唱訓(xùn)練過程中融入阿卡貝拉演唱方法，就可以使學(xué)生在掌握視唱練習(xí)基本技能的同時進一步感受到阿卡貝拉音樂和聲的美妙效果[3]。例如，在課堂練習(xí)時，教師可以將學(xué)生進行分組，一組學(xué)生演唱曲目中的和聲部分，另一組學(xué)生在和聲織體襯托基礎(chǔ)上進行旋律聲部的演唱。這樣的課堂練習(xí)可以強化學(xué)生對音樂和聲聽覺的感知能力。此外，當(dāng)學(xué)生音準達到一定標準之后，阿卡貝拉演唱形式還可以應(yīng)用在更多聲部，進行相應(yīng)的三度和聲練習(xí)。

三是應(yīng)用于學(xué)生的體態(tài)律動訓(xùn)練。一位著名的音樂教育家曾說，音樂不應(yīng)該是單純的技能訓(xùn)練，也絕不是脫離音響的音樂理論知識，它應(yīng)該是音響運動與演唱者本身身體情感的共同體驗。換言之，演唱者身體應(yīng)與音樂之間緊密關(guān)聯(lián)，通俗地說就是體態(tài)律動[4]。在音樂教學(xué)課堂上，教師通常會要求學(xué)生養(yǎng)成打拍子的習(xí)慣。這一看似簡單的體態(tài)律動實際上是非常重要的，因為要想形成良好的樂感，掌握好節(jié)奏節(jié)拍就顯得尤為重要。當(dāng)學(xué)生跟隨音樂旋律打拍子時，他們肢體所產(chǎn)生的律動狀態(tài)能夠充分反映出他們因為音樂而做出的相關(guān)反應(yīng)。因此，筆者建議在進行學(xué)生體態(tài)律動訓(xùn)練時可以適當(dāng)應(yīng)用阿卡貝拉演唱過程中常會用到的一些肢體動作，如跟著節(jié)奏點頭、左右搓步、捻指打拍等，這樣可以有效提升訓(xùn)練效果。

四是應(yīng)用于學(xué)生的合音訓(xùn)練。在教學(xué)過程中，由于阿卡貝拉演唱形式會更加注重每位團員的聲部意識及其相互配合的合音概念，所以阿卡貝拉演唱應(yīng)用于學(xué)生的合音訓(xùn)練時，教師則應(yīng)針對學(xué)生的具體訓(xùn)練需求對其展開針對性聲部訓(xùn)練。例如，在進行二聲部訓(xùn)練時，教師可以指導(dǎo)學(xué)生進行相對流動的“復(fù)調(diào)式二聲部”與相對靜止的“和聲式二聲部”練習(xí)；進行三聲部練習(xí)時，由于這一聲部訓(xùn)練具有色彩更加充實飽滿的特點，所以，教師可以在訓(xùn)練時從上述方法著手。通常情況下，傳統(tǒng)混聲四部合唱是由男女高音、男低音以及女中音組成，在節(jié)奏的對位方面較為復(fù)雜，而它的和聲又較為飽滿充實，因此加強四聲部的練習(xí)十分重要。另外，在進行流行合音練習(xí)時，教師可以先對樂團的“合音組”情況充分地評估，然后根據(jù)評估的結(jié)果制定聲部；在練習(xí)方法上則可選擇風(fēng)格各異的四聲部練習(xí)，從而促使演唱者能夠充分感受到音樂的風(fēng)格及節(jié)奏的豐富特征。在進行多聲部的練習(xí)時，教師可以選擇一些優(yōu)秀的音樂作品引導(dǎo)學(xué)生理解多聲部的特征。

三、采用阿卡貝拉演唱形式進行音樂技能訓(xùn)練的做法與體會

在合音訓(xùn)練課中涉及訓(xùn)練學(xué)生的視唱、練耳、節(jié)奏、音準、和聲、肢體等多方面內(nèi)容。筆者在學(xué)校擔(dān)任“合音訓(xùn)練”課程，已經(jīng)教過幾屆學(xué)生。在幾年的教學(xué)實踐中，不斷摸索、總結(jié)出一些新的教學(xué)方法與體會。根據(jù)河北傳媒學(xué)院音樂表演專業(yè)課程安排，“合音訓(xùn)練”課程是在“基礎(chǔ)樂理”“視唱練耳”“合唱指揮”等綜合性基礎(chǔ)課程之后的承接課程，但由于學(xué)生的基礎(chǔ)素養(yǎng)較弱，在這些方面需要提高的就更多，這對于開展“合音訓(xùn)練”課程構(gòu)成一定的障礙。基于這種情況，筆者在課程進度安排、授課內(nèi)容等方面進行了新的嘗試，取得了一定的成效。

一是豐富課程內(nèi)容的安排。“合音訓(xùn)練”課程需要學(xué)生具備良好的音樂素養(yǎng)以及相對全面的和聲知識，在學(xué)生不完全具備這方面知識和能力的情況下，筆者利用一些新的教學(xué)方式有效提高其基本素養(yǎng)。無論是偏古典或偏流行的合音作品中，大多都會有人聲模仿樂器的情況出現(xiàn)，那么了解樂器種類、聽辨音色對于學(xué)生是很必要的。每節(jié)課都會安排視唱練耳、節(jié)奏訓(xùn)練、聲部訓(xùn)練、音色聽辨、樂器介紹等等內(nèi)容。學(xué)習(xí)音樂最重要的一點在于節(jié)奏，在節(jié)奏的訓(xùn)練中運用不同的方法。例如，手腳并用的訓(xùn)練與傳統(tǒng)音樂教學(xué)中對于節(jié)奏的訓(xùn)練內(nèi)容相比要豐富了很多。阿卡貝拉這種演唱方式的特點之一即對各個聲部的內(nèi)容都要了解與熟知。在教學(xué)中大膽嘗試新的方法，讓學(xué)生能夠從中感受到節(jié)奏的魅力。例如，簡單的單聲部節(jié)奏練習(xí)，可以將其分工，左手打單位拍，右手則要打出節(jié)奏，口中要念出節(jié)奏的內(nèi)容；這樣的練習(xí)會給學(xué)生一種很具挑戰(zhàn)性的感受，每個人都很想嘗試一下，并從練習(xí)過程中體會到成就感，從而激發(fā)學(xué)習(xí)的興趣。升級版的練習(xí)，則為了增加讀譜難度，由單聲部節(jié)奏改為二聲部節(jié)奏，由雙腳交替踩地的方式打單位拍，左手低聲部，右手高聲部，口中則要唱出其中一個聲部的節(jié)奏。在教師的引導(dǎo)下，學(xué)生們的反應(yīng)是每完成一項后就更想去嘗試更難的內(nèi)容，達到了刺激學(xué)生自己主動思考和實踐的目的。這樣的練習(xí)可分組進行，組與組之間競賽，既鍛煉了手眼口腳的協(xié)調(diào)配合能力，也能夠增強團隊合作意識。

開始時，學(xué)生會覺得太難，不敢去嘗試，難度不妨相對降低一些；隨著課程的推進，單純的節(jié)奏練習(xí)可以升級為將旋律對位的練習(xí)。即在以前節(jié)奏練習(xí)的基礎(chǔ)上，把節(jié)奏的部分替換成固定的旋律，如果是二聲部還有和聲的編排加入其中，既豐富了學(xué)習(xí)內(nèi)容，也增加了難度，在訓(xùn)練中學(xué)生反而更有興趣去突破每一次疊加進來的新內(nèi)容。例：

再如：1357i這條練聲曲，5人為一組圍成一個圈站立，每人演唱一個音，依次疊加進來，疊加音的同時，身體做向中間聚攏的動作，按4/4拍的節(jié)奏演唱，在高音i處做四拍的保持，結(jié)束后五人均向外打開身體說“WOW”的音。例：

此類練習(xí)，能夠讓學(xué)生在旋律行進中合理加入自己的肢體動作，讓肢體能夠在音樂的律動中得以訓(xùn)練。

二是活躍課堂氣氛。大學(xué)課堂氣氛沉悶，學(xué)生聽課效率低屢見不鮮，如何活躍課堂氣氛讓學(xué)生對其產(chǎn)生興趣，從中學(xué)到知識并能夠運用于實踐是筆者一直思考的問題。在借鑒了一些學(xué)校以及優(yōu)秀教師的經(jīng)驗后，筆者將阿卡貝拉融入課堂并以阿卡貝拉的形式做游戲，使學(xué)生從游戲中學(xué)到更多的知識和技巧，因而受到學(xué)生的喜愛。例如做接龍游戲?？蓪?名學(xué)生分為一組，第一輪旋律創(chuàng)編4人一組：在固定的節(jié)奏下，一名學(xué)生即興演唱一小節(jié)旋律，第二名學(xué)生重復(fù)前一位同學(xué)的旋律同時還要再多演唱一小節(jié)自己即興創(chuàng)編的旋律，后面兩位同學(xué)以此類推,四小節(jié)一個完整樂句。第二輪和聲創(chuàng)編：以同樣的方式編出四小節(jié)和聲（低音），創(chuàng)編好的旋律及和聲由第五、第六名同學(xué)演唱。這樣的練習(xí)將一個班分成幾個組，設(shè)定時間后，大家相繼展示自己的成果，互相取長補短。再如做警察與小偷游戲。在練聲中以往都是所有學(xué)生站好，教師指定一條練聲曲，學(xué)生按音階上行下行演唱，這往往會使學(xué)生覺得枯燥。改革后，讓學(xué)生在教室里分散走動演唱，指定一名同學(xué)為警察，大聲演唱并在演唱過程中負責(zé)捉人，其余學(xué)生均扮演小偷，以半聲演唱。當(dāng)警察捉住小偷時，被抓者換作警察并聲音洪亮地演唱練聲曲而其他人依然半聲演唱。此外，筆者還在練聲曲的編排上做了一些調(diào)整，選擇更適合在行進中演唱的練聲曲。這樣，游戲活躍了課堂氣氛、激發(fā)了學(xué)習(xí)熱情，達到了練聲的目的，同時也做了課前熱身。

三是培養(yǎng)學(xué)生能力。合音訓(xùn)練的重要作用，在于提高每個學(xué)生的聲部融合能力和作品創(chuàng)編能力。隨著課程進度的深入，筆者逐步加強能力培養(yǎng)，引導(dǎo)學(xué)生即興創(chuàng)編作品。先將旋律聲部確定下來，接著配上合適的低音聲部，內(nèi)聲部配備音色盡量相近的成員，在每個聲部上做節(jié)奏的對位變化，低音旋律盡量平穩(wěn)、節(jié)奏不可太過復(fù)雜。選擇2～3個內(nèi)聲部作鋪墊式和加花式的旋律，如果作品風(fēng)格偏古典，則每個聲部可以增加一倍的人數(shù)，以達到古典作品需要呈現(xiàn)的圣詠式的豐滿音響；如果屬于偏流行風(fēng)格的作品，則可以嘗試加入人聲打擊聲部，以營造一種電聲樂的效果。在教學(xué)過程中，依照作品風(fēng)格來編配聲部，可以讓學(xué)生體會到不同編配所產(chǎn)生的不同音響效果；而訓(xùn)練中每個學(xué)生互相演唱其他聲部的旋律，可以使學(xué)生建立起和聲的概念。按照這種辦法從兩屆不同年級的學(xué)生中選拔出幾個相對優(yōu)秀的學(xué)生組成一個清唱團，參加河北省專業(yè)賽事時取得了名次并在與國外阿卡貝拉合唱團合作演出中得到認可。因此，這種方法對于培養(yǎng)學(xué)生的音樂能力有很好的效果。

結(jié)束語

將阿卡貝拉演唱形式應(yīng)用于高校音樂課程教學(xué)實踐中，不僅能夠改變傳統(tǒng)音樂課堂中單一、簡單反復(fù)的訓(xùn)練現(xiàn)狀，而且能夠為教學(xué)訓(xùn)練課堂融入新鮮元素，使得學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中充分感受到音樂的魅力，切實提高學(xué)生的基本音樂素養(yǎng)。

[1]趙嘉，吳丹.以阿卡貝拉豐富高專音樂選修課程的實踐[J].戲劇之家，2015（05）：197.

[2]任思樺.臺上一分鐘，臺下編曲功——阿卡貝拉中的和聲、節(jié)奏和織體編配[J].歌唱世界，2015（4）：47.

[3]倪洨.阿卡貝拉的演唱形式在視唱練耳教學(xué)中的應(yīng)用[J].音樂創(chuàng)作，2015（10）：178.

[4]謝飛.從沉睡中蘇醒的天籟之音——“阿卡貝拉”，淺談無伴奏合唱“阿卡貝拉（A cappella）”的產(chǎn)生與發(fā)展狀況[J].才智，2012（25）：173.