19世紀美國小說中的瓷器書寫

摘要：19世紀美國小說中，瓷器不經(jīng)意閃現(xiàn)，綻放著尊貴耀眼的光芒，演繹著東方瑰寶在異域的傳奇，折射出作家對文化碰撞、社會變遷與個體生命的思考。《睡谷傳說》中的鑲金瓷器掀開了不同文明交流、互鑒、融合的宏偉畫卷，訴說著華盛頓·歐文的世界胸襟與紐約情懷。《湯姆叔叔的小屋》中的細瓷花瓶與金邊瓷盤真實記錄了美國奴隸制這場文明之殤，闡釋了斯托夫人對國家命運與個體生命的深切關(guān)懷?！兑晃毁F婦的畫像》中的瓷器書寫彰顯了瓷文化跨越時空、觸發(fā)情感共鳴的穿透力，照亮了亨利·詹姆斯對不同文化的探索之路。該文分析了其中的瓷器描寫，以及當時的社會風貌。

關(guān)鍵詞：19世紀美國小說;物敘事;瓷器書寫;文明互鑒;文明之觴;文明共鳴

中圖分類號：I106.4" " " " " " " " " " " 文獻標識碼：A" " " " " " " " " "文章編號：2096-4110（2024）12（c）-0001-04

Porcelain Writing in Nineteenth-Century American Fiction

LIU Xiaolin

（Gandong University， Fuzhou Jiangxi， 344000， China）

Abstract： Scattered in nineteenth-century American fiction， the noble and elegant porcelain wares dazzles the audience， interpreting legends of oriental treasures in foreign lands and demonstrating the fictionists' thoughts on cultural collisions， social changes and individual life. With an analysis of the porcelain writing in Washington Irving's The Legend of Sleepy Hollow， Mrs. Stowe's Uncle Tom's Cabin and Henry James' The Portrait of a Lady as the starting point， this paper will analyze the literary significance of porcelain narrative by combining the historical background of the three literary masterpieces and the fictionists' composing philosophy.

Key words： Nineteenth-century American fiction; Thing narrative; Porcelain writing; Civilization interaction; Civilization collapse; Civilization resonance

西方學界對物的關(guān)注可謂源遠流長。從柏拉圖、亞里士多德、馬克思到?？?，各種哲學思想，不勝枚舉[1]。在中國文學中，以物敘事尤顯突出，因為“以物見人”是中國文學中一個重要的敘事傳統(tǒng)[2]。在講授19世紀美國小說的過程中，筆者在《睡谷傳說》《湯姆叔叔的小屋》《一位貴婦的畫像》中邂逅了各式各樣的瓷器。這些看似不經(jīng)意之物，實則有助于小說人物建構(gòu)主體身份。這三部小說中的瓷器書寫既參與了人物塑造，也反映了小說主題，它們不僅閃耀著小說家的人文情懷，彰顯時代色彩，也觸發(fā)了讀者對文明互鑒、文明之觴與文明共鳴的積極思考。

1 文明互鑒：《睡谷傳說》之鑲金瓷器

《睡谷傳說》（The Legend of Sleepy Hollow，1819年）是“美國文學之父”華盛頓·歐文的短篇小說代表作之一。該作品以幽默輕松的語調(diào)描述了紐約荷蘭人后裔與外來客之間的交鋒，通過挽歌般的諷喻哀悼即將被侵吞的鄉(xiāng)村生存空間[3]。在這部作品中，鑲金瓷器成為東西方文化交匯和文明互鑒的象征。

《睡谷傳說》不僅具有美國本土特色，也帶有歐洲文化的印記。兩者在故事情節(jié)的推進中并行、對立、碰撞、交融。小鎮(zhèn)的命名、睡谷的魔力、睡谷風俗及重要人物老塔賽爾便是例證。首先，故事發(fā)生在紐約東南一個名叫睡谷的山坳之地。睡谷依傍的小鎮(zhèn)有兩個名稱：官方名為歐洲色彩濃厚的“格林斯堡”;民間流傳的則是土味兒十足的“溜達鎮(zhèn)”。其次，整個山谷被一種令人昏昏欲睡的力量籠罩，據(jù)傳源自印第安人的帕瓦儀式，或歸因于日耳曼巫師施加的魔法。再次，雖然睡谷坐擁典型的美國卡茲奇山林風光，其居民卻承襲了荷蘭的傳統(tǒng)文化。最后，歐洲文化與美國地域色彩的交融在老塔賽爾身上得以集中體現(xiàn)。雖是荷蘭遺民，老塔賽爾卻和美國印第安人一樣，飼養(yǎng)火雞，種植玉米。他的宅邸雖坐落在哈得遜河河畔，卻洋溢著荷蘭建筑風情，他的起居室散發(fā)著濃郁的歐洲古典氣息，墻角櫥柜里塞滿了貴重老銀器與鑲金瓷器。

鑲金瓷器兼具歐洲文化印記與美國本土特色，訴說著歐文的世界胸襟與紐約情懷。它不僅是老塔賽爾的財富象征，也是燦爛的中國文明、深厚的歐洲文化與年輕的美國文化碰撞的陣地。東西匯融，文明互鑒，給人啟示。

瓷器起源于中國，從新石器時代的簡單陶器、夏商周時期的仿青銅陶瓷、秦漢時期的彩陶和釉陶、東漢時期的青瓷和黑瓷、唐代的白瓷和唐三彩、元代的青花瓷，到清朝的琺瑯彩和粉彩，其發(fā)展歷史演繹著兼容并蓄和開拓創(chuàng)新。中國古代瓷器通過貿(mào)易或外交傳入歐洲，歐洲人視之為稀世珍寶。出于對中國工藝的敬重，歐洲工匠根據(jù)歐洲人的審美風尚與生活需求對中國瓷器進行改裝和重飾，或重新加彩繪或再刻畫或鑲嵌金屬;瓷器上鑲嵌貴重金屬，一則可以保護瓷器脆弱部分，二則襯托瓷器的珍貴，三則通過重新組合以改變器物用途[4]。鑲嵌金屬的中國瓷器，不僅融合了東方風情和西方工藝，也成為歐洲設(shè)計藝術(shù)再創(chuàng)作的媒介。此外，中國瓷器走進歐洲，帶動了歐洲陶瓷生產(chǎn)商對中國瓷器的仿制，促進了東西方工業(yè)技術(shù)發(fā)明與藝術(shù)創(chuàng)作革新。例如，景德鎮(zhèn)瓷器曾是早期德國梅森瓷器的樣板;梅森瓷器的優(yōu)良品質(zhì)又帶給景德鎮(zhèn)新的藝術(shù)啟迪[5]。中歐瓷器技術(shù)的交流融匯，促進了瓷器的發(fā)展與創(chuàng)新，也推動了人類文明進步，這正是文明互鑒的意義[6]。

同樣，銷往美國的中國古代瓷器則反映了美國本土文化與中國文化的交流。在很長一段時間，北美新大陸對中國瓷器的偏好深受歐洲的影響。隨著北美經(jīng)濟實力逐漸雄厚，他們也開始強調(diào)個性化，要求瓷器包含4個特征：東方的樣式、中國的陶瓷工藝、西方的造型裝飾與美國的象征[7]。通過瓷器這一重要的窗口，美國人對遙遠的中國展開了豐富的想象。同時，在西器中造的過程中，中國工匠的審美滲入瓷器的圖案之中，遠銷美國的中國古代瓷器體現(xiàn)了中美兩種文化的交融。老塔賽爾櫥柜中的鑲金瓷器，極有可能是源自荷蘭祖?zhèn)鞯膶毼?，也可能是十七十八世紀銷往美洲瓷器中的一件。鑲金瓷器既彰顯了美國19世紀政治、經(jīng)濟、文化與審美風尚，也是中國文化、歐洲文化與美國文化共同的載體，更是古老中國文明與年輕美國文化互動的成功案例。

抵達歐美的中國瓷器，不僅改變了西方人的生活方式，也促進了東西方世界的審美碰撞與文明共享。鑲金瓷器，既是一場西方藝術(shù)的中國想象，也是一段東西文化完美合奏的故事。老塔賽爾櫥柜中的鑲金瓷器掀開了不同文明相互交流、互鑒的宏偉畫卷，也讓讀者看見了文明互鑒廣闊的空間，以及文明共進不竭的源泉。

2 文明之殤：《湯姆叔叔的小屋》之細瓷花瓶與金邊瓷盤

1852 年，美國作家哈麗葉特·比徹·斯托夫人創(chuàng)作的長篇小說《湯姆叔叔的小屋》（Uncle Tom's Cabin）。這部作品講述了老黑奴湯姆與眾多美國南方黑人的悲慘遭遇，揭露了美國奴隸制的黑暗與罪惡。在小說中，瓷器象征著黑人遭受的種族歧視，喻指他們的顛覆力量。

在湯姆被輪船運送至新奧爾良途中，他偶然救起落水的小女孩伊娃。在伊娃的懇求下，她的父親奧古斯丁·圣克萊爾買下了湯姆。隨后，湯姆跟隨圣克萊爾一家來到新奧爾良，成為莊園的一名馬車夫，并度過了一段美好的生活。盡管莊園男主人奧古斯丁和他的堂姐奧菲利亞（即莊園管家）及伊娃都同情湯姆的遭遇，但女主人瑪麗卻極其殘酷無情。

嬤嬤是從小伺候瑪麗的女黑奴，她溫和恭順，與鐵匠相愛并育有兩個孩子。體弱多病的瑪麗嫁給奧古斯丁后，由于習慣了嬤嬤的細心照顧，便將她從娘家?guī)е列聤W爾良。正如瑪麗離不開嬤嬤一樣，瑪麗的父親也很需要鐵匠這個得力的黑奴，加上瑪麗嫌棄嬤嬤的兩個孩子骯臟，占用嬤嬤太多的時間，因此，嬤嬤的丈夫和孩子被迫留在瑪麗父親的種植園。為了永久占有嬤嬤，瑪麗甚至要求嬤嬤與丈夫分手，另嫁他人。盡管瑪麗從未把嬤嬤當人看待，無視她與骨肉分離的痛苦，嬤嬤卻勤勞持家，忠于主人，疼愛伊娃。她白天頂著劇烈的頭痛，操持家務(wù)，夜里還得隨叫隨到，伺候瑪麗。嬤嬤疲倦得在做針線活兒、站著、坐著時都會睡著。

即便家中其他成員都宅心仁厚，善待黑奴，瑪麗卻認為像他們這樣將黑奴視為奇花異草或細瓷花瓶是荒唐可笑的。在她眼中，黑色皮膚是非裔美國人的“生理缺陷”，而白色皮膚象征特權(quán)和優(yōu)越性[8]。

此外，瓷器還是黑人表達不滿的陣地。廚房管事女仆黛娜算是個人物，她無師自通，天生就是個好廚子。她廚藝高超，就連美食家也無可挑剔。黛娜有很多缺點：過于自信、固執(zhí)己見、乖張至極、邋里邋遢。奧古斯丁購置了一大批櫥柜，想讓廚房井然有序，到頭來卻裝滿了黛娜七七八八的小物件。為了圖方便，黛娜甚至用女主人鍍了金邊的瓷器盤子盛自己的頭油?，旣惡退哪赣H對她一直很遷就，就連雷厲風行的新管家奧菲利亞都敬她三分。在廚房這個領(lǐng)地，黛娜儼然是個女王。莊園的瓷器再多，也是作為貴重的物品加以珍藏，只有重要場合才會拿出來使用，而黛娜卻用金邊瓷盤盛放下人使用的油膩之物，是對權(quán)威的一種挑戰(zhàn)。

《湯姆叔叔的小屋》借助瓷器真實地記錄了美國奴隸所遭受的殘酷剝削與非人待遇，既闡釋了斯托夫人對國家命運與個體生命的深切關(guān)懷，也警醒世人應(yīng)銘記歷史，共同努力建立一個平等公正的社會，追求真正的和平和進步。

3 文明共鳴：《一位貴婦的畫像》之牧女瓷像

美國現(xiàn)實主義小說大師亨利·詹姆斯一生作品豐富，國際主題是其作品中的重要主題之一?！兑晃毁F婦的畫像》（The Portrait of a Lady，1881年）便是詹姆斯國際主題小說代表作之一。該小說描寫旅居歐洲的美國人的生活經(jīng)歷，揭示美國文化與歐洲文化的沖突。在這部小說中，詹姆斯利用瓷器塑造角色，借助牧女瓷像探討了19世紀歐美社會普遍存在的男性凝視。

父母雙亡之后，聰慧貌美、涉世不深的美國少女伊莎貝爾·阿切爾跟隨姨母杜歇夫人來到歐洲，與姨母一家生活在倫敦郊外的花園山莊。伊莎貝爾是典型的美國姑娘，她熱愛自由，獨立自主，談吐不俗，向往歐洲，天真爛漫。伊莎貝爾不愿接受安逸的生活，她拒絕了英國貴族沃伯頓和美國富商戈德伍德的求婚。姨父留給伊莎貝爾七萬英鎊遺產(chǎn)，意在讓伊莎貝爾經(jīng)濟獨立，能夠自由擇偶。然而，伊莎貝爾因這筆巨額遺產(chǎn)而落入梅爾夫人精心布下的圈套，嫁給了僑居意大利的偽藝術(shù)家吉爾伯特·奧斯蒙德。婚后不久，她發(fā)現(xiàn)丈夫自私虛偽、貪財好色，梅爾夫人還是他的情婦，兩人育有一女，名喚帕西。伊莎貝爾本可以再次通過婚姻擺脫痛苦的處境，然而，她卻毅然接受命運的安排，對自己的不幸負起責任。伊莎貝爾與奧斯蒙德的婚姻正是她追求自由、熱衷藝術(shù)的具體表現(xiàn)。

伊莎貝爾對藝術(shù)的崇拜也體現(xiàn)在她對故交愛德華·羅齊爾先生的欣賞上。愛德華生于紐約，長在巴黎。他既是美國人，也是法國人，融合了歐美人的優(yōu)點，是詹姆斯筆下的完美男性。幼年時期的愛德華臉蛋粉嫩，頭戴藍天鵝絨童帽，脖子上圍著繡花硬領(lǐng)，頭發(fā)散發(fā)發(fā)蠟的香味，儼然是人們童年夢想中天使的模樣。成年后的愛德華溫文爾雅，彬彬有禮，法語流利，知識淵博，身上仍散發(fā)沁人心脾的香味及一種能給感官帶來更高級快感的氣息。愛德華極具藝術(shù)涵養(yǎng)，審美水平高超。更難能可貴的是，他是古瓷器、美酒和書籍裝幀的行家。一方面，鑒賞古董瓷器涉及歷史、政治、經(jīng)濟、審美、文化及燒制技術(shù)等領(lǐng)域知識，極其考驗品鑒家的審美判斷能力和文化修養(yǎng);另一方面，長久以來，瓷器對歐洲人而言是奢侈品，極其珍貴。詹姆斯賦予愛德華古董瓷器鑒賞家這一身份，是對他人品和能力的極大肯定，愛德華無疑是一位完美的男士。

《一位貴婦的畫像》中另一位與瓷器相關(guān)的角色是奧斯蒙德唯一的孩子帕茜。帕茜性情溫和，端莊聰慧。對愛德華而言，帕茜白璧無瑕，是一幅精美絕倫的畫作。他對她深情款款，朝思暮想，就像他對德累斯頓的牧女瓷像神魂顛倒一樣。作為19世紀下半葉德國的瓷器制造中心，德累斯頓瓷器中最著名的是蕾絲瓷偶，它既有真正蕾絲的層次感與褶皺感，也有瓷器細膩的質(zhì)感。蕾絲瓷偶極難燒制，成品非常脆弱，一觸即碎，因此，蕾絲瓷器極其珍貴，具有很高的收藏價值。奧斯蒙德是一位藝術(shù)收藏家，女兒帕茜便是他完美的收藏品。伊莎貝爾同樣是完美的女性，奧斯蒙德娶了伊莎貝爾，成功地將之納為“藏品”[9]。巧合的是，愛德華也是一位藝術(shù)收藏家，在他眼里，帕茜也是一件完美的收藏品。借助牧女瓷像這一意象，詹姆斯探討小說中的男性將女性視為他們理想收藏對象這一模式，揭示19世紀歐美社會中普遍存在的男性凝視現(xiàn)象。

玉的質(zhì)地象征著人的美好品質(zhì)，瓷器具有類似玉的質(zhì)地。中華民族崇尚玉文化，瓷文化是玉文化的延伸，中國人素有以玉喻人、繼而以瓷喻人的傳統(tǒng)。例如，堅韌瑩厚、細膩溫潤、素凈淡雅、穩(wěn)重大方等詞，既可以用來描述白瓷的精巧玲瓏，也可以用以形容女性的典雅端莊。文學作品也是瓷器綻放光芒的舞臺。如《紅樓夢》中瓷器參與人物塑造[10]。詹姆斯以瓷塑人，與中國古典小說的做法如出一轍?！兑晃毁F婦的畫像》中的瓷器書寫彰顯了瓷文化跨越時空、觸發(fā)情感共鳴的穿透力，照亮了亨利·詹姆斯對不同文化的探索之路。置身全球化時代，我們應(yīng)該借助新媒體，挖掘中華文明的內(nèi)涵，讓更多“文化使者”走出國門，讓世人體會五千年中華文明之美。正是中華文明的開放性與共鳴性，使其歷久彌新，薪火相傳。

4 結(jié)束語

華盛頓·歐文親歷了美國的巨變，見證了美利堅合眾國的崛起;斯托夫人耳聞目睹了美國奴隸制度的罪惡，親身經(jīng)歷了暗流涌動的南北戰(zhàn)爭;亨利·詹姆斯經(jīng)歷了美國內(nèi)戰(zhàn)之后的工業(yè)繁榮，跨越不同文化鴻溝。三位作家的代表作分別體現(xiàn)了19世紀美國的三個重要歷史時期的風云巨變。他們一筆帶過的瓷器描寫為美國19世紀的小說增添了一抹典雅的東方色彩。其中的瓷器描寫具有很強的敘述性，不僅揭示了人物特點，還展現(xiàn)了美國歷史大轉(zhuǎn)折時期的社會風貌?？梢哉f，在關(guān)注個體生存狀態(tài)、書寫美國歷史與現(xiàn)實、體察文明互動、探索國家命運方面，歐文、斯托夫人與詹姆斯是一脈相承的。

參考文獻

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基金項目：江西省教育科學規(guī)劃課題“新文科背景下英語專業(yè)人才之愛國情懷培養(yǎng)模式研究——以《英美文學》課程為例”（項目編號：20YB364）。

作者簡介：劉曉琳（1978-），女，江西吉安人，碩士，副教授。研究方向：英美文學，高等教育。