舞臺服裝的色彩搭配分析

曹曉紅

（泰安市廣播電視臺，山東 泰安 271000）

舞臺服裝是反映演出理念、傳達(dá)舞臺語言、展現(xiàn)舞臺文化、定位人物角色、提高藝術(shù)效果的重要手段，能幫助觀眾快速沉浸到劇情里，準(zhǔn)確了解故事情節(jié)，正確理解人物形象[1]。

1 舞臺服裝色彩搭配的兩個(gè)層面

舞臺服裝的色彩搭配包含兩個(gè)層面的問題：一是服裝設(shè)計(jì)層面的色彩搭配問題；二是服裝穿搭層面的色彩搭配問題。前者主要是指舞臺服裝從設(shè)計(jì)制作開始，既要遵循基本的色彩美學(xué)設(shè)計(jì)理念，又要考慮后期的具體用途、特定的演出劇目、塑造的人物形象等因素，對服裝色彩進(jìn)行合理設(shè)計(jì)和搭配；后者主要是指舞臺服裝制作完成后，演員在演出過程中要結(jié)合具體的演出劇目、塑造的人物形象、不同的演職人員、現(xiàn)場的燈光音響、達(dá)到的演出效果等因素，搭配不同色彩的舞臺服裝。

2 舞臺服裝色彩搭配的重要作用

色彩是視覺傳達(dá)的第一要素[2]，最容易引起人的感官注意力，影響視覺感受。服裝人員要高度重視舞臺服裝色彩搭配的重要作用。

2.1 給人美的享受，提升觀眾感觀體驗(yàn)

2022年央視春晚舞蹈節(jié)目“只此青綠”中的青綠服裝讓人印象深刻，廣受好評。節(jié)目中，舞蹈演員在《千里江山圖》水墨畫卷背景前身著青綠色的演出服裝，以“青綠腰”的藝術(shù)表達(dá)加持，充分展現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化中的東方美學(xué)。色彩搭配恰到好處的舞臺服裝不僅會(huì)給人美的享受，還會(huì)影響人們的審美傾向。例如諸多現(xiàn)代電影中女主角的時(shí)尚服裝，在演出后不久便吸引了大量女性觀眾瘋狂穿著模仿；動(dòng)畫片《冰雪奇緣》中艾莎（Elsa）公主絢麗多彩的公主裙裝更是令許多小女孩迷戀不已。

2.2 刻畫人物形象，豐富舞臺角色內(nèi)涵

無論是中國傳統(tǒng)戲劇還是現(xiàn)代歌舞劇，都很重視服裝的色彩搭配，有的甚至形成了固定的色彩模式，如皇帝明黃色的龍袍、大臣們或紫或黑的朝服、平民的青褐色勞作服，都能充分體現(xiàn)人物形象的角色定位。不同的人物形象應(yīng)搭配不同色彩的舞臺服裝，如乞丐的“百衲衣”，色彩多種多樣，能刻畫人物的貧窮潦倒；小丑的服飾紅紅綠綠，能描繪人物的滑稽可愛；書生的服裝顏色單一樸素，能展現(xiàn)人物的文人氣質(zhì)。即使是同一種人物形象，也應(yīng)根據(jù)劇情的需要、演員的心境、季節(jié)的變換等因素，適時(shí)搭配不同色彩的服裝，如電影《花樣年華》中，張曼玉飾演的蘇麗珍先后穿著20余套旗袍，不同的劇情和心境搭配了不同色彩的旗袍，初戀時(shí)明艷、落寞時(shí)深藍(lán)、惘然時(shí)暗褐，每一款都成為經(jīng)典，無不讓人印象深刻。

2.3 增強(qiáng)視覺沖擊力，加深觀眾直觀印象

色彩是第一視覺語言。巧妙地運(yùn)用色彩的視覺沖擊力可以強(qiáng)化演出效果，加深觀眾直觀印象。如東北地區(qū)廣為流行的大秧歌，演員服裝大紅大綠，加上演員們大開大合的演出風(fēng)格、風(fēng)趣幽默的直白語言，讓人印象深刻；云南少數(shù)民族婦女服飾精巧復(fù)雜、絢麗多彩，具有極高的辨識度，給人較強(qiáng)的視覺沖擊力。在舞臺演出中，演員穿著以上服裝出場，觀眾一眼就能識別，劇情代入感極強(qiáng)，也讓觀眾對劇情的理解更容易。

2.4 強(qiáng)化戲劇沖突，提升舞臺演出效果

舞臺服裝不僅可以塑造美感，在特定的場景下，還有加強(qiáng)戲劇沖突的效果。如演員沈騰和馬麗的經(jīng)典小品《今天的幸福2》中，前夫哥上門想找馬麗復(fù)婚時(shí)，正趕上給馬麗送禮的沈騰。馬麗出于報(bào)復(fù)心理，將沈騰稱為自己的小男朋友。在沈騰和馬麗拙劣的“愛情”表演面前，前夫哥氣憤之下來到墻邊，正巧墻上一幅水彩畫上的“綠帽子”在其頭頂，沈騰當(dāng)下說了一句“前夫哥，你頭上有頂帽子”。這頂“綠帽子”的突然出現(xiàn)，在極大程度上加強(qiáng)了小品的戲劇沖突，恰到好處地反襯了前夫哥的尷尬窘態(tài)。

3 舞臺服裝色彩搭配的常見問題

3.1 顏色搭配過于雜亂

沒有主色調(diào)，顏色繁雜，且各種顏色占比相同或區(qū)別不大；主色調(diào)過多，在一套舞臺服裝中出現(xiàn)3種以上主色調(diào)，無法形成舞臺服裝的整體色調(diào)定義，很難進(jìn)行服裝色調(diào)歸類和管理；各種顏色隨意搭配，沒有規(guī)律，缺乏呼應(yīng)，違背色彩美學(xué)基本原則；沒有主色和點(diǎn)綴色區(qū)分，每一種顏色都不占優(yōu)勢，都不構(gòu)成主導(dǎo)色。

3.2 顏色搭配不夠協(xié)調(diào)

舞臺服裝的整體色調(diào)內(nèi)部不夠協(xié)調(diào)統(tǒng)一，色彩設(shè)計(jì)沒有整體概念，缺乏整體籌劃。例如，在沒有特殊劇情需要的情況下，上衣的主色調(diào)是暖色調(diào)，褲子的主色調(diào)是冷色調(diào)，兩種色調(diào)之間形成色調(diào)沖突。幾種主色之間不屬于同一色系，相互矛盾，例如出現(xiàn)大面積的紅配綠等顏色搭配禁忌。主色和點(diǎn)綴色之間過于突兀，主色不夠突出，沒有形成優(yōu)勢；點(diǎn)綴色過于搶眼，影響了主色調(diào)的主導(dǎo)功能。

3.3 顏色搭配讓人跳戲

定制舞臺服裝時(shí)，演職人員既沒有了解所塑造角色的氣質(zhì)、性格、年齡、民族等人物特質(zhì)，也沒有考慮劇情的特定民俗因素，導(dǎo)致設(shè)計(jì)的舞臺服裝不貼合劇中人物形象，或相差甚遠(yuǎn)。現(xiàn)場搭配的舞臺服裝沒有考慮到現(xiàn)場燈光等影響因素，進(jìn)而出現(xiàn)變色情況，影響了服裝色彩的應(yīng)有作用。例如色彩明艷的舞臺服裝，在冷色系燈光的照射下變得色彩暗淡。現(xiàn)場演出時(shí)，沒有結(jié)合所飾演角色的心理狀態(tài)搭配相應(yīng)的舞臺服裝，如演員在表演憂慮的狀態(tài)時(shí)，搭配了色彩明快的服裝。以上情況皆容易讓觀眾在觀看演出時(shí)跳戲。

4 舞臺服裝色彩搭配的技巧方法

服裝人員要注意掌握舞臺服裝色彩搭配技巧方法，不斷提高自身的專業(yè)素質(zhì)能力和技術(shù)水平，提前做好舞臺演出準(zhǔn)備工作，為舞臺演出做好全面充分的服務(wù)保障工作。

4.1 服從具體劇情需要

舞臺服裝的色彩搭配取決于具體劇情和演出需要，是為演出服務(wù)的。正如舞蹈服裝設(shè)計(jì)應(yīng)盡可能地適應(yīng)舞蹈表演的需求[3]，根據(jù)不同的劇情選擇不同的服裝色彩搭配，不同的人物角色搭配不同色彩的服裝造型。例如，戲曲服飾紋樣的顏色通常純度較高，能與服飾整體色調(diào)互補(bǔ)或者相呼應(yīng)，以突出角色的性格[4]。古裝劇要根據(jù)不同的朝代背景選擇不同的服裝；戰(zhàn)爭劇可能會(huì)有很多叢林迷彩、沙漠迷彩等特殊服裝；生活情景劇中人物角色的服飾色彩一般都很生活化；舞臺劇的服飾色彩則會(huì)相對明艷和夸張，以適應(yīng)舞臺劇室內(nèi)的演出環(huán)境。

同一個(gè)人物角色舞臺服裝的色彩搭配在不同的劇目或劇情變化中也會(huì)有所不同。如果劇情設(shè)定在夏季，演員的服裝色彩一般會(huì)更豐富多彩；如果劇情設(shè)定在冬季，演員的服裝色彩就會(huì)相對單一。電影《花樣年華》中張曼玉飾演的蘇麗珍所著的20多套色彩不一、樣式各異的旗袍，都有其具體的劇情需要，每一款都與當(dāng)時(shí)的劇情變化相契合。

4.2 契合人物角色特質(zhì)

舞臺人物角色的塑造需要多方面因素的共同努力和配合，不只需要演員的高超演技。舞臺服裝及其色彩搭配就是一個(gè)很重要的影響因素。服裝搭配通常用夸張的色彩體現(xiàn)特有的年齡身份和性格特征，并且顯示出特定的時(shí)間和情緒，以彰顯時(shí)代特色[5]。確定舞臺人物角色的特質(zhì)后，就要根據(jù)人物角色的性格、年齡、氣質(zhì)及心理變化等特質(zhì)選擇相應(yīng)的舞臺服裝進(jìn)行不同的色彩搭配。很多電影演員的服裝都是定制的，這是其中一個(gè)重要因素。例如，機(jī)智干練的職場人物角色常選用能體現(xiàn)大氣沉穩(wěn)的單一色彩的制式服裝；風(fēng)趣幽默的人物角色常選用色彩豐富的服裝；性格怪異的人物角色的服裝色彩往往也與眾不同，甚至與周圍人的服裝色彩形成較大的反差，讓人覺得比較另類。

好的舞臺服裝色彩搭配對舞臺人物角色還有再塑造作用，例如，灰色系的服裝能讓演員看起來成熟穩(wěn)重，明艷的服裝會(huì)顯得演員活潑開朗，暖色系的服裝會(huì)讓演員看起來平易近人。

4.3 遵從色彩美學(xué)原則

從色彩美學(xué)的角度來講，原則上每套舞臺服裝的顏色搭配不宜過多，一般以3種顏色之內(nèi)為宜，并且主要顏色的占比較高，能形成優(yōu)勢地位和主題色調(diào)，不能花花綠綠一大片，看起來“百花盛開”。色彩的使用應(yīng)加強(qiáng)與主題的呼應(yīng)，充分考慮舞臺表演的主題，并在此基礎(chǔ)上確保色彩可營造出與主題呼應(yīng)的氛圍[6]。服飾顏色的選擇要與舞臺的布景相協(xié)調(diào)，色彩的選擇還要考慮舞臺中道具的顏色，既不能讓舞臺的中心位不明確，又不能讓服飾和色彩過多地奪走觀眾的注意力[7]。

各種色彩之間要互相協(xié)調(diào)一致，原則上各種色彩應(yīng)同屬一個(gè)色系，色差位階差別不大，既不能紅的一大片、綠的一大片，也不能既有大面積的冷色調(diào)又有大面積的暖色調(diào)。主色和點(diǎn)綴色之間配合度好，主次分明，亮點(diǎn)突出，對比色明顯又不突兀。

4.4 考慮民俗文化差異

舞臺服裝的色彩搭配要充分尊重不同民族、宗教等文化差異。我國民族眾多，不同民族都有其標(biāo)志性的服飾特點(diǎn)和色彩。另外，對于不同的宗教信仰，其服飾色彩也會(huì)有所不同，有的可能還會(huì)有服飾色彩禁忌。

網(wǎng)絡(luò)上的調(diào)侃語“頭頂一塊布，天下我最富”準(zhǔn)確描述了阿拉伯國家民眾素白頭巾的服飾特點(diǎn)。我國藏族地區(qū)崇尚白色，認(rèn)為白色是尊貴和神圣的顏色，代表圣潔，所以才有了向遠(yuǎn)道而來的貴賓敬獻(xiàn)白色哈達(dá)的習(xí)俗。對于漢族人來說，喪事的專屬用色是白色，所以平時(shí)一般忌諱穿“一身白”的服飾。在我國傳統(tǒng)戲劇中，明黃色是皇家的專屬用色，王公大臣和平民百姓嚴(yán)禁使用，如《新書·服疑》中記載了“貴賤有級，服位有等，天下見其服而知貴賤”[8]。

4.5 適應(yīng)演出場地情況

服裝人員要提前了解演出場地情況，包括是在室外演出還是在室內(nèi)演出、室內(nèi)演出房間窗戶有無遮光窗簾等。如果在室外演出，則光線較好，服裝的色彩展現(xiàn)力也會(huì)比較強(qiáng)，但也會(huì)存在服裝向光處過于明亮、背光處有陰影等問題；如果在室內(nèi)演出，一般會(huì)有多個(gè)光源，服裝較少出現(xiàn)背光陰影問題。由此可見，要考慮演員服裝顏色與燈光色彩之間的有效搭配問題[9]。當(dāng)服裝色彩和光源色彩為同一色系時(shí)，服裝在燈光的照射下會(huì)顯得鮮艷；當(dāng)服裝色彩和光源色彩為相反色系時(shí)，服裝在燈光的照射下會(huì)變得暗淡，甚至產(chǎn)生變色。同時(shí)，還要考慮演出現(xiàn)場是階梯座椅還是普通座椅，如果是階梯座椅，觀眾的視線較好，沒有遮擋；如果是普通座椅，因?yàn)檠莩鰣鏊匦纹秸?，后排觀眾會(huì)被前排觀眾的服飾遮擋，削弱演員服飾色彩的表現(xiàn)力和感染力。

此外，對于裝飾了白色亮片的服裝，在燈光的反射下會(huì)產(chǎn)生反光的情況，影響觀眾的觀感。一些使用了特殊材質(zhì)的服裝在特殊燈光的照射下會(huì)產(chǎn)生變色，無法發(fā)揮服裝原來色彩的表現(xiàn)作用，不僅淺色系和灰色系的服裝會(huì)受到色光的影響，對于具有較高純度的服裝色彩，其在受到光照后同樣會(huì)有相應(yīng)的變化[10]。

5 結(jié)語

舞臺服裝的色彩搭配是一門很重要的學(xué)問。好的舞臺服裝色彩搭配不僅能給人美的享受，還有助于刻畫人物形象，加強(qiáng)視覺沖擊力，強(qiáng)化戲劇沖突，提升觀眾感觀體驗(yàn)。因此，服裝人員要注意舞臺服裝色彩搭配的特點(diǎn)和規(guī)律，掌握技巧方法，避免出現(xiàn)相關(guān)問題，保障舞臺演出圓滿完成。