重建戲曲生命之船

唐心韻 整理

近期，文化和旅游部藝術司發(fā)布通知：于2023年至2025年實施“重點傳統(tǒng)（經(jīng)典）劇目復排計劃”，旨在落實《2023—2025舞臺藝術創(chuàng)作行動計劃》中“組織重點傳統(tǒng)（經(jīng)典保留）劇目復排”的目標。在此鼓舞下，上海戲曲人經(jīng)過一番努力，將復排后的京劇《曹操與楊修》、滬劇《羅漢錢》、越劇《舞臺姐妹》、淮劇《金龍與蜉蝣》搬上舞臺，一大批優(yōu)秀青年演員背負經(jīng)典角色面向觀眾，戲曲新人重拾舊日芳華。

為此，《上海藝術評論》采訪了原上海市文化局局長、上海京劇院原院長、上海京昆藝術發(fā)展咨詢委員會主任、國家一級演員馬博敏。在馬博敏老師任院長期間，上海京劇院推出蜚聲藝壇的里程碑式作品《曹操與楊修》。對于這次“重點傳統(tǒng)（經(jīng)典）劇目復排計劃”，悉數(shù)觀摩了《羅漢錢》《曹操與楊修》《舞臺姐妹》《金龍與蜉蝣》四場復排演出的馬博敏老師有欣慰、有驚喜、有思考，言談間貫穿著老一輩藝術工作者的初心，更洋溢著對青年演員的關愛，對戲曲藝術的殷殷寄望。

《上海藝術評論》：馬老師可以談談經(jīng)典復排對戲曲發(fā)展的意義和價值嗎？

馬博敏：作為中國傳統(tǒng)文化瑰寶，戲曲有它的藝術特殊性。雖然幾乎所有藝術形式都需要傳承，需要以經(jīng)典形式的再現(xiàn)，但是傳承對戲曲藝術尤為必要。幾百年的戲曲發(fā)展史，哪個劇種如果失傳了自己的代表作、經(jīng)典作，這個劇種一定難以存活，因為經(jīng)典復排是中國戲曲發(fā)展的規(guī)律。很多地方戲曲就是因為沒有傳承劇目，最后漸漸失傳，導致整個劇種消亡。經(jīng)典作品是戲曲的生命之船。

再則，經(jīng)典劇目的再現(xiàn)也體現(xiàn)出對作品的再審視。很多當時都是新作品的劇目，多少年以后變成傳統(tǒng)戲、骨子戲，這些作品能夠在藝術長河中積淀下來形成璀璨的結晶，正因其創(chuàng)造者都是造詣深厚的藝術家。經(jīng)過他們的反復打磨，這些劇目在藝術上達到極為可觀的高度和精度。

百花齊放、流派紛呈的劇種能夠走到今天得益于傳承的力量。京劇無論文戲還是武戲，都有一大批劇目傳承下來，代表不同流派的表演風格。周信芳先生較早就去世了，如何要麒派藝術一直活在舞臺上？見戲見人，作品和演員都要得到觀眾的認同。傳統(tǒng)戲曲通過口傳心授的方式，由師父與徒弟之間傳承，所以真正能領略到周信芳表演的一批弟子們個個光彩奪目。中國戲曲是靠劇目積累和流派繼承不斷豐富起來的，傳承的意義和價值就在這里。習近平同志說“守正創(chuàng)新”。守正就是回到經(jīng)典創(chuàng)作的軌跡，守正都做不到，創(chuàng)新一定也無從談起。后人能夠站在巨人的肩膀上繼續(xù)傳承發(fā)展下去，我國戲曲藝術才會發(fā)揚光大。

《上海藝術評論》：這次復排上演的《曹操與楊修》不僅在戲曲界具有里程碑意義，也是一個具有社會文化意義的現(xiàn)象級作品。

馬博敏：記得當年我們在北京演出的時候，一位普通司機說自己看了七遍，這說明《曹操與楊修》的藝術價值可以滲透社會各個層面，真正做到“雅俗共賞”。同一部作品，觀眾可以有不同發(fā)現(xiàn)、不同感悟，政治家和知識分子欣賞的側(cè)重也不盡相同，比如大學生們看到的是‘兩個刺猬的擁抱’—這是性格悲劇層面的東西。也許這正是經(jīng)典的魅力所在。

《上海藝術評論》：《曹操與楊修》多次傳承復排，可以請您談談它的傳承過程嗎？

馬博敏：尚長榮先生很早就開始傳承《曹操與楊修》了。上海京劇院花臉演員楊東虎、董洪松，“言派”老生陳圣杰三位青年演員曾傳承過一次，但傳承不是一次就成功的。第一次傳承版《曹操與楊修》演出后，我們感到還有不少問題。年輕演員不理解人物內(nèi)心的東西，更談不上人物的氣質(zhì)。第一次傳承只是在依樣畫葫蘆，沒有得到原版的精髓。唱、念、做、打是青年京劇演員必須具備的基本功，但不能只有這個本領，演好一個角色必須對人物有深刻的理解。

也許是《曹操與楊修》對青年演員來說理解太難太深。尚長榮先生苦心孤詣，以啟發(fā)式教學再次投入傳承工作，這個過程至少用了大半年。除了手把手教青年演員劇中的唱、念、身段，還引導他們學習歷史文化，探索人物內(nèi)心世界。人物內(nèi)心的外化準確不準確，觀眾完全能感受得到。只有外型沒有內(nèi)在，演員形如空殼，而不是血肉飽滿的人物。戲曲表演追求一種基于舞臺節(jié)奏的準確性，演員的動作、念白快一點或慢一點，都會影響到人物的感染力。所幸青年演員們經(jīng)過不斷學習和訓練，成長非常迅速。比如這次復排，楊東虎和陳圣杰再次登場時，臺上面貌煥然一新。好多老師都感動得落

淚—這個戲終于拿下來了。這種心情大家很能理解，藝術家對后輩有一種發(fā)自內(nèi)心的期待，他們成功了，老藝術家由衷感到欣慰。

《上海藝術評論》：您如何評價其他幾部復排作品—《舞臺姐妹》《羅漢錢》《金龍與蜉蝣》？

馬博敏：復排的四場戲我都看了，內(nèi)心頗感欣慰。先說越劇《舞臺姐妹》，兩個女主角條件都不錯，從外形到唱功都讓人驚喜。飾演邢月紅的演員很優(yōu)秀，這個人物性格潑辣，塑造起來比較容易抓住特征。演竺春花的青年演員有些過于強調(diào)“正氣”，把握得還不夠準確。春花同樣是一個活潑天真的女孩，這是她的基本性格，她與月紅的不同是非常善良，而且勇敢和正直，內(nèi)心層次可以表現(xiàn)得更加豐富、立體。

《羅漢錢》給我的直覺是“青春靚麗”，但是與復排版《金龍與蜉蝣》一樣，演員由于普遍較年輕，與原版演員何雙林、梁偉平相比，還是稍顯青澀、稚嫩。優(yōu)秀青年演員不可能一步成“角兒”，他們需要時間的滋養(yǎng)與舞臺的歷練。培養(yǎng)優(yōu)秀的青年演員，后續(xù)時間會比較長，而發(fā)現(xiàn)人才是關鍵—發(fā)掘出好的、有潛力的苗子，才能培養(yǎng)出挑大梁的青年演員。我想隨著他們年齡的增長，對人物的理解必然會更加深刻，塑造的人物也會更加出彩。

《上海藝術評論》：您認為當下戲曲傳承中亟待解決的問題是什么？

馬博敏：傳承的關鍵在于人才培養(yǎng)。對教育重視不夠、對人才培養(yǎng)的投入不足，造成戲曲人才短缺，是戲曲傳承中面臨的一個難題。在藝術人才培養(yǎng)上，希望國家能繼續(xù)加大投入，繼續(xù)實施比較有力的扶持政策，讓青年演員心無旁騖，潛心于藝術創(chuàng)造。從前國家處于經(jīng)濟困難時期，也沒忽視過對戲曲人才的培養(yǎng)。戲校師生的待遇得到應有的保障，學生還定期發(fā)放練功服?，F(xiàn)在國家經(jīng)濟高速發(fā)展，人民生活水平提高，戲曲人才的培養(yǎng)更不應該出現(xiàn)捉襟見肘的情況?？陀^說，上海青年演員梯隊到目前為止沒有完整地建立起來，這是讓我非常擔心的。我想今天復排經(jīng)典、保留劇目，呈現(xiàn)在舞臺上應該具有一定成熟度，這是對經(jīng)典、保留劇目的尊重，對藝術的尊重，也是對觀眾的尊重。觀眾買票是來看好看、成熟戲，不是看我們怎樣培養(yǎng)人才的過程。

優(yōu)秀的演員必須經(jīng)歷三個成長過程：第一步是能夠把劇目比較完整地演下來；第二步是要進一步優(yōu)化、完善表演；第三步要在表演細節(jié)上精心打磨，從雕琢表演細部開始向前輩藝術家靠攏。青年戲曲演員有很長的路要走，我非常期待他們的成熟。經(jīng)典劇目在新一代觀眾面前展現(xiàn)出藝術魅力的過程，也是一個青年優(yōu)秀演員逐漸成熟的過程。演員是需要舞臺歷練的，一次演出就是一次歷練。戲曲依托“四功五法”來完成藝術創(chuàng)造，基本功決不能松懈，這就需要我們創(chuàng)造各種有利于青年戲曲演員成長的條件，讓他們不斷實踐、磨煉，完善自身。

有一句話，現(xiàn)在已經(jīng)得到比較廣泛的認可：演員最后拼的是文化。有文化的演員可以理解不同時代背景下的人物，看清他們復雜的內(nèi)心世界，表演也會更豐富。日后，當他們成為成熟的藝術家，有豐富的表演經(jīng)驗，有自己獨特的藝術風格，又會把這些傳授給下一代。上海京昆藝術發(fā)展咨詢委員會最近正在作相關方面的調(diào)研，希望從戲曲專業(yè)畢業(yè)的學生，起點更高一點。如果畢業(yè)時起點低，到了藝術院團勢必要重新回爐，許多方面都要重新學起來，是很浪費時間的，畢業(yè)都20好幾了，再回爐學習幾年，“青年”演員的優(yōu)勢消失殆盡，會給傳承帶來一定困擾。

從事戲曲事業(yè)需要熱愛，需要以理想和信念來支撐，需要戒除浮躁和功利心。如果傳承只是為了拿到國家專項撥款，利益驅(qū)動，那就偏離了傳承的初衷，違背了“守正創(chuàng)新”宗旨。

我們期待戲曲藝術能夠進入真正的“良性循環(huán)”：有國家扶持，有觀眾熱愛，有優(yōu)秀的演員、優(yōu)質(zhì)的劇目，這樣才能真正利于戲曲發(fā)展。也只有在“良性循環(huán)”的局面下，經(jīng)典劇目才能生生不息地活躍在舞臺上，真正彰顯出中國文化經(jīng)久不衰的魅力。

作者? 《上海藝術評論》編輯