開放與共筑“空的空間”

石俊

當(dāng)下城市的很多博物館、咖啡館、商場(chǎng)被打造成了新演藝空間，而原有的演藝空間則往往只有“四小時(shí)”以內(nèi)的開放時(shí)間，只有華燈初上后的短暫熱鬧，有些城市和不太熱門的劇院甚至只有周末才打開大門，開啟舞臺(tái)燈光。如何讓我們的演藝空間成為全天候開放的公共藝術(shù)空間？這樣的開放對(duì)于我們的城市和演藝空間本身又有著怎樣的意義與價(jià)值？

“聚焦”與“展示”

劇院在過去很長(zhǎng)一段時(shí)間里被視為“舞臺(tái)”和“舞臺(tái)上的演出”，也有學(xué)者將之拓展為包含觀眾席的“劇場(chǎng)空間”。近二十年來中國很多城市掀起了建設(shè)大劇院或綜合性藝術(shù)中心的熱潮，其共同特點(diǎn)就是演出空間的多樣化與聚集化，即配備大中小多個(gè)演出廳，如上海東方藝術(shù)中心不僅擁有兩個(gè)大的音樂廳和歌劇廳，一個(gè)中型的演奏廳，同時(shí)還配備了排練、展示、休閑的非演出公用空間。這些空間是無序閑置還是有效運(yùn)用？這是我們需要思考的課題。

劇院或音樂廳大多數(shù)都位于市中心或熱鬧的核心街區(qū)，在設(shè)計(jì)之初就定位在城市的標(biāo)志景觀和文化的聚合處。這些劇院往往都由著名設(shè)計(jì)師設(shè)計(jì)，劇院建筑本身成為一種特殊的公共藝術(shù)作品，展示獨(dú)特的創(chuàng)意性和藝術(shù)性，一些劇院在籌備與開放之時(shí)即由專業(yè)人士策劃藝術(shù)布局與展陳。然而隨著時(shí)間的流逝，如果沒有注入新的內(nèi)涵，在內(nèi)外空間形成更多的互動(dòng)和交流，那么除了作為演藝空間以外，劇院作為公眾藝術(shù)空間則淪為表皮的形態(tài)。著名的維也納國家歌劇院在白天可以支付二十歐元到三十歐元跟隨導(dǎo)游進(jìn)入劇院參觀，游客可進(jìn)入有著歷代著名藝術(shù)總監(jiān)和指揮塑像的門庭，以及維也納愛樂團(tuán)也許正在排練的歌劇院正廳，還有展示著很多油畫和珍貴樂譜的側(cè)庭。上海大劇院建成初期也有著類似的有價(jià)參觀項(xiàng)目，然后沒有多久就停止了，是因?yàn)榭驮磫栴}還是沒有值得觀賞的項(xiàng)目？恐怕進(jìn)入上海大劇院很多次，甚至在正廳拍照合影很多次，觀眾都不知道身后是著名畫家丁紹光為上海大劇院捐贈(zèng)的定制壁畫《藝術(shù)女神》，如今換上了朱德群的《復(fù)興的氣韻》?？峙乱矝]有人知道上海大劇院的一塊幕布是法國藝術(shù)家德布雷最后的杰作，曾有人提出在右側(cè)大廳永久展出這幅杰作的袖珍品，不知此刻是否安在？取消了日間開放，人們應(yīng)該無法進(jìn)入接待過“世界三大男高音”及諸多藝術(shù)名家的102化妝間。

隨著城市“公共文化”意識(shí)的提升，劇院和音樂廳可以有更大的兼容性與開放性。上海大劇院的售票廳劃出區(qū)域作為咖啡館，或展示演出劇目的海報(bào)。東方藝術(shù)中心的前廳開辟區(qū)域售賣音樂CD。本人參與編導(dǎo)并獲得國家藝術(shù)基金巡演資助的音樂劇《國之當(dāng)歌》在全國巡回演出時(shí)，在上海國歌展示館的策劃下在多家劇院舉辦過“國歌誕生”的臨展。劇院開辟的公共區(qū)域，更多用來售賣紀(jì)念性藝術(shù)品或者飲料。

“微更新”與“再營(yíng)造”

將專屬的演藝空間打造成“公共文化”空間有著地理位置和觀眾認(rèn)知等得天獨(dú)厚的條件，更具優(yōu)勢(shì)的是利用已有空間進(jìn)行少量經(jīng)濟(jì)投入的“微更新”，在管理和創(chuàng)意理念上進(jìn)行“場(chǎng)域?qū)颉焙汀皥?chǎng)所精神”的重構(gòu)與重塑。城市的文化空間為人們的聚集、停歇、攀談等而建造，然而劇院很長(zhǎng)時(shí)間受城市快節(jié)奏工作與生活的影響，除了少量必須提供幕間休息的音樂會(huì)和歌劇舞劇外，即便是話劇與戲曲演出也是盡量不做幕間休息。觀眾到劇院觀賞現(xiàn)場(chǎng)演出和去商業(yè)中心的影院觀看電影，從審美和消費(fèi)心理學(xué)上是有相當(dāng)差異的。如果說城市的整體節(jié)奏是“快”的，大多數(shù)的商業(yè)電視和麻花系列的喜劇演出是“快餐”型的文化消費(fèi)，那么數(shù)百上千的觀眾從城市的各個(gè)地方，從全國甚至全世界匯集到某個(gè)劇院觀看一出由名家出演或指揮的高水平演出，一般訴求的是“慢”而“深”，慢慢地品味，深深地沉浸。不論是提前到達(dá)劇院還是在幕間休息，如果能夠在劇院看到該門藝術(shù)或是該劇目的周邊展覽，對(duì)于觀眾的觀賞和文化體驗(yàn)都是極大的文化賦能，令他們對(duì)劇目和上演劇目的空間流連忘返。另一被忽略的訴求則是“漫”與“攀”，劇院的展示空間和休閑空間在很多情況下是疊加的，展示的周邊“主題”甚至領(lǐng)域也可以是發(fā)散性創(chuàng)意，例如國家大劇院的民族布藝展和上海大劇院的系列海報(bào)展，這樣的展陳既有“主題”性又是“裝置”與“裝飾”的，人們可以在期間或欣賞或攀談。

近年來，城市在經(jīng)濟(jì)和體量等多方面獲得了超常規(guī)的發(fā)展，然而原有的異質(zhì)性和文化獨(dú)特性沒有獲得同步的提高，甚至被侵蝕。我們有必要將重要的演藝空間重構(gòu)為具有“藝術(shù)教育”“博物展示”“藝術(shù)批評(píng)”“文化社交”的公共文化空間。

演藝空間的首要職責(zé)是演出，是藝術(shù)欣賞與傳播。觀眾的藝術(shù)素養(yǎng)和接受水平的提升是劇院藝術(shù)教育部門的重要的工作。在國家大劇院、上海大劇院、東方藝術(shù)中心、上海文化廣場(chǎng)都有專門的藝術(shù)教育部門和人員負(fù)責(zé)藝術(shù)導(dǎo)賞和青少年的音樂或戲劇普及與培訓(xùn)?；蜷_辦名家講壇，或利用側(cè)廳和排練廳的戲劇夏令營(yíng)與青年劇目孵化，或以展陳和裝置藝術(shù)的形式上進(jìn)行藝術(shù)普及或?qū)ρ莩鲞M(jìn)行介紹，已在劇院中鋪開進(jìn)行。上海仙樂斯木偶劇場(chǎng)前的木偶展一直是孩子們歡喜嬉戲的所在。作為上海戲曲院團(tuán)專屬劇場(chǎng)的宛平劇院在各個(gè)樓面展示的戲曲行頭則對(duì)觀眾進(jìn)行著特定審美吸引和藝術(shù)普及教育。

演藝空間的“博物展示”并非要取代日常博物館的功能，一般為專業(yè)“主題館”和臨時(shí)的“主題展示”。前者一般要求較高，需要占有的空間和時(shí)間較大，主要代表案例是首都劇場(chǎng)的“北京人藝戲劇博物館”和星海學(xué)院音樂廳的“中國古代樂器”展。國家大劇院的展示則幾乎沒有間斷過。

“藝術(shù)批評(píng)”長(zhǎng)久以來因?yàn)闆]有相應(yīng)的容納空間而成為少數(shù)業(yè)內(nèi)人士和專家的專利?！盎ヂ?lián)網(wǎng)時(shí)代”創(chuàng)造出的各色虛擬空間給了觀眾表達(dá)的權(quán)利，然而和藝術(shù)創(chuàng)作者往往沒有良性的溝通。把戲劇和歌劇等綜合藝術(shù)在演藝空間內(nèi)化為“總體藝術(shù)”，讓創(chuàng)作者、展示者、欣賞者能夠賦予自己以藝術(shù)詮釋、藝術(shù)批評(píng)、藝術(shù)交流的權(quán)利，讓作品和觀賞者產(chǎn)生互動(dòng)關(guān)系。

演藝空間不可回避和力求發(fā)展的一項(xiàng)功能是“文化社交”。今年10月上海大劇院上演瓦格納16小時(shí)的歌劇《尼伯龍根的指環(huán)》，在幕間休息時(shí)恢復(fù)了劇院前廳與側(cè)廳供應(yīng)軟飲和茶點(diǎn)，這固然是考慮到少量的觀眾可能來不及享用晚餐就走進(jìn)劇場(chǎng)，更是恢復(fù)了在幕間進(jìn)行藝術(shù)社交的功能。在德國邵賓納劇院，一樓售票廳有提供簡(jiǎn)餐的咖啡茶座，提前到劇院的觀眾可以邊進(jìn)餐邊閱讀劇院的演出月報(bào)與季刊，了解本劇目的精彩看點(diǎn)與下一輪劇目的推薦。而在演出后，該處又變化成可以聊戲談天的酒吧和咖啡館。

“強(qiáng)調(diào)參與、重視體驗(yàn)、力求共享”，演藝空間轉(zhuǎn)化為“公共藝術(shù)”空間，涵蓋戶外景觀，內(nèi)部開放與展陳空間。近年來上海大劇院將噴水池與正廳臺(tái)階的觀眾入口改到了售票廳的兩側(cè)，便捷了入場(chǎng)觀眾也讓渡了戶外空間成為公共領(lǐng)域，上海文化廣場(chǎng)更是將檢票入口退后數(shù)十米，將數(shù)千平方米的花園和廣場(chǎng)讓給了市民休憩與健身。這樣的退讓是融合，更是共享。

從“走近”到“走進(jìn)”

進(jìn)一步開放演藝場(chǎng)所的時(shí)間與空間，除了考驗(yàn)創(chuàng)意與設(shè)計(jì)之外，對(duì)所產(chǎn)生效益的考量無疑是必需的。其效益的第一體現(xiàn)在“引流”與“導(dǎo)流”。都市的一個(gè)特征就是人員的流動(dòng)性，經(jīng)商、公務(wù)、求學(xué)、旅游都會(huì)讓人在城市穿梭，如果演藝空間沒有開放它的內(nèi)部空間則最多讓人駐足留影，一旦開放且有較為豐富的展示，則會(huì)讓人近距離接觸并了解當(dāng)下的劇目和演出季，形成進(jìn)劇場(chǎng)觀看的一種誘導(dǎo)。其次，白天參觀和購票與每晚入場(chǎng)觀看的人流也為其中的展陳活動(dòng)提供了穩(wěn)定的人流。再加上餐飲和文創(chuàng)產(chǎn)品的售賣，這些完全可以轉(zhuǎn)換成多種的社會(huì)與經(jīng)濟(jì)效益。位于北京長(zhǎng)安街上的國家大劇院從建成到現(xiàn)在可查到的各色展覽已經(jīng)多達(dá)百個(gè)，可以說在白天它的外觀和內(nèi)部展陳吸引著大量的游客，夜晚即便多次來此觀劇的人群依然可以欣賞到不同領(lǐng)域與風(fēng)格的文化藝術(shù)主題展。北京人藝的老觀眾會(huì)在演出前不止一次走進(jìn)樓上的北京人藝戲劇博物館，在一件件真實(shí)的道具與服裝前駐足遐想，而面積更大、展陳更多的上海車墩影視基地里的電影紀(jì)念館則人跡寥寥。上海戲劇學(xué)院蓮花路校區(qū)圖書館樓上的戲曲博物館已經(jīng)因?yàn)闆]有穩(wěn)定的參觀者而熄燈閉門，而華山路校區(qū)的端鈞劇場(chǎng)側(cè)廳，日常性的展陳活動(dòng)多樣且豐富。劇院提供的這些視覺藝術(shù)或主題展示給人們帶來更多的場(chǎng)所感知，感知這個(gè)城市的精神，感知藝術(shù)家的探索，感受特定的人文氣息。藝術(shù)的審美性與商品性激發(fā)觀眾的介入性與消費(fèi)行為，結(jié)合劇院的物質(zhì)性與精神性，形成多重交流與效益轉(zhuǎn)換。

藝術(shù)管理和創(chuàng)意的水準(zhǔn)與政策扶持的期許

國內(nèi)藝術(shù)管理教育不管在本科還是研究生階段都較早進(jìn)行了行業(yè)劃分，分別專攻劇場(chǎng)管理與制作、策展等。從整體公共文化考慮的教學(xué)計(jì)劃很少被提及與實(shí)踐。一般學(xué)劇場(chǎng)管理的學(xué)生畢業(yè)后去劇場(chǎng)，學(xué)習(xí)策展的學(xué)生則進(jìn)入美術(shù)館或策展公司，對(duì)應(yīng)性人才較多，全方位創(chuàng)意優(yōu)秀人才較少。此外國內(nèi)藝術(shù)創(chuàng)意院系起步較晚，目前的畢業(yè)生都較為年輕，在各大劇院和文博場(chǎng)館成為中層管理的較少，還不能直接影響相關(guān)高層管理者向多維的公共文化場(chǎng)域設(shè)計(jì)發(fā)展。至少從上海大劇院和上海文化廣場(chǎng)的自助售水機(jī)時(shí)開時(shí)停這個(gè)局部現(xiàn)象就可以看到理念和政策的抵觸與彷徨。因此我們應(yīng)該在社會(huì)層面和政策層面更多地推動(dòng)現(xiàn)有的演藝空間向社會(huì)的全方位開放，使其在公共文化領(lǐng)域產(chǎn)生拓展與作用。

現(xiàn)代工藝美術(shù)家威廉·莫里斯認(rèn)為：“藝術(shù)之所以和我們有關(guān)是因?yàn)槿巳丝梢韵碛盟囆g(shù)?！毖菟嚳臻g的非演藝形態(tài)的融合首先需要擁有向公共開放的姿態(tài)。作為夜晚上演的劇目與節(jié)目，觀眾需要付出較高的消費(fèi)代價(jià)，但并不妨礙我們將劇院空間轉(zhuǎn)化為大眾所向往和欣賞的公眾場(chǎng)所。即便觀眾想要觀看的劇目售罄，他依然可以花二十分鐘在首都劇場(chǎng)的一樓戲劇書店選擇一本數(shù)十元的劇本或演員傳記，或者坐電梯在三樓花一個(gè)小時(shí)免費(fèi)參觀戲劇博物館。作為演藝空間的運(yùn)營(yíng)者，應(yīng)該體會(huì)到當(dāng)下公眾對(duì)藝術(shù)的渴求和對(duì)美的向往，創(chuàng)造出常態(tài)的提供給普通人的文化精神必需品。城市的多元文化不應(yīng)該被混凝土所消融和凝固，人們也不應(yīng)該被禁錮在單調(diào)的居住環(huán)境和城市空間里。人們?cè)趯で笾竦目臻g及它的豐富性和親近性，處于都市核心區(qū)的演藝空間的非演藝藝術(shù)創(chuàng)意與拓展將為公眾帶來更強(qiáng)烈的歸屬感。遺憾的是，現(xiàn)在很多新建大劇院對(duì)待院團(tuán)和普通觀眾往往顯示出一種自負(fù)的態(tài)度，其空間布局和整體業(yè)態(tài)凌亂而又空洞。即便地方政府每年提供百千萬的演出與運(yùn)營(yíng)補(bǔ)貼，對(duì)高質(zhì)量的劇目和觀眾依然難以形成吸引力。彼得·布魯克曾指出存在“僵化的戲劇”，同樣也有“僵化的劇場(chǎng)”。我們需要藝術(shù)的創(chuàng)意打開白天的大門，充盈每個(gè)“空的空間”。

保存是收藏，研究是延續(xù)與建立。展示是傳達(dá)，傳達(dá)亦是溝通。生生則不息，集聚則燃情。演出劇目時(shí)臺(tái)上臺(tái)下可以做到，在相關(guān)空間里的多元融合亦可展現(xiàn)與激發(fā)當(dāng)下的藝術(shù)與思想。

從古希臘到21世紀(jì)，劇院作為藝術(shù)殿堂一直見證著人類審美與認(rèn)知的發(fā)展，這里凝結(jié)了無數(shù)的智慧與理想。演藝場(chǎng)館不僅是城市的形象與包裝，更應(yīng)該有著藝術(shù)與歷史的積累與場(chǎng)域精神的傳達(dá)，包容與開放、創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展，成為具有文化精神的開放與共筑共享的城市藝術(shù)空間。

作者? 上海戲劇學(xué)院導(dǎo)演系副教授

導(dǎo)演藝術(shù)、藝術(shù)管理專業(yè)碩士生導(dǎo)師