石濤繪畫題款藝術分析與鑒賞

馮玲玲（新疆藝術學院，新疆 烏魯木齊 830049）

中國畫是一門詩書畫印相結合的藝術，題款作為一種獨特的藝術表現(xiàn)形式，在中國畫中占有重要地位，它不僅可以均衡畫面關系，而且還能豐富畫面內容，讓畫面更加完整，達到內容與形式的高度統(tǒng)一，從而增加畫面的生動性和文學性。

一、題款歷史源流

題款是指在中國書畫上題記的文字。題款最早可以追溯到殷商時期鐘鼎上的款識，后來隨著中國畫的發(fā)展逐漸應用于中國繪畫中。元代以前畫面多不用題款，畫家認為書法寫得不精妙，會破壞畫面的整體效果。到元代時，繪畫題款隨著文人畫的興起而盛行起來，題款藝術也發(fā)展到一個興盛時期，強調詩書畫三者的結合，同時書畫一體的思想也促進了中國畫題款的發(fā)展，題款的內容與形式日臻完善。到了明清時期，經過八大山人、石濤、揚州八怪等人的探索與藝術實踐，題款藝術更加注重形式美與內容美的相結合，以達到書畫并重。石濤在這一時期對題款藝術的發(fā)展作出了重大貢獻。到了近現(xiàn)代，題款更是呈現(xiàn)出百花齊放、豐富多彩的局面。

二、石濤繪畫題款的藝術特征

中國畫題款除了表明名號、時間、地點、題目之外，還有文章、詩詞等方面的內容。中國繪畫題款看似簡單，實際上需要極高的書法修養(yǎng)和深厚的文化底蘊。題款包含豐富的信息，折射出畫家的思想感情，也是后人了解畫家、理解其繪畫作品的重要途徑。石濤作為一名具有革新精神的畫家，在詩書畫印方面都有著卓越的成就，在繪畫題款藝術方面更是具有獨特的個性特征。

（一）內容豐富，形式多樣

在題款內容上，石濤的詩文款識大多是自作詩詞、心得感悟和繪畫理念。石濤是一位才華橫溢的畫家，同時也是一位杰出的詩人，他的每幅畫作基本都有題款，而題款上這些豐富的詩文內容也為我們現(xiàn)在研究石濤藝術思想提供了寶貴的資料。題寫自作詩詞，如《菊竹石圖》中“興來寫菊似涂鴉，誤作枯藤纏數(shù)花。筆落一時收不住，石稜留得一拳斜”，表達出了畫家看到菊花時，禁不住內心的喜歡，恣意畫在紙上。畫作上的詩文看似是不經意題在畫作上的，但畫與文相得益彰，互為印證。也有的題寫前人經典詩句，例如在《陶詩采菊圖》中就引用了陶淵明的經典詩句“采菊東籬下，悠然見南山”題寫心得感悟，如《奇峰圖》中“余嘗論，皴法必回峰之體，異峰囗直生，峰與皴合，皴自峰生，皴不變峰之體，用皴卻能資峰之形聲，此論當俟解人定之”。意思是不同的皴法都是從自然的山峰中感悟提煉出來的，如果只知道各種皴法技巧，不知道皴法是依據(jù)不同山峰的特質來進行表現(xiàn)的，沒有深入大自然中體悟觀察，即使在畫面中運用各種皴法，也不能完美地表現(xiàn)山峰內在的精神。題寫繪畫理論，如在《古木垂蔭圖》中的題款，前半段談論了繪畫理論，后半段則是點明了創(chuàng)作背景。這些繪畫上的題款，都為我們后世了解石濤以及他的藝術思想提供了寶貴的資料，是我們解讀石濤繪畫和畫面構成的重要內容。

圖1 石濤《古木垂蔭圖》

石濤在畫作上喜歡多個名號并列，例如在《秋山紅葉圖》中題寫“清湘大滌子石濤濟山僧”。題款篇幅一般較長，最常見的是在畫作上題寫數(shù)十字，大多是豎式?？偟膩碚f，石濤題款中的長篇題款占了一半以上，只有少數(shù)繪畫作品，根據(jù)畫面的需要，題寫窮款。

（二）書體全，面貌多

款就是書法在繪畫作品上的應用，既然要談題款，自然就不能避開書法。石濤曾對前人的書法下過一番功夫，具有極高的書法修養(yǎng)。李驎在《虬峰文集》中記載：“（石濤）年十歲，即好聚古書，暇即臨古法帖，而心尤喜顏魯公。或曰：何不學董文敏，時所好也。即改而學董，而心不甚喜，時年三十矣。得古人法帖，縱觀之，于東坡丑字法有所悟，遂棄董不學，冥心屏慮，上溯晉魏，以至秦漢，與古為徒?！雹偈瘽谀贻p時主要對蘇東坡、董其昌、顏真卿的書法進行了系統(tǒng)的學習，尤其是顏真卿的書法，在很多題款上都能看出有顏真卿的根基。對于蘇軾書法的學習主要在于行楷的體勢與結字，并且在學習的過程中有許多主觀的處理，有自己的思考與理解。

石濤在題款上善于運用行書、隸書、楷書等，有的隸書題款，不僅水平很高，字數(shù)也很多。例如在《巢湖圖》中就有兩處隸書款識，都是長篇題款，各一百一十二字。他的隸書題款，一類是大字題寫畫名，例如在《深谷風雨過》。一類是方整的長篇隸書題款，例如在《松風澗水圖》。石濤夸張了隸書本身的古拙感，筆畫出鋒較多，隸書整體的風格更加俊麗。石濤題款中的楷書占了很大比例，且風格多樣，一類受到倪瓚影響，用筆輕巧，疏朗秀麗，例如《黃山游蹤》。一類受到鐘繇、王羲之小楷的影響，例如在《西園雅集圖》中，畫面中的山石樹木布局周密，人物穿插其中，人物古雅自然，題款厚重拙樸，使整幅畫面的意境更加幽靜，書畫相得益彰。一類是字形較大的楷書，受到顏真卿的影響，寬博厚重，用筆剛勁有力，結體寬厚，十分穩(wěn)健。例如《初至一枝閣書畫》。石濤的行書則流麗富有節(jié)奏感，筆墨厚重，飽滿酣暢，一氣呵成。雖然石濤在十歲就開始學習古人書法，但他始終強調“我自用我法”，并清楚地指出“縱使筆不筆，墨不墨，畫不畫，自有我在”。在吸收前人經驗的基礎上，力求革新，反對因襲，這正是創(chuàng)作的生命，也是石濤繪畫思想的精髓。

（三）鈐印朱白相間，位置講究

一幅畫題款后鈐蓋印章，才算最終完成。印章作為書法的另一種表現(xiàn)形式，也是畫作不可缺少的一部分。印章雖小，但在畫作中的位置也要精心安排，從而達到詩書畫印高度結合的境界。

石濤的印章形狀以方形居多，其他形狀的印章較少，經常使用的姓名章有石濤、清湘老人、老濤、膏盲子濟、苦瓜和尚、大滌子、小乘客、若極、阿長、法門、原濟、元濟等。閑章有我法、前有龍眠濟，冰雪悟前身、搜盡奇峰打草稿等，大多是表現(xiàn)對世事的態(tài)度與見解。以上這些只是石濤印章中的一小部分，幾乎石濤的每一個名號都有大小不一、形制不同的印章，印章風格主要分為古樸大氣的秦漢印風和纖巧的唐宋官印風。

石濤鈐蓋的印章朱白相間，十分講究印章的位置，強調畫面的和諧統(tǒng)一、詩書畫印的相互生發(fā)和相互促進。在《設色云煙圖》中，石濤就加蓋了多枚印章，印章的內容與畫面相契合，并深化了作品的主旨。印章的形式與畫面的空間相輔相成，錯落有致。石濤有的作品為了滿足畫面氛圍、構圖的需要，沒有題字，只鈐一枚印。這種印章是為了追求一種意境美，使畫面更加簡遠、耐人尋味，例如《黃山圖冊》。

三、石濤繪畫題款的審美追求

（一）書畫融為一體

書法與中國畫的結合不是簡單地在畫面上題字，二者有著緊密的內在聯(lián)系。第一是書畫本同源。第二，不論是中國畫還是書法，都是以毛筆為基本工具，以線條為主。第三是中國畫和書法的審美觀念是一致的，都強調神韻。題款作為畫作的一部分，題款的位置自然要符合畫面的整體布局，需要根據(jù)畫面內容來決定所使用的字體，在題款時也要考慮字與字的關系和字與畫的關系?！犊喙虾蜕挟嬚Z錄》中記載：“字與畫者，共具兩端，其功一體?！雹谝馑际抢L畫與書法是兩種不同的藝術種類，但在功能上是一致的，都是通過線條與墨色的變化追求美感。石濤認同書畫同根同源的觀點，強調以書入畫，筆法自然，并不斷在藝術創(chuàng)作中進行實踐，我們可以透過他的作品感受他將書畫結合的觀念和藝術思想。例如在《溪岸幽居》中的行書題款，書法意到筆隨，字大大小小，與畫面中高低錯落的遠山形成了呼應，奇趣生動，別具一格。

（二）注重筆墨情趣

在實踐上，石濤還強調筆法特點和墨色的運用，對筆法和墨法都有著深刻的研究。他曾提出了“筆墨當隨時代”，強調筆墨要緊隨時代的發(fā)展，一味地模仿古人，抄襲前人，脫離時代的發(fā)展，是行不通的。筆墨要有創(chuàng)新，有變化，只有那些能夠體現(xiàn)時代特色的作品，經過歷史的選擇，才會流傳于世，永垂不朽。他曾提到“顛倒隨吾筆墨妝，誰能正面爾能降”③，強調筆墨的運用需突出人的個性，不必太拘束于規(guī)矩。石濤題款中常會出現(xiàn)厚重的墨團，與蕭逸淡雅的風格形成鮮明對比，顯得深厚凝重。石濤在創(chuàng)作的時候，能夠熟練運用墨色干濕濃淡的變化、用筆粗細的變化，達到耐人尋味的效果。但不管是哪一種筆法墨法，整體上看，畫中的題跋與繪畫的筆墨風格都是一致的。兩者和諧自然，互為襯托。他在《苦瓜和尚畫語錄》中提到“畫受墨，墨受筆，筆受腕，腕受心”④，意思是運筆用墨只是一種手段，更重要的是從自己的內心出發(fā)，要有自己的想法和情感，再用筆墨將其表現(xiàn)出來。總之，石濤是一位善于用筆墨表達自己、宣泄自己情感的畫家。

四、結語

中國繪畫題款藝術將書法、文學、篆刻相結合，使畫面具有形式美和詩意性。石濤經過長期不斷的藝術探索實踐，創(chuàng)造出極具個人魅力的繪畫風格和題款藝術特色，以至他的繪畫至今被人稱頌。石濤的題款，就像他的筆墨一樣，縱恣天成，極富哲理。石濤的題款在內容和形式上豐富多樣，注重詩書畫印的和諧，通過題款與印章來調整畫面關系，統(tǒng)一畫面，而且十分注重筆墨的運用，強調在書畫藝術中表現(xiàn)自我，強調創(chuàng)新的重要性。但石濤不管是繪畫還是書法都富有創(chuàng)新性，有自己獨到的理解，對后世的影響十分深遠。對石濤繪畫題款的探索和藝術特色的總結可為當今中國畫的創(chuàng)作提供更廣闊的思路。

石濤 《松風澗水圖》

注釋

①李驎：《虬峰文集》，鳳凰出版社，2015 年。

②石濤：《苦瓜和尚畫語錄》，中州古籍出版社，2013 年。

③故宮博物院：《故宮藏四僧書畫全集 石濤3》，故宮出版社，2017 年。

④石濤：《苦瓜和尚畫語錄》，中州古籍出版社，2013 年。