多元化背景下中國高等院校音樂教育教學手段的創(chuàng)新

【摘 要】通過新制定出臺的《音樂課程標準》相關(guān)要求，結(jié)合21世紀音樂教育教學的發(fā)展及作者本人5年的高校音樂教育教學經(jīng)驗，針對目前高等學校音樂教育的陳舊性及弊端來刨析闡述中國音樂教育模式的創(chuàng)新及應(yīng)用手段。

【關(guān)鍵詞】創(chuàng)新手段；有機組合；表達情感；提高能力

【中圖分類號】J60 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）06—149—03

隨著實踐活動的貫徹深入，音樂教育在素質(zhì)教育中的重要作用和良好影響得到了有關(guān)部門、廣大群眾和在校生師生的全面認可。但是受到地域、經(jīng)濟、歷史等因素的影響，一些特別落后的偏遠地區(qū)還不能充分落實音樂教育的要求。同時，在音樂教育教學領(lǐng)域中，尤其是在音樂教育模式上，基本沿用著陳舊的傳統(tǒng)教學模式，也更關(guān)注教師的教學經(jīng)驗是否足夠，并沒有結(jié)合學生的實際需求，對學術(shù)研究也沒有突破性和創(chuàng)見性，導致教學理論與教學實踐相脫節(jié)，物理推動音樂教育的發(fā)展。傳統(tǒng)音樂教學方法有傳統(tǒng)的口口相傳、書本面授、示范實踐等，體系雖然完整而且減少了時間成本，但畢竟只是借鑒前人的經(jīng)驗，在任的創(chuàng)造力和主管能動性上表現(xiàn)較差。生源條件隨著社會時代的變化和進步而產(chǎn)生不同的變化，在對傳統(tǒng)的音樂教學方法和模式繼承的基礎(chǔ)上，不能盲目完整地扶志，要保證教學模式一直持續(xù)的強大生命力并且緊跟著教育創(chuàng)新浪潮，堅持素質(zhì)教育原則，以現(xiàn)代教育理論為基礎(chǔ)，創(chuàng)新教學實踐內(nèi)容，結(jié)合多學科關(guān)聯(lián)性教學，在對問題的探討和參與上注重開放、民主，強調(diào)培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維能力，調(diào)動學生學習和理解的積極性，發(fā)掘自身內(nèi)在的動力，從而發(fā)展創(chuàng)造性思維和技能。教師在音樂教學中，作為學生團隊領(lǐng)軍人、合作伙伴，應(yīng)該與學生從多個角度進行互動，激發(fā)學生們的主觀能動性，學會獨立思考、獨立解決問題的能力，培養(yǎng)創(chuàng)新的能力，讓學生們?nèi)^程參與教學活動，以學生為主體，讓學生們從被動接受轉(zhuǎn)為主動思考，再配合教師的有效指導，實現(xiàn)教師輔導和學生實踐的全面發(fā)展。通過從教材創(chuàng)新，開放式學習，形成各種時空拓展環(huán)境；轉(zhuǎn)換角色，突出主體，搞好傾聽和參與的音樂欣賞；兼收并蓄，不拘一格，培養(yǎng)、鍛煉和提高演唱演奏能力，來創(chuàng)新教學手段，例如：大小班組合，集體演唱與個人演唱有機結(jié)合；配合肢體語言的引用，著重表達作品中的情感等等，本文就針對這幾種常用的教學手段加以刨析。

一、教材創(chuàng)新，開放式學習，形成各種時空拓展環(huán)境

音樂教師不能受到原有教材、教學模式的限制，要勇于創(chuàng)新，在學生感興趣的方面設(shè)計教學內(nèi)容和形式。課堂教學是我國高等院校音樂教育的主要教授方式，但是現(xiàn)在社會環(huán)境豐富多樣，變化巨大，如果還讓學生們長期處于非常簡答的學習時空幻境中，基本上是“課堂—練琴房—教室”三點一線，這樣會在很大程度上限制學生們所學知識的擴展。機械化的教學更不可能讓學生們貼近生活從心靈上感受音樂，更是阻礙了對學生綜合素質(zhì)、能力的培養(yǎng)。中國是個多民族的國家，民間音樂覆蓋面極廣、風格眾多，教師可以有計劃地組織、引領(lǐng)學生走出書本、走出教室，手機、探索、尋找本源。在教學實踐中，教師們可以大膽地選擇一些中國傳統(tǒng)民間的戲曲音樂，如：京劇、秦腔等，與學生們一起研究它們之間的關(guān)系和進化過程，并邀請民間藝術(shù)家來到課堂之中，分享藝術(shù)理念，讓我們都感受到民間音樂藝術(shù)的美和玄妙。學習也是一個發(fā)現(xiàn)的過程，以學習者的自身特點去發(fā)掘，獲得的才是屬于自己的最重要的和有用的知識。學生們以親身體驗得出對事物的理解、分析的結(jié)論，這樣的形式，培養(yǎng)學生自主學習的能力，積極探索挖掘中國民族民間音樂作品，會讓他們更熱愛祖國、熱愛學習、熱愛生活、熱愛自然。

二、轉(zhuǎn)換角色，突出主體，搞好傾聽和參與的音樂欣賞

所有的教育活動都是為了服務(wù)和服從于學生們的，也就是受教育的人群。以學生們?yōu)橹黧w的教學活動必然應(yīng)該引導學生主動參與教育教學過程，激發(fā)她們學習的積極性，挖掘和發(fā)揮自身的潛能，作用于社會并且促進社會發(fā)展。同時在音樂教學模式上，要一改往日的“一言堂”和“填鴨式”的被動授課方式，要強調(diào)學生們認真聽講，建立科學的懷疑態(tài)度，培養(yǎng)獨立思考問題的能力以及養(yǎng)成勇于突破的良好習慣，這是新型人才應(yīng)該具備的素質(zhì)。在原來的音樂欣賞課程中，一般都是按照教學模式介紹知名音樂作品，包括流派形式、創(chuàng)作背景、作曲家生活等等，之后再分析作品中的思想藝術(shù)特色，最后演唱或演奏音樂的主題。完成了這一輪教育教學過程后，基本上這一門課程就結(jié)束了。雖然這種做法有助于學生們?nèi)嫦到y(tǒng)地掌握所學作品，但最大的缺點在于授課方式的僵化，不能調(diào)動、活躍課堂氣氛。學生們雖然再課堂上，但并沒有融入學習內(nèi)容之中，也沒有將自己的思維和音樂作品聯(lián)系到一起，這再很大程度上阻礙了學生想象力的發(fā)揮。沒過當代著名鋼琴家和作曲家科普蘭（代表作：舞劇《阿帕拉契亞山的春天》）說：“如果你想更好地了解音樂，沒有什么比聽音樂更為重要，也沒有什么可以代體傾聽音樂?！彼晕覀儜?yīng)該注意改變陳舊的教學方式，換位思考，引進新的理念，讓學生們在音樂欣賞和教育教學中發(fā)揮主要作用。也就是說，在學生們完全不知道作品的名稱、作者以及創(chuàng)作背景等信息的情況下，現(xiàn)讓學生們聽音樂，體會音樂作品的表現(xiàn)特點和作曲家想要表的情感，并根據(jù)自己的經(jīng)驗來理解音樂，充分發(fā)揮自由的想象力，最后配合教師相應(yīng)的輔導。在身臨其境的聆聽過程中，學生們根據(jù)自己自身的音樂感受，品味作品的格調(diào)，分析出是哪位作曲家或者屬于哪個時期的典型作品。確定作品的教派、速度、演奏樂器以及音樂中想要表打的內(nèi)容，并解釋其中的原理。這其實也是一個創(chuàng)造的過程：以這種方式進行教育教學，教師只能對學生們進行指導或者點撥，是合作人的角色，不用一步一步的教，學生們不用一口一口的學，可以更好地把握音樂的內(nèi)涵和本質(zhì)。不過畢竟人都是帶有主觀意識的，學生們自我領(lǐng)悟出來的作品內(nèi)容肯定會偏離作者的原始意圖，甚至是各種各樣的，但是通過學生們自己表達出來的音樂形象，都是通過仔細聆聽由心而生的，這就大大豐富了學生們的知識積累，調(diào)動了她們的學習興趣，充滿個性的創(chuàng)作魅力。這樣，在課堂上，學生們就會集中注意認真聽講，教師授課的過程也會變得更加輕松自如，如此換了活躍的教學氣氛，教學效果也會倍增。

音樂欣賞強調(diào)的是了解音樂作品的內(nèi)涵，重在欣賞。針對愛國主義思想的作品類型，首先是欣賞作品壯烈的創(chuàng)作背景。例如《黃河大合唱》《義勇軍進行曲》等作品，由于該類型作品的創(chuàng)作背后，都有著一段悲傷的歷史，可以在學生們聆聽完作品之后，談?wù)剬υ撟髌返乃枷雰?nèi)容作何理解、趕出如何等。通過學生們對于該作品的深入解讀，不僅可以促進學生們的愛國情懷，也有助于她們完善自我、塑造個人獨具特色的、正確的核心價值觀，而且也是 一堂寓教于樂的愛國主義思想教育課，吧愛國的種子通過音樂播種的學生們的心里去。其次是欣賞出作品的美好意境（寓意），例如小約翰施特勞斯所作的、著名的奧地利第二國歌《藍色多瑙河圓舞曲》，描寫了在多瑙河畔，陶醉在大自然風光中的人們翩翩起舞時的情景；《梁山伯與祝英臺》則時描繪了一對戀人在萬惡的舊社會為了愛情雙雙殉情化蝶的凄美故事；《春節(jié)序曲》展現(xiàn)的時當年革命跟絕地的人們在春節(jié)時熱烈歡慶的場面等。最后時要通過作品欣賞出作品所要表達的音樂情緒，可以通過節(jié)奏、速度等因素來展現(xiàn)。如《義勇軍進行曲》，雖然節(jié)奏緩慢，但節(jié)拍鏗鏘有力，強大的撞擊力沖破那長期被壓抑的民族情緒，氣勢如虹、波濤洶涌，號召人民凝聚力量、扭轉(zhuǎn)被欺壓的現(xiàn)實；又如《二泉映月》聽到前奏就能體會到音樂中流露出的飽嘗人間心酸和痛苦的思緒情感，如同觸景生情，使人浮想聯(lián)翩。由此可見，以學生們未主體，讓她們自己去傾聽、欣賞、理解、感觸、探討，著實很有必要，而并不是像傳統(tǒng)教學一樣，忽視了學生們自我視角對知識的認知、對自身個性特點的發(fā)揮，單已地由教師向?qū)W生們灌輸知識，使原本氣氛歡樂、藝術(shù)氣息濃厚的音樂課弄得失去了色彩、沒有了生機。

三、兼收并蓄，不拘一格，培養(yǎng)、鍛煉和提高演唱（演奏）能力

一般來說，演唱（演奏）技術(shù)直接決定著一個學生在表演時是否能夠發(fā)揮其正常的實力水平，但更重要的是表演時的心理素質(zhì)。大部分學生，尤其是初次登臺的學生，在人前演唱（演奏）普遍會比較緊張，張不開嘴，不敢發(fā)聲，眼神慌張。這時候，教師就要發(fā)揮其輔導作用，積極配合學生，通過不同的手法培養(yǎng)、鍛煉、提高學生演唱時的心理素質(zhì)和舞臺應(yīng)變能力，給她們創(chuàng)造多次登臺的機會，引導她們從緊張的情緒中解脫出來，并在這個過程中給予學生們更多的鼓勵和支持。對此，我們可以采取以下措施。

（1）大班小班組合，集體演唱（演奏）與個人演唱（演奏）有機結(jié)合。在創(chuàng)新的教育教學方法中，可以對原來的單一方式進行調(diào)整，結(jié)合大班和小班的培訓方式，既有普及性的集體訓練，又能針對個人個性進行輔導。這樣，學生們不再是在集體中濫竽充數(shù)、被動地接受教育，而是以學生自己為主體進行學習，再發(fā)揚集體主義精神，再演唱（演奏）示范、實踐與課堂點評中融入基本音樂理論、演唱（演奏）激發(fā)、演示作品教學方法等內(nèi)容。首先，通過這種大小班組合的演唱（演奏）訓練模式，學生們能夠再大班中由意識的和其他同學進行對比，再小班課上注重薄弱環(huán)節(jié)的訓練，形成有效的競爭和自我競爭意識。經(jīng)過多次重復練習，針對學生不同的性格特點調(diào)動其積極性、自信心，疏導其緊張情緒，發(fā)揮自身最好的演唱（演奏）狀態(tài)，提高其演唱（演奏）表現(xiàn)能力。其次，建立一個健康良好的演唱（演奏）環(huán)境。再大班教學中，由于由教師的評論，每個學生都處于群體的環(huán)境中，有助于學生們之間互相競爭，鼓舞士氣，使學生在大班教學中比個人練習時更加注重演唱（演奏）的技巧。同學們之間互相觀察、模仿，互相啟示、探討與糾正。同時，教師可以根據(jù)每個學生的聲音特點進行對比和評論，指出相互的優(yōu)缺點，并以學生們?nèi)菀捉邮艿姆绞竭M行糾正。再次，更有利于基礎(chǔ)技能培訓與理論知識傳授的融會貫通。受授課時間限制，在個人教學中，并不能長時間估計實踐和演唱（演奏）技巧的練習，教師也無法深入地根據(jù)學生們的特帶你和具體情況給出正確的指導意見，不能幫助學生們細致、完善、透徹的了解自身缺點。在大班教學過程中，教師協(xié)調(diào)安排各項訓練的實踐，如演唱（演奏）中細節(jié)的基礎(chǔ)訓練都很難顧及到每一名學生，大多是以教授串聯(lián)起來的理論知識為主。最后，有利于將演唱（演奏）理論教學與實踐融入一體。在教育教學過程中，經(jīng)過集體培訓點評之后，安排個人課程（小班）的延長訓練，可以在大班培訓的基礎(chǔ)上進一步對自身技巧、基礎(chǔ)訓練、深刻表現(xiàn)作品內(nèi)容等方面給予進一步的指導，最終提高整體的演唱（演奏）水平。再由教師單獨針對個人的演唱（演奏）給予點評，讓其他學生從中累積經(jīng)驗，并溫習之前做學內(nèi)容，與自己做一個正面的對比。在教學過程中，教師可以根據(jù)學生們或作品的不同情況，將集體演唱（演奏）與個人演唱（演奏）融合在一起，通過多聲部的演唱（演奏）使其表達層次多樣且分明，如果加以個人的演唱（演奏）的配合，形成“綠葉配紅花”的反差，則能夠更好地體現(xiàn)作品的亮點，讓關(guān)重產(chǎn)生耳目一新的視聽效果。如《長征組歌》就是個經(jīng)典作品案例，集體分聲部演唱（演奏），有助于增強學生們的團隊合作意識，也可以突出個人的演唱（演奏）特點，集體和個人都可以借此得到鍛煉和提高。

（2）配合肢體語言的運用，著重表達作品中的情感。音樂教學的最終目的是培養(yǎng)和提高學生們的演唱（演奏）能力，這也是本人一直在強調(diào)的。要改變之前教學中強調(diào)技巧、忽視綜合素質(zhì)的課堂教學模式，要提高學生們的綜合演唱（演奏）能力，在提高演唱（演奏）技巧之余，還要注重運用肢體語言來表達出作品中蘊含的深切情感，這也是對學生們的理解力、想象力和創(chuàng)造力的尊重與開發(fā)。音樂是聲音的藝術(shù)，更是通過聲音對情感的表達。因此，在音樂教育教學過程中，教師應(yīng)該有意識地培養(yǎng)學生們獨立的分析能力、對音樂作品內(nèi)容透徹的解讀能力，以及用心觸摸作品情感的能力，用音樂來演繹作品中的愉快、憤怒、哀傷、歡樂等情感。沒有高潮的演唱（演奏）技巧固然無法把一首作品完美地演繹出來，但是只擁有良好的天賦條件和高水平的演唱（演奏）技巧也是遠遠不夠的。還要具備更高層次的思想境界和藝術(shù)造詣以及對生活、對音樂的深刻理解，具有更深層次的音樂成就和更高的技巧，以豐富的色彩和獨特的風格表達自己的感受，以富有感染力的音樂表達來出動觀眾的心，給人們留下深刻的音響。所有的作品都是有形可見的，就像人的肉體；而情感部分則是無形的，就像人的精神，也是做部作品的精神，作曲家們也希望借由演唱（演奏）者們通過二次演繹來賦予它新的生命力。演奏作品是形體與精神合一的藝術(shù)表現(xiàn)，每秒的聲音與精神以及肢體語言的相結(jié)合，才能使音樂教育教學模式更加生動、更加視覺化。手勢的運用隨著音律的進行而有規(guī)律的擺動形成了輔助的“沉默語言”，讓演唱（演奏）的情感完全匯聚在一起。眼睛是“心靈之窗”，不同的眼神、眼光都呈現(xiàn)出不同的心態(tài)與感覺。同樣面不的表情也有著“春、夏、秋、冬”之分，抒發(fā)作品中的情感同樣也可以通過面不表情體現(xiàn)出來。

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作者簡介：孫?。?986—），男，漢族，山東人，碩士研究生，貴州黔南經(jīng)濟學院金融學院黨委副書記，講師，四級演奏員，研究方向為中提琴演奏。