音樂美學(xué)在揚(yáng)琴曲中的體現(xiàn)

摘要：音樂作為人類思想的載體與精神的奇托是非常有藝術(shù)感與神圣感的，音樂美學(xué)則是通過鑒賞音樂中的美從而寄托、抒發(fā)感情，它不僅是表現(xiàn)音樂審美理想、觀念和情趣的一種方式，更是能夠在使觀眾欣賞、感受到音樂的美的基礎(chǔ)上使人類的審美能力得到大幅度提升，從而使人的精神世界得到充實(shí)。

現(xiàn)代揚(yáng)琴曲的創(chuàng)作大致可以分為以下幾種類型：（1）以技巧為主，代表作《覓》《圈》《抽象畫》；

（2）以寫意為主，代表作《云端》《落花夜》；

（3）以采風(fēng)旋律為主，代表作《蜀巷》《煙姿》。本文以揚(yáng)琴曲《煙姿》為例，梳理了在揚(yáng)琴作品中音樂美學(xué)的體現(xiàn)。分析并探究了作品的音樂形象，根據(jù)作品的旋律特征、節(jié)奏特點(diǎn)以及力度速度等要素，結(jié)合自己對(duì)作品的審美，探究作品中旋律婉轉(zhuǎn)的線條美與節(jié)奏的律動(dòng)美。

關(guān)鍵詞：揚(yáng)琴；音樂美學(xué)；《煙姿》

一、音樂美學(xué)的概念

（一）音樂美學(xué)的概念及其跨學(xué)科性

音樂，作為人類文化的重要組成部分，具有獨(dú)特的藝術(shù)魅力和審美價(jià)值。它通過聲音的組合與變化，傳達(dá)著情感、思想和觀念，成為人類表達(dá)自我、溝通交流的重要方式。音樂美學(xué)，作為音樂與美學(xué)相結(jié)合的產(chǎn)物，旨在深入探討音樂的本質(zhì)、價(jià)值和功能，以及音樂與人類生活、社會(huì)文化的關(guān)系。

音樂美學(xué)的研究領(lǐng)域廣泛而豐富，它不僅涉及音樂史、音樂理論、音樂創(chuàng)作、音樂表演和音樂欣賞等傳統(tǒng)音樂學(xué)領(lǐng)域，還涵蓋了社會(huì)學(xué)、心理學(xué)、哲學(xué)、文化學(xué)等多學(xué)科內(nèi)容。這種跨學(xué)科的研究方法，使得音樂美學(xué)能夠全面、深入地揭示音樂的內(nèi)在邏輯和外在表現(xiàn)，為音樂藝術(shù)的發(fā)展提供堅(jiān)實(shí)的理論基礎(chǔ)。

（二）中國音樂美學(xué)思想的歷史沿革與經(jīng)典論著

中國音樂美學(xué)思想源遠(yuǎn)流長，最早可追溯到西周末年。隨著歷史的演進(jìn)，中國音樂美學(xué)經(jīng)歷了多個(gè)歷史時(shí)期的發(fā)展，每個(gè)時(shí)期都涌現(xiàn)出眾多經(jīng)典的學(xué)術(shù)論著和卓越的思想家。這些思想家和論著不僅推動(dòng)了中國音樂美學(xué)的發(fā)展，也為世界音樂美學(xué)研究提供了寶貴的經(jīng)驗(yàn)和啟示。

例如，漢武帝時(shí)期的《樂記》，由河間獻(xiàn)王劉德及毛萇等人所著，是中國古代音樂美學(xué)的重要經(jīng)典之一。該書深入探討了音樂的本質(zhì)、創(chuàng)作、表演和欣賞等方面的問題，提出了“感于物而動(dòng)，故形于聲”的命題，強(qiáng)調(diào)了人心在音樂創(chuàng)作中的重要地位。同時(shí)，《樂記》還從社會(huì)文化的角度出發(fā)，論述了音樂與政治、倫理、道德等方面的關(guān)系，展現(xiàn)了音樂在人類社會(huì)生活中的重要價(jià)值。

除了《樂記》之外，中國古代還有許多其他經(jīng)典的音樂美學(xué)論著，如《聲無哀樂論》《溪山琴?zèng)r》等。這些論著從不同角度探討了音樂的本質(zhì)、功能和價(jià)值，為中國音樂美學(xué)的發(fā)展作出了重要貢獻(xiàn)。

（三）音樂美學(xué)在現(xiàn)代音樂表演藝術(shù)中的作用與影響

現(xiàn)代音樂表演藝術(shù)作為音樂美學(xué)的重要實(shí)踐領(lǐng)域，深受音樂美學(xué)理論的影響和指導(dǎo)。音樂美學(xué)通過對(duì)音樂情感表達(dá)的分析和解讀，為現(xiàn)代音樂表演提供了豐富的理論支撐和實(shí)踐指導(dǎo)。它幫助表演者深入理解音樂作品的內(nèi)在邏輯和情感內(nèi)涵，從而更好地演繹和傳達(dá)音樂的精神和意義。

同時(shí)，音樂美學(xué)也推動(dòng)了現(xiàn)代音樂表演藝術(shù)的創(chuàng)新和發(fā)展。在表演實(shí)踐中，音樂美學(xué)理論為表演者提供了廣闊的創(chuàng)作空間和想象力，鼓勵(lì)他們探索新的表演方式、手段和技巧，為觀眾帶來更加豐富多彩的音樂體驗(yàn)。

二、簡述揚(yáng)琴

揚(yáng)琴亦名洋琴，其歷史悠久、源遠(yuǎn)流長，它的品種、名稱繁多，分布廣闊，遍及歐洲、亞洲、美洲等數(shù)十個(gè)國家和地區(qū)，是一種有著廣泛的世界性和民族性的擊弦樂器。約在明朝萬歷年間（公元1368～1644年）傳入中國，最初多用于民間說唱和戲曲音樂的伴奏，隨著各種說唱音樂、戲曲音樂的發(fā)展，民間器樂也逐漸發(fā)展。19世紀(jì)末20世紀(jì)初，許多民間器樂的演奏形式作為獨(dú)立的樂種出現(xiàn)后，揚(yáng)琴成為它們主要的演奏樂器。新中國的成立使民族音樂事業(yè)的發(fā)展進(jìn)入了一個(gè)新的歷史時(shí)期，在音樂藝術(shù)院校設(shè)立了揚(yáng)琴這一專門的學(xué)科，揚(yáng)琴藝術(shù)無論科研、創(chuàng)作、教學(xué)以及演奏技巧的創(chuàng)新等各方面都得到空前的發(fā)展。在數(shù)百年廣泛流傳使用的過程中，經(jīng)過歷代勞動(dòng)人民和民間藝術(shù)家們不斷地改進(jìn)、創(chuàng)新，逐漸使這一外來樂器形成了中國揚(yáng)琴自身獨(dú)具的民族特點(diǎn)和民族風(fēng)格，成為中國自己的民族樂器。

三、揚(yáng)琴作品《煙姿》

（一）作品概述

《煙姿》是青年作曲家、遼寧師范大學(xué)教師劉暢2016年受委約而創(chuàng)作的揚(yáng)琴作品，同年12月，由青年揚(yáng)琴演奏家黃煌進(jìn)行了首演?！稛熥恕纷畛跏菫閾P(yáng)琴與鋼琴而作，之后在其他演奏家的實(shí)踐中也為該作品編配了民族管弦樂的版本。

作品的創(chuàng)作靈感來源于作曲家在湖南湘西采風(fēng)時(shí)被當(dāng)?shù)匦忝赖娘L(fēng)光所吸引，有感而發(fā)，從而創(chuàng)作此曲。樂曲以湘西地區(qū)的桑植民歌作為主題動(dòng)機(jī)，主題旋律采用民族調(diào)式，而在和聲的編配上則受西方印象主義音樂的啟發(fā)，采用了較多的空五度和弦，并頻繁運(yùn)用平行和弦的進(jìn)行，和聲風(fēng)格空靈虛幻，表達(dá)出虛幻、縹緲又悠遠(yuǎn)的意境，作者將民族化的旋律置于現(xiàn)代創(chuàng)作的模式中，讓民間曲調(diào)在現(xiàn)代揚(yáng)琴作品中得以發(fā)展。

曲名“煙姿”取自詩句“翠色連荒岸，煙姿入遠(yuǎn)樓”，出自魚玄機(jī)的《賦得江邊柳》，正如詩句既描寫了江柳的青翠，又體現(xiàn)出柳色如煙的飄逸感一樣，樂曲中既有旋律優(yōu)美的段落來表現(xiàn)揚(yáng)琴清麗、秀潤的敲擊音色;又不乏快速的技術(shù)片段，以琴竹的快速跑動(dòng)來展現(xiàn)演奏中的律動(dòng)感，突出揚(yáng)琴“點(diǎn)狀”的音響特點(diǎn)。就像作曲家在“全國揚(yáng)琴新作品研討會(huì)”中對(duì)該作品的解說：“輕盈曼妙，婀娜芳姿，清逸秀潤，顧盼生情;煙姿更是一雙飛竹之下靈動(dòng)秀逸的清脆聲響?！?/p>

（二）揚(yáng)琴曲《煙姿》音樂形象的呈現(xiàn)

“形象性是藝術(shù)的基本特征之一，藝術(shù)形象是藝術(shù)反映生活的特殊形式。而作為藝術(shù)門類之一的音樂，是用有組織的樂音在時(shí)間上的流動(dòng)來塑造音樂形象和表達(dá)思想感情的?！?/p>

音樂，作為一種非語義性的藝術(shù)形式，其物質(zhì)材料如音符、節(jié)奏和音色等，并不直接傳達(dá)具體的語義信息，而是通過其獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)力，激發(fā)聽眾的聯(lián)想與想象，進(jìn)而塑造出豐富多彩的音樂形象。這些形象，因其多義性和朦朧性，為表演者和欣賞者提供了廣闊的創(chuàng)意空間，揚(yáng)琴作品《煙姿》便是這一特性的典型體現(xiàn)?！稛熥恕返拿闶谷寺?lián)想到煙霧那輕盈、縹緲和飄逸的姿態(tài)，為整個(gè)作品奠定了空靈、虛幻的基調(diào)。在樂曲中，這種“煙姿”的形象得到了細(xì)致的描繪，樂曲開頭的六連音“橄欖型”力度變化，巧妙地模擬了云煙從遙遠(yuǎn)之處緩緩飄來，逐漸增強(qiáng)而后又逐漸減弱的過程，使得音樂具有了空間感和動(dòng)態(tài)感，為聽眾呈現(xiàn)出一幅生動(dòng)的云煙畫卷。全音符琶音和句尾自由延長的處理手法，更是將煙霧的飄渺特性表現(xiàn)得淋漓盡致，揚(yáng)琴擊弦后余音的衰減，與演奏者輕柔舒緩的動(dòng)作相結(jié)合，生動(dòng)地描繪了云煙隨風(fēng)飄散的情景，營造出一種空曠而悠遠(yuǎn)的音樂氛圍。這種音樂處理不僅成功地與樂曲主題“煙姿”形成呼應(yīng)，而且充分展現(xiàn)了音樂藝術(shù)的獨(dú)特魅力。

此外，引子部分的泛音也以其獨(dú)特的音質(zhì)和表現(xiàn)手法，為整個(gè)作品增添了空靈和虛幻的氣質(zhì)。這種音樂表達(dá)方式不僅是對(duì)煙霧特性的藝術(shù)化再現(xiàn)，更是對(duì)音樂非語義性特質(zhì)的深入挖掘和創(chuàng)造性運(yùn)用。綜上所述，《煙姿》這部作品以其獨(dú)特的音樂語言和精心的音樂處理，成功地呈現(xiàn)出一個(gè)充滿詩意和想象的音樂世界。它不僅展現(xiàn)了音樂形象的多義性和朦朧性，而且充分發(fā)揮了音樂的非語義性特質(zhì)，為表演者和欣賞者提供了無限的想象空間。這部作品無疑是對(duì)音樂藝術(shù)的一次深刻探索和創(chuàng)新實(shí)踐，具有很高的藝術(shù)價(jià)值和學(xué)術(shù)意義。

在《煙姿》的主題段落中，旋律的發(fā)展多采用級(jí)進(jìn)和三度進(jìn)行，曲調(diào)婉轉(zhuǎn)優(yōu)美。在體現(xiàn)旋律歌唱性的同時(shí)，作曲家選擇具有舞蹈性的6/8拍作為主題旋律的節(jié)拍，增添了音樂的流動(dòng)感，仿佛煙霧正隨風(fēng)飄動(dòng)。優(yōu)美的曲調(diào)與強(qiáng)弱分明的節(jié)奏也展現(xiàn)出輕盈而靈動(dòng)的音樂形象。

在作品中，力度、速度等表情符號(hào)的變化也會(huì)帶來音樂情緒上的轉(zhuǎn)變，呈現(xiàn)出的音樂形象也更加多面和豐滿。樂曲前半部分主要以起伏適度的旋律、和諧的音響、規(guī)整的節(jié)奏來呈現(xiàn)優(yōu)美而靈動(dòng)的音樂形象，而從快板開始則是以突增的速度、不規(guī)則的重音點(diǎn)與大跳的音程來突出揚(yáng)琴音樂本身的表現(xiàn)力，動(dòng)蕩的節(jié)奏與不協(xié)和音程感營造出緊張的氛圍，擴(kuò)充了全曲的張力，在這樣一段動(dòng)蕩的音樂之后，主題的動(dòng)力化再現(xiàn)也顯得更為激動(dòng)，音樂形象也由之前的恬靜優(yōu)美變得更加熱烈與恢寵。

（三）《煙姿》的音樂美及演奏處理

1.《煙姿》的音樂美

“音樂是通過藝術(shù)化的聲音組合來表現(xiàn)它的美?！保ㄒ魳纷髌返男?、和聲、節(jié)奏、音色等要素都能展現(xiàn)出音樂的美?！稛熥恕酚脙?yōu)美的民歌曲調(diào)作為主題動(dòng)機(jī)，搭配具有舞蹈感的節(jié)奏，讓音樂優(yōu)美而靈動(dòng);和聲方面采用了一些空五度和弦與平行和弦，空曠的和聲效果讓音樂的整體風(fēng)格更加朦朧，結(jié)合演奏中揚(yáng)琴的音色、力度速度以及演奏動(dòng)作的細(xì)膩?zhàn)兓宫F(xiàn)出作品獨(dú)特的音樂美。

（1）旋律的線條美

“旋律是構(gòu)成音樂的基本要素之一，也是音樂中最能表達(dá)情感的因素?！薄皬膶徝佬睦淼慕嵌葋砀兄欢涡桑紫仁蔷€形的領(lǐng)悟，而旋律進(jìn)行中線形運(yùn)動(dòng)的方向也影響著音樂情緒的波動(dòng)與變化?！弊髌分羞B貫、流暢、起伏有致的旋律線條，展現(xiàn)出音樂或安靜舒緩、或活潑靈動(dòng)的美感。

《煙姿》取材于作曲家劉暢采風(fēng)時(shí)欣賞到的《棒棒捶在巖板上》這首桑植民歌，曲調(diào)激昂高亢。桑植民歌是流傳于湖南湘西地區(qū)的一種地方傳統(tǒng)音樂，起源于原始農(nóng)耕時(shí)期，距今已有兩千多年的歷史，2006年5月20日，桑植民歌被列入第一批國家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)名錄。桑植民歌有山歌、小調(diào)、號(hào)子、花燈調(diào)等多種傳統(tǒng)民歌體裁，多描寫百姓們的生產(chǎn)生活，桑植民歌中存在大量的三句體歌詞結(jié)構(gòu)，在中華民族民歌中可謂獨(dú)樹一幟，由于桑植縣特有的天然地勢屏障與半封閉的生存狀態(tài)，使其民歌的唱腔保存了原始的音樂風(fēng)格，形成了其獨(dú)特個(gè)性，旋律優(yōu)美，節(jié)奏明快。

因此作曲家保留了這首民歌中的首句旋律作為這首樂曲的主題動(dòng)機(jī)，在樂曲的中段中大量運(yùn)用這一動(dòng)機(jī)，并多次進(jìn)行轉(zhuǎn)調(diào)和變形，使旋律更讓人記憶深刻。

譜例3-1

作品的慢板部分采先以雙聲部的形式展開，聲部間的呼應(yīng)仿佛民歌中的對(duì)唱，作曲家通常在低聲部使用十六分音符，將旋律音之間的空隙填滿，既避免了旋律的單調(diào)，也讓旋律線條更加連貫；主題旋律保留了民歌的基本曲調(diào)，婉轉(zhuǎn)的音調(diào)更富有歌唱性，以二度、三度為主的音程進(jìn)行讓旋律線條的起伏較平緩，表達(dá)出音樂優(yōu)美而恬淡的特點(diǎn)。

中板部的旋律則稍顯歡快，同音連線的長時(shí)值音符與時(shí)值較短的八分音符的搭配，讓旋律平穩(wěn)的線條又具有波浪式進(jìn)行的流動(dòng)感，在較快的速度中更能突顯旋律的活潑與靈動(dòng)。中板結(jié)束時(shí)則采用分解的琶音音型來構(gòu)成旋律，每組琶音波浪式地進(jìn)行上下行，表現(xiàn)出旋律線條曲折進(jìn)行的動(dòng)態(tài)感，快速連貫的音響和音位的不斷變化，讓旋律更有跳躍感和推動(dòng)力。

《煙姿》的再現(xiàn)部分則是以雙聲部輪音的形式呈現(xiàn)主題音樂，雙聲部的輪音更能體現(xiàn)出旋律情緒進(jìn)入一種輝煌的感覺。兩個(gè)聲部的旋律線條既有主次分明的層次感，又能在音調(diào)上相互補(bǔ)充與呼應(yīng)，豐富了聽覺效果，展現(xiàn)出音樂的熱烈與激動(dòng)。

2.節(jié)奏的律動(dòng)美

“節(jié)奏是音樂最基本的表現(xiàn)手段，也是旋律的骨架，音樂的節(jié)奏具體是指樂音的長短、強(qiáng)弱按某種規(guī)律變化組合的形式。節(jié)奏在音樂中常反映出一定強(qiáng)度的情感脈律，影響著音樂的抒情性”。音樂作品的個(gè)性也往往與不同節(jié)奏的表現(xiàn)作用息息相關(guān)。

《煙姿》主題段落采用了6/8的節(jié)拍，在慢板部分，這種均等的節(jié)奏和有規(guī)律的強(qiáng)弱變化讓音樂更具有曲線感，更加柔美而抒情，同時(shí)也為慢速進(jìn)行中的旋律增添了一些舞蹈的律動(dòng)。中板部分首先由鋼琴奏出引子，二度音程的進(jìn)行和切分節(jié)奏型為音樂增添了一些動(dòng)蕩的效果，也讓音樂情緒由慢板的恬淡柔美變得稍顯興奮和歡快。揚(yáng)琴的旋律仍是在6/8拍上發(fā)展，但中板開頭每小節(jié)的強(qiáng)拍上都作了重音的處理，節(jié)奏聽起來更像一強(qiáng)兩弱的交替，更類似于圓舞曲的節(jié)奏，舞蹈的律動(dòng)讓音樂更富有朝氣，讓人有載歌載舞的感覺;而強(qiáng)拍上附點(diǎn)節(jié)奏的運(yùn)用也具有跳躍性和推動(dòng)力，讓音樂在進(jìn)行中更有活力。

《煙姿》快板部分的節(jié)奏則主要表現(xiàn)出強(qiáng)烈的動(dòng)蕩感，不規(guī)則的重音改變了4/4拍的強(qiáng)弱關(guān)系，也打破原本節(jié)拍的穩(wěn)定感，而頻繁改變的音區(qū)帶來的力度對(duì)比，也凸顯出音樂的動(dòng)蕩不安，增加了緊張的氣氛。揚(yáng)琴聲部多以單一或相似的音型組成，突出了點(diǎn)狀的音響效果，弱化了旋律的線條感，從而能夠更明顯地感知節(jié)奏的律動(dòng)。連續(xù)的十六分音符與改變位置的重音顯示出音樂動(dòng)蕩和向前推進(jìn)的感覺，強(qiáng)弱分明的點(diǎn)狀音響在快速跑動(dòng)中表達(dá)出極具律動(dòng)感的音樂。

樂曲前后的節(jié)奏變化讓音樂情緒產(chǎn)生了鮮明的對(duì)比，《煙姿》的慢板、中板用規(guī)整且?guī)в形璧父械墓?jié)拍來表達(dá)音樂的靈動(dòng)優(yōu)美，而快板則以不規(guī)整的節(jié)奏帶來的聽覺感受營造緊張不安的氛圍，這樣的節(jié)奏變化豐富了音樂的表現(xiàn)力，也讓音樂在對(duì)比中顯得更有張力。

四、結(jié)論

音樂，作為一種深刻的文化現(xiàn)象，多維度地反映了特定的歷史和地域背景。作曲家因其各異的生活與文化環(huán)境，創(chuàng)作出個(gè)性鮮明的音樂作品，這些作品深受其歷史文化背景的影響。因此，在新時(shí)代的揚(yáng)琴作品創(chuàng)作中，汲取中國數(shù)千年歷史文化的精髓，特別是民族傳統(tǒng)文化和民俗文化，成為了至關(guān)重要的任務(wù)。在這種文化定位的背景下，中國傳統(tǒng)審美觀念和哲學(xué)思想為音樂創(chuàng)作提供了理念基礎(chǔ)。創(chuàng)作者需致力于在音樂本體和音樂的外延中探尋民族文化的底蘊(yùn)，進(jìn)而為音樂作品賦予深刻的文化意義。這不僅僅是在創(chuàng)意、技術(shù)性和音樂性等方面追求鮮明的民族文化特征，更在于如何將中國古代哲學(xué)思想融入作品中。具體而言，以“大音希聲”“大象無形”和“形聲兼?zhèn)洹钡戎袊魳分械墓艠闼枷胱鳛橐魳纷髌返幕纠砟?，可以為揚(yáng)琴作品注入更為深厚的文化內(nèi)涵。這些哲學(xué)思想鼓勵(lì)創(chuàng)作者充分發(fā)揮對(duì)聲音素材的編輯處理和控制技術(shù)，實(shí)現(xiàn)有聲與無聲的和諧統(tǒng)一。通過這種方法，不僅可以提升音樂的審美境界，還為聽眾提供了更為廣闊的哲學(xué)思考空間。

《煙姿》以湘西桑植民歌為主題動(dòng)機(jī)，將民族化的旋律與西洋化的和聲相搭配，突顯出揚(yáng)琴清麗的敲擊音色以及“點(diǎn)狀”的音響特點(diǎn)，更注重?fù)P琴音樂本身的表現(xiàn)力。在寫作中，筆者通過對(duì)相關(guān)演奏理論和美學(xué)知識(shí)的學(xué)習(xí)與梳理，對(duì)《煙姿》這一作品有了更加全面的理解;揚(yáng)琴作品之所以被演奏者和聽眾喜愛，與揚(yáng)琴音樂的表現(xiàn)力和美感密不可分，因此，在演奏中融入對(duì)作品的審美，才能更好地表達(dá)音樂。演奏時(shí)，技術(shù)與審美是相輔相成的，因此應(yīng)以譜面信息為依據(jù)，調(diào)動(dòng)自身的審美感受力，體會(huì)作曲家想要表達(dá)的音樂內(nèi)容和蘊(yùn)含在作品中的情感細(xì)節(jié)，并將自己對(duì)作品的感悟投入到演奏中，通過有情感的演奏來表達(dá)音樂的美。筆者作為揚(yáng)琴專業(yè)的學(xué)生，在學(xué)習(xí)和實(shí)踐過程中也應(yīng)不斷提高演奏技術(shù)與審美能力，通過演奏來展現(xiàn)揚(yáng)琴音樂的魅力。

（作者單位：西北師范大學(xué)）

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