影視動畫中傳統(tǒng)美術(shù)元素的體現(xiàn)及發(fā)展

高美伊

摘 要：在影視動畫設(shè)計中植入傳統(tǒng)美術(shù)元素，能夠充分體現(xiàn)出影視動畫本身的文化內(nèi)涵與藝術(shù)氣息，帶給人們新的視覺感受，有助于傳統(tǒng)美術(shù)文化的弘揚與傳承?；诖耍疚膶⒁杂耙晞赢嫗楸尘?，圍繞傳統(tǒng)美術(shù)元素展開研究，首先對影視動畫與傳統(tǒng)美術(shù)元素的相關(guān)概述進行具體講解，其次分析出影視動畫中傳統(tǒng)美術(shù)元素的體現(xiàn)，最后提出關(guān)于傳統(tǒng)美術(shù)元素在影視動畫中的發(fā)展路徑，旨在促進我國影視動畫行業(yè)的進一步發(fā)展，以供參考。

關(guān)鍵詞：影視動畫；傳統(tǒng)美術(shù)元素；概述分析；體現(xiàn)與發(fā)展

中圖分類號：J954文獻標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2023）31-00-03

作為動畫的影視化表現(xiàn)形式，影視動畫早已成為影視作品中的核心內(nèi)容，在影視行業(yè)發(fā)展中發(fā)揮著不可忽視的作用。在影視動畫的設(shè)計與制作過程中，為取得理想效果，往往需要融合多方面因素，傳統(tǒng)美術(shù)元素便是其中最重要的元素之一。我國是一個多民族國家，美術(shù)文化博大精深，源遠流長，通過傳統(tǒng)美術(shù)元素的挖掘與提煉，將其運用到影視動畫設(shè)計中，有助于動畫作品文化價值的提升，因此受到了業(yè)界專家及學(xué)者的高度重視，二者之間有著密不可分的關(guān)系。對此，影視動畫創(chuàng)作人員要充分掌握傳統(tǒng)美術(shù)元素的藝術(shù)價值，進而為影視動畫創(chuàng)作提供更多思路。

一、影視動畫與美術(shù)元素的相關(guān)概述

影視動畫是集影視藝術(shù)與造型藝術(shù)為一體的，具有獨立特征的藝術(shù)形式，在影視動畫的美術(shù)風(fēng)格中，深受電影與美術(shù)兩種藝術(shù)的雙重影響，在傳統(tǒng)影視動畫創(chuàng)作的基礎(chǔ)上，共同融入影視藝術(shù)的故事敘述性、造型藝術(shù)的藝術(shù)表現(xiàn)力等藝術(shù)元素，使影視動畫更具美術(shù)風(fēng)格，以此來呈現(xiàn)出實用性、造型性等特點。從影視動畫角度來看，主要劃分為藝術(shù)性、寫實性兩種形式，其中前者的影視動畫作品的篇幅較短，更加注重風(fēng)格化、獨特性，講究創(chuàng)新嘗試和繪畫技巧；而后者更加注重現(xiàn)實的反映，以故事敘述的方式來播放動畫視頻，趨于電影藝術(shù)方向。傳統(tǒng)美術(shù)元素中包括美術(shù)語言、形式美等基本原理，其中前者主要指造型美術(shù)的主要構(gòu)成，如色彩、空間、明暗、材質(zhì)、形狀、肌理、點、線等特殊語言；后者原理則體現(xiàn)在對稱與均衡、單純與齊一、多樣統(tǒng)一、比例等，這些均是構(gòu)成形式美的基本法則[1]。

從藝術(shù)角度來看，傳統(tǒng)美術(shù)元素在影視動畫設(shè)計中的應(yīng)用，是影視動畫保持生生不息的關(guān)鍵因素，同時也是其思維文化內(nèi)涵構(gòu)成的強大支柱。通過設(shè)置結(jié)構(gòu)矛盾，設(shè)定正反對立，以及人物塑造、音樂烘托、情感渲染等方式，有助于傳統(tǒng)美術(shù)元素淋漓盡致地表達，將更精彩的故事傳播給受眾。因此可以說，影視動畫、傳統(tǒng)美術(shù)元素二者之間有著密不可分的關(guān)系，能夠使人們的審美需求得到更好的滿足，與時代發(fā)展進程保持一致，促進影視動畫角色的塑造，以此來形成更為強烈的藝術(shù)效果。將傳統(tǒng)美術(shù)元素應(yīng)用在影視動畫角色設(shè)計中，對影視動畫產(chǎn)業(yè)的拓展與長久發(fā)展起到重要的推動作用。

二、影視動畫中傳統(tǒng)美術(shù)元素的體現(xiàn)

（一）影視動畫中的水墨畫

水墨畫是我國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的重要組成，歷史悠久，有助于中華傳統(tǒng)文化中獨特審美風(fēng)格的體現(xiàn)。伴隨著我國影視動畫產(chǎn)業(yè)的快速發(fā)展，水墨畫被廣泛應(yīng)用在動畫制作領(lǐng)域中，所設(shè)計出的水墨動畫與傳統(tǒng)水墨畫特點有著明顯區(qū)別，其中蘊含比較豐富的民族文化內(nèi)涵，這代表著動畫藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展。作為民族文化與美學(xué)的有機結(jié)合，創(chuàng)作者在設(shè)計水墨動畫時，往往應(yīng)用多種表現(xiàn)形式去，將獨特的氣韻與意境融入動畫作品中，極具色彩與格調(diào)特點的作品，容易讓受眾產(chǎn)生聯(lián)想，產(chǎn)生情感上的共鳴，其中所體現(xiàn)的藝術(shù)風(fēng)格，全面彰顯出中華民族的文化底蘊[2]。從水墨動畫的創(chuàng)新角度來看，其創(chuàng)新點便是對往期單線平涂方法的改變，通過水墨方式來設(shè)計動畫造型，如《小蝌蚪找媽媽》便是最典型的作品，其中在水墨畫元素的合理運用下，使影視動畫更加富有活力。總的來說，水墨動畫是傳統(tǒng)美術(shù)藝術(shù)的重要傳承，能夠促進我國影視動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展空間的拓展。

（二）影視動畫中的皮影

在我國傳統(tǒng)美術(shù)元素中，皮影是極具代表性的一種形式，在造型設(shè)計中，深受漢畫石像、剪紙、壁畫、戲劇等藝術(shù)門類的影響。作為人們喜聞樂見的藝術(shù)形式，皮影藝術(shù)具有文飾華麗、色彩豐富、人物特征鮮明等主要特征，將其應(yīng)用在影視動畫的角色設(shè)計中，能夠幫助創(chuàng)作者成功塑造出更具有特點的人物角色性格，便于人們更好地接受和理解。基于皮影藝術(shù)的影視動畫制作，對于頭部塑性特別關(guān)注，因此皮影中人物角色的頭部要明顯大于身體的幾倍。另外，由于受到戲劇藝術(shù)的長期影響，皮影比較擅長眉目傳情，通常以皺眉、平眉等方式，區(qū)分人物性格的陰柔或陽剛，一般用皺眉來展示人物的威武俊朗；平眉細目則更體現(xiàn)出人物的沉穩(wěn)與內(nèi)斂；線眼彎眉通常用來展示文質(zhì)彬彬、謙謙有禮的人物。在我國常見的影視動畫作品中，《葫蘆兄弟》便是在皮影藝術(shù)的完美融合下，創(chuàng)作出七個風(fēng)格迥異的影視動畫角色造型，不但借鑒了我國剪紙元素，同時吸收滲入大量的皮影藝術(shù)精華，特別是在捕捉葫蘆兄弟的面部神采中，皮影藝術(shù)元素被演繹得淋漓盡致。

（三）影視動畫中的京劇

京劇是我國當(dāng)之無愧的國粹，臉譜是京劇中的特色元素，整體藝術(shù)表現(xiàn)力比較強。目前影視作品中常常應(yīng)用到京劇扮相，其中臉譜色彩具有非常深刻的寓意，利用色彩暗示來體現(xiàn)出不同角色的個體特點，其中黑色臉譜代表剛正不阿；紅色臉譜代表正義公平；金色臉譜體現(xiàn)代表威武莊嚴(yán)；而白色臉譜則暗示著人物的獨斷專行。將京劇元素應(yīng)用在現(xiàn)代影視動畫創(chuàng)作中，能夠促進民族文化特色的充分體現(xiàn)，在保證影視動畫作品質(zhì)量的前提下，使其具有更濃郁的中國色彩[3]。在20世紀(jì)的《大鬧天宮》影視作品中，便已將京劇扮相融入角色塑造中，在京劇元素的滲透下來設(shè)計孫悟空的造型，創(chuàng)作者對孫悟空的身體比例進行縮小，使其動作更加靈活，自身凸顯出活潑、多動等明顯的人物特征，將“猴子”的特性釋放出來，并在合理搭配多種色彩后，使孫悟空灑脫的性格特點得到充分體現(xiàn)。在這樣的造型設(shè)計中，在突出孫悟空人物體態(tài)特征的同時，更好地滿足現(xiàn)代人們對于審美的需求，并且在改善孫悟空的臉部造型后，以“桃型”來塑造其臉部造型，并利用綠色眉毛、金色眼影等進行臉部點綴，讓人們對孫悟空的特點有更深刻的印象，創(chuàng)作者的這種獨特、新型的造型方式，加深了觀眾對該幅作品及人物形象的更好理解，真正實現(xiàn)了動畫角色的深入人心，這代表著我國影視動畫在京劇扮相中的創(chuàng)新應(yīng)用，取得比較理想的藝術(shù)效果。

（四）影視動畫中的剪紙

作為民間傳統(tǒng)手工藝術(shù)中的重要組成，剪紙藝術(shù)有著悠久的歷史，在中華傳統(tǒng)文化中占據(jù)重要地位，在長時間受到民族風(fēng)俗、歷史文化等多方因素的影響，剪紙藝術(shù)逐步走向完善，文化特色更加豐富和突出?？v觀我國剪紙藝術(shù)的發(fā)展歷程，不同時代的文化特點得到充分保留，為歷史文化研究提供重要資源。在影視動畫中融入剪紙藝術(shù)，創(chuàng)作者借助紙張間的相互交叉，采取點與點交錯的方式，實現(xiàn)合理布局，充分彰顯出動畫角色的個體特征，整體視覺效果比較良好。在我國首部剪紙動畫《豬八戒吃西瓜》中，因為是影視動畫在剪紙藝術(shù)領(lǐng)域的大膽創(chuàng)新，具有很強的新鮮感，并且整體藝術(shù)價值比較高，受到人們的廣泛關(guān)注與歡迎，初步實現(xiàn)了剪紙藝術(shù)與影視動畫的相結(jié)合。但由于那時的技術(shù)有限，剪紙動畫在使用材料時存在一定的局限性，動畫角色往往只能通過平面方式來展示，受眾的視覺體驗更多從正面、側(cè)面來獲取，隨著我國影視動畫制作水平的不斷提升，剪紙藝術(shù)的應(yīng)用愈加廣泛，中國特色也在影視動畫中產(chǎn)生獨特的表現(xiàn)[4]。例如，在《漁童》《猴子撈月》等著名的影視作品中，創(chuàng)作者均在剪紙、皮影等藝術(shù)形式的輔助下，嘗試在影視動畫領(lǐng)域的進一步探索，并在多層背景下，借助剪紙形式來體現(xiàn)出相對運動的效果，逐步提升影視動畫的縱深感，因為具有獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式，其儼然成為歷史上濃墨重彩的一筆。在這種藝術(shù)創(chuàng)作形式下，實現(xiàn)了影視作品與皮影藝術(shù)、剪紙藝術(shù)的深度融合，促進我國中華傳統(tǒng)文化的弘揚與傳承，這也代表著平面美術(shù)風(fēng)格的一大創(chuàng)新。

三、傳統(tǒng)美術(shù)元素在影視動畫產(chǎn)業(yè)中的發(fā)展

（一）優(yōu)化人物形象

作為傳統(tǒng)文化中的主要元素構(gòu)成，傳統(tǒng)美術(shù)元素在經(jīng)過多年發(fā)展后，早已成為現(xiàn)代影視動畫產(chǎn)業(yè)中不可或缺的重要元素之一，為其賦予了更多科技內(nèi)涵。想要吸引更多受眾去關(guān)注、了解傳統(tǒng)美術(shù)元素，傳達新觀念，需要再次創(chuàng)作傳統(tǒng)美術(shù)元素，而人物現(xiàn)代化發(fā)展，便是當(dāng)下動畫產(chǎn)業(yè)變革的重要方向。所謂的人物現(xiàn)代化，主要指在傳統(tǒng)人物形象設(shè)計基礎(chǔ)上，著手進行現(xiàn)代化塑造，但并不偏離人物自身的信仰與本心。例如，在2019年上映的《哪吒之魔童降世》這一影視動畫中，便對傳統(tǒng)人物形象設(shè)計進行了顛覆，在以往的哪吒形象設(shè)計中，更多是可愛、活潑、勇敢的模樣，而在《哪吒之魔童降世》中，將哪吒描繪成一個暴躁易怒、人人懼怕的顛覆式形象，被陳塘關(guān)百姓當(dāng)成妖怪，他徘徊在迷茫和糾結(jié)中，如同堅定信仰，卻又身處困頓的普通人。在整個影視作品中，雖然對哪吒的人物形象展開了顛覆性的設(shè)計，但保留了他心底那份純真和善良，體現(xiàn)出信仰與真相之間的巨大鴻溝，也凸顯出真假、對錯之間的思辨論證，體現(xiàn)出主人公的主體特征，這樣既貼近生活，又能更好地符合現(xiàn)代，其中所應(yīng)用到的傳統(tǒng)美術(shù)元素，體現(xiàn)出豐富的內(nèi)涵與意蘊，這均是我國現(xiàn)代影視產(chǎn)業(yè)改革發(fā)展的關(guān)鍵所在。

（二）突破動畫形式

動畫形式是影視動畫作品的重要表現(xiàn)途徑，以傳統(tǒng)美術(shù)元素為導(dǎo)向的影視動畫制作，需要以動畫形式為切入點，積極探尋更多創(chuàng)新與突破的有效路徑，創(chuàng)新設(shè)計思路，優(yōu)化作品創(chuàng)作流程，以此創(chuàng)作出更多優(yōu)秀并充滿藝術(shù)氣息的動漫作品[5]。例如，在《功夫熊貓》《花木蘭》等影視動漫作品中，均有一個共同的特點，便是將中國傳統(tǒng)美術(shù)元素作為基礎(chǔ)，整幅作品設(shè)計得惟妙惟肖，讓人產(chǎn)生濃郁的觀賞興趣，并且體現(xiàn)出濃濃的中國風(fēng)情。現(xiàn)階段，以傳統(tǒng)美術(shù)元素為載體的三維動畫作品，在我國依然十分少見，這對我國影視動畫的進步與發(fā)展產(chǎn)生制約，需要在未來靈活應(yīng)用多種手段，在該領(lǐng)域?qū)崿F(xiàn)突破。一方面，在影視動畫的創(chuàng)作過程中，要充分提取并運用傳統(tǒng)美術(shù)元素的藝術(shù)價值，在原創(chuàng)動畫內(nèi)容的生產(chǎn)環(huán)節(jié)進行合理應(yīng)用，不得一味地模仿國外動漫作品，而是要在原創(chuàng)方面下足功夫，生產(chǎn)出高質(zhì)量的動漫內(nèi)容。另一方面，對于動畫媒介的多元表達，在現(xiàn)有的電視臺、影院等播放形式基礎(chǔ)上，還可借助手機、社交媒體、公眾號等方式，發(fā)布更多動畫小短片，便于人們隨時隨地地觀看。在此期間，要保證網(wǎng)絡(luò)動畫角色的靈活、生動，滿足受眾的觀看需求，若能將傳統(tǒng)民間元素融入網(wǎng)絡(luò)flash動畫中，致力于新型美術(shù)角色造型的打造，勢必將受到受眾的喜愛與歡迎。

（三）注重元素現(xiàn)代化

在目前的影視動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展中，傳統(tǒng)美術(shù)元素被視為重要標(biāo)志，為其賦予了新的藝術(shù)特征與文化內(nèi)涵。所謂“見山不是山，見水不是水”，正是傳統(tǒng)美術(shù)元素新發(fā)展形態(tài)的重要表達，為影視作品本身增加可視性，承載更多想象力，這與現(xiàn)代化語境下“雅俗共賞”的審美趣味高度相符?；趥鹘y(tǒng)美術(shù)元素的影視作品，對于元素的現(xiàn)代化發(fā)展，除本文上述所講的《哪吒之魔童降世》符合這一創(chuàng)新標(biāo)準(zhǔn)，《江山社稷圖》中也具有明顯的特征，該部作品中的每個荷葉均有著獨立的空間，作品中呈現(xiàn)的荒漠、雪山、瀑布景觀等，便是在中國傳統(tǒng)美術(shù)元素與園林藝術(shù)結(jié)合下，所體現(xiàn)的“一花一世界”觀念?！督缴琊D》中的打斗場景，創(chuàng)作者在其中注入了科技內(nèi)涵，逐步設(shè)計成三維彈球藝術(shù)效果，這代表著現(xiàn)代科技變化與傳統(tǒng)美術(shù)元素之間的碰撞，既能增加作品本身的藝術(shù)性，又能使這一表現(xiàn)形式貼近人們的預(yù)期效果，真正取得“情理之中又意料之外”的藝術(shù)表現(xiàn)效果[6]。在影視動畫中引入傳統(tǒng)美術(shù)元素，借助其極具特點的現(xiàn)代化標(biāo)志，使影視動畫作品表現(xiàn)得更加新穎，令人驚喜連連，但又與實際有著密切的聯(lián)系，這樣人們在觀看的同時，將會產(chǎn)生不同的視覺與觀看體驗，適當(dāng)注入必要的借鑒與模仿，在此基礎(chǔ)上加以突破創(chuàng)新，推動影視動畫作品走向成功。

四、結(jié)束語

在影視動畫中應(yīng)用傳統(tǒng)美術(shù)元素，充分體現(xiàn)傳統(tǒng)美術(shù)歷久彌新的藝術(shù)姿態(tài)，為影視動畫作品賦予更具有價值的藝術(shù)風(fēng)貌與文化特征，二者之間有著密不可分的關(guān)系。在新時期發(fā)展背景下，我們要正確梳理影視動畫與傳統(tǒng)美術(shù)元素之間的關(guān)系，了解傳統(tǒng)美術(shù)元素在影視動畫中的具體呈現(xiàn)方式，從人物形象、動畫形式、元素現(xiàn)代化角度出發(fā)，發(fā)揮傳統(tǒng)美術(shù)元素在影視動畫中的應(yīng)用價值，以推動我國影視動畫產(chǎn)業(yè)的長遠發(fā)展。

參考文獻：

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[6]楊佳迪.論美術(shù)設(shè)計在影視動畫中的應(yīng)用[J].美術(shù)教育研究，2019（11）：88-89.