鋼琴演奏中觸鍵方式與音色變化的運用

王倩

摘 要：音樂是聲音的藝術(shù)，富有層次且多變的音色一直是鋼琴家終其一生追求的目標(biāo)。音色上的探索必定離不開科學(xué)有效的觸鍵方式，觸鍵方式的改變直接影響著鋼琴擊弦裝置推進(jìn)的速度與力度，本文著重研究了鋼琴觸鍵方式與音色之間的關(guān)系，將較為抽象的音色與具象的實體音色相結(jié)合，并就如何達(dá)到該音色做出科學(xué)合理的觸鍵方式建議，旨在為高效率地提升鋼琴演奏水平與音樂感染力提供一些思路。

關(guān)鍵詞：鋼琴演奏；鋼琴教學(xué)；觸鍵；音色

中圖分類號：J624文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2023）33-00-04

鋼琴大師安東·魯賓斯坦（Anton Rubinstein）針對鋼琴的音色有句名言：“你認(rèn)為鋼琴是一件樂器嗎？它是一百件樂器！”這句話影響了無數(shù)鋼琴演奏家和鋼琴教育者。誠然，鋼琴并不能真正變成那一百件樂器，但在鋼琴作品中能聽到的音響效果和色彩變化屬樂器之最，這也使得鋼琴一直擁有“樂器之王”的美譽。鋼琴教師經(jīng)常會不由自主地使用種種借喻來說明鋼琴上的各種發(fā)聲方法，比如說手指和鍵盤“粘在一起”，手指朝鍵盤“鉆”進(jìn)去等，毫無疑問配合著生動的示范是有一定作用的，但筆者想更為全面地探索聲音的多種可能性以及其相應(yīng)的觸鍵方法。

音樂是聲音的藝術(shù)，沒有聲音也就沒有音樂，富有層次且多變的音色一直是鋼琴家終其一生追求的目標(biāo)。鋼琴的發(fā)聲原理為：鍵盤與擊弦機這兩大系統(tǒng)互相聯(lián)動，通過杠桿運動，最終讓弦槌擊打琴弦，使琴弦振動傳遞到音板擴聲。鋼琴擊弦裝置的推進(jìn)速度決定了聲音的產(chǎn)生，那么改變擊弦裝置的推進(jìn)速度便要靠手指觸鍵的方式。

關(guān)于觸鍵方式，在鋼琴演奏中主要分為觸鍵高度、 觸鍵力度、觸鍵速度、觸鍵位置、觸鍵角度這五大分類，通過其中一個部分或幾個部分的改變便可產(chǎn)生不同的音色，無論鋼琴教師還是鋼琴演奏者明晰其中的內(nèi)在關(guān)聯(lián)，便可大大提高教學(xué)和練琴的效率。（1）觸鍵高度：即手指，或手腕、手臂抬起時距離琴鍵的高度。高度越高，聲音則越宏大，反之貼鍵則聲音輕柔。（2）觸鍵力度：分為手臂自然重力或手指自然重力，加大力度或減輕力度。（3）觸鍵速度：指手指或手臂落鍵速度的快慢。極快速的擊鍵聲音清脆悅耳，慢速的落鍵深沉柔和。（4）觸鍵位置：手指的觸鍵位置分為指尖、指腹。有時發(fā)力位置也有區(qū)別，手腕、手臂或全身。（5）觸鍵角度：垂直觸鍵、有角度地觸鍵，以及觸鍵的水平運動方向。

除了手指的觸鍵，手腕和手臂甚至身體的作用也同樣重要。手腕的運動基本分為三類：回轉(zhuǎn)、水平位移、垂直運動。不同的手腕運動影響著聲音的方向和語氣。而手臂的運用則是分為小臂、手肘、大臂的力量運用，當(dāng)使用身體的較大部分以較大的運力及更快的速度擊鍵時，聲音越會宏大響亮。俄羅斯鋼琴大師涅高茲曾說：“毫不夸張，在我授課時，四分之三的勞動花在音色的探索上。”除了觸鍵技術(shù)的不斷探索，音色不是獨立存在的。它與力度、和聲色彩、聲部層次互相作用共同協(xié)作達(dá)成音樂內(nèi)容的塑造。這又是另一部分的技術(shù)點，無法在本文中完全進(jìn)行闡述，本文僅著重論述音色——聲音的色彩與質(zhì)量。

那么音色來源于哪里呢？筆者將匯總鋼琴能模仿發(fā)出的聲音，如各類管弦樂器、美聲唱法、打擊樂器、大自然及人類社會生活中的聲音分別進(jìn)行闡述，使音色更加具象化。區(qū)別傳統(tǒng)教學(xué)方式的教師示范—學(xué)生模仿，單一地用形容詞等抽象概念進(jìn)行教學(xué)，簡潔明了地用多種客觀存在的真實聲音，通過調(diào)節(jié)觸鍵方式而達(dá)到相應(yīng)的色彩，從而實現(xiàn)在鋼琴課堂中學(xué)生對音色的想象和控制更加具象化。同時也會使鋼琴課堂和鋼琴演奏更具有趣味性、想象力、生動感和可操作性。

一、鋼琴演奏中觸鍵方式與樂器類音色的運用

（一）弦樂類音色的觸鍵方式

1．鋼琴觸鍵方式與小提琴音色

小提琴在現(xiàn)代管弦樂隊中占有重要地位，又稱高音提琴，音域范圍在g-d4。四根弦，明亮的絲質(zhì)音色，多用于高音旋律，聲音集中、明亮、具有穿透力。在鋼琴作品的旋律中常見小提琴的音色，或輕盈明快或明亮動人。此類聲音運用指尖觸鍵彈出偏明亮的音色，垂直觸鍵的同時要配合手腕的橫向運動，注意聲音要清脆集中而富有彈性。手臂和手腕力量要放松，指尖抬高積極控制下鍵的力度，注意音與音之間的銜接處，使聲音歌唱又富有穿透力。裝飾音或華彩句也偶爾采用此音色，時而輕巧靈動的旋律，依靠指尖的快速下鍵，手腕的旋轉(zhuǎn)帶動而完成。觸鍵的速度及力度則根據(jù)音樂的變化進(jìn)行調(diào)節(jié)[1]。

2．鋼琴觸鍵方式與中提琴音色

中提琴是弦樂組中的中音樂器，在定弦上比小提琴低五度，而比大提琴高了八度。中提琴的聲音比小提琴更厚實、溫暖而豐滿。中提琴一般用于弦樂隊中和聲色彩的補充，用于旋律聲部時多表達(dá)一種幽靜、祥和的安逸之感。中提琴的音色更富有感染力，易于表達(dá)情感。正如鋼琴中音區(qū)的音色特點，演奏此類音色時可運用偏指腹位置觸鍵，下鍵速度稍慢，抬指高度也降低一些，使聲音圓潤溫和。運用手腕的運動與手臂力量的下沉使聲音松弛溫厚，注意音與音的連接使聲音連貫，仿佛是提琴般的連奏。

3．鋼琴觸鍵方式與大提琴、低音提琴音色

大提琴是管弦樂隊中必不可少的重要角色，屬中低音樂器。其音色渾厚豐滿，擅長演奏抒情的旋律，表達(dá)深沉而復(fù)雜的感情。正如鋼琴樂曲中的低音線條，要想在鋼琴中彈奏出大提琴般深沉憂郁音色，需要運用大臂的力量通到指尖，觸鍵位置可運用指腹，貼鍵連奏，有角度有方向地彈奏，避免垂直觸鍵。

低音提琴是提琴族樂器中形體最大的樂器，雖較少用于旋律聲部但是可體現(xiàn)多種音響效果，如發(fā)出隆隆聲用于描述雷聲或波濤聲，或是莊嚴(yán)、隆重、大氣的音樂形象。演奏時較多運用腰部的力量傳送到手指，其他觸鍵方法參照大提琴的奏法。

（二）管樂與打擊樂類音色的觸鍵方式

1．木管樂器音色

木管樂器音域?qū)拸V，音色柔美，表現(xiàn)力強，主要包括長笛、短笛、雙簧管、單簧管等。以單簧管為例，它悅耳的泛音使它在樂隊中經(jīng)常擔(dān)任旋律的角色，也是木管樂器中應(yīng)用最廣泛的樂器之一。

木管樂器屬于氣鳴樂器，唯有感受吹奏中氣息的延長和運用，才能通過鋼琴演奏出這類音色。觸鍵時力量應(yīng)像氣息一樣緩緩而出，運用指腹觸鍵將木管樂器柔和圓潤的音色奏出，要注意音與音之間的連接，可使用“重疊”的觸鍵方式，把音延遲放開，使音色產(chǎn)生柔美的泛音。要控制觸鍵的力度避免生硬，而是如柔美的木管樂器一樣摸著鍵盤，順著氣息“推”動演奏，避免敲擊，這時鋼琴演奏者指尖觸鍵不要過分站立，因為這會使得音頭過于顆粒而無法連住，手指指腹與鍵盤接觸面積應(yīng)盡量大，注意觸鍵的角度避免垂直，力量的流動才能發(fā)出更柔美的泛音[2]。

2．銅管樂器音色

銅管樂器由杯形吹嘴和閥鍵兩大重要部分組成，閥鍵可以讓振動的空氣進(jìn)入或排出輔助管，通過演奏者嘴唇控制發(fā)出優(yōu)美的聲音。銅管樂器主要包括小號、長號、大號、圓號等，音色雄壯、輝煌、熱烈，雖然不同的銅管樂器音域音質(zhì)各具特色，但其共同的特點是宏大、寬廣的音量，這是其他類別的樂器所望塵莫及的。在鋼琴作品中需要表現(xiàn)氣勢磅礴的片段和熱烈有力的音色多采用銅管樂器般的音色，此類音色在觸鍵時要有一定的高度，抬手或高抬指可以使聲音更加飽滿堅挺。下鍵后保持掌關(guān)節(jié)和手指的挺立，用指尖位置快速地落鍵，聲音要結(jié)實有彈性，如號角般嘹亮堅毅的音色，避免聲音僵硬。

3．打擊樂器音色

打擊樂器分為兩大類，第一類為膜鳴樂器，如定音鼓、小鼓、大鼓等，第二類為自鳴樂，如鋼片琴、木琴、三角鐵等。在音色方面，膜鳴樂器偏大氣深沉，富有彈性。演奏時運用手臂的力量，手腕吊起，在下鍵的同時手腕下沉把力量送入指尖。而自鳴樂器的聲音較清脆、集中，泛音豐富。在鋼琴的奏法上更像是頓音，手指指尖快速垂直落健，發(fā)力集中，聲音尖銳短促又有充分的泛音。打擊樂的音色在20世紀(jì)近現(xiàn)代作品和當(dāng)代作品中經(jīng)常被運用，以在鋼琴鍵盤上奏出金屬般質(zhì)感顆粒性的音色。

二、鋼琴演奏中觸鍵方式與聲樂音色的運用

聲樂是最古老的音樂形式之一，也最易抒發(fā)情感。在鋼琴音樂中的巴洛克時期、浪漫時期也都有大量富有歌唱性音色的作品。聲樂按音域的高低和音色的差異分為男女的不同聲部。唱法上主要分為美聲唱法、民族唱法和通俗唱法，通常聲樂指美聲唱法。美聲唱法強調(diào)聲音的共鳴，樂器亦在乎共鳴，有共鳴的音色富有穿透力、感染力且悠遠(yuǎn)動聽。

（一）女高音音色

女高音的音域通常在c1到c3的范圍。女高音是聲樂中最高的聲部，又分為花腔女高音、抒情女高音、戲劇女高音等?；ㄇ慌咭粢羯宕喔呖海朴诳焖俚匮b飾音群，華麗而靈動。最常見的角色類型是抒情女高音，聲音明亮寬廣，富有情感。

鋼琴彈出抒情女高音的音色，首先需要借鑒聲樂中氣息的概念，可以說唱歌的聲音都必須有足夠的氣息支撐。氣息的流動使聲音充分連接，減少音頭產(chǎn)生的頓感，這對于作為擊弦樂器的鋼琴來說是有一定技術(shù)難點的。演奏時運用氣息的流動推動手指間力量的轉(zhuǎn)移，觸鍵的位置采用指腹，高抬指慢下鍵，高抬指為了聲音明亮且易于控制，慢下鍵則是避免出現(xiàn)音頭。抬指時手指微微伸直，每個音的下鍵要有充分的準(zhǔn)備和表情，力量均勻地將音連接起來，同時運用手腕的適當(dāng)移動作為輔助。在鋼琴作品中經(jīng)常出現(xiàn)的華彩句便是花腔女高音的音色，花腔中有炫技色彩，靈動的跳音音群猶如鳥兒的歌唱。觸鍵時使用指尖位置且指尖靠攏，方向?qū)?zhǔn)琴鍵，下鍵速度要快并且把力集中在指尖針尖大小的點上，下鍵后力量迅速轉(zhuǎn)移到下一個音，這樣的聲音有顆粒感且易于手指的快速跑動。

（二）女中音音色

女中音的音域通常從a到a2，音色厚實有力，豐滿圓潤。在鋼琴作品的中音區(qū)有時作為旋律線，有時作為中聲部的和聲功能。演奏時使用指腹位置觸鍵，低抬指慢下鍵，下鍵時要帶有45度角，避免垂直下鍵。手臂力量下沉，手指注意掌關(guān)節(jié)的支撐，才能使聲音有力且寬厚圓潤。女低音因不常見且不具備典型的音色故不作論述。

（三）男高音音色

男高音的音域通常從中央C到小字三組的c。就音域部分其實和女中音有重疊的部分，但是音質(zhì)不同，觸鍵方式也不同。男高音是男聲的最高聲部，音色高亢嘹亮，震懾人心。男高音要有強力的頭聲，擅長表現(xiàn)出英雄性和戲劇性。鋼琴演奏上通常為激動人心的高音，陽剛有力的旋律或和弦。觸鍵方式上，高抬指、快下鍵、垂直角度，需依靠手臂的力量，注意掌關(guān)節(jié)的支撐，使音色集中明亮，飽滿富有穿透力。

（四）男中音、男低音音色

男低音擁有人類最低沉的嗓音，是人聲的最低音域，常用音域為E-d1。在鋼琴中，低沉的聲音觸鍵需要運用手臂和手腕力量的快速下沉，使聲音具有共鳴，觸鍵面積要使用指腹，把指尖放平盡量大面積地觸鍵。低音的音色莊嚴(yán)沉穩(wěn)，重濁寬厚，與常見的高音旋律形成了鮮明的對比，使音樂更具戲劇性的沖突。

三、鋼琴演奏中觸鍵方式與中國民族樂器音色的運用

中國鋼琴作品創(chuàng)作歷史是從20世紀(jì)初期慢慢開始的，經(jīng)過初期探索20世紀(jì)50-60年代，以王建中、儲望華等為代表的作曲家創(chuàng)作了一系列將中國民間音樂、民歌作品改編成的鋼琴作品，促進(jìn)了中國鋼琴音樂的繁榮發(fā)展。這時期的作品通常是由中國傳統(tǒng)的古典音樂作品改編而成的，通常作品中包含民族調(diào)性，用鋼琴模仿各類民族樂器的技法和音色，突出我國藝術(shù)作品中注重詩情畫意的主體思想。盡管鋼琴作為西洋樂器與中國民族樂器各有著不同的文化底蘊和藝術(shù)特色，但20世紀(jì)的中國音樂家將兩種文化相互影響、相互融合，不斷地探索著“洋為中用”的創(chuàng)新之路，陸續(xù)出現(xiàn)了《夕陽簫鼓》《牧童短笛》《百鳥朝鳳》《采茶撲蝶》等文學(xué)性標(biāo)題的曲子，繼承了中國傳統(tǒng)音樂的標(biāo)題性傳統(tǒng)。黎英海曾指出：“像彈《夕陽簫鼓》時，演奏者的腦子里應(yīng)該有笛、簫、琴、箏、琵琶等中國傳統(tǒng)民族樂器的音色?！痹阡撉僮髌分谐３霈F(xiàn)的中國樂器有吹管樂器，短笛、嗩吶、簫；彈撥樂器，如古箏、琵琶、中阮、柳琴；打擊樂器，如鑼鼓、編鐘、揚琴；拉弦樂器，如二胡、板胡等[3]。

（一）古箏音色的鋼琴觸鍵方式

古箏音色清亮、古樸、典雅。演奏技法豐富，共鳴性強，有較長的余音、滑奏與倚音，其中最有特色的音響是刮奏，可以表達(dá)行云流水的意境。在我國民族音樂中講究音的余音和意境，而鋼琴又是固定音高樂器，因此在中國鋼琴作品中常見旋律帶有倚音或裝飾音，這是在模仿古箏、二胡等民族樂器帶有婉轉(zhuǎn)的音調(diào)。在中國鋼琴作品中常見快速跑動的華彩句就是模仿古箏刮奏的技法。彈奏時先要注意聲音的均勻，著重練習(xí)兩只手交換時兩個音的銜接，彈奏時無須彈實每一個音，注意音與音的流動性和連貫性。手指貼鍵，熟練手在琴鍵上的手位，無須抬指用手腕帶動快速的跑動，奏出如古箏刮奏般河水流動的聲音。

（二）二胡音色的鋼琴觸鍵方式

二胡是一種中國傳統(tǒng)拉弦樂器。二胡音色近乎人聲，具有歌唱性、訴說感。例如，鋼琴曲《二泉映月》就是由作曲家儲望華于1973年改編自阿炳的同名二胡名曲。二胡如歌如泣的樂音正如中國的語言，用鋼琴演奏時要特別注意旋律如同語言一般的語速、語音、語調(diào)甚至句歇等因素。不可節(jié)拍過于死板，允許有一定的伸縮速度，模仿語言的輕重緩急、抑揚頓挫。觸鍵要運用指腹貼鍵彈奏，手指也不可松懈，氣息緊密地連住，旋律要有整體性，不可過于松散。在旋律的流動中講述著故事，蘊含著真情實感。

四、鋼琴演奏中觸鍵方式與自然界、人類社會中音色的運用

（一）自然界音色

藝術(shù)來源于生活而高于生活，作曲家常用模仿大自然的聲音來勾畫出更為讓觀眾引起共鳴的場景，以抒發(fā)自己心中的情感。浪漫主義時期至20世紀(jì)初，中外作曲家創(chuàng)作出許多有關(guān)大自然題材的作品，“水”這一主題在鋼琴作品中成為作曲家創(chuàng)作的重要靈感源泉，如德彪西《水中倒影》、拉威爾《水的嬉戲》、我國的《黃河》鋼琴協(xié)奏曲等。自然界動物的聲音，如鳥鳴、獅子的吼叫聲等，例如穆索爾斯基的《圖畫展覽會》、梅西安的《鳥鳴集》；自然天氣，如雷鳴閃電、狂風(fēng)暴雨，微風(fēng)徐徐，或是高山叢林、樹木山川。由于這類聲音種類繁多，本文只選取幾個最常被作曲家使用且最具代表性的聲音進(jìn)行論述。

1．水的聲音

水是生命之源，是一切生命的基礎(chǔ)。作曲家運用鋼琴特有的和聲、層次、踏板等特點模仿各式各樣水的形態(tài)與聲音，如雨滴、小溪、海浪、噴泉、湖水等，使音樂更加細(xì)膩動人。

（1）雨滴。雨滴的聲音可以營造出細(xì)膩、柔和、夢幻般的氛圍，以極具代表性的肖邦《降D大調(diào)雨滴前奏曲》（op.28 no.15）為例，在喬治·桑的書中描寫道：“那個晚上，連綿的雨點灑落在卡爾特修道院的瓦片上突突作響， 但在他的想象和作品中這些聲音已經(jīng)轉(zhuǎn)化成從天上落下來的眼淚在他的心中回蕩?！痹跇非拈_始左手重復(fù)的a音，有如雨滴不停地滴在屋檐的瓦片上，演奏時手指輕抬指尖觸鍵，注意力量和氣息的連接與流動，使聲音既有雨滴般的“點”又有水珠相連的感覺，這里的雨滴聲是為婉轉(zhuǎn)而優(yōu)美的旋律而伴奏的。

（2）噴泉。拉威爾在其作品《水之嬉戲》中描寫道：“它由水聲和噴泉、瀑布、溪流發(fā)出的音樂之聲激發(fā)出靈感?！睒非繇懝妍惼婊?、多彩斑斕，匯集了水的各種姿態(tài)和聲響。既有清風(fēng)徐來、煙水悠悠的寧靜，也有流水潺潺、急流飛濺的喧鬧。拉威爾對“水”形象的生動描繪，讓人耳目一新、身臨其境。在第一主題中（見譜例1），主部主題的旋律運用了E自然大調(diào)的分解和弦去塑造水的善良及怡然自得，表現(xiàn)出一個幻想的童話國度里水在那里愜意地玩耍著。演奏時用指腹觸鍵，擺好分解和弦的位置，運用手腕的橫向運動奏出柔和的連奏，指尖像吸盤一樣“吸住”琴鍵，貼鍵有角度地下鍵，使聲音清澈流動。高音時表現(xiàn)出涓涓細(xì)流，而低音時則是有深度的湖泊。

2．鳥鳴

中國作曲家王建中創(chuàng)作的鋼琴作品《百鳥朝鳳》和法國作曲家梅西安的《鳥鳴集》均是描寫鳥類聲音的代表作。梅西安通過對聲音記錄、模擬和想象，將各種形象鮮活的素材呈現(xiàn)在演奏者和聽眾面前，給人以強烈的畫面感，從而使演奏者及聽眾都有身臨其境之感。演奏時手指需要靈活有彈性，觸鍵有高度、速度快、時間短，以體現(xiàn)鳥兒“嘰嘰喳喳”叫聲的靈巧活潑，還需注重聲部的層次和色彩，其影響著整體音響的效果。

（二）人類社會中聲音的觸鍵方式

在西方文化中，教堂的鐘聲具有極其深遠(yuǎn)的意義。其鏗鏘、沉穩(wěn)、厚重、悠遠(yuǎn)的聲音，也在很多優(yōu)秀的鋼琴作品中出現(xiàn)。

1．鐘聲

例如，李斯特的《鐘》（La Campanella）素來就以迷人的音樂效果和高超的演奏技巧備受人們矚目。在樂曲的開始，是來自遠(yuǎn)方的鐘聲，超然而空靈。在演奏快速的小鈴鐺時，則要手指抬高，快速用指尖觸鍵，奏出清脆悅耳的鈴鐺聲音。時而則是大鐘，要演奏出渾厚沉重的音色，悠遠(yuǎn)而凝重，即運用大臂，指腹位置觸鍵，貼鍵用手臂的力量傳送到指尖發(fā)聲。

2．交通工具的聲音

車是人類社會進(jìn)步的標(biāo)志性產(chǎn)物，也是日常生活中必不可少的交通工具。在音樂作品中我們也經(jīng)常聽到如馬車聲、火車聲，還有近現(xiàn)代作品中汽車的轟鳴聲。例如，李斯特改編的《魔王》（見譜例2），一連串的八度模仿出急促的馬蹄聲，塑造出了在森林里奔跑的緊迫感。即要先固定好1指和5指的手掌支撐，再運用抬手和手腕力量的轉(zhuǎn)動來演奏八度，聲音要堅實且富有顆粒感。

五、結(jié)束語

鋼琴演奏領(lǐng)域?qū)σ羯奶剿鞅囟x不開科學(xué)有效的觸鍵方式，觸鍵方式的改變直接影響著鋼琴擊弦裝置推進(jìn)的速度與力度，本文著重研究了鋼琴觸鍵方式與音色之間的關(guān)系，將較為抽象的音色與具象的實體音色相結(jié)合，并就如何達(dá)到該音色做出科學(xué)合理的觸鍵方式的建議，可以較為高效率地提高演奏水平，同時提升演奏技巧與音樂感染力，是理論與實踐的雙重結(jié)合。

參考文獻(xiàn)：

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