徐悲鴻的“馬”之藝術(shù)風(fēng)格分析和鑒定思考

嚴(yán)小蝶

摘 要：藝術(shù)品流通是連接藝術(shù)生產(chǎn)與藝術(shù)消費的紐帶和橋梁，是藝術(shù)產(chǎn)業(yè)發(fā)展的先導(dǎo)，但市場中藏家往往很難鑒定書畫作品的真?zhèn)?。徐悲鴻作為中國現(xiàn)代著名的畫家和美術(shù)教育家，他的書畫作品在拍賣市場受到極大的關(guān)注。通過綜合分析和總結(jié)徐悲鴻繪畫的藝術(shù)風(fēng)格特點，可以為其藝術(shù)品的辨?zhèn)翁峁╄b定思路，以點帶面，輔助藏家鑒定其他繪畫作品，并為有意收藏徐悲鴻作品的藏家提供借鑒。

關(guān)鍵詞：徐悲鴻；馬；藝術(shù)風(fēng)格

中圖分類號：J205文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2023）33-00-03

徐悲鴻，原名徐壽康，是中國現(xiàn)代著名的畫家和美術(shù)教育家，一生致力于中國畫的改良與復(fù)興，在中國現(xiàn)代美術(shù)史上具有重要地位。徐悲鴻因擅長畫馬而名滿天下。馬是徐悲鴻繪畫的重要題材之一，現(xiàn)存徐悲鴻畫馬作品數(shù)量多、題材廣、分布范圍廣，留下了很多傳世巨作。目前考證為徐悲鴻繪畫真跡的作品大多收藏在北京徐悲鴻紀(jì)念館，其中比較著名的有《九方皋》《群奔》《奔馬》《天馬》和《立馬》等作品。通過分析和對比徐悲鴻紀(jì)念館現(xiàn)存真跡，筆者發(fā)現(xiàn)他畫奔馬具有鮮明的藝術(shù)風(fēng)格特征。本文將以徐悲鴻紀(jì)念館收藏的繪馬真跡為依據(jù)，通過綜合分析和總結(jié)奔馬真跡的藝術(shù)風(fēng)格特點，為徐悲鴻繪畫作品的鑒定提供思路借鑒，也能為有意收藏徐悲鴻繪畫作品的藏家提供一定的參考，推動藝術(shù)品市場良性發(fā)展。

一、徐悲鴻畫馬的造型特點

徐悲鴻愛畫馬，尤以馬入畫。徐悲鴻曾教導(dǎo)學(xué)生：“畫馬以真馬為師，畫雞以雞為師?！盵1]縱觀徐悲鴻的畫馬名作，可以看出徐悲鴻畫馬都是以真馬為師。徐悲鴻在《徐悲鴻覆問學(xué)者的信》中說過：“我愛畫動物，皆對實物下過極長時間的功夫。即以馬論，速寫稿不下千幅，并學(xué)過馬的解剖，熟悉馬之骨架肌肉組織，然后詳審其動態(tài)及神情，方能有得?！盵2]由此可見，徐悲鴻不僅精于馬的解剖，還熟悉了解馬的骨架和肌肉，并能觀察詳審其動態(tài)及神情。宗白華評述徐悲鴻觀物取象的繪畫手法：“認(rèn)定一切藝術(shù)當(dāng)以造化為師，故觀照萬物，臨摹自然，求目與手之準(zhǔn)確精練?！毙毂櫟膶W(xué)生也曾提到“徐悲鴻在素描教學(xué)中提出了‘寧方勿圓、寧拙勿巧、寧臟勿潔的要求，所謂‘寧方勿圓，即在分面造型時要明確肯定，寧可見棱見角，絕不模棱兩可，趨向圓滑，要在圓中見方，以方求圓，以便達(dá)到目的”。這些話語都佐證了徐悲鴻所畫之馬是從自然界中真實的馬中汲取繪畫養(yǎng)料。

徐悲鴻畫馬具有寫生造型的基礎(chǔ)，寫實主義是徐悲鴻繪畫的最大特征。徐悲鴻在法國留學(xué)八年，深受法國學(xué)院派的影響，提倡寫實主義。這一點在徐悲鴻文集中均有提及，如《中國畫改良之方法》言：“畫之目的曰：惟妙惟肖。妙屬于美，肖屬于藝。故作物必須憑實寫，乃能惟肖?！盵3]又如“素描為一切造型藝術(shù)之基礎(chǔ)，但草草了事，仍無功效，必須有十分嚴(yán)格之訓(xùn)練，積稿千百紙方能達(dá)到心手相應(yīng)之用……”。[3]由此可見，徐悲鴻重視研究繪畫對象的結(jié)構(gòu)，所以他在畫馬時能掌握馬的造型結(jié)構(gòu)，如《馬夫與馬》（見

圖1），這是徐悲鴻紀(jì)念館收藏的徐悲鴻早期寫生作品，從畫中我們可以看出徐悲鴻畫馬具有寫生造型的基礎(chǔ)，他在畫馬時注重用線條交疊、粗細(xì)和深淺來表現(xiàn)馬的體積感。圖中所畫的馬形象矯健，肌肉比例得當(dāng)，用交疊的線條來表現(xiàn)馬的腹部與背部的塊面轉(zhuǎn)折與空間感，形象生動栩栩如生。由此我們可以看出，徐悲鴻畫馬時，重視馬的形體結(jié)構(gòu)，為以后畫馬打下堅實的基礎(chǔ)。

徐悲鴻注重對馬的真實形態(tài)的刻畫。徐悲鴻主張中國畫的創(chuàng)新，他曾赴法國留學(xué)八年，留學(xué)期間他不僅學(xué)習(xí)西方油畫和素描等繪畫知識，而且利用閑暇時間游歷歐洲各大美術(shù)館和博物館，這些經(jīng)歷都為徐悲鴻此后的創(chuàng)作汲取了營養(yǎng)?？v觀徐悲鴻的繪畫作品，可以看出徐悲鴻畫馬是以真馬為師，將奔馬的造型結(jié)構(gòu)融入中國畫的創(chuàng)作中，在繪畫中注重用素描表現(xiàn)物象結(jié)構(gòu)。他曾有言：“最切要之工作乃為對真馬作速寫或者素描，注意骨骼、骨節(jié)之記號，日久必能熟練?！盵1]也曾說：“藝術(shù)家能精于素描，則已過第一種難關(guān)，往往自身即成卓越之作家。故曼特尼亞、丟勒、倫勃朗，皆千古之最大畫師，而近世戈雅、倍難爾、佐恩、白朗群、康普，亦皆不可一世之大畫師也?！盵4]比如《馬的速寫》（見圖2），這是徐悲鴻紀(jì)念館收藏的徐悲鴻早期的速寫作品，從中可以看出徐悲鴻在畫馬時，注重表現(xiàn)馬的體面和立體感，圖中馬的身形矯健，比例結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確，用線條來表現(xiàn)馬的腹部與背部的塊面轉(zhuǎn)折與空間感，形象生動自然。

馬在中華文化中有很高的地位，馬象征著奔放瀟灑、生命力強和熱情是人類最忠誠的朋友。徐悲鴻以畫馬聞名于世，駿馬已經(jīng)成為徐悲鴻的人格象征。唐代畫家張璪曾有言：“外事造化，中得心源。”藝術(shù)家在進(jìn)行繪畫創(chuàng)作時，要以客觀物象為師，又要結(jié)合自己的內(nèi)心感悟。藝術(shù)作品的繪畫風(fēng)格通常會受到時代風(fēng)格的影響，徐悲鴻也不例外。如徐悲鴻紀(jì)念館收藏的《奔馬圖》題款：“辛巳八月十日，第二次長沙會戰(zhàn)，憂心如焚，或者仍有前次之結(jié)果之，企予望之，悲鴻時客檳城?！盵5]徐悲鴻創(chuàng)作此作品時正值抗戰(zhàn)民族情緒高漲之時，徐悲鴻運用擬人化的手法來表現(xiàn)奔馳的駿馬，目的是激發(fā)中國人民的愛國情懷，奮起反抗外來侵略者，以霍去病抗擊匈奴那樣勇于抗?fàn)?、敢于拼搏！因此徐悲鴻畫的馬皆為四足騰空、身姿矯健、所向睥睨的奔馬，是身形健碩、結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)氖蓠R。徐悲鴻自己也曾說過：“我畫馬多年，畫的都是野馬……。”[3]艾中信也曾提到過徐悲鴻繪畫講究“妙屬于美，肖屬于藝”。[6]從此段話可以看出，徐悲鴻繪畫注重造型，注重對物象的把握，但又不是學(xué)院主義公式化的處理方式，而是寫實與寫意相結(jié)合的繪畫方式。徐悲鴻在畫馬時是不打底稿的，但卻能掌握到要點，馬的結(jié)構(gòu)比例合理、身姿動態(tài)得當(dāng)、身形瘦長、體格健壯。徐悲鴻紀(jì)念館所藏40年代的畫馬作品主要有《奔馬》《群奔》《雙奔馬》和《天馬》等，通過對比徐悲鴻紀(jì)念館所藏的徐悲鴻畫馬作品可以看出：由于特定的時代風(fēng)格，徐悲鴻在40年代以后所畫的馬多以奔馬為主，畫中之奔馬身形健碩、四足騰空，象征著奮起反抗的中國人民。

二、徐悲鴻畫馬的筆墨特點

筆墨是藝術(shù)家個人風(fēng)格的集中體現(xiàn)。明代李開先在《中麓畫品》云：“畫有四?。阂辉唤９P法無度，不能轉(zhuǎn)運，如僵仆然。二曰枯。筆如瘁竹槁禾，余燼敗秭。三曰濁。如油帽垢衣，昏鏡渾水，又如廝役下品，屠宰小夫，其面目須發(fā)無復(fù)神采之處。四曰弱。筆無骨力，單薄脆弱，如柳條竹筍，水荇秋蓬?！盵7]徐悲鴻對于筆墨的態(tài)度是非常曖昧的，一方面，他致力于革新中國畫中陳陳相因的畫風(fēng)，主張創(chuàng)立中西結(jié)合的新畫風(fēng)，另一方面，他又用傳統(tǒng)中國畫的繪畫工具筆墨紙硯進(jìn)行創(chuàng)作。雖然他本人很少討論筆墨，但是筆墨對于鑒定徐悲鴻書畫作品來說是一個永遠(yuǎn)繞不開的話題。通過總結(jié)徐悲鴻的繪畫作品，可以看出徐悲鴻畫馬的筆墨具有以下特點。

首先，徐悲鴻40年代以后畫的奔馬都有明暗體面變化。很少有學(xué)者關(guān)注到徐悲鴻國畫作品中的筆墨元素，但細(xì)觀其作品會發(fā)現(xiàn)他的作品以墨當(dāng)色，用光影表現(xiàn)馬的體積感。尚輝認(rèn)為“徐悲鴻善于通過明暗交界線捕捉人體的動態(tài)和節(jié)奏，并兼及關(guān)鍵部位的刻畫，輔以中間色調(diào)的渲染，其邊緣線虛實、松緊的處理，展現(xiàn)出形體的過渡、轉(zhuǎn)折和深度”。[8]如徐悲鴻紀(jì)念館所藏的40年代徐悲鴻畫馬作品，從中我們可以看出這幾幅40年代的奔馬作品都有明暗體面變化，馬的肌肉塊面轉(zhuǎn)折清晰自然，將西方的古典繪畫技巧和素描原理運用到畫馬中，符合徐悲鴻繪畫中以墨當(dāng)色，沒骨與勾勒相結(jié)合表現(xiàn)奔馬明暗體面變化的特點。

其次，用筆墨表現(xiàn)明暗，以光影顯示體積與分量感。在1926年的《古今中外藝術(shù)論》中，徐悲鴻已經(jīng)明確地提出對于中國筆墨的關(guān)注，這說明徐悲鴻雖然提倡中國畫改良，但也注重中國畫的筆墨問題。徐悲鴻的學(xué)生張安治也曾對徐悲鴻的筆墨實踐評價道：“筆法豪邁雄健并服從內(nèi)容需要，在用墨用色上注意干濕濃淡的結(jié)合，以墨為主，又充分發(fā)揮了色彩的作用?！盵9]徐悲鴻提出了新七法，分別是“位置得益、比例準(zhǔn)確、黑白分明、動態(tài)天然、輕重和諧、性格畢現(xiàn)、傳神阿睹”。[1]其中，黑白分明，徐悲鴻定義為明暗也，其實就是將墨色表現(xiàn)作為明暗的表現(xiàn)方式，他認(rèn)為在中國畫中同樣講究立體感和空間感的運用，而實現(xiàn)立體感與空間感的手段就是用筆墨的變化來表現(xiàn)馬的形體結(jié)構(gòu)?？v觀徐悲鴻的畫馬作品很容易發(fā)現(xiàn)其在畫馬時所用的筆墨特點：筆墨服從于物象輪廓與形質(zhì)的要求，用焦墨來表現(xiàn)馬體的明暗交界線，用濃墨表現(xiàn)馬體的暗面，用留白來表現(xiàn)馬體的受光面，并輔以光影的處理，使馬的正側(cè)面的轉(zhuǎn)折清晰，體積感十足。

最后，以奔放的筆觸抒發(fā)抗戰(zhàn)救國情懷。任何的藝術(shù)作品都是在特定的時代大背景下創(chuàng)作的，徐悲鴻的作品也不例外。徐悲鴻生活在中國風(fēng)雨飄搖的半殖民地半封建社會時期，徐悲鴻借以畫馬來表現(xiàn)自己的愛國之情，他筆下的各種形態(tài)的馬，如奔跑的、站立的和跳躍的馬等，都是不受束縛且沒有馬鞍的馬，作品寄托鼓勵中國人民要沖破帝國主義的壓迫，追求自由的美好生活的情感，所以他在繪畫時多以奔放的筆觸和大膽的線條來表現(xiàn)奔馬。比如，徐悲鴻紀(jì)念館收藏的《奔馬》（見圖3）：在馬的鬢毛刻畫上，運用了枯筆與濃墨相結(jié)合的方式，筆觸大膽飄逸，在馬的尾巴和頸部也是運用大筆觸來表現(xiàn)立體感，作品透露出徐悲鴻高昂的抗戰(zhàn)情懷。

綜上所述，徐悲鴻的畫馬作品，在造型上注重表現(xiàn)馬的形體結(jié)構(gòu)和體積感，以形寫生，以線造型；在筆墨表現(xiàn)上把明暗與筆墨相結(jié)合，以光影的明暗變化顯示馬的體積感與分量感。這些造型和筆墨特點都為奔馬作品的辨?zhèn)翁峁┝藰O具意義的鑒定思路。

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