張維良新編《夕陽(yáng)簫鼓》創(chuàng)作與演奏評(píng)析

金月姣（中央民族大學(xué) 音樂(lè)學(xué)院，北京 100081）

張維良是當(dāng)代民樂(lè)界的一面旗幟，素有“笛簫圣手”之美譽(yù)，不僅演奏技術(shù)登峰造極，而且創(chuàng)作成就斐然。多年來(lái)，他一直秉承多元?jiǎng)?chuàng)新的理念，推出了一大批民樂(lè)佳作。2022年，“行云流水——張維良笛簫塤音樂(lè)會(huì)”陸續(xù)在全國(guó)多個(gè)城市上演。①此次巡演于2022年9月9日在國(guó)家大劇院音樂(lè)廳開(kāi)啟，陸續(xù)在蘇州大劇院、上海東方藝術(shù)中心、星海音樂(lè)廳、珠海大劇院等場(chǎng)館展開(kāi)。筆者有幸擔(dān)任新編《夕陽(yáng)簫鼓》的鋼琴演奏者。在與張維良先生多次排練、演出和交流中，深切感受到他對(duì)音樂(lè)發(fā)自?xún)?nèi)心的熱愛(ài)，對(duì)創(chuàng)作和演奏的精益求精，對(duì)民樂(lè)發(fā)展的深謀遠(yuǎn)慮。這一切都源于他從藝50年來(lái)所不斷生成與踐行的音樂(lè)文化自覺(jué)?；诖耍疚慕Y(jié)合新編《夕陽(yáng)簫鼓》，解讀張維良的音樂(lè)文化自覺(jué)，并總結(jié)個(gè)人鋼琴演奏心得。

一、何為音樂(lè)文化自覺(jué)

所謂“音樂(lè)文化自覺(jué)”，是指一定歷史條件下，人們對(duì)本民族、本地域音樂(lè)文化的理解、思考與判斷，以及對(duì)未來(lái)發(fā)展走向把握與實(shí)踐。即音樂(lè)文化的自我覺(jué)醒，自我反省，自我創(chuàng)建。其有兩層內(nèi)蘊(yùn)：首先，音樂(lè)文化自覺(jué)建立在對(duì)“根”的找尋與繼承上。任何一個(gè)國(guó)家和民族的音樂(lè)文化都是人們?cè)陂L(zhǎng)期的生產(chǎn)和勞動(dòng)實(shí)踐中創(chuàng)造出來(lái)。正所謂根深葉茂，有“根”在，音樂(lè)文化便不是無(wú)源之水、無(wú)本之木。當(dāng)代人要做的，就是讓這個(gè)“根”扎得更深，繼續(xù)開(kāi)枝散葉，碩果滿(mǎn)園。

其次，音樂(lè)文化自覺(jué)建立在對(duì)“真”的批判與發(fā)展上。此處的“真”，強(qiáng)調(diào)的是對(duì)音樂(lè)文化本質(zhì)規(guī)律的把握。即古今中外的音樂(lè)文化發(fā)展走過(guò)了怎樣的歷程？通過(guò)對(duì)結(jié)果的分析后得出了怎樣的觀(guān)點(diǎn)？這一觀(guān)點(diǎn)是否具有科學(xué)性與適宜性？是否可以將其用于當(dāng)代本民族音樂(lè)的發(fā)展？是否可以作為一種規(guī)律傳承下去？這些方面的思考對(duì)文化自覺(jué)的建立是具有決定性影響的。音樂(lè)文化自覺(jué)既是一種思考，更是一種實(shí)踐，貴在繼承與求真，是推動(dòng)當(dāng)代音樂(lè)文化繁榮的思想基礎(chǔ)和先決條件。

二、“笛簫雖小，世界很大”

在國(guó)樂(lè)界，張維良先生是一位當(dāng)之無(wú)愧的現(xiàn)象級(jí)藝術(shù)家。從藝半個(gè)世紀(jì)以來(lái)，這位“笛簫圣手”早已成為民族音樂(lè)文化的標(biāo)桿。他能取得巨大成就，根本原因在于他始終將音樂(lè)文化自覺(jué)貫穿于創(chuàng)作和演奏中。這是他在豐富的實(shí)踐經(jīng)歷基礎(chǔ)上，穿越中西、橫貫古今的思考與探索。

20世紀(jì)50年代，張維良出生于有著濃郁絲竹樂(lè)氛圍的江南水鄉(xiāng)——蘇州，6歲時(shí)就開(kāi)始學(xué)習(xí)笛簫?！皞鹘y(tǒng)笛樂(lè)的美，在于由特定的自然和人文情境中創(chuàng)造出來(lái)的音心互應(yīng)的意象世界。”[1]14歲，蘇州京昆劇團(tuán)將其招致麾下，他由此走上了專(zhuān)業(yè)發(fā)展的道路。此后他拜師趙松庭，先后向陸春齡、王鐵錘、馮子存等多位大師名家學(xué)習(xí)，并成功北上，先入中央音樂(lè)學(xué)院學(xué)習(xí)，后執(zhí)教中國(guó)音樂(lè)學(xué)院，在天賦、勤勉和機(jī)遇下站在了一個(gè)嶄新的平臺(tái)上。②張維良的學(xué)習(xí)發(fā)展經(jīng)歷，來(lái)自筆者在2022年3月排練之余對(duì)他本人的采訪(fǎng)。當(dāng)時(shí)，在多位前輩的共同努力下，笛簫已經(jīng)實(shí)現(xiàn)從合奏到伴奏再到獨(dú)奏的轉(zhuǎn)變，地位得到了空前的提升，張維良完全可以坐享其成。但是在他看來(lái)，這絕非笛簫發(fā)展的終點(diǎn)，它仍有著無(wú)盡的潛力和無(wú)限的空間。此后的40年間，張維良以過(guò)人的勇氣和魄力，從創(chuàng)作、演奏和實(shí)踐三位一體，一起發(fā)力，為古老的民樂(lè)注入了文氣、正氣、生氣和大氣。這正是其至今仍秉承的理念——“笛簫雖小，世界很大”①原句為“竹笛雖小，世界很大”，出自張維良之口。他在《名人面對(duì)面》等幾次專(zhuān)訪(fǎng)中提及，表現(xiàn)出他立足于自己研究的專(zhuān)業(yè)，永不停歇的探索和創(chuàng)新精神。，這也標(biāo)志著其音樂(lè)文化自覺(jué)的生成。

首先，在創(chuàng)作方面，張維良是將笛簫與電子音樂(lè)結(jié)合的第一人。在他看來(lái)，民樂(lè)若想真正獲得源源不斷的生命力，唯有融入時(shí)代發(fā)展這一條路。他學(xué)習(xí)電腦音樂(lè)制作，經(jīng)過(guò)多年的努力，其MIDI技術(shù)絲毫不遜于現(xiàn)代音樂(lè)作曲家。在此基礎(chǔ)上，他還探討了笛簫與更多中西方樂(lè)器對(duì)話(huà)的可能。此外，他還利用各種機(jī)會(huì)，讓笛簫吹響于影視音樂(lè)、奧運(yùn)會(huì)開(kāi)幕式上，讓這門(mén)古老藝術(shù)呈現(xiàn)出了前所未有的新風(fēng)貌。

其次，在演奏方面，在意識(shí)到中西吹管類(lèi)樂(lè)器在音樂(lè)表現(xiàn)上的差異后，張維良進(jìn)行了深入思考。在他看來(lái)，笛簫自誕生以來(lái)，受到歷史和文化的影響，一直處于一種自然和樸素原始狀態(tài)，在形制工藝、演奏質(zhì)量等方面都缺少規(guī)范與標(biāo)準(zhǔn)，這不利于這門(mén)藝術(shù)長(zhǎng)遠(yuǎn)性和世界性發(fā)展。對(duì)此他以物理聲學(xué)為依據(jù)，通過(guò)形制改良、技法創(chuàng)新等，使笛簫天生的尖、扁、雜、噪等音色得到了很大程度的改觀(guān)，并可以在不靠任何輔助裝置的幫助下輕松演奏十二音序列作品，音域也擴(kuò)展至三個(gè)八度，“從科學(xué)與經(jīng)驗(yàn)雙重層面將中國(guó)笛簫類(lèi)樂(lè)器的演奏從經(jīng)驗(yàn)式的民間技藝提升到具有科學(xué)依據(jù)和國(guó)際視野的專(zhuān)業(yè)化之路上來(lái)”[2]。張維良深知“紙上得來(lái)終覺(jué)淺”的道理，多年來(lái)一直致力于笛簫的演出和推廣活動(dòng)，他和他的竹笛樂(lè)團(tuán)不僅到過(guò)國(guó)內(nèi)的多個(gè)城市，而且早已走出了國(guó)門(mén)，在世界舞臺(tái)上展示著中國(guó)傳統(tǒng)民樂(lè)魅力，并在國(guó)外有著廣泛的知名度。

可以說(shuō)，張維良已然是當(dāng)代民樂(lè)發(fā)展的一個(gè)文化符號(hào)。一系列成就的取得，自然要?dú)w功于張維良的先天之優(yōu)、勤勉不怠、敢為人先和人生際遇，但是從根本上而言卻是源于內(nèi)心的音樂(lè)文化自覺(jué)，才能使他從更加多元化的視角認(rèn)知民樂(lè)，更推動(dòng)著他進(jìn)行了一系列創(chuàng)新而富有成效的探索。音樂(lè)文化自覺(jué)成就了張維良，也成就了當(dāng)代民樂(lè)。

三、張維良音樂(lè)文化自覺(jué)的新探索

黎英海先生改編的《夕陽(yáng)簫鼓》，秉承中西融合的創(chuàng)作理念，在遵循鋼琴藝術(shù)基本規(guī)律的同時(shí)，惟妙惟肖的再現(xiàn)了多種民族樂(lè)器，將這首古曲以一幅優(yōu)美的山水畫(huà)形式展現(xiàn)在觀(guān)眾眼前，是中國(guó)鋼琴改編曲的代表。張維良在此基礎(chǔ)上進(jìn)行了二次改編，使其藝術(shù)生命力得到擴(kuò)展與延續(xù)。音樂(lè)文化自覺(jué)的關(guān)鍵是把握音樂(lè)文化自覺(jué)的歷史性，探索音樂(lè)文化自覺(jué)的規(guī)律性。這在張維良這首新作中有著鮮明的體現(xiàn)。

(一)根系傳統(tǒng):音樂(lè)文化自覺(jué)之歷史性

20世紀(jì)初，鋼琴漂洋過(guò)海來(lái)到中國(guó)，開(kāi)啟了在中國(guó)百年的發(fā)展歷程。但是在發(fā)展初期，植根于西方文化語(yǔ)境的鋼琴想在中國(guó)落地生根卻絕非易事，一些創(chuàng)作者將目光投向了民族民間音樂(lè)，以民歌、民樂(lè)、戲曲音樂(lè)為母體，以改編的形式推出了一大批獨(dú)具中國(guó)特色的佳作。最難能可貴的是，這些改編曲并非簡(jiǎn)單的音符移植，以鋼琴的形式再演奏一遍樂(lè)譜，而是既符合鋼琴創(chuàng)作的一般規(guī)律，又充分保留了民族音樂(lè)獨(dú)有的風(fēng)格與內(nèi)涵，是一種成功的、深層次的中西音樂(lè)文化融合。所以這些作品不僅在中國(guó)廣受認(rèn)可，更在世界舞臺(tái)上大放異彩。如果說(shuō)百年前鋼琴傳入中國(guó)，是對(duì)中國(guó)文化饋贈(zèng)，那么鋼琴改編曲則堪稱(chēng)是對(duì)世界鋼琴藝術(shù)的反哺，更是音樂(lè)文化自覺(jué)的彰顯。

張維良多年來(lái)勤于思考，目光獨(dú)炬，選擇這首黎英海先生改編曲不僅有著深刻用意與特殊緣由，更是一種音樂(lè)文化自覺(jué)的延續(xù)與傳承。這首《夕陽(yáng)簫鼓》最吸引張維良的是鄉(xiāng)音鄉(xiāng)情。《夕陽(yáng)簫鼓》作為經(jīng)典民樂(lè)，早在18世紀(jì)前就流傳在江南一帶?！澳汗乃拖﹃?yáng)，簫聲迎傍晚”，曲中所描寫(xiě)的正是典型的江南水鄉(xiāng)唯美畫(huà)面。張維良出生于蘇州，“吳儂軟語(yǔ)，江南清秀之精氣魂魄，條條江河致源頭活水，已經(jīng)天生注定地溶入他血脈之中，并將伴隨著他的藝術(shù)人生，成為他守恒不變的勇力”[3]。成長(zhǎng)的地域和求藝的經(jīng)歷，使他身上自然帶有了幾分吳地文人的氣質(zhì)和雅韻，更形成了一種音樂(lè)文化記憶——鄉(xiāng)情鄉(xiāng)音。所以他對(duì)這首《夕陽(yáng)簫鼓》相對(duì)偏愛(ài)，特別是在黎英海將其改編為鋼琴曲后，更激發(fā)了他的濃厚興趣。②鋼琴作品《夕陽(yáng)簫鼓》問(wèn)世后，張維良曾就此作品與黎英海先生交流。黎先生在創(chuàng)作初衷、寫(xiě)作技法、如何模仿民族樂(lè)器在鋼琴上演奏等方面，談了很多自己的想法。這對(duì)張維良老師改編該作品具有很重要的意義。前輩音樂(lè)家已經(jīng)做出垂范，那么當(dāng)代音樂(lè)家則應(yīng)該繼承傳統(tǒng)，讓這個(gè)“根”扎得更深，結(jié)出更加豐碩的果實(shí)。由此也形成了較為有趣的創(chuàng)作關(guān)系，黎英海以民樂(lè)《夕陽(yáng)簫鼓》為母體創(chuàng)作出了鋼琴曲，而張維良則又以此鋼琴曲為改編對(duì)象進(jìn)行了二次創(chuàng)作。

這正是音樂(lè)文化自覺(jué)歷史性的體現(xiàn)，并有著三個(gè)方面的價(jià)值和意義：第一是張維良不僅表達(dá)了向前輩音樂(lè)家的致敬和對(duì)鋼琴改編曲本身的認(rèn)可，還表明了自己也是這一創(chuàng)作理念和方向的堅(jiān)定繼承者；第二是簫元素的加入，使該鋼琴曲呈現(xiàn)出了全新的風(fēng)貌，實(shí)現(xiàn)了音樂(lè)創(chuàng)作角度的擴(kuò)展與豐富；第三是大量的演出實(shí)踐，使這首作品和民樂(lè)得以廣泛傳播， 助力了民樂(lè)的傳承與普及?？梢?jiàn)，張維良對(duì)于民樂(lè)是哪里來(lái)的，其經(jīng)歷了怎樣的發(fā)展歷程，當(dāng)代人應(yīng)該怎樣傳承民樂(lè)等一系列基本問(wèn)題有著深刻的思考與認(rèn)知。這種音樂(lè)文化自覺(jué)的歷史意識(shí)，從根本上保證了其一系列探索都是科學(xué)有效的，更可以為后人提供有益啟示和借鑒。

(二)美美與共：音樂(lè)文化自覺(jué)之規(guī)律性

在黎英海原作的基礎(chǔ)之上，張維良增加了一段全新的引子部分，于整個(gè)樂(lè)曲而言堪稱(chēng)是點(diǎn)睛之筆。他用鋼琴與簫的共鳴之聲為作品加入了“序”，用音響為畫(huà)筆，為聽(tīng)眾勾勒出了一幅生動(dòng)的畫(huà)面。鋼琴演奏密集的、接連不斷的三十二分音符，似夕陽(yáng)照在水面上的粼粼波光，但又不起一絲波瀾，似乎期待著有人來(lái)打破這種平靜。而當(dāng)簫的聲音悄然進(jìn)入時(shí)，仿佛是魚(yú)兒吐泡泡帶來(lái)一絲絲漣漪，抑或是遠(yuǎn)處的漁船劃槳時(shí)水面漾起淡淡的波紋，給靜謐的水面帶來(lái)生機(jī)。這種融入沒(méi)有絲毫的闖入感，是一個(gè)自然而然的過(guò)程。

此曲中簫的部分與鋼琴的結(jié)合有幾種不同的形式，包括對(duì)奏、重奏、齊奏等，對(duì)待不同的形式，演奏者對(duì)自己的角色要有清晰認(rèn)知與詮釋。主題首次出現(xiàn)時(shí)，簫與鋼琴在不同的音區(qū)進(jìn)行齊奏。此時(shí)兩條相同的旋律平行進(jìn)行，在音響上構(gòu)建出立體的效果，就像繪畫(huà)作品中的光影一樣，有明與暗的區(qū)別。鋼琴此處比簫的旋律低一個(gè)八度演奏，作為暗的一面與簫的旋律相依存在，由此也對(duì)演奏者的觸鍵和控制力提出了極高的要求。觸鍵速度、高度、手指接觸琴鍵的位置都要為達(dá)到線(xiàn)條綿長(zhǎng)、音色柔和而平均進(jìn)行設(shè)計(jì)和運(yùn)用。

行至c段，鋼琴聲部的旋律躍然而出，明朗的音樂(lè)性格像極了民族樂(lè)器笙吹奏時(shí)那種美妙的金屬聲夾雜著淡淡的和聲。簫晚于鋼琴一拍出現(xiàn)，并由低于鋼琴旋律音四度的位置開(kāi)始，與鋼琴在旋律上構(gòu)成復(fù)調(diào)感，兩個(gè)樂(lè)器的聲音此起彼伏，形成了非常奇特的音響效果。J段是張維良在這首新編作品中將簫的技巧展現(xiàn)到極致的段落，這也是對(duì)他自己演奏的巨大挑戰(zhàn)。這一段在黎英海先生原作中，鋼琴用接連不斷的八分音符呈示旋律，速度由lento- Moderato- presto ，三層的推進(jìn)最終引入整個(gè)樂(lè)曲的高潮部分。簫的部分在段落的開(kāi)始與鋼琴做八分音符齊奏，到了第二層當(dāng)速度加快至中板時(shí)，簫的節(jié)奏變化至十六分音符。極速而連綿不斷地吹奏音響，與鋼琴鏗鏘之聲的結(jié)合，像極了迷霧重重中的群山環(huán)繞，抑或是一棵大樹(shù)的盤(pán)根錯(cuò)節(jié)，為全曲向高潮推進(jìn)增加了更多的能量和色彩。張維良自己也表示，這段音樂(lè)在簫的演奏技巧上是一個(gè)極大的突破，并對(duì)這一段落在舞臺(tái)上的展示充滿(mǎn)了期待。最終的演奏結(jié)果表明，他的探索極其成功。

可見(jiàn)，張維良是一位極富創(chuàng)新精神的創(chuàng)演者，對(duì)中西音樂(lè)文化有著全面、深刻和獨(dú)到的認(rèn)識(shí)。作品里中西兩種樂(lè)器的融合，在音色、節(jié)奏、情感等方面都堪稱(chēng)珠聯(lián)璧合、水乳交融，再一次證明了兩種音樂(lè)文化融合的可能性。各種創(chuàng)新理念和技法的運(yùn)用，更為今后的創(chuàng)作和演奏提供了寶貴的經(jīng)驗(yàn)與啟示。張維良清楚地知道，當(dāng)代民樂(lè)所謂的創(chuàng)新，新鮮一時(shí)可以，轟動(dòng)一時(shí)可能，但并非民樂(lè)良性的發(fā)展方式。對(duì)規(guī)律性的探索以及從每一首作品做起的創(chuàng)演實(shí)踐，才是當(dāng)代民樂(lè)發(fā)展中不可缺少的。

自20世紀(jì)初西方音樂(lè)文化傳入中國(guó)后，中國(guó)音樂(lè)文化便一直走在與他者對(duì)話(huà)、交流的道路上。在這個(gè)歷程中，核心與關(guān)鍵就在于自身的定位。全盤(pán)西化、國(guó)粹主義和中西融合的各種思想，都曾登上歷史的舞臺(tái)。孰是孰非，已經(jīng)在一代代音樂(lè)家的探索中有了答案。當(dāng)今世界文化多元化發(fā)展趨勢(shì)更加明顯，各種新的音樂(lè)理念和風(fēng)格更是層出不窮。中國(guó)音樂(lè)文化的自我認(rèn)知、定位和判斷的重要性再次得到了凸顯。張維良正通過(guò)多年來(lái)的不斷探索，回應(yīng)并解答著這一新課題。新編《夕陽(yáng)簫鼓》是新的優(yōu)秀作品的代表。在肯定張維良探索精神和成果的同時(shí)，也應(yīng)該深刻認(rèn)識(shí)到，新時(shí)期中國(guó)音樂(lè)文化自覺(jué)的生成與實(shí)踐，絕非作曲家或演奏家的一人一己之力，一朝一夕之功，而應(yīng)該是所有音樂(lè)學(xué)習(xí)者、創(chuàng)作者、演奏者的共識(shí)、責(zé)任和義務(wù)。

“行云流水”張維良笛簫塤音樂(lè)會(huì)全國(guó)巡演已接近尾聲，各地的演出盛況證明了此次探索的成功。我們由此看到了民樂(lè)的希望與潛力，更堅(jiān)定了民族文化自信。相信在以張維良為代表的諸多中國(guó)音樂(lè)家的共同努力下，中國(guó)民樂(lè)以及中國(guó)音樂(lè)文化事業(yè)一定會(huì)開(kāi)辟出更加廣闊的發(fā)展空間，結(jié)出更加豐碩的果實(shí)。