形有盡而意無窮：中國民族民間舞表演意象之美研究

丁 妮

（沈陽音樂學(xué)院，遼寧 沈陽 110818）

舞蹈是一種透過肢體語言來表達(dá)情感的藝術(shù)，它以外在肢體動作為載體，在不同的身體語言中通過占據(jù)時間與空間的方式傳達(dá)情感與思想。正如蘇珊·朗格（Susanne K.Langer）所說“一切藝術(shù)都是創(chuàng)造出來的，表現(xiàn)人類情感的知覺形式”[1]。在舞蹈表演中，知覺形式便是舞蹈動作，而透過舞蹈動作所寄托于其中的情感通常被稱為“意象”。在中國古典美學(xué)中，“意象”這一概念有著特殊的意義。早在唐朝時期，白居易就曾在其著作《文苑詩格》中有“須令語盡而意遠(yuǎn)”的思想。隨著朝代更迭，對于“意象”內(nèi)涵理解不斷發(fā)展，其意義表現(xiàn)也不僅局限于詩歌藝術(shù)，中國的繪畫、書法、音樂、舞蹈等也開始沿用“意象”這一美學(xué)概念來闡釋作品的美學(xué)價值。中國民族民間舞表演意象之美研究從詩歌藝術(shù)評價的“言有盡而意無窮”中獲得啟發(fā)，利用中國特有的“意象”美學(xué)概念分析中國民族民間舞蹈的獨特之美，從“形有盡而意無窮”中體驗民族民間舞所特有的審美意蘊。

一、“意象”、舞蹈與中國民族民間舞

在有關(guān)于舞蹈起源的陳述中，《毛詩序》有言：“詩者，志之所之也。在心為志，發(fā)言為詩。情動于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之。嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足。不知手之、舞之、足之、蹈之也?！睆拇硕挝淖种锌煽闯?，舞蹈是最能直接表達(dá)人類情感的藝術(shù)形式之一，它透過肢體動作將人內(nèi)心深處難以描摹的情感表現(xiàn)出來。舞蹈這種藝術(shù)形式具有很強(qiáng)的象征性與虛擬性，它不同于書畫藝術(shù)，舞蹈藝術(shù)具有很強(qiáng)的時間與空間的綜合性，觀者在舞者通過肢體動作營造的空間中體會舞蹈作品內(nèi)在的情思意蘊。

舞蹈是形體藝術(shù)，舞者通過優(yōu)美的肢體動作傳遞情感思想，我們將動作姿態(tài)視為可直視的可觀之“象”，透過外在的動作之“象”來傳達(dá)內(nèi)在的思想情感之“意”。在這些連續(xù)動態(tài)的意象呈現(xiàn)中，舞蹈藝術(shù)超越了詩、歌詠的不足，將人內(nèi)在的思想情感用一個個連貫的動作中表現(xiàn)出來。所以說，舞蹈是動態(tài)的藝術(shù)，是時間的藝術(shù)，是通過動態(tài)的感官知覺傳達(dá)內(nèi)在凝練著的情感藝術(shù)。中國民族民間舞蹈不同于西方舞蹈，中國民族民間舞蹈更注重對于作品“意象”的表達(dá)，如果說西方舞蹈是對思想精神的理性敘事，那么中國民族民間舞蹈則更追求韻外之意、情景交融，在大自然與民族文化中的感性體驗大于理性的敘事，知覺性表達(dá)大于經(jīng)驗性表演。中國民族民間舞蹈更重視在借鑒民族文化元素基礎(chǔ)上，編排可表意的舞蹈動作進(jìn)而建構(gòu)獨特的審美意象，創(chuàng)造出值得回味、意味深長的舞蹈藝術(shù)作品。

中國民族民間舞蹈是基于中國民族民間文化基礎(chǔ)上建構(gòu)起來的舞蹈類別，舞者所表現(xiàn)的肢體動作與姿態(tài)能夠呈現(xiàn)出中國民間文化內(nèi)涵。中國民族民間舞蹈最大的特點在于其建立在中國各民族傳統(tǒng)文化基礎(chǔ)上，帶有強(qiáng)烈的民族特色，藝術(shù)表達(dá)上帶有強(qiáng)烈的民族文化風(fēng)格，在作品呈現(xiàn)上帶有主觀與客觀、情感與哲思的“意象”特征，中國民族民間舞蹈就是借助于“意象”這一載體來表現(xiàn)傳統(tǒng)文化中獨特的多樣化的思想精神，從不同的民族民間舞蹈中展示中華民族文化的博大精深?？梢哉f某種意義上中國民族民間舞蹈更是民族文化傳播的重要媒介，是多元民族精神的完美表達(dá)。

二、中國民族民間舞“意象”呈現(xiàn)

何為“意象”？所謂“意”即是情志，是內(nèi)在思想情感。“象”則是對藝術(shù)作品中內(nèi)在情志的外化表達(dá)。二者是相輔相成融為一體的兩個向度。內(nèi)在的“意”是借助于外在的象來表達(dá)，而外在“象”的呈現(xiàn)則依托于內(nèi)在的意，讓“象”的表達(dá)更具思辨性與審美性。從二者的呈現(xiàn)來看，“意”是精神性的，是間接的，不能為外部視覺所直觀感知，但可以透過藝術(shù)作品去感悟、體驗、想象，形成思維上的內(nèi)在認(rèn)知?！跋蟆笔强梢暤摹⒛軌蛑庇^體驗的，是藝術(shù)作品所呈現(xiàn)的最直觀的、具體明晰的外部形態(tài)。這一虛一實，將意象所表現(xiàn)的審美對象分為了兩個不同的層次，“虛”則代表了審美對象中的不可言說之“意”，而“實”則代表了審美對象的外在呈現(xiàn)的可感可知之“象”，正是這虛實相生的“意象”構(gòu)筑了中國民族民間舞蹈獨特的審美風(fēng)格。

在中國民族民間舞蹈作品創(chuàng)作中，賦予意象概念表達(dá)要素有很多，可將其總結(jié)為動作語序、舞蹈語言、形式結(jié)構(gòu)、輔助道具幾個方面，可以說對于作品意象的完美表達(dá)已經(jīng)融入到中國民族民間舞蹈創(chuàng)作的方方面面。

1.動作語序

中國民族民間舞蹈的動作語序包含著具體動作的連接方式、組織順序、力度分配以及節(jié)奏劃分。同一種舞蹈動作，因為所表現(xiàn)的力度差異使得節(jié)奏性不同，在組織形式以及銜接方法上也各有差異?？梢哉f情感表達(dá)與動作表現(xiàn)有密切的關(guān)系。作為舞蹈意象表達(dá)的顯性要素之一，動作語序隨著中國民族民間舞蹈的傳承和發(fā)展已然有了新的表現(xiàn)創(chuàng)新，而這些創(chuàng)新也使得中國民族民間舞蹈作品呈現(xiàn)出與以往不同的效果。以藏族舞蹈《酥油飄香》為例，這是一部以歌頌軍民魚水情為主題的民族舞蹈作品。該作品基于藏族鍋莊舞進(jìn)行創(chuàng)作，傳統(tǒng)鍋莊舞是人們在野外放牧勞作時，閑暇中在煮茶鍋下方圍莊而舞得名。傳統(tǒng)鍋莊舞多表現(xiàn)為上身前顫、彎腰前俯，男女兩排分開拉手，扶腰扶肩，圍莊而舞，表現(xiàn)對勞動的歌頌。與傳統(tǒng)鍋莊舞不同的是，新的舞蹈語言在此基礎(chǔ)上進(jìn)行了重組，一方面動作的節(jié)奏切分發(fā)生變化使得作品思想表達(dá)與傳統(tǒng)舞蹈有所差異；另一方面身體姿態(tài)又借鑒了藏族傳統(tǒng)的扭胯、伏背、塌腰等語態(tài)，凸顯民族舞蹈的特色。在幅度與速度上，《酥油飄香》通過夸大表現(xiàn)刻畫出了藏族人民熱情坦蕩、樂觀豁達(dá)的民族心理。同時，透過對動作語序的改變，如身體仰靠、挺胸抬頭、雙手體前搭扣等新動作的融入凸顯了傳統(tǒng)和創(chuàng)新在藏族民族舞蹈中的發(fā)展，藏族女性熱情歡快的勞作場景傳達(dá)著軍民魚水情的意象。

2.舞蹈語言

中國民族民間舞蹈以不同少數(shù)民族地區(qū)文化為依托，在不同的節(jié)奏、律動、形態(tài)與組織結(jié)構(gòu)中創(chuàng)作出不同的舞蹈動作，構(gòu)建獨具特色的民族舞蹈的基本語言。舞蹈語言是彰顯民族舞蹈魅力的直接表現(xiàn)方式，體現(xiàn)了舞蹈獨特而鮮明的審美韻味，中國民族民間舞蹈注重對思想情感、人物形象以及環(huán)境氛圍的塑造，具有非常鮮明的形象性、深刻性特征。舞蹈語言是舞蹈視覺呈現(xiàn)最直接的手段，是民族民間舞蹈作品意象呈現(xiàn)的主要內(nèi)容，舞蹈作品的意象通常是對舞蹈語言的感觸與解讀。中國著名傳統(tǒng)民族舞《白纻舞》中以婀娜、輕盈的舞姿營造著一種“思仙”的意象，舞者們高高舉起白纻制作而成的舞袖，雙手徐徐下滑，在搖擺間猶如仙鶴起舞飛翔，忽然間，女舞者們揮舞雙袖如雪花般翻飛，輕盈的軀體徐徐升起，舞蹈意象如羽化登仙?！栋桌偽琛芬云洫毺氐奈璧刚Z言，創(chuàng)造一種飛入云天、脫離塵世的意象，這是中國傳統(tǒng)民間袖舞所營造的獨特舞臺意境。舞者對翩翩長袖創(chuàng)造性地運用不同的表現(xiàn)方式，如揮袖、拂袖、袍袖、抖袖、撣袖、蕩袖等。袖的運用在中國民族民間舞蹈語言是別具一格的存在，傳承了古典文化又融入了新的時代特色，并隨著中國民族民間舞蹈的發(fā)展，將“袖”這一舞蹈語言應(yīng)用于各少數(shù)民族舞蹈作品中，營造更為獨到的舞蹈意象。

3.形式結(jié)構(gòu)

無論是動作語序還是舞蹈語言，實則都是形式結(jié)構(gòu)的連接。民族舞蹈作品的呈現(xiàn)有空間上的延展亦有時間上的延續(xù)，空間和時間的雙重表現(xiàn)形成了舞蹈的形式結(jié)構(gòu)?！吨袊璧敢庀蟾耪摗窌性U述中國民族舞蹈意象創(chuàng)作的手法之一是通過物象之象征性質(zhì)營造新的意象[2]。這樣的意象創(chuàng)造其實是對結(jié)構(gòu)形式的運用和把握，將舞蹈形象賦予特定的含義并不斷創(chuàng)新改變其內(nèi)涵，創(chuàng)造新的意象是中國民族民間舞蹈創(chuàng)造審美意象的有效方法。例如楊麗萍老師的代表作品《雀之靈》，傳統(tǒng)的傣族舞蹈多以典型的“三道彎”體態(tài)及基本的傣族舞蹈步伐和手型為主，并在此基礎(chǔ)上加入空間與節(jié)奏的變化展現(xiàn)孔雀的形態(tài)。而《雀之靈》改變了原有傳統(tǒng)傣族舞蹈的形式結(jié)構(gòu)，創(chuàng)新性地構(gòu)建新的審美意象。楊麗萍并未搬用傣族程式化的舞蹈動作，而是根據(jù)舞蹈形象與情感的需求大膽創(chuàng)新，其中極具特色的是手臂關(guān)節(jié)的動作與手指的姿勢，新穎獨特的手臂動作、細(xì)碎靈巧的手指運用，看似簡潔實則極有難度，這些動作伴隨著靜謐的音樂在楊麗萍的演繹下極富韻味。于平在寫《雀之靈》的評論文章中說：“看過《雀之靈》，對其‘形’定會刻骨銘心；但同時又會發(fā)現(xiàn)，舞中每一個具體造型的呈現(xiàn)和每一組動態(tài)的連續(xù)，都并非由動作造型自身的運動趨向來決定的，而是以‘神’來作為‘形’之變異和延展的內(nèi)在依據(jù)”[3]。

4.輔助道具

輔助道具對于舞蹈作品的表達(dá)呈現(xiàn)有重要的烘托作用，所謂輔助道具主要是指舞蹈表現(xiàn)的服裝、音效、燈光、舞臺布景等，這些外在的物質(zhì)材料作為主要的輔助手段對舞蹈表演者的情感表達(dá)、作品意象的呈現(xiàn)意義是不可或缺的。隨著現(xiàn)代工業(yè)技術(shù)與主流觀念的發(fā)展，中國民族民間舞蹈的呈現(xiàn)除了作品本身外，對于輔助道具的要求也越來越高，觀者的審美需求對于舞蹈作品的質(zhì)量評定不僅局限于作品本身，對輔助道具的審美標(biāo)準(zhǔn)也愈發(fā)嚴(yán)苛。例如，對于服裝設(shè)計和縫制的要求，大多數(shù)民族民間舞蹈的服裝都極具審美特色，除了對傳統(tǒng)民族配飾的原材料有高質(zhì)量要求外，做工也更加細(xì)膩，特別是改良版民族服飾不僅僅是作為道具而存在，更是表演者情感表達(dá)、觀者審美體驗的重要組成部分。此外，基于高新技術(shù)發(fā)展起來的燈光、音響、舞臺布景等都會為舞蹈意象的呈現(xiàn)增添更多的審美價值。

三、中國民族民間舞的意象營造

想象，是中國民族民間舞蹈審美意象構(gòu)建與欣賞的重要條件之一，任何一種藝術(shù)形式都離不開以想象為基礎(chǔ)的審美意象的構(gòu)建。不同的藝術(shù)對于審美意象的創(chuàng)作和表達(dá)都離不開創(chuàng)作者的內(nèi)在情感和想象，而審美意象是審美認(rèn)識、審美情感與想象的集合體。

在中國的古典美學(xué)中有“思與境遷、情景交融”的說法，這實質(zhì)就是指想象與情感融合構(gòu)建的審美意象。其中的情與景并非真實的生活場景，而是在人腦中想象而成的情中之景，人的情感浸潤在營造的景色之中。中國藝術(shù)自古以來便有極強(qiáng)的象征性與抒情性，其中對言外之意、象外之象的追求滲透到各類藝術(shù)之中，使得藝術(shù)創(chuàng)作者們一直追求無限之意蘊于有限言語之中的表現(xiàn)方式。如此一來，不同的藝術(shù)形式在意象的創(chuàng)建中都需要對現(xiàn)實素材內(nèi)容進(jìn)行大膽地提煉、概括、抽象，以簡易的形式容納豐富的內(nèi)容。藝術(shù)作品中，意象的模糊反而能夠包容更多的內(nèi)涵，意象呈現(xiàn)越清晰傳達(dá)的信息量越少。隨著中國民族民間舞蹈不斷發(fā)展，對于舞蹈中審美意象的構(gòu)建也走向自覺，意象的呈現(xiàn)也逐漸向具有意味性、象征性的方向開始營造。關(guān)于中國民族民間舞蹈意象營造有以下幾個方面。

其一，借助客觀事物，立象外之象。以中國維吾爾族舞蹈《盤子舞》為例，它由維吾爾族著名舞蹈家康巴爾汗·艾買提編創(chuàng)?？蛋蜖柡辜橙×嗣耖g藝術(shù)營養(yǎng)，向老藝人學(xué)習(xí)，并在此基礎(chǔ)上以專業(yè)的舞蹈審美進(jìn)行提純、創(chuàng)編，作品一經(jīng)問世便受到廣大人民的喜愛?！侗P子舞》具有一定的技術(shù)性，從盤子到表演者的頭、頸部、軀干所形成的同軸同心自轉(zhuǎn)，這本就是一種“有意味的形式”。同時，整部作品基本動作細(xì)膩、平穩(wěn)，以“碾步”為主的步伐，在左右調(diào)度中一方面展示了女性典雅、端莊的氣質(zhì)，另一方面能夠平穩(wěn)地保證動作的完成，在平穩(wěn)中不失流動，在流動中不失意境?！侗P子舞》在道具的選擇上充分運用了生活中常見的盤子、筷子，這些道具參與到舞蹈表演中增添了生活氣息且極具表現(xiàn)力?？梢哉f，從作品動作的設(shè)計到道具的選擇無不體現(xiàn)著康巴爾汗獨特的舞蹈藝術(shù)風(fēng)格，更體現(xiàn)了維吾爾族舞蹈借助客觀事物、以象表情、以象答意的獨特魅力。

其二，以物象象征性質(zhì)的改變塑造新的形象，賦予新的內(nèi)涵形成新的意象。楊麗萍創(chuàng)作的《雀之靈》來看，以傣族孔雀舞為基本素材，改編“人手”為孔雀的形象，在尋求神似的基礎(chǔ)上完全超越了以往民族民間舞蹈中的孔雀舞表演，創(chuàng)造出一個靈動高潔的生命意象。楊麗萍在動作的編排上，經(jīng)由手指、手腕、手臂、胸部、腰部、髖等關(guān)節(jié)的節(jié)奏變化塑造一個靈動、超然的藝術(shù)形象。她抓住了傣族舞蹈的審美特性與內(nèi)在律動，不斷創(chuàng)造新的舞蹈語匯，營造多元靈動的審美意象，更加適合今時今日人們的藝術(shù)審美需求。

其三，以道具的創(chuàng)新構(gòu)建新的意象，為表演者提供物質(zhì)支撐。以獲得第十三屆“荷花獎”中國民族民間舞蹈作品《年輪》為例，該作品運用了新穎的創(chuàng)作手法，在平衡了“繼承”與“創(chuàng)新”的同時扎根于人民的生活，在采風(fēng)活動中孕育產(chǎn)生。這部作品除了豐富深刻的舞蹈語言外，道具設(shè)計為舞蹈意象表現(xiàn)增光添彩。舞臺中央懸掛的“大樹”道具，借助燈光折射出的“樹影”打在舞臺中央給觀者極強(qiáng)的視覺沖擊，“樹”包含了多層深意，樹根下表演的舞者們被賦予了頑強(qiáng)拼搏、茁壯成長的精神。舞蹈編導(dǎo)以“大樹”的道具形象作為“能指”，表現(xiàn)了舞蹈作品核心精神，向下扎根向上蓬勃發(fā)展的“所指”與當(dāng)下中國民族民間舞蹈作品的創(chuàng)作理念“向下扎根民間，向上與時代同行”不謀而合。除此之外，為了舞臺的意境營造，為了增加作品《年輪》的民族韻味，編導(dǎo)在燈光、音樂、色彩、道具運用上也都增強(qiáng)了民族特色。

四、形有盡而意無窮：中國民族民間舞蹈未來

蘇珊朗格曾說 ：“凡是用語言難以完成的那些任務(wù)，如呈現(xiàn)情感和情緒活動的本質(zhì)結(jié)構(gòu)的任務(wù)都可以由藝術(shù)品來完成，藝術(shù)品本質(zhì)上是一種表現(xiàn)情感的形式，它們所表現(xiàn)的正是人類情感的本質(zhì)”[4]。中國民族民間舞蹈的審美追求在新時期的藝術(shù)語境下慢慢走向繼承歷史、多元發(fā)展的道路，未來應(yīng)在溯源歷史發(fā)展中探索民族民間舞蹈意象的發(fā)展歷程，深植民族舞蹈的根基，在探索身體之美與舞蹈之“道”中從不同方面挖掘民族舞蹈意象的深層次情感內(nèi)涵?？梢哉f，每一個舞動的過程都傳承著不同民族的文化思想，表達(dá)著編者與舞者內(nèi)心無法抑制的情感，文化與情感是民族民間舞蹈的靈與肉，無論舞蹈如何發(fā)展，革新都離不開這兩方面內(nèi)容。新時期的中國民族民間舞蹈意象內(nèi)涵的求索不能局限于從微觀層面上對個別舞蹈作品意象的研究，而是應(yīng)該從宏觀層面上提高對民族民間舞蹈意象的整體認(rèn)識，為了創(chuàng)作出更具時代性、文化性、民族性、審美性的優(yōu)秀作品而思考未來中國民族民間舞蹈的走向。

1.中國民族民間舞蹈意象內(nèi)涵求索

（1）溯源歷史，扎實民族民間舞蹈意象創(chuàng)作

舞蹈是古來有之的藝術(shù)，通過舞姿傳遞文化、精神、情感。盡管不同民族有其獨特的文化特色，但作為中華民族共同體，各民族舞蹈所具有的“意象、氣韻、情境、形神”等美學(xué)范疇卻是共通的?！耙韵筮_(dá)意”“氣韻貫通”“虛實相生”“情境交融”等，使觀賞者在各個民族舞蹈中都能夠感受到舞蹈之美，這源自中華民族共同文化的根基。中國民族民間舞蹈入史，與其說是有深度，不如說是擁有了扎實的根基，讓人們感受到中國民族民間舞蹈的中華文化根基，如果認(rèn)識到文化之根本，那么我們從文化角度、美學(xué)角度重新審視與創(chuàng)作民族民間舞蹈則會使其更具有生命力。中國民族民間舞蹈的意象創(chuàng)造不能僅僅局限于“象形”同時也要有“達(dá)意”?！耙狻钡纳羁绦泽w現(xiàn)在對文化的挖掘和體驗上，除了民族特色文化外更要有對中華文化美學(xué)風(fēng)格的呈現(xiàn)。新時期中國民族民間舞蹈創(chuàng)作過程不僅要專注于民族特色文化輸出，更要深入挖掘中華文化的美學(xué)特色和深挖舞蹈作品的精神文化內(nèi)涵。

（2）體道合一，豐富民族民間舞蹈情感內(nèi)涵

舞蹈是一種以肢體語言述說情感的藝術(shù)，舞者應(yīng)該是抒情的天才。在舞蹈意象創(chuàng)作中，要體現(xiàn)作品之美，更要探討舞蹈之道。體道合一，從外在的肢體動作到內(nèi)在的舞蹈之“道”是豐富民族民間舞蹈情感內(nèi)涵的途徑。肢體動作顧名思義是以身體動作為核心建立起來的造型體系，是舞蹈呈現(xiàn)的主要途徑。作為舞蹈情感表達(dá)的第一媒介，肢體語言的創(chuàng)造性、豐富性、審美性十分重要。除了其中應(yīng)該具備的深厚文化內(nèi)涵外，對于舞蹈之“道”的理解也是必不可少的。舞蹈家袁禾曾表示舞蹈之‘道’與宇宙之‘道’的內(nèi)在聯(lián)系[5]。她認(rèn)為舞蹈是一種超越的藝術(shù)，是對人“身體的超越”，更是對“心的超越”與“精神意志”的超越。袁禾教授援引了美學(xué)家宗白華先生的話，認(rèn)為舞蹈藝術(shù)是“求返于自己深心的心靈節(jié)奏，以體合宇宙內(nèi)部的生命節(jié)奏”[6]。意象的構(gòu)建不僅僅需要外在的肢體語言，更需要內(nèi)在靈魂之“道”的支撐。舞蹈之美，包羅萬象，充滿著無限的誘惑力，透過外在之形表達(dá)內(nèi)在之道，實現(xiàn)體道合一， 進(jìn)而形成“形有盡而意無窮”的獨特意象之美。

2.中國民族民間舞蹈的文化內(nèi)涵發(fā)展

新時代，隨著文化的開放性、多元性發(fā)展，更多的現(xiàn)代舞蹈元素不斷沖擊著民族民間舞蹈文化，人們將更多的注意力關(guān)注于富有新潮性、時尚性的現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)，對于傳統(tǒng)的民族民間舞蹈產(chǎn)生了嚴(yán)重的沖擊[7]。在新環(huán)境下，思考民族民間舞蹈發(fā)展的未來走向是十分必要的，面對新環(huán)境下的嚴(yán)峻形勢，可以從以下幾點思考中國民族民間舞蹈發(fā)展的方向。

（1）尋根性與創(chuàng)新性。

中國民族民間舞蹈的發(fā)展離不開“傳統(tǒng)”兩個字，這是民族民間舞蹈發(fā)展的根基更是發(fā)展的精髓。舞蹈《云南映象》中可以看到作為新時期民族民間舞蹈創(chuàng)作的“尋根”與“創(chuàng)新”，但其在創(chuàng)新的同時離不開對傳統(tǒng)民族文化“根性意識”的繼承，透過作品《云南映象》中那厚重的原生態(tài)意境，觀賞者可以看到民族民間舞蹈創(chuàng)作中本真的生命態(tài)度[8]。“尋根”體現(xiàn)在作品的方方面面，編創(chuàng)者楊麗萍選用來自云南各個村寨的少數(shù)民族村民，其中最小的僅僅7歲，這些表演者的身上本來就流淌著最原始的民族舞蹈基因，對于民間演員的啟用成為作品成功的重要因素之一。

此外，舞蹈中的舞蹈服飾、面具等都是由當(dāng)?shù)卮迕袷止たp制的，最大程度地還原了云南少數(shù)民族原生態(tài)樣貌，在意象創(chuàng)造中給人最本真的印象。同時，在《女兒國》部分表演中，娓娓道來唱詞以原聲的形式表現(xiàn)，將少數(shù)民族祖祖輩輩的生命氣息表現(xiàn)出來，讓觀者在富有原生態(tài)氣息的意象表現(xiàn)中感受到中國少數(shù)民族最本真的生命狀態(tài)。除了傳統(tǒng)文化的根性繼承，創(chuàng)作者大膽創(chuàng)新，用現(xiàn)代的創(chuàng)作技法與思維方式拓展原生態(tài)藝術(shù)。作品《女兒國》表演中，編創(chuàng)者在舞蹈意象創(chuàng)作上一改以往的程式化表情呈現(xiàn)，而是回歸到身體作為原始意象呈現(xiàn)作品情感，運用斗笠將面部遮蓋，將觀眾的注意引向舞蹈身體語言的欣賞中來。在《家園》中，編創(chuàng)者巧用多媒體技術(shù)，將人影與光影互動起來，構(gòu)建了虛實相生的審美意境，一定程度上提高了作品的審美品質(zhì)。

從作品《云南映象》的成功來看，新時期中國民族民間舞蹈的發(fā)展不能局限于傳統(tǒng)文化的單一復(fù)制，而是要在植根民族的基礎(chǔ)上創(chuàng)新發(fā)展，在發(fā)展的同時又不能忘本，既要有現(xiàn)代之新，又不能丟傳統(tǒng)之本，這是中國民族民間舞蹈未來發(fā)展的方向之一。

（2）時代性與原生性

中國民族民間舞蹈的創(chuàng)作要緊跟時代的腳步的同時又不忘民族民間舞蹈的本質(zhì)性特征——原生態(tài)，時代性特征除了注重創(chuàng)新，更重要的是能夠創(chuàng)作出審美性與大眾性兼具的藝術(shù)。部分編導(dǎo)為求新而新，忽視了民族民間舞蹈原生態(tài)特性，大量融入現(xiàn)代性元素，改變舞蹈原有的動作與風(fēng)格，立意模糊，意象奇怪，很多觀者在感嘆技藝高超的同時，無法透過作品意象達(dá)到共情。

時代性，就是創(chuàng)作者要跟隨時代的腳步發(fā)掘反映當(dāng)前時代特征且具有代表性的優(yōu)秀素材，這些內(nèi)容能夠充分展示中華民族的文化特色與文化自信，舞蹈工作者在此基礎(chǔ)上能夠充分展示個人的專業(yè)才能，創(chuàng)編出真正為大眾所欣賞的藝術(shù)作品，使這些符合中華民族精神特色的故事變得更加有血有肉、富有真情實感。

原生性，是中國民族民間舞蹈的內(nèi)核，也是其可持續(xù)發(fā)展的主要趨勢。中國民族民間舞蹈不同于其他舞蹈類別，對不同民族舞蹈的自然性、創(chuàng)造性是其主要特點。擁有眾多少數(shù)民族的中華大地，不同民族有其獨特的文化特性，這些民族的獨特文化是民族民間舞蹈持續(xù)發(fā)展的動力源泉，是提高整個民族民間舞蹈魅力的關(guān)鍵。在舞蹈逐漸趨于商業(yè)化發(fā)展的今天，能夠保持民族民間舞蹈中的原生態(tài)特性，是未來中國民族民間舞蹈立于不敗之地的關(guān)鍵。

五、結(jié)語

中國民族民間舞蹈是滿足精神需求和藝術(shù)審美的重要組成部分，亦是中華文化傳承發(fā)展的重要載體之一。新時代，對于民族民間舞蹈的創(chuàng)編更應(yīng)該關(guān)注舞蹈表演意象的審美性，在舞蹈意象表達(dá)中，無論是存形留意還是存形造意，抑或是改形造意，外在的肢體語言是意象表達(dá)的主要渠道，而內(nèi)在所要表達(dá)的文化精神才是根本。因此，如何創(chuàng)作出更富有時代性、文化性、民族性的中國民族民間舞蹈作品，如何呈現(xiàn)出有審美性、文化性、獨特性的表現(xiàn)意象，在不脫離民族民間文化之根、不缺失民族精神意志基礎(chǔ)上，順應(yīng)時代腳步，在繼承中創(chuàng)新，在汲取中發(fā)展是當(dāng)下需要思考的問題。