3D 電影對傳統(tǒng)戲劇元素的融合運用
——以《霸王別姬》為例

劉宇捷

（山西傳媒學(xué)院 山西 晉中 030619）

戲劇與電影原本是兩種不同的藝術(shù)形式，其美學(xué)原則與表現(xiàn)形式也存在顯著差異，如何才能將兩者融合成一個整體，對藝術(shù)界而言是一個巨大的難題。2013 年，上海京劇院在經(jīng)過長時間的研究和探索后，首次運用3D 技術(shù)拍攝制作全景聲戲劇電影《霸王別姬》，為新時期傳統(tǒng)戲劇影視化傳播提供了有益的借鑒?！栋酝鮿e姬》在影視化表達當(dāng)中融入戲劇寫意性元素，使影片呈現(xiàn)出一種特殊的美感。影片在敘事方面進行了簡化與提煉，突出重點，確保整個故事高度完整，在表現(xiàn)形式上則充分運用電影鏡頭語言的優(yōu)勢，注重對整個舞臺的調(diào)度，增強舞臺的縱深感，從而為觀眾提供更為豐富的體驗。以3D 電影《霸王別姬》為例，分析探討現(xiàn)代3D 電影如何更好地運用傳統(tǒng)戲劇元素，既有助于傳統(tǒng)戲劇藝術(shù)的傳承發(fā)展，也能為今后的戲劇電影創(chuàng)作提供新的思路。

一、傳統(tǒng)戲劇《霸王別姬》的影視化改編

《霸王別姬》是傳統(tǒng)戲劇中的經(jīng)典，該故事題材來源于《西漢演義》，后由京劇演員楊小樓與尚小云共同改編成劇目《楚漢爭》，又經(jīng)京劇大師梅蘭芳再次進行錘煉，最終成就了一出傳世名劇?！睹诽m芳的舞臺藝術(shù)》（下集）當(dāng)中清楚地記載了梅先生出演虞姬這一角色的經(jīng)典片段，迄今為止，仍然被梅派后輩奉為典范。京劇《霸王別姬》本身架構(gòu)完整，難以進行改編，即使將其搬上銀幕，也應(yīng)當(dāng)以傳承弘揚為主旨，重在展現(xiàn)戲劇名家的風(fēng)采，因此，更適宜采用“以影就戲”的改編方式。3D 電影《霸王別姬》的導(dǎo)演騰俊杰也說過，在拍攝作品的過程當(dāng)中，始終嚴(yán)格遵循“京劇為體，電影為用”的宗旨。電影劇本改編將梅蘭芳演出的版本作為底稿，先后進行了五次修改，保留了霸王出征、虞姬進諫、楚漢對陣、垓下被圍、烏江自刎等經(jīng)典情節(jié)和恢宏場景，只是在氛圍渲染及情節(jié)展開等方面采用了電影化的處理方式。整部作品恢宏大氣，充滿了濃郁的悲劇氛圍，堪稱是傳統(tǒng)戲劇影視化改編的經(jīng)典之作。

二、3D 電影融合傳統(tǒng)戲劇元素的價值

3D 技術(shù)主要借助現(xiàn)代設(shè)備，通過人雙眼之間的生理間距，模擬各種三維立體影像，再加上數(shù)字環(huán)繞立體音頻技術(shù)，配合特殊的播放設(shè)備和立體眼鏡，讓觀眾獲得進入虛擬場景的沉浸式體驗。傳統(tǒng)戲劇藝術(shù)表演時，觀眾與演員存在于不同的空間之中，容易產(chǎn)生距離感，難以為觀眾提供優(yōu)質(zhì)的體驗，而3D 技術(shù)與傳統(tǒng)戲劇的融合恰好解決了這一問題。3D 電影融合傳統(tǒng)戲劇元素，具有以下價值：其一，可以顯著增強傳統(tǒng)戲劇藝術(shù)的感染力。傳統(tǒng)戲劇藝術(shù)是我國傳統(tǒng)文化中的瑰寶，但是，隨著電影、電視等多種現(xiàn)代視聽藝術(shù)的興起，傳統(tǒng)戲劇的吸引力明顯下降。尤其是年輕觀眾群體，更傾向于電影、動漫等視聽娛樂休閑產(chǎn)品。在3D 電影當(dāng)中融入傳統(tǒng)戲劇元素，可以讓廣大觀眾再次見識到傳統(tǒng)戲劇的魅力，進而對傳統(tǒng)戲劇產(chǎn)生濃厚的興趣，并從中獲得獨特的審美體驗。其二，可以為傳統(tǒng)戲劇影視化改編提供新的思路。自從現(xiàn)代影視藝術(shù)興起以來，傳統(tǒng)戲劇影視化改編就開始成為藝術(shù)界人士討論和研究的問題。很多創(chuàng)作者進行了大量的實踐和探索。但迄今為止，如何才能把握戲劇與影視之間的平衡，在改編的同時確保戲劇本身的意蘊不被破壞，仍然是一個難題。將傳統(tǒng)戲劇元素融入3D電影當(dāng)中，是傳統(tǒng)戲劇影視化改編的一種大膽嘗試與創(chuàng)新，能夠為當(dāng)代創(chuàng)作者深入挖掘經(jīng)典戲劇資源，創(chuàng)作優(yōu)質(zhì)電影作品提供全新的思路。其三，可以擴大傳統(tǒng)戲劇傳播的范圍。傳統(tǒng)戲劇元素與3D 電影結(jié)合之后，其表現(xiàn)形式、審美風(fēng)格也會隨之發(fā)生變化，經(jīng)過改編之后的戲劇影視作品，明顯更貼合當(dāng)代觀眾的審美需求。除此之外，相比于傳統(tǒng)的戲劇舞臺表演，3D電影作品不會受到時間、空間的限制，能夠通過網(wǎng)絡(luò)、數(shù)字電視等多種途徑進行傳播，影響的范圍明顯擴大，觀眾的數(shù)量也會因此顯著增多。

總而言之，在3D 電影當(dāng)中融入戲劇元素，是電影藝術(shù)與戲劇藝術(shù)相互融合的一種有益嘗試，這種全新的創(chuàng)作方式既可以讓更多人感受傳統(tǒng)戲劇的魅力，又能夠為電影藝術(shù)創(chuàng)作者提供更多的靈感。因此，分析3D 電影當(dāng)中融入戲劇元素的有效途徑，無論是對電影藝術(shù)的發(fā)展，還是對戲劇藝術(shù)的傳承，都有著重要的意義。

三、3D 電影《霸王別姬》融入傳統(tǒng)戲劇元素的具體策略

（一）通過融入戲劇唱腔元素塑造人物形象

在傳統(tǒng)戲劇表演當(dāng)中，“唱念做打”是演員必須掌握的基本功，其中，“唱”最為重要，也是演員塑造人物形象、表達內(nèi)心情感的重要途徑。在表演時，戲劇演員通常會通過“唱曲”的方式表現(xiàn)人物內(nèi)心豐富的情感動態(tài)，再加上富有感染力的音樂，形成動人心弦的效果，3D 電影《霸王別姬》正是通過融入戲劇元素增強作品情感表達的效果。為了更好地挖掘唱腔所包含的意蘊，《霸王別姬》還采用了立體畫面的表現(xiàn)形式。比如，影片當(dāng)中項羽出帳，聆聽四面楚歌這一段戲當(dāng)中，影片采用3D 技術(shù)展現(xiàn)四面高高矗立的山峰以及星星點點的火光，再搭配“沙場壯士輕生死，十年征戰(zhàn)幾人回”的樂曲，營造出“十面埋伏”的氛圍，表現(xiàn)項羽身陷絕境時的悲怨之情。在這一段當(dāng)中，影片始終將項羽作為主要表現(xiàn)對象，運用3D技術(shù)抓拍項羽面部表情的每一絲細微變化，清晰地向觀眾展現(xiàn)霸王內(nèi)心的煎熬、不安、痛苦與掙扎，也為后續(xù)劇情發(fā)展做好鋪墊。再比如項羽被困烏江一段，影片再次采用3D 畫面，展現(xiàn)烏江水粼粼波光，再加上四周陣陣殺聲，項羽引吭悲歌：“八千子弟俱喪盡，烏江有渡孤不行。愧對江東眾父老，天亡我楚恨無垠。”將項羽內(nèi)心的悲情推向頂點，讓觀眾充分感受到那種悲涼凄愴的氛圍。《霸王別姬》充分運用3D 技術(shù)在畫面制作方面的優(yōu)勢，塑造鮮活生動的人物形象，達到了令人震撼的藝術(shù)效果。

（二）通過融入戲劇身韻元素增強作品意蘊

在戲劇表演當(dāng)中，身韻元素同樣極為重要。戲劇演員的每一個動作都具有特殊的韻味，能夠帶給觀眾美的體驗。但是，在制作3D 戲劇電影時，將這種特殊的韻味轉(zhuǎn)移到銀幕上卻具有較大的難度。3D 電影《霸王別姬》在處理這一問題時主要采用了全景聲技術(shù)，通過全景、中景、特寫等多種鏡頭進行拍攝制作。在部分舞蹈化身段相對集中的場景當(dāng)中，如果只單純運用全景鏡頭，盡管能夠展現(xiàn)演員優(yōu)美的身段，卻可能影響觀眾的視覺體驗，讓觀眾覺得過于雜亂；而在表現(xiàn)某些特殊動作時，比如優(yōu)美的指法或者步態(tài)，如果只采用近景或者特寫鏡頭，雖然可以細致地刻畫演員的身段之美，卻無法展現(xiàn)演員動作的“舞蹈美”，會讓人覺得有缺憾。所以，影片在拍攝制作時，借助3D 技術(shù)，將不同類型的鏡頭穿插結(jié)合成一體，并且根據(jù)演員的身段變化靈活地調(diào)整鏡頭，從而成功地將傳統(tǒng)戲劇當(dāng)中的身韻元素融入影片之中，極大地增強了影片本身的戲劇化色彩。以虞姬舞劍這一片段為例，虞姬剛剛登場時，動作比較緩慢，所以，主要采用中景鏡頭；當(dāng)虞姬開始不斷旋轉(zhuǎn)時，則調(diào)整為近景鏡頭，展現(xiàn)了虞姬曼妙的身姿和優(yōu)美的步態(tài)，除此之外，影片還通過3D 技術(shù)，靈活地插入中景鏡頭，表現(xiàn)虞姬回頭看向霸王的場景。舞蹈即將結(jié)束之時，又運用全景鏡頭，將霸王的表情與虞姬的身段動作融合為一體。影片通過現(xiàn)代3D 技術(shù)，運用多種鏡頭進行抓拍，將戲劇身韻元素融入影片之中，從而帶給受眾獨特的體驗。

（三）通過融入戲劇程式性元素創(chuàng)新表現(xiàn)形式

程式化是傳統(tǒng)戲劇藝術(shù)最為突出的特征之一，這種程式化的表演也極大地簡化了傳統(tǒng)戲劇所需要的舞臺空間。所謂程式化，也即在傳統(tǒng)戲劇發(fā)展的過程當(dāng)中，為了便于舞臺演出，戲劇演員有意識地從生活當(dāng)中提取部分基本動作，進行提煉、概括，使其變得更為集中，進而形成一套基本的程式動作。比如戲劇表演當(dāng)中的“走邊”“跑圓場”等。無論是對觀眾而言，還是對演員而言，程式化的動作都意味著空間已經(jīng)發(fā)生轉(zhuǎn)變。也正是因為類似的程式化動作，才使得戲劇演出的舞臺空間設(shè)置變得極為簡單，只需要先搭建好舞臺，簡單地布設(shè)“一桌二椅”，演員就可以登臺進行表演。在表演過程當(dāng)中，所有的空間轉(zhuǎn)換都可以通過虛擬的程式性動作進行演繹。

3D 電影《霸王別姬》在制作時同樣也充分融合了傳統(tǒng)戲劇藝術(shù)的程式性元素，在此基礎(chǔ)上借助3D技術(shù)，通過豐富的電影語言塑造生動的舞臺形象。以“烏江決戰(zhàn)”這一場戲為例，霸王項羽親率將士，與漢軍決戰(zhàn)，雙方出場“人馬”眾多，但戲劇表演本身的舞臺空間比較小，難以展現(xiàn)戰(zhàn)爭的壯觀景象，為解決這一問題，《霸王別姬》采用3D 技術(shù)，通過虛擬的景象表現(xiàn)漫天的烏云以及翻滾的江水，飾演雙方軍隊的演員在舞臺上來回穿梭，通過“圓場”“掏翎”“亮相”等程式化動作，表現(xiàn)“馳騁疆場”的特殊效果，讓觀眾充分感受到雙方激戰(zhàn)的濃烈氛圍。類似的場景并非只此一處，在韓信點兵、項羽自刎等場景當(dāng)中也有出現(xiàn)。比如，影片結(jié)尾處項羽自刎時，走到一座山坡上。但是，影片當(dāng)中沒有山，而是采用的代表山峰的實物道具；為了增強現(xiàn)場的氛圍，影片采用慢放的鏡頭，通過3D 技術(shù)清晰地表現(xiàn)項羽的每一個動作，使“霸王”這一形象更加深入人心。相比于傳統(tǒng)戲劇舞臺的設(shè)置，3D 戲劇電影《霸王別姬》的這種處理方式無疑極大地增強了影片的視覺效果，從而在極短的時間內(nèi)引起觀眾的共鳴。尤其值得稱贊的是，盡管3D 電影《霸王別姬》借助現(xiàn)代媒體技術(shù)，在舞臺表現(xiàn)方面進行了大幅度的創(chuàng)新，但是，這種創(chuàng)新并未破壞戲劇藝術(shù)的美感，而是盡可能地尊重戲劇藝術(shù)，通過在其中融入程式性元素，增強影片的戲劇化色彩。

從另一個角度而言，電影創(chuàng)作完全可以采用寫實的手法，而且這種寫實的方式能夠帶給觀眾真實的視覺體驗。以項羽和劉邦之間的決戰(zhàn)為例，如果單純采用電影藝術(shù)的形式，通常都會選擇到江邊進行拍攝，或者是采用特效制作高度真實的場景。但是，3D 電影《霸王別姬》在拍攝和制作時，雖然運用了3D 技術(shù)，卻沒有采用現(xiàn)實化的場景，而是通過虛擬的舞臺空間來展現(xiàn)，就是為了更好地保留戲劇藝術(shù)程式化的特點。在執(zhí)導(dǎo)3D 電影《霸王別姬》時，導(dǎo)演滕俊杰原本可以選擇更加豐富的表現(xiàn)手法以及電影制作手段增強作品的現(xiàn)場感，但最終還是選擇了盡可能采用戲劇舞臺空間的方式來表現(xiàn)，就是為了更好地呈現(xiàn)傳統(tǒng)戲劇的魅力。從整體上來看，3D 戲劇電影《霸王別姬》在使戲劇藝術(shù)向電影藝術(shù)轉(zhuǎn)變的過程當(dāng)中，導(dǎo)演滕俊杰十分清晰地看到了兩種藝術(shù)空間轉(zhuǎn)換之間的聯(lián)系，并且在制作時有意識地進行了創(chuàng)新和轉(zhuǎn)變。正因為如此，經(jīng)過處理之后的3D 戲劇電影作品為觀眾提供了一種更為強烈的沉浸感，也因此獲得了廣大傳統(tǒng)戲迷的支持。

四、結(jié)語

電影與戲劇一樣，都是極為寶貴的藝術(shù)形式，兩者之間相互結(jié)合可以達到取長補短的效果，呈現(xiàn)出更為動人的藝術(shù)魅力。3D 電影《霸王別姬》作為戲劇藝術(shù)與現(xiàn)代技術(shù)相結(jié)合的產(chǎn)物，不僅增強了傳統(tǒng)戲劇的影響力，還將我國的傳統(tǒng)戲劇藝術(shù)推向整個世界，成功地完成了一次文化輸出。對當(dāng)代中國人，尤其是藝術(shù)創(chuàng)作者而言，傳承弘揚優(yōu)秀的戲劇藝術(shù)，讓全世界充分認(rèn)識戲劇之美，是一項極為光榮的工作。在電影藝術(shù)影響力不斷增大的今天，傳統(tǒng)戲劇也需要積極地轉(zhuǎn)變原有的理念，在保留自身精髓的同時，運用年輕人所喜愛的表現(xiàn)形式，通過影視、音樂等多種途徑，增強自身的影響力。影片《霸王別姬》不僅為傳統(tǒng)戲劇藝術(shù)與3D 電影的結(jié)合提供了有益的借鑒，也為戲劇藝術(shù)多元化傳播樹立了典范。歸納總結(jié)《霸王別姬》在戲劇元素運用方面取得的經(jīng)驗，可以為促進當(dāng)代電影藝術(shù)發(fā)展注入強勁的動力。