舞蹈技術技巧在舞蹈表演中的運用

【摘 要】舞蹈作為藝術作品，主要是通過不同的形式向大眾傳遞人物的情感。而舞蹈技術與技巧在舞蹈表演中具有不可替代的作用，能夠豐富作品內容，給予觀眾強烈的視覺沖擊，進而讓其意境渲染得到全面提升，提高舞蹈作品的技術性以及價值。為了探究舞蹈在表演中的具體應用，本文就以舞蹈技術技巧為例，對其進行深入分析，結合舞蹈表演展開全面研究。

【關鍵詞】舞蹈技術技巧；舞蹈表演；運用

【中圖分類號】J712 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2023）17—150—03

引言

在我國社會經(jīng)濟持續(xù)發(fā)展的背景下，大眾對于精神文化的需求逐漸上升，而這也就意味著舞蹈表演發(fā)生了巨大改變，傳統(tǒng)方式已經(jīng)無法滿足大眾的審美需求。表演者需要順勢而為，更新傳統(tǒng)的表演理念，豐富自身的技術與技巧，將其與舞蹈表演全面融合，進而通過肢體動作向大眾傳遞不同作品的實際內涵，提高舞蹈表演的藝術性以及價值性，讓表演更具有感染力。

一、舞蹈技術技巧概述

舞蹈技術技巧對于舞蹈表演極為重要，表演者需要了解舞蹈技術技巧的核心內涵，明確技術與技巧之間的關聯(lián)，掌握其特點，才能充分將其融入舞蹈表演之中。舞蹈表演者需要做好分析，了解技術與技巧的特性，結合作品內容，合理應用相應技術與技巧，進而提高藝術技巧的應用價值，讓作品更具有感染力。

（一）定義

舞蹈技巧是表演者綜合能力的外在體現(xiàn)，通過肢體動作可以讓舞蹈表演者準確展示故事情節(jié)，傳遞人物情感，讓觀眾獲得精神上的滿足。其技巧通常會根據(jù)表演的需求以及情節(jié)的變化而發(fā)生相應的變動，因此不同技術技巧難度都具有一定差異，對于表演者的分歧素質要求較高。舞蹈技巧經(jīng)過長時間的發(fā)展以后已經(jīng)逐漸形成了兩種形式，首先是具有民族特色的舞蹈技巧，該類技巧主要是以民族舞蹈為元素，將我國各民族的獨特舞蹈動作融入其中，而這一類的舞蹈技巧具有較強的地域風情，表演者需要深入了解不同民族的歷史文化，掌握其風格特點，在表演過程中將其融入其中，才能達到預期效果。其次是專業(yè)型的舞蹈技巧，而這類技巧的難度較高，例如托舉、跳轉反、控制等，具有較強的表現(xiàn)張力，能給觀眾帶來視覺的沖擊力，豐富其表演形象，提高作品的感染力，這一類技巧會很容易出現(xiàn)安全隱患事故。如果舞蹈表演者的身體控制能力較弱，就會出現(xiàn)意外事故。另外，在具體表演過程中，表演者不能只拘泥于舞蹈技巧，需要結合作品的內涵，合理使用相應的技巧，進而讓其作品更具有生命力以及藝術，避免出現(xiàn)華而不實的感覺。

（二）舞蹈技術和技巧的關聯(lián)

舞蹈表演歸根到底就是通過藝術形式進行情感表達，舞蹈表演者通常會從現(xiàn)實情況入手挖掘相應的美感技巧，通過夸張的肢體動作展現(xiàn)出來，進而形成舞蹈技術，因此其技術能夠充分展現(xiàn)作品所表達的深層含義，傳遞實際內涵。如果僅僅依靠技術無法達到良好的表現(xiàn)效果，所以在此過程中舞蹈表演者需要利用肢體語言來傳遞人物的情感，為觀眾營造力氣豐富的人物特征，進而激發(fā)觀眾的情感共鳴，讓作品進入到大眾的內心。對于舞蹈表演者而言，在實際表演過程中需要做好藝術感悟，對其作品開展深入分析，了解各類作品的情感表達特征，合理應用相應的技術與技巧，開展表演工作，進而將情感與意境全面展現(xiàn)出來，所以如果表演者的技術能力較弱，不僅會影響到表演水平，還會導致各類技巧無法充分發(fā)揮出來，無法展現(xiàn)技術與技巧的作用與優(yōu)勢。技巧作為技術更高形態(tài)的表達，對于表演者的基本功要求較高，可以讓作品更具有觀賞性。在作品表演過程中，表演者需要加強基本技巧的鍛煉，融入人物內心情感，通過更高級的技巧將其展現(xiàn)出來，進而將技術與技巧全面協(xié)調，讓作品更加豐富，提高舞蹈表演的內涵以及魅力。

（三）特點

舞蹈技術技巧作為舞蹈表演中的核心要點，能夠在極大程度上提高舞蹈表演質量。根據(jù)研究發(fā)現(xiàn)，目前我國舞蹈技術技巧具有較強的特性。首先民族性，民族性主要是源于我國是多民族國家，不同民族的舞蹈技術技巧都具有一定差異。例如，維吾爾族“轉”的力量主要是通過雙腳前掌、胸腰以及后側腰，具有較強的競技性，能體現(xiàn)出維吾爾族的熱情奔放的性格特點，具有較強的風格。而在瑤族中，其“轉”的力量主要是在雙膝與腰部，跨與腰部共同發(fā)力，讓其動作更具有連貫性，因此在該民族中，其“轉”的動作具有較強的力量性，能體現(xiàn)出瑤族民眾樂觀向上的精神風貌。表演者在應用技術與技巧時，需要對各民族文化開展深入分析，了解不同民族的技術技巧，進而保證舞蹈形式的多元化和多樣性。其次復雜性，主要是指表演者需要挖掘自身的潛能，通過高難度的肢體動作開展舞蹈表演，并且讓其動作能服務于作品的主題，保證其表演風格的一次性，將技巧全面融入到表演過程之中，給予觀眾豐富的視覺體驗。通常情況下，其技術技巧是在舞蹈高潮部分出現(xiàn)，可以起到火龍點睛的作用。舞者在表演過程中需要將自身的情感融入其中，通過豐富多彩的形象將其作品展現(xiàn)出來，進而提高作品的沖擊力，讓其思想能夠融為一體。

二、舞蹈技術技巧在舞蹈表演中的作用

舞蹈技術技巧主要是指表演者通過相應的動作將其作品展示出來。因此舞蹈技術技巧在舞蹈表演中是不可或缺的一項元素，對于舞蹈表演而言具有深遠的作用，可以豐富表演形式以及內容，向觀眾傳遞作品的深層含義，進而提高舞蹈作品的藝術性，讓作品發(fā)揮思想引領作用。

（一）塑造人物形象

舞蹈形象是舞蹈表演的核心要點，舞蹈表演中通過相應的技術技巧能塑造良好的人物形象，展現(xiàn)舞蹈的藝術風格。在舞蹈表演過程中，不同人物的情感變化有所差異，因此舞蹈表演者需要跟隨表演進程，充分體現(xiàn)不同人物的不同階段的形象特征，才能讓觀眾進入到舞蹈之中，與主人公形成情感共鳴，增強觀眾的體驗感，讓表演更具有價值，提高整體表演水準。這也就意味著舞蹈表演者實際表演過程中，需要擁有較高的表演技術技巧，才能準確向觀眾傳遞相應的人物特征，塑造良好的人物形象。例如，經(jīng)典作品《奔騰》，主要是使用了蒙古族人牧騎的動作，如雙跳、橫叉等，整體表演具有較強的激情，動作也具有較為明顯的動感，將萬馬奔程、青春活力的草原牧人形象全面展示出。觀眾在觀看該作品時，真切感受到蒙古族的淳樸熱情，掌握其性格特點，進而發(fā)揮該作品的作用與優(yōu)勢，讓觀眾了解蒙古族的特征。舞蹈表演者需要根植于生活，了解人物文化背景，使用相應技術以及技巧，將人物特點展現(xiàn)出來，形成獨具特色的舞蹈風格。

（二）豐富舞蹈內容

技術技巧不僅僅是肢體動作的展示，將其與舞蹈作品相融合，可以在極大程度上豐富舞蹈內容，讓表演者準確抓住人物的特性，進而進入人物的內心，通過相應的技術技巧將其展現(xiàn)出來增強，讓觀眾跟隨表演者的肢體動作，進入到人物的內心世界，進而了解不同人物在不同作品中的作用以及所傳遞出來的情感。舞蹈表演者的每一個肢體動作都是擁有特殊含義，而將其融入到舞蹈表演之中，可以增強作品的表現(xiàn)張力，刺激觀眾的感官，讓觀眾在感官層面上享受到無與倫比的表演作品，提高作品的觀賞性及價值，讓作品更具有藝術性與活力。

三、舞蹈技術技巧在舞蹈表演中的運用策略

正如前文所述，舞蹈技術技巧的舞蹈表演中具有極為重要的作用，可以提高舞蹈表演的質量，向大眾傳遞舞蹈表演的內涵，提高整體表演價值。但是如何將舞蹈技術技巧完美融入到舞蹈表演之中，提高舞蹈表演水平，是每一位表演者都需要思考的問題。在具體應用過程中，表演者需要充分了解各項舞蹈技術技巧應用要領，根據(jù)各項舞蹈表演準確應用相應技術與技巧，進而提高表演的整體狀態(tài)，讓表演更加精準。表演者可以通過以下幾種方式將其應用到舞蹈表演之中。

（一）正確傳遞舞蹈情感

在舞蹈表演過程中，表演者不應該僅僅追求技術與技巧的難度，還需要從形式、風格上入手，讓表演獨具特色，給觀眾帶來強烈的視覺沖擊，進而提高表演的價值。表演者需要明確在舞蹈表演過程中，情感傳遞是極為重要，而情感可以通過形體、神態(tài)以及肢體動作來展示出來。隨著我國大眾生活的持續(xù)發(fā)展，其科學技術水平也得到了大幅度提升，大眾在觀看舞蹈表演過程中，更加注重情感上的交流，這也就意味著舞蹈的功能性發(fā)生了巨大改變。與傳統(tǒng)舞蹈相比，在舞蹈過程中應用技術與技巧，能夠將其表現(xiàn)重點轉移放在大眾的自然情感，進而通過肢體動作抒發(fā)相應的哲理，讓表演者能正確傳遞舞蹈情感，增強表演者與觀眾之間的溝通，讓舞蹈者在表演人物喜怒哀樂的同時，與觀眾進行友好互動，讓觀眾能通過舞蹈者的肢體動作去感受人物的情感變化，達到情感共鳴，提高舞蹈表演的質量，讓表演發(fā)揮自身的思想引領作用。例如，《扇妞》是一部傳統(tǒng)的女子獨舞，在表演過程中主要是通過表演者的肢體動作，為大眾刻畫出相應的女子形象，如嬌羞、有趣、聰明伶俐。而在表演過程中，表演者將“膠州秧歌”中的扇子技巧融入其中，將整體的人物形象展現(xiàn)著淋漓盡致，讓觀眾更加深刻地去領悟人物角色，進而感受人物所帶來的情感特性，增強表演的整體魅力。通過高難度的表現(xiàn)手法，讓表演者充分展示自身的形體之美，也能讓技巧得到有效傳播，升華其情感，讓其感情更加自然而然地抒發(fā)出來，與觀眾進行情感上的溝通。

（二）充分展現(xiàn)相應事物

在舞蹈表演過程中，其事物也極為重要。事物作為表演的關鍵，將會直接決定表演的整體方向，因此在舞蹈表演過程中，表演者需要通過相應的技術以及技巧，充分展現(xiàn)相應事物，進而讓觀眾了解舞蹈表演的具體內涵，提高表演的整體價值。舞蹈表演者需要通過自身的形體之美增強對事物的影響力，提高舞臺活力，讓舞臺更具有創(chuàng)造力。在傳統(tǒng)的舞蹈表演過程中，其技巧應用較少，但是舞蹈仍能成為經(jīng)典，主要原因是因為表演者在表演過程中無意識地將其技巧結合在形體動作之中，進而提高了舞蹈的表現(xiàn)力。所以歸根到底，舞蹈表演者在具體表演過程中，需要根據(jù)不同事物的特征，將其技術技巧融入肢體中作之中，進而提高事物展現(xiàn)的張力，讓各項事物充分展現(xiàn)給大眾，讓大眾了解不同肢體動作所代表的具體含義，增強表演的沖擊力，讓觀眾了解到舞蹈表演的具體內涵，提高表演價值。例如，《白毛女》作為芭蕾舞劇，是里程碑式的作品，展現(xiàn)了我國獨有的民族文化。而在該作品中沒有過多的特殊技巧，是通過相應的跳躍動作來模仿民族文化的特性，讓動作更加真實。因此舞蹈的最高境界是將其作為藝術，將“形”與“境”全面結合。表演者在具體表演過程中需要增強作品的理解力，對相應作品開展深入分析，明確其作品所需要傳達的真實意圖，將其與自身的知其將結合，進而通過肢體技巧展示相應事物，升華事物的價值。

（三）加強意境渲染力度

意境在舞蹈表演中同樣具有不可小覷的作用。意境能升華舞蹈主題，增強觀眾的體驗感，讓觀眾能在舞蹈表演過程中調動自身的聯(lián)想力，給予觀眾強烈的視覺沖擊，提高舞蹈表演價值與水平。而意境在舞蹈表演過程中具有較強的特殊性，如民族性、地域性、精神性，其中民族性主要是指不同民族之間的舞蹈，其意境展現(xiàn)具有一定差異。而地域性主要是以地域為區(qū)分點，不同區(qū)域的舞蹈技術技巧有著不同的特征。精神性主要是關注觀眾與舞蹈者的精神思想，通過舞蹈者的肢體動作展現(xiàn)舞蹈者的思想，進而與觀眾思想進行契合，引領觀眾的思想認知。在舞蹈表演過程中，表演者應用相應技術以及技巧，需要根據(jù)不同舞蹈的意境，合理選擇相應的技術與技巧，進而提高舞蹈意境渲染水平，讓觀眾擁有身臨其境的感覺，進而傳遞舞蹈中的情感，與觀眾實現(xiàn)情感共鳴。舞蹈表演者在具體應用過程中同樣需要做好分析，了解不同舞蹈的特征，明確其意境展現(xiàn)需求，以此為依據(jù)，合理應用相應的技術與技巧，進而提高舞蹈的整體水平，讓意境渲染更加精準。例如，《雨中曲》作為歌舞劇，主要是對雨進行描述，通過雨的表達讓觀眾能了解舞曲中的意境之美，所以在實際表演過程中表演者需要加強雨的肢體表演，將各項技巧融入場景之中，進而準確應用肢體描述不同狀態(tài)下的雨，增強與雨的互動，讓觀眾更好的了解該舞曲的特性，保證其意境渲染水平。

四、結語

總而言之，舞蹈技術技巧作為舞蹈表演的核心所在，在舞蹈表演過程中具有烘托氣氛的作用，能夠升華舞蹈意境。表演者在具體表演過程中需要根據(jù)舞蹈表演特征，合理利用相應的技術與技巧，進而提高舞蹈表演水平，讓其作品能更具有藝術性，切實提高作品的思想引領作用。

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作者簡介：裴倩楠（1995—），女，漢族，山西臨汾人，本科，山西師范大學臨汾學院，初級，研究方向為舞蹈編導。