赫哲族伊瑪堪說唱藝術(shù)中的舞臺創(chuàng)新探究

韓雪 李成龍

一、引言

赫哲族說唱藝術(shù)“伊瑪堪”于2006年被選入國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，并在2011年被聯(lián)合國教科文組織列入《急需保護(hù)的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄》之中。這在展現(xiàn)伊瑪堪說唱藝術(shù)價值的同時，也說明其傳承面臨瀕危。進(jìn)入新時代，將各民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)藝術(shù)從“鄉(xiāng)野”帶到“舞臺”已是大勢所趨，在這一背景下，需要伊瑪堪的創(chuàng)作者和表演者進(jìn)行思考與探索，從固有的思想中脫離出來，將赫哲族伊瑪堪藝術(shù)搬到現(xiàn)代化的舞臺上進(jìn)行重新演繹，以推動其實現(xiàn)更好地傳承與發(fā)展。本文從赫哲族伊瑪堪入手，從多方面多角度切入，分析和探討伊瑪堪說唱藝術(shù)的舞臺創(chuàng)新。

二、尊重歷史，力求還原

舞臺是當(dāng)前將少數(shù)民族傳統(tǒng)文化帶入大眾視野的關(guān)鍵媒介，創(chuàng)新則會使其更加具有生命力，更加扣人心弦。在強(qiáng)調(diào)舞臺創(chuàng)新的同時，打好基礎(chǔ)也尤為重要。

首先，在新時代背景下，對伊瑪堪等古老傳統(tǒng)的舞臺劇本進(jìn)行再現(xiàn)，需要在尊重原內(nèi)容的基礎(chǔ)上，對赫哲族伊瑪堪的文化藝術(shù)進(jìn)行深入研究。這需要相關(guān)人員仔細(xì)研讀伊瑪堪劇本的故事內(nèi)容、創(chuàng)作背景和藝術(shù)內(nèi)涵，理解故事的主題和象征意義。

其次，理解赫哲族音樂的藝術(shù)內(nèi)涵是至關(guān)重要的。赫哲族音樂承載著赫哲族人民對生活的理解和對自然的敬畏，其中充滿了漁獵文化的獨特氣息。因此，我們要深入研究和理解赫哲族音樂的背景和含義，才能更好地傳達(dá)它的內(nèi)在精神。

再次，赫哲族音樂的表演形式多樣，包括歌唱、舞蹈和樂器演奏等。在舞臺上，我們要根據(jù)不同的表演形式，做好相應(yīng)的準(zhǔn)備。例如，要進(jìn)行歌唱表演，則要學(xué)習(xí)和掌握赫哲語的發(fā)音；要進(jìn)行舞蹈，則要理解并模仿赫哲族的舞蹈動作；如果是樂器演奏，還要學(xué)習(xí)赫哲族傳統(tǒng)樂器的演奏技巧。赫哲族音樂的表演，往往還要配合相應(yīng)的服裝和道具。例如，赫哲族的魚皮服裝、口弦琴等，都是常見的表演道具。在舞臺上，要合理利用這些元素，以增強(qiáng)表演的視覺效果，豐富藝術(shù)內(nèi)涵。

此外，還要注意舞臺演出的整體效果。赫哲族音樂的表演，不僅是音樂的演奏，更是一種文化的展示。因此，要精心布置舞臺布景，合理規(guī)劃燈光效果的表現(xiàn)，以營造出符合赫哲族文化氣氛的舞臺環(huán)境。

最后，應(yīng)該把握好表演的節(jié)奏和情感。赫哲族音樂既有歡快熱烈的舞曲，也有深情款款的情歌。在演出時，要根據(jù)音樂的特點，控制好表演的節(jié)奏，注入適當(dāng)?shù)那楦校猿尸F(xiàn)出音樂的韻味和情感。

關(guān)于赫哲族音樂的新時代舞臺創(chuàng)新表演，既需要表演水平的發(fā)揮和想象力的迸發(fā)，更需要內(nèi)心包含對赫哲族文化的理解和尊重。只有這樣，才能真正地演繹出赫哲族音樂的魅力，傳遞出其中的精神和情感。

三、調(diào)動資源，追求真實

在舞臺上具體演出時，會涉及舞臺的整體布置和規(guī)劃，包括服裝服飾、燈光音響、舞臺布景等。

（一）服裝服飾

赫哲族生活在中國東北黑龍江流域，是我國北方少數(shù)民族中的漁獵民族。他們的生活習(xí)俗、語言、信仰與其他少數(shù)民族有著很大不同，而這種獨特性也深深地體現(xiàn)在他們的傳統(tǒng)服飾上。服裝服飾能體現(xiàn)出一個民族的鮮明特點，由于赫哲族以漁獵文化為主，赫哲族的傳統(tǒng)服飾，最顯著的特點是使用魚皮、獸皮作為主要材料。使用魚皮縫制衣服，這一工藝是世所罕見的，他們精巧地利用魚皮的耐用、防水、輕便等特性，制作出各式各樣的服飾。不論是魚皮袍、魚皮鞋，還是魚皮帽，都展示了赫哲族人民對自然的敬畏，以及他們對生活的熱愛和珍視。魚皮工藝的制作已然成為一種專屬于赫哲族的文化內(nèi)容，而不再具有生活中不可或缺的實用性。對于赫哲族而言，服裝、服飾就像京劇中各類性格人物的臉譜一般，從中可看到其民族過去文化、生活、習(xí)俗等方面的特點。

伊瑪堪服裝中體現(xiàn)了當(dāng)?shù)厝藗儗ι瞽h(huán)境的深刻理解和利用。比如，他們會采用不同種類的魚皮，根據(jù)其特性制作不同的服裝、服飾。大魚的皮膚厚重，適合制作外套和鞋子，能夠有效抵御嚴(yán)寒和濕氣；小魚的皮膚輕薄，適合制作夏季的衣物和裝飾品。這都體現(xiàn)著赫哲族人民的智慧，舞臺上的表演服裝也更是如此。

相較于一般的舞臺戲曲表演形式，赫哲族伊瑪堪的表演并沒有歌詞文本，并且語言也是大眾所不了解的赫哲語，使觀眾難以理解，這就格外凸顯了服裝服飾在舞臺表演上強(qiáng)化角色形象特點、側(cè)面推動故事情節(jié)表達(dá)的作用。在表演中，需要演員表演與服裝服飾相結(jié)合，從而進(jìn)一步告知觀眾該角色所扮演的角色性格、人物特點等信息。要通過色彩、紋飾等多種視覺元素，展現(xiàn)出角色形象的獨特性，以增強(qiáng)角色的存在感，并提高劇情的沖突感和觀賞性。例如，伊瑪堪說唱藝術(shù)中傳統(tǒng)的“莫日根”英雄形象，其可能穿著樸素的衣服，這些服裝可能已經(jīng)被洗得有點褪色，甚至縫縫補(bǔ)補(bǔ)，但卻干凈整潔，體現(xiàn)其勤勞勇敢的品質(zhì)。而反派角色也需要通過服裝突出人物特性。如果反派是暴君形象，那么他的服裝可能會非常華麗，并搭配金色或銀色的裝飾來象征其權(quán)力和財富。

（二）燈光音響

在舞臺上，燈光音響是重要的組成部分之一，它們的設(shè)計與運(yùn)用，直接影響著舞臺效果的呈現(xiàn)，也深深地影響著觀眾的觀賞體驗。而對于赫哲族的伊瑪堪表演而言，一些具有史詩性的伊瑪堪“大唱”中，包涵的故事往往具有幻想性和浪漫主義色彩。此類故事中存在著諸多虛擬的事物，而要將虛構(gòu)的故事情節(jié)呈現(xiàn)給觀眾，就脫離不了對舞臺上整體氛圍的把控，因此燈光音響的作用更為凸顯，是其中不可或缺的重要元素。

燈光設(shè)計的首要任務(wù)，是要根據(jù)劇本的需求，創(chuàng)造出適當(dāng)?shù)沫h(huán)境和氣氛。在舞臺上進(jìn)行藝術(shù)的二次加工時，通過燈光的顏色、強(qiáng)度、方向和變化，可以把舞臺空間變得更加生動，更具情感色彩，在襯托人物出場或推動故事情節(jié)等方面都是很好的輔助手段。暖色調(diào)的燈光可以營造出溫暖、舒適的氣氛；冷色調(diào)的燈光則可以帶來寧靜、冷淡的感覺；聚光燈可以吸引觀眾的注意力集中在舞臺的某一部分，而泛光燈則可以讓舞臺整體明亮，使觀眾對舞臺上的情況一覽無余。這能夠促使觀眾不自覺地融入表演中，與劇中的角色共存共情。

伊瑪堪作為一種說唱藝術(shù)，對伴奏音樂的要求相比一般戲曲藝術(shù)有所區(qū)別，其不是為了輔助說唱，而是為了和燈光共同發(fā)生作用，給觀眾帶來豐富的視聽感受?；诖?，音響需要為舞臺上的表演提供合適的聲音環(huán)境。這包括了背景音樂、音效以及演員的對白和歌唱。音響設(shè)計需要精確地控制聲音的大小、方向和質(zhì)量，使聲音能夠清晰地傳達(dá)給每一位觀眾。同時，音響設(shè)計還要考慮到舞臺的空間環(huán)境，避免回聲干擾，確保聲音的清晰度和真實性。

在舞臺上，燈光和音響并不是孤立存在的，它們需要相互配合，共同為舞臺創(chuàng)造出一種統(tǒng)一和協(xié)調(diào)的視聽效果。比如，在某個緊張激烈的場景中，強(qiáng)烈的燈光和震撼的音效可以相互配合，一起營造出強(qiáng)烈的沖擊感；在某個平靜的場景中，柔和的燈光和舒緩的音樂可以一起帶來寧靜的氣氛。

舞臺上的燈光音響并不只是一個簡單的機(jī)械調(diào)控，而是一門幕后的舞臺藝術(shù)。其既是技術(shù)的運(yùn)用，也是創(chuàng)新的實踐，需要相關(guān)人員具有敏銳的感覺、豐富的經(jīng)驗，以及對劇本的深入理解。只有這樣，才能在舞臺上創(chuàng)造出震撼人心的視聽效果，讓觀眾沉浸在舞臺表演的魅力之中。

（三）舞臺布景

舞臺布景是將劇本的故事空間轉(zhuǎn)變?yōu)榫呦蠡曈X形式的藝術(shù)。其目的不僅為演員提供表演的環(huán)境，而且通過視覺元素的運(yùn)用，增強(qiáng)故事的氛圍，引導(dǎo)觀眾的情感反應(yīng)。

首先，舞臺布景的第一步是深入理解劇本，包括故事的主題、情節(jié)、角色、時間和地點等元素。這有助于確定布景的基本風(fēng)格和元素。比如在伊瑪堪“大唱”“小唱”的故事情節(jié)中，不管人物設(shè)置是在荒涼的野外流浪，還是在溫馨的家中與親人團(tuán)聚，都需要完整的舞臺布景才能將演員和觀眾都帶入其中。編劇與舞臺布景人員要共同努力和配合，在可操作的情況下，追求對劇本設(shè)定的還原，也是舞臺布景最基本的要求。

其次，舞臺布景需要根據(jù)劇本的需求，創(chuàng)造適合表演的空間。這包括主要的表演區(qū)域，如舞臺中心，以及次要的表演區(qū)域，如舞臺兩側(cè)。同時，也需要考慮到舞臺的長度和高度，以及觀眾的視線等。就伊瑪堪說唱的一般表演而言，演員通常以中心位置為主，兩側(cè)位置為輔，其不光站在舞臺上，還要時刻回歸舞臺下。這就要求舞臺布景人員事先考量，全面考慮，并且要有準(zhǔn)確的視覺把握。另外，選擇和安排舞臺道具，從而形成各種視覺元素也是布景的重要工作之一，包括對相關(guān)道具的顏色、線條、形狀、質(zhì)地等都要細(xì)致考量。這些元素不僅需要滿足劇本的需求，而且需要符合舞臺的實際條件，比如舞臺的大小、燈光、背景的布置等。除了劇中“實物”（如桌椅等道具）外，那些虛擬的視覺元素也要做好布局，如背景中的朝陽、湍急的河流、沙沙作響的野草等，這都無法在舞臺上真實還原出來，但是我們可以通過對背景板的使用和對舞臺色彩的把控進(jìn)行表現(xiàn)，效果往往會出人意料。

舞臺布景設(shè)計是一門視覺藝術(shù)，它需要相關(guān)工作人員具有一定的審美水平、豐富的專業(yè)知識，以及創(chuàng)新的藝術(shù)思維。成功的布景不僅可以美化舞臺，提高觀賞性，而且可以增強(qiáng)故事的感染力，引導(dǎo)觀眾的情感反應(yīng)，使故事可以更加打動人心。

四、發(fā)揮想象，創(chuàng)造驚喜

舞臺是表演想象力和創(chuàng)新思維的最佳展現(xiàn)平臺。在舞臺上，可以通過各種方式發(fā)揮想象力，創(chuàng)造出讓觀眾驚喜、感動的瞬間。

（一）創(chuàng)新舞臺布景

布景是舞臺的背景，也是故事的環(huán)境。可以通過想象力的發(fā)揮和現(xiàn)代科技的運(yùn)用，創(chuàng)新創(chuàng)造舞臺布景，如利用動態(tài)的數(shù)字化三維背景，創(chuàng)造出多層次、可變化的舞臺空間；還可以利用虛擬現(xiàn)實技術(shù)，從而增強(qiáng)舞臺效果，給觀眾帶來視覺上的驚喜。

（二）創(chuàng)新舞臺道具

道具是故事的重要元素，可以通過創(chuàng)新性的道具使用，增加劇情的趣味性和觀賞性。比如利用現(xiàn)代化的機(jī)械設(shè)施以及綜合材料，制作具有特殊功能或意義的道具，從而以出人意料的方式發(fā)揮舞臺道具的作用。

（三）創(chuàng)新表演服裝

人物造型是角色性格和故事情節(jié)的視覺表現(xiàn)，我們可以通過具有創(chuàng)新性的服裝，強(qiáng)化角色形象和舞臺效果的表現(xiàn)。比如引入現(xiàn)代舞臺表演中常見的漸變服裝或多功能發(fā)光變色服裝等強(qiáng)化角色表現(xiàn)，從而使觀眾感受到別樣的試聽體驗，并對角色產(chǎn)生更深的印象。

（四）加強(qiáng)舞臺互動

在表演過程中，要加強(qiáng)舞臺上演員和觀眾的交互性。如利用突如其來的劇情反轉(zhuǎn)，或者引導(dǎo)觀眾參與的臨時環(huán)節(jié)等，來強(qiáng)化伊瑪堪說唱藝術(shù)的交互性，讓觀眾在觀看的過程中充滿期待和驚喜。

舞臺上的驚喜，源于創(chuàng)作者和表演者對劇本的理解，對藝術(shù)的創(chuàng)新，對觀眾的關(guān)注。只要敢于發(fā)揮想象力，勇于嘗試創(chuàng)新，就能在舞臺上創(chuàng)造出讓人眼前一亮的驚喜。

五、結(jié)語

作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的赫哲族說唱藝術(shù)——伊瑪堪，其傳承和保護(hù)的方式在新時代應(yīng)該發(fā)生改變，不能僅僅“口耳相傳”。隨著舞臺技術(shù)的發(fā)展和新興媒介的出現(xiàn)，要充分利用這些形式，進(jìn)行赫哲族伊瑪堪說唱藝術(shù)的現(xiàn)代化創(chuàng)新創(chuàng)作。要將其再度搬上舞臺，走入大眾視野。在過去的伊瑪堪表演中，由于客觀條件有限導(dǎo)致表演形式單一，而在新時代舞臺表演中，通過藝術(shù)的二次加工和多媒體、數(shù)字化技術(shù)的利用，能夠極大地豐富表演形式，提升表演層次，并通過舞臺表演達(dá)到文化保護(hù)的目的。

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★基金項目：本文系黑龍江省藝術(shù)科學(xué)規(guī)劃項目 “赫哲族說唱藝術(shù)中的舞臺視覺創(chuàng)新探究”（項目編號：2021B111）的研究成果。

（作者簡介：韓雪，女，碩士研究生，佳木斯大學(xué)音樂學(xué)院，副教授，研究方向：音樂學(xué)；李成龍，男，佳木斯大學(xué)音樂學(xué)院，講師，研究方向：音樂表演）

（責(zé)任編輯 張云逸）