高校美術(shù)專業(yè)速寫教學(xué)研究

□余 燕

顧名思義，速寫從字面意思可知“速”即迅速，指短時(shí)間內(nèi)快速地完成；“寫”有抒寫之意，強(qiáng)調(diào)有感受地主動(dòng)表現(xiàn)物象外在造型和內(nèi)在的精神情感。由此可見，速寫能力包括較高的審美認(rèn)知力和造型表達(dá)的掌控力。因此，速寫是高校美術(shù)專業(yè)學(xué)生提高造型能力的重要訓(xùn)練手段。

一、速寫的優(yōu)勢與作用

速寫是較本土化的提法，西方18 世紀(jì)前統(tǒng)稱為素描。這兩者定義的邊界是模糊的，很難劃分出明顯的界限，它們都有訓(xùn)練造型能力、繪制創(chuàng)作草圖、收集素材的功能。但即使如此，在教學(xué)中速寫所呈現(xiàn)的藝術(shù)形式和功能特性還是能明確認(rèn)定的。

眾所周知，美術(shù)專業(yè)的學(xué)生進(jìn)校后都要進(jìn)行嚴(yán)格的造型訓(xùn)練，這是本專業(yè)重要的基礎(chǔ)課。對(duì)于初學(xué)者來說，速寫的研究是提高學(xué)生造型修養(yǎng)和審美認(rèn)知的有效途徑，通常融合在素描教學(xué)中，兩者相輔相成，互補(bǔ)并存，但素描更講究畫面的完整性。速寫則不同，即興、隨意、敏銳地快速抓形是它的表達(dá)方式；且作畫時(shí)間短，有很強(qiáng)的現(xiàn)場感，許多時(shí)候需憑記憶默寫、想象完成。

我們知道，學(xué)院式素描分長期作業(yè)和短期作業(yè)，一張素描的完成短則三兩天長則數(shù)月不等，一個(gè)學(xué)期也只能完成幾張。雖然素描學(xué)習(xí)的優(yōu)勢不可細(xì)數(shù)，但它的優(yōu)勢也在一定程度上影響著學(xué)生綜合能力的提升。對(duì)同一物象長時(shí)間的描繪極易使初學(xué)者在作畫過程中產(chǎn)生視覺疲勞，從而使感受性減弱，變得麻木，最初要表達(dá)的強(qiáng)烈沖動(dòng)在細(xì)節(jié)的反復(fù)刻畫中被消磨殆盡，學(xué)習(xí)常常變成沒有情感表達(dá)的磨鉛筆灰。這樣產(chǎn)生的畫面缺少生氣，也談不上對(duì)默寫及想象力的培養(yǎng)。針對(duì)這種情況，速寫這種表現(xiàn)形式正好彌補(bǔ)了學(xué)院式素描的不足。靈動(dòng)、隨意、概括、自由、即興是速寫的特點(diǎn)，時(shí)間上的控制要求作畫者概括提煉地表現(xiàn)對(duì)象。因畫程短，作畫者可始終保持新鮮感，注重感受并采用寫實(shí)或夸張變形的手法，穩(wěn)、準(zhǔn)、狠地抓取物象造型，這是速寫的優(yōu)勢。當(dāng)然，速寫并非顧名思義快速地畫這么簡單，需刪繁就簡，直取重點(diǎn)，對(duì)畫者觀察、概括、默寫及想象的能力提出了更高的要求。

速寫和素描都是研究自然規(guī)律和審美規(guī)律的手段，但速寫對(duì)學(xué)生概括力、觀察力和感受力方面的培養(yǎng)更勝一籌。同時(shí)，速寫訓(xùn)練方式靈活，繪畫材料、時(shí)間、場地都不受限制，畫者可用一支筆、一本速寫本隨時(shí)隨地以圖像的形式記錄感受。盡管相機(jī)的廣泛應(yīng)用給創(chuàng)作者的素材收集帶來了便利，但照片是被動(dòng)接受圖像，而速寫是對(duì)物象的有感而發(fā)，因此照片無法替代速寫的作用。更何況速寫不僅是培養(yǎng)造型技能和進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)想的手段，也是一種獨(dú)立、自由的藝術(shù)表現(xiàn)形式。

二、速寫學(xué)習(xí)中的常見問題與應(yīng)對(duì)策略

速寫作為美術(shù)專業(yè)學(xué)生研究造型的重要手段，已成為美術(shù)高考的必考內(nèi)容?？记暗膶W(xué)習(xí)使學(xué)生對(duì)此藝術(shù)形式有了初步的了解，進(jìn)校后基礎(chǔ)較之前有所改觀。但教學(xué)中筆者發(fā)現(xiàn)亟待解決的問題也不少，主要表現(xiàn)在這幾方面。首先，面對(duì)物象，學(xué)生不會(huì)寫生，模特動(dòng)態(tài)稍有改變就不知所措，考前以畫照片為主的訓(xùn)練導(dǎo)致學(xué)生在寫生時(shí)缺乏自信。其次，模式化、概念化現(xiàn)象嚴(yán)重。高考是針對(duì)性強(qiáng)的學(xué)習(xí)，有些機(jī)構(gòu)只要求學(xué)生把某種套路畫熟即可，因此無論面對(duì)何種物象，都是一種方式表達(dá)，畫作面貌雷同。再次，學(xué)生對(duì)物象結(jié)構(gòu)理解不到位，導(dǎo)致下筆不肯定，塑造表面化、被動(dòng)照抄的現(xiàn)象普遍存在。同時(shí)，教師缺乏對(duì)學(xué)生觀察力、感知力、藝術(shù)語言表現(xiàn)力的培養(yǎng)。而藝術(shù)是有情感表達(dá)的創(chuàng)造性勞動(dòng)，對(duì)作品藝術(shù)感染力的追求即便在強(qiáng)調(diào)技巧性的基礎(chǔ)學(xué)習(xí)階段也不可或缺。

技能是情感表達(dá)的手段，審美力則是學(xué)習(xí)路上的指路明燈，眼界的提升必定影響學(xué)生藝術(shù)理念及繪畫方式的轉(zhuǎn)變。學(xué)生要想從造型中學(xué)習(xí)領(lǐng)悟形的意味，追求畫面的和諧、筆法的情趣，首先需提高自己的藝術(shù)審美感知力。因此，廣開眼界，擷英采華，博取眾家之長是高校美術(shù)專業(yè)速寫教學(xué)的首要任務(wù)。教師教學(xué)之初的關(guān)鍵是理清學(xué)生的思路，開闊學(xué)生眼界，為學(xué)生指明學(xué)習(xí)的方向。一幅作品有哪些觀看的元素？好在哪里？如何欣賞？標(biāo)桿必須立起來。如丟勒的作品造型嚴(yán)謹(jǐn)，粗獷雄勁，畫風(fēng)一絲不茍；老勃魯蓋爾畫風(fēng)質(zhì)樸、幽默；巴巴的畫看似用筆不多，實(shí)則豐富；杜米埃造型不求形似，線條活潑靈動(dòng)；馬蒂斯的線條均勻準(zhǔn)確，富有表現(xiàn)力和獨(dú)創(chuàng)性等。教師應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生在與大師作品的對(duì)話中汲取養(yǎng)分，拓寬認(rèn)知范圍，提高藝術(shù)素養(yǎng)。

速寫是靈動(dòng)的、隨意的、自由的；它以率真、直接的方式快速表現(xiàn)物象的姿態(tài)、動(dòng)作、神情，即興抒寫畫者的藝術(shù)感情。速寫的表現(xiàn)形式豐富，手法多樣，分為線造型、面造型、線面結(jié)合造型。

線造型特點(diǎn)：不考慮光線的影響，運(yùn)用線的手法概括提煉地表現(xiàn)物象的形態(tài)和結(jié)構(gòu)關(guān)系，以線性語言方式了解和認(rèn)識(shí)事物。作畫時(shí)，畫家可采用純線勾畫形體輪廓。造型在線條的粗細(xì)、長短、曲直、疏密、節(jié)奏的變化中彰顯物象的精神情感。

面造型特點(diǎn)：與線的觀察和表現(xiàn)不同，面造型通過明暗光影的變化塑造物象的形體空間，強(qiáng)調(diào)光線的作用，以黑、白、灰的表現(xiàn)元素塑造形象，豐富畫面的層次，在體現(xiàn)物象空間、烘托特定情緒氛圍方面更得心應(yīng)手。

線面結(jié)合造型特點(diǎn)：可把線、面兩種形式的優(yōu)勢發(fā)揮到極致，在點(diǎn)、線、面，黑、白、灰的形式元素中經(jīng)營畫面的造型結(jié)構(gòu)、精神氣韻。線與面在手法上的互補(bǔ)可做到對(duì)物象靈活表現(xiàn)。如費(fèi)欣筆下的人物采用線面結(jié)合的方式，以情感為驅(qū)動(dòng)力，隨心所欲，形成和諧的變形，用筆果斷、肯定、有表現(xiàn)力。

三、提高速寫能力的教學(xué)對(duì)策

筆者在教學(xué)中發(fā)現(xiàn)，為應(yīng)付高考，有些學(xué)生依賴在照片上畫輔助線，再到畫紙上量比例打輪廓；基礎(chǔ)較好的學(xué)生也只是造型比例尚可，至于正確的觀察方法，則無從談起。我們知道，怎么“看”就決定了怎么“畫”，看的方式有多少，畫的方式就有多少。初學(xué)者孤立地觀看是最不可取的方式，看一點(diǎn)畫一點(diǎn)的錯(cuò)誤方式不改變，練得再多也徒勞無功，甚至適得其反，越練越偏。

速寫教學(xué)一般不單獨(dú)設(shè)置課程，而是融入差不多所有的課程教學(xué)中。盡管如此，速寫訓(xùn)練仍然只占很少的課時(shí)。如何在有限的時(shí)間內(nèi)使初學(xué)者學(xué)有成效，除勤于練習(xí)外，觀念認(rèn)識(shí)上的提高和方法上的學(xué)習(xí)至關(guān)重要。針對(duì)學(xué)生速寫中的問題，筆者認(rèn)為采用從速寫到慢寫再到速寫的訓(xùn)練方式比較合理。前后兩種速寫在教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)目的上大相徑庭。前者訓(xùn)練學(xué)生正確的觀察方法，糾正學(xué)生不良的作畫習(xí)慣，教學(xué)重點(diǎn)是要解決整體看整體畫、落筆自信肯定的問題。后者則是有一定基礎(chǔ)后對(duì)學(xué)生概括、默寫、想象及表現(xiàn)等能力的培養(yǎng)。

（一）觀察與表現(xiàn)

在寫生之初，教師可以從學(xué)生熟悉的人物畫開始，讓學(xué)生練習(xí)觀看的方式，糾正學(xué)生不良的起稿習(xí)慣。何為正確的觀看——整體觀察。整體即不糾結(jié)于非本質(zhì)的表象，對(duì)物象形態(tài)進(jìn)行全方位的同一觀照。觀看從造型的整體出發(fā)，視線不停留在形體的某一局部，而是比較地看、立體地看、關(guān)聯(lián)地看。這就要求面對(duì)紛繁復(fù)雜的事物，學(xué)生要訓(xùn)練自己的眼睛在觀看時(shí)有如過濾器，忽略無關(guān)緊要的煩瑣細(xì)節(jié)，留下突顯物象本質(zhì)的特征性造型。教師要鼓勵(lì)學(xué)生作畫時(shí)落筆大膽肯定、不猶豫。起筆雖從局部開始，但整體意識(shí)在心，學(xué)生眼睛應(yīng)始終關(guān)注畫面的大關(guān)系，悉心觀察模特的姿態(tài)動(dòng)作，快速抓形，重點(diǎn)突出，無須刻畫細(xì)節(jié)，盡量把復(fù)雜的事物往簡單畫，針對(duì)性地解決構(gòu)圖、輪廓比例和動(dòng)態(tài)等問題。這一環(huán)節(jié)的內(nèi)容比較簡單，但正確的觀察與表現(xiàn)是進(jìn)一步學(xué)習(xí)的保證，整體感的培養(yǎng)對(duì)學(xué)生建立全局觀十分重要，且貫穿學(xué)習(xí)的整個(gè)過程。

接下來的慢寫訓(xùn)練是提高學(xué)生塑造能力的關(guān)鍵。學(xué)生被動(dòng)照抄的原因之一是對(duì)結(jié)構(gòu)理解不到位，不能透過表象敏銳觀察到事物的本質(zhì)。因此，在實(shí)踐課上，教師可增加人體解剖學(xué)和透視學(xué)等相關(guān)知識(shí)，讓學(xué)生研究人體動(dòng)態(tài)變化的規(guī)律，使學(xué)生知其然更知其所以然。在學(xué)生寫生時(shí)，教師要指導(dǎo)學(xué)生用心觀察，把物象特征性形態(tài)和表情記入腦中，感知造型的結(jié)構(gòu)、主次、明暗、節(jié)奏、疏密等關(guān)系。在學(xué)生塑造時(shí)，教師要引導(dǎo)學(xué)生抓重點(diǎn)和特點(diǎn)，頭、手和凸顯造型的衣紋是主要刻畫的對(duì)象，在不破壞整體感的前提下，盡量把物象往復(fù)雜畫。此外，教師在讓學(xué)生整體觀察的同時(shí)，更要讓他們有感受地觀看。生長環(huán)境、生活閱歷、脾氣秉性的差異都會(huì)使個(gè)體散發(fā)出與眾不同的氣息。作畫者只有與被畫對(duì)象之間建立心理和情緒上的連接，透過現(xiàn)象看本質(zhì)，感同身受，才能有感而發(fā)，塑造出生動(dòng)感人的藝術(shù)形象，這一點(diǎn)常被忽視。因此，教師需提醒學(xué)生，在寫生時(shí)要多關(guān)注對(duì)物象的感受，在用眼“觀”時(shí)更要用“心”看，找感覺，抓氣息，觀人所不觀，提高捕捉信息的能力。

（二）概括、默寫、想象

速寫要在有限的時(shí)間內(nèi)完成，看一眼畫一筆顯然不是正確之道。有了慢寫的造型手段，學(xué)生此刻應(yīng)加強(qiáng)對(duì)概括、默寫能力和想象力的訓(xùn)練。由于大腦記憶的選擇，默寫、想象更能體現(xiàn)學(xué)生對(duì)事物本質(zhì)的理解和對(duì)畫面的組織構(gòu)建。默寫的過程是對(duì)形象結(jié)構(gòu)和主次關(guān)系的概括表達(dá)，但概括并不意味著簡單的省略，而是從整體的角度對(duì)細(xì)節(jié)進(jìn)行提煉和選擇，強(qiáng)調(diào)特征性，突出重點(diǎn)，抓主棄次，在形象記憶的反復(fù)訓(xùn)練中，鍛煉學(xué)生觀察和默寫的能力。同時(shí)，對(duì)形的主動(dòng)取舍是對(duì)畫者思維和眼力的訓(xùn)練，也體現(xiàn)了個(gè)體的審美趣味。

筆者以為訓(xùn)練可分三個(gè)步驟，先以學(xué)生慢寫作業(yè)為素材，進(jìn)行圖像的概括練習(xí)，要抓住畫面的結(jié)構(gòu)和主次關(guān)系；然后真人模特寫生，規(guī)定作畫時(shí)間，鍛煉學(xué)生對(duì)事物的觀察、記憶和表達(dá)的能力；最后是先對(duì)模特的動(dòng)態(tài)進(jìn)行觀察、默記，再憑記憶和前期所積累的造型經(jīng)驗(yàn)?zāi)瑢憽⑾胂笸瓿?。教學(xué)過程要遵循從靜態(tài)到動(dòng)態(tài)、從個(gè)體到場景、由淺入深、循序漸進(jìn)的原則。需要注意的是，學(xué)生要畫好真正意義上的速寫，掌握基本方法遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，還必須走出畫室，到生活中去打磨，在田間地頭、市場、舞臺(tái)、繁華都市中捕捉鮮活的形象，如行色匆匆的行人，充滿煙火氣的早點(diǎn)攤，形象質(zhì)樸的外賣小哥，曬太陽、閑聊的叔伯大媽等，這些都是充滿生活氣息的好素材。教師應(yīng)啟發(fā)學(xué)生做生活的有心人，在細(xì)節(jié)中發(fā)現(xiàn)美，捕捉美，創(chuàng)造美。另外，教師還要重視對(duì)學(xué)生將錯(cuò)就錯(cuò)能力的培養(yǎng)。

（三）形式語言的探索

筆者認(rèn)為，速寫教學(xué)應(yīng)分階段，高低年級(jí)各有側(cè)重。低年級(jí)學(xué)生要在形象塑造上下功夫，研究造型共性的基本規(guī)律，打好扎實(shí)的基礎(chǔ)是學(xué)習(xí)的重點(diǎn)；高年級(jí)學(xué)生是藝術(shù)性探索的階段，要思考“怎么畫”。藝術(shù)表達(dá)沒有固定的模式，作畫者不同的個(gè)性決定了他的審美趣味和表現(xiàn)手段。教師應(yīng)鼓勵(lì)學(xué)生在基礎(chǔ)教學(xué)共性學(xué)習(xí)中，充分調(diào)動(dòng)自身的個(gè)性因素，研究語言的多樣性，主動(dòng)激發(fā)創(chuàng)作欲望。顯而易見，這個(gè)階段欣賞和臨摹經(jīng)典作品是了解個(gè)體審美喜好的重要途徑。學(xué)生通過學(xué)習(xí)、模仿與自己氣息相似的作品，能夠探求最適合自己的表達(dá)形式。此外，教師還要培養(yǎng)學(xué)生在生活中悉心感受物象的能力，讓學(xué)生關(guān)注情緒，抓氣息，采用獨(dú)特視角，尋找繪畫表達(dá)的切入點(diǎn)。作品是個(gè)人獨(dú)特審美個(gè)性的體現(xiàn)，教師應(yīng)啟發(fā)學(xué)生在造型上從形式趣味入手，強(qiáng)調(diào)特征性，追求形的表現(xiàn)力，想象構(gòu)建有意味的形式圖像。另外，高年級(jí)也是材料語言的學(xué)習(xí)階段，教師可以鼓勵(lì)學(xué)生勇敢走出繪畫表現(xiàn)的舒適區(qū)，拓展畫材的內(nèi)容，了解不同材料的性能特點(diǎn)，在嘗試中求變化，積極探索形式語言的多樣性、豐富性。

當(dāng)然，學(xué)生速寫能力的提高，僅靠課堂的訓(xùn)練遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，對(duì)畫面的掌控力需課后大量的練習(xí)來支撐。學(xué)生只有多看勤想，隨手勾反復(fù)畫，不斷嘗試糾錯(cuò)，才能心眼合一，筆隨心馳，看到能畫出，想到也能畫得出。能力的提升將帶來學(xué)生造型認(rèn)知的轉(zhuǎn)變。眼界決定品味，品味引領(lǐng)方向，因此，前行的道路上大師作品永遠(yuǎn)是習(xí)畫者靈感的來源，能夠引導(dǎo)學(xué)生提升自己的語言品質(zhì)。