新時期如何振興漢劇的傳承與發(fā)展

【摘要】現(xiàn)代社會的快速發(fā)展讓人們對于精神生活方面的追求愈加強烈，不斷有新的藝術(shù)文化形式出現(xiàn)，在新的藝術(shù)文化的沖擊下，傳統(tǒng)戲劇逐漸淡出民眾視野，越來越多的年輕人對于漢劇這一傳統(tǒng)藝術(shù)形式已經(jīng)不太了解，更別說主動學習和推廣了。漢劇是京劇聲腔之源，又是國家非物質(zhì)文化保護遺產(chǎn)，重視漢劇的振興，對于豐富全國人民的精神文化生活、豐富城市建設文化內(nèi)涵、提升我國文化軟實力，有著非常積極的作用。因此，在新的時代背景下，必須要對漢劇的傳承及其創(chuàng)新發(fā)展加以研究和探索，讓這一優(yōu)秀傳統(tǒng)文化不斷地發(fā)展壯大下去。

【關(guān)鍵詞】新時期；漢劇振興；傳承與發(fā)展

【中圖分類號】J825 【文獻標識碼】A 【文章編號】2097-2261（2023）15-0037-04

漢劇主要流傳于湖北、陜西、福建漢水流域以及江漢平原、鄂南地區(qū)等地域，漢劇腔調(diào)除了西皮、二黃之外，羅羅腔也用得非常頻繁，是傳統(tǒng)戲曲劇種之一。博大精深的漢劇藝術(shù)在中國戲劇藝術(shù)發(fā)展史上留下過濃墨重彩的一筆。經(jīng)過數(shù)百年的歷史變遷和歲月磨礪，漢劇以其蕩氣回腸的聲腔、魅力四射的演技、巧奪天工的技藝以及妙趣橫生的對白，向古今中外的戲劇愛好者彰顯著荊楚文化與漢派文化的風采與魅力。漢劇于乾隆年間“北上”和徽班同臺表演，“徽班漢調(diào)”一時名噪京城，由此推動了國粹——京劇的誕生，這也是漢劇在其發(fā)展過程中對中國戲劇藝術(shù)所做出的具有劃時代意義的歷史性貢獻。而現(xiàn)如今，成為國粹的京劇不僅受到國人的歡迎和喜愛，更是走出了國門，讓世人矚目。但是作為京劇聲腔支援的漢劇卻陷入生存艱難、日漸式微的境地，這一情況直至漢劇在2008年被列入國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護名錄才有很大的改善。

在現(xiàn)代化社會不斷發(fā)展的背景下，各種文化和藝術(shù)空前繁榮，不斷碰撞，有著悠久歷史的漢劇藝術(shù)卻日益邊緣化，與曾經(jīng)的輝煌形成鮮明的對比。漢劇是否在今天的時代背景下還有復興、繁榮的機遇？如何保護和傳承好漢劇這一非物質(zhì)文化遺產(chǎn)？如何推動漢劇的創(chuàng)新發(fā)展？值得我們深入研究。

一、漢劇面臨的發(fā)展困境

（一）漢劇院團數(shù)量減少

漢劇藝術(shù)凋零的主要表現(xiàn)在漢劇專業(yè)院團的數(shù)量越來越少，70年代以前，漢劇專業(yè)院團的數(shù)量多達22個，而進入80年代后已經(jīng)減少至10個，進入90年代，只剩6個，到21世紀，就只剩下廣東漢劇、武漢漢劇院以及湖北省地方戲藝術(shù)劇院漢劇團。湖北作為一個擁有近6，000萬人口的大省，作為省劇的漢劇如今只剩下一兩個專業(yè)演出院團，可想而知，人們能夠欣賞到漢劇藝術(shù)演出的機會少之又少。專業(yè)的漢劇院團的生存和發(fā)展多半是依靠國家財政支持，但是由于漢劇在城市中并不受年輕人的歡迎，而進入鄉(xiāng)村地區(qū)演出又會消耗過高的成本，使得很多院團的演出收入無法彌補實際的演出支出，導致漢劇院團生存發(fā)展舉步維艱。如今的漢劇院團面臨著多演賠得多、少演賠得少的局面。漢劇院團要想提高漢劇劇目的影響力和知名度，必須要做大策劃，上演大戲，而這離不開大的投入支撐，但今天的漢劇院團自身捉襟見肘、運轉(zhuǎn)艱難，缺乏經(jīng)濟上的保障是阻礙漢劇院團發(fā)展和漢劇劇目創(chuàng)作的根本原因[1]。

（二）漢劇演員待遇欠佳

隨著漢劇藝術(shù)被收入國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護名錄，政府部門對于漢劇藝術(shù)的發(fā)展也提高了重視，不斷推動著漢劇院團的體制改革，一些大型國有漢劇院團的生存狀態(tài)有所改善，基本工資待遇能夠得到保障，但是總體來看和其他行業(yè)以及和其他劇種的文藝院團相比，漢劇院團演職人員的生存現(xiàn)狀還是不容樂觀。具體表現(xiàn)在，一些劇團由于實力薄弱，不能夠妥善解決單位職工的住宿、醫(yī)療等問題。而對于一些年輕人來講，由于目前漢劇演出市場的乏力，為了謀求生存，這些年輕演職人員不得不外出兼職，引發(fā)了年輕演職人員是否能夠挑起傳承漢劇藝術(shù)重任的擔憂。實際上，漢劇院團中有相當一部分演職人員處于一種“吃不飽、餓不死、活不好、死不了”的境地，他們雖然有穩(wěn)定的基本工資收入，但沒有額外的演出收入，基本生活很難得到保證。生活的艱難導致演職人員隊伍中出現(xiàn)了思想渙散、人心浮動的情況，再加上部分劇團的體制僵化、機構(gòu)冗雜，更加劇了漢劇人才的流失，無法保證漢劇藝術(shù)演出的專業(yè)，更無法推動漢劇藝術(shù)的傳承。

（三）漢劇創(chuàng)作陷入瓶頸

對于任何一門戲劇藝術(shù)而言，要想實現(xiàn)其長遠的發(fā)展，就必須要在劇目創(chuàng)作上不斷創(chuàng)新。進入新世紀后，也很直觀地感受到其他戲劇藝術(shù)，比如京劇、黃梅戲、話劇、豫劇等，都要比漢劇的生存狀態(tài)更為良好，其主要原因就是這些劇種不斷有新的作品出現(xiàn)，比如京劇《徐九斤升官記》《曾侯乙》，話劇《尋找山泉》《臨時病房》等，為觀眾上演了一出好戲，受到了廣大觀眾的歡迎。但是漢劇劇目創(chuàng)作似乎陷入了停滯的狀態(tài)，并沒有進入新的繁榮局面，今天漢劇院團所排演也多是過去的傳統(tǒng)劇目。雖然漢劇原創(chuàng)劇本的創(chuàng)作過程非常艱難，但是依然有不少藝術(shù)工作者為之努力，卻并沒有取得理想成果。漢劇劇目的創(chuàng)作之所以停滯不前，也并不能夠完全歸責于漢劇院團的創(chuàng)作水平降低，還包括客觀環(huán)境的影響。迫于一些歷史和現(xiàn)實因素，一些漢劇藝術(shù)家們或會有意避開甚至放棄對現(xiàn)實題材的創(chuàng)作。同時加上今天傳統(tǒng)戲劇藝術(shù)市場整體不景氣，傳統(tǒng)老套的漢劇劇目已經(jīng)無法滿足當前時代人們的審美需求，生存壓力更驅(qū)使著一些劇作家不再專注于創(chuàng)作戲曲劇本，而是改行創(chuàng)作影視劇本。此外，整個地區(qū)的發(fā)展步伐不一致，各個主體的目的和認識不統(tǒng)一，使得漢劇院團的創(chuàng)作與表演也不能夠脫離功利而獨立生存。

（四）漢劇觀眾流失嚴重

漢劇藝術(shù)面臨的生存困境，也是所有傳統(tǒng)戲劇藝術(shù)所面臨的生存困境，也就是缺乏市場競爭力，觀眾流失嚴重。目前了解和喜愛漢劇藝術(shù)的依然是一些老年觀眾，年輕觀眾偶爾會為追求個性選擇觀看某場演出，但并不會長久堅持，導致漢劇藝術(shù)的演出市場非常疲軟，演出機會極少，無法實踐漢劇藝術(shù)創(chuàng)作、演出、傳播的循環(huán)。在20世紀，漢劇藝術(shù)風靡湖北省，占據(jù)城市戲劇市場的半壁江山，但是進入21世紀，漢劇則逐漸退出主流戲劇舞臺，逐步邊緣化。尤其是八九十年代的改革浪潮，更迫使不少劇場選擇轉(zhuǎn)行，更分流了原本的觀眾。也許有人會認為，城市市場不景氣，也許可以轉(zhuǎn)向農(nóng)村市場，但實際上并非如此。從近些年來的農(nóng)村漢劇藝術(shù)演出情況來看，只有適逢節(jié)假日，漢劇藝術(shù)才會有數(shù)量可觀的農(nóng)民觀眾，如今農(nóng)民觀眾的審美追求也在不斷改變，對于觀看傳統(tǒng)戲劇藝術(shù)也興致缺缺[2]。

（五）漢劇傳承動力不足

隨著今天工業(yè)化進程和互聯(lián)網(wǎng)進程的持續(xù)加快，人們越來越習慣和青睞快餐式的文化消費方式，雖然審美追求在不斷擴大，但是審美能力日益降低，尤其是面對漢劇藝術(shù)這樣一門有著豐富內(nèi)涵的藝術(shù)形式而言，更難拉近彼此距離。人們可以選擇的娛樂方式越來越多，并不只局限于戲劇藝術(shù)。漢劇專業(yè)院團的減少、市場的乏力、生存待遇不佳加劇了傳承這一傳統(tǒng)藝術(shù)文化人才的流失，雖然有不少漢劇藝術(shù)從業(yè)者積極開班授課，但功利化特征比較明顯，漢劇藝術(shù)的理論研究要遠遠超過實踐。

二、漢劇的傳承與發(fā)展

（一）加強專業(yè)漢劇院團的建設

漢劇藝術(shù)作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，要想實現(xiàn)自身的生存和發(fā)展，就必須要積極自救，在繼承和發(fā)揚優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的同時，還應當順應時代發(fā)展趨勢，堅持與時俱進，謀求新的發(fā)展方向[3]。首先，要高度重視漢劇院團的建設。在漢劇傳承和發(fā)展的具體實踐中，漢劇院團作為參與主體應當有較高的思想認識，深刻全面反思過去漢劇院團發(fā)展過程中存在的問題及原因，對當前市場環(huán)境有清楚地把握，持續(xù)深化改革，提高自身競爭意識和競爭能力。尤其是一些重點漢劇院團，要盡力取得國家與地方政府部門的財政支持，加大融資投入，從而完善自身基礎設施建設，為漢劇演出和創(chuàng)作創(chuàng)設起良好的環(huán)境與條件。其次，重點漢劇院團必須要立足當下市場環(huán)境，不斷加強自身經(jīng)營、管理、監(jiān)督機制建設，尤其是要將演職人員的收入和藝術(shù)創(chuàng)作與實際的待遇相掛鉤，從而推動漢劇院團向企業(yè)化運作和管理轉(zhuǎn)變，以管理的優(yōu)化來推動漢劇院團的穩(wěn)定發(fā)展。再者，漢劇作為非遺藝術(shù)，要面向城市，面向世界，更應當扎根于鄉(xiāng)村地區(qū)，獲取廣大鄉(xiāng)村地區(qū)觀眾的關(guān)注與支持。因此需要重視市級、縣級漢劇院團的構(gòu)建。國家和地方政府部門加大對市縣劇團的建設投入，給予必要的啟動資金，不斷改善鄉(xiāng)村地區(qū)漢劇院團的設施和演出條件，才能夠吸引更多人才和觀眾。另外，考慮到現(xiàn)如今還活躍著一些民間漢劇院團，盡管他們并沒有獲得政府部門的支持，但是由于他們長期行走于民間，擁有一定的觀眾基礎和演出經(jīng)驗，對于振興漢劇藝術(shù)也有著積極的作用，所以需要政府部門、重點漢劇院團持續(xù)加強與這些民間院團之間的交流和聯(lián)系，提供資金和資源支持，吸納人才，共同推動漢劇藝術(shù)的傳承與發(fā)展。

（二）落實政府部門引導和保障

政府部門在振興漢劇藝術(shù)、推動漢劇藝術(shù)的傳承和發(fā)展過程中起著重要的引領(lǐng)和保障作用，政府部門尤其是地方政府部門，必須要立足發(fā)展全局，努力為漢劇藝術(shù)的復興和繁榮創(chuàng)設起良好的社會環(huán)境，首要加強對重點漢劇院團和民間漢劇院團的保護與支持，在資金投入、政策制度、保護規(guī)范方面不斷完善。其次，要加強對優(yōu)秀漢劇傳統(tǒng)劇目的保護，由政府部門牽頭，組織各劇團的漢劇老藝術(shù)家對一些即將消失或者受損嚴重的漢劇劇目劇本進行搶救性挖掘、整理、儲存，還要廣泛收集整理與漢劇藝術(shù)相關(guān)的歷史資料，依托于現(xiàn)代科技手段來提高保護效果。再者，政府部門要重視對漢劇藝術(shù)人才的保護，要對漢劇老藝術(shù)家予以尊重和關(guān)心，在醫(yī)療、住房方面予以保障。在政府部門的引導和調(diào)整下，規(guī)范戲劇藝術(shù)市場環(huán)境，消除漢劇藝術(shù)從業(yè)者的后顧之憂，尊重其創(chuàng)造性勞動成果，使其生存壓力減輕，從而更專注于對漢劇藝術(shù)的傳承與振興。

（三）注重優(yōu)秀創(chuàng)新劇目的生產(chǎn)

漢劇藝術(shù)要想順利傳承下去并實現(xiàn)創(chuàng)新發(fā)展，在新時代下提高自身市場競爭力，就必須要對劇目的生產(chǎn)提高重視。近些年來，不少漢劇藝術(shù)創(chuàng)作者堅守漢劇藝術(shù)家園，勇于迎接各種挑戰(zhàn)，在漢劇藝術(shù)劇目創(chuàng)作方面做出了許多努力。要想在劇目創(chuàng)作創(chuàng)新方面取得實質(zhì)性的成果，根據(jù)藝術(shù)劇目創(chuàng)作者就應當立足新時代，弘揚主旋律，圍繞當前社會生活發(fā)展，選擇合適題材。政府部門和院團也應當積極為漢劇劇目的創(chuàng)作創(chuàng)設更加多樣、寬松、和諧的環(huán)境氛圍。新時期下的漢劇劇目創(chuàng)作，應當堅持循序漸進的原則，創(chuàng)作者必須堅持傳統(tǒng)劇目、新編歷史劇目和現(xiàn)代劇目協(xié)同并進的方針，既要實現(xiàn)對社會主義核心價值觀的傳播，也要注重其藝術(shù)價值的提高，堅持歷史意蘊和現(xiàn)代精神的統(tǒng)一。創(chuàng)作者就必須要全面收集、整理和分析傳統(tǒng)漢劇劇目相關(guān)資料，尋找歷史內(nèi)涵與時代精神的銜接點，對傳統(tǒng)漢劇藝術(shù)進行合適的改編，從而使傳統(tǒng)漢劇題材能夠在新時代上重新煥發(fā)光彩。漢劇藝術(shù)本就源于民眾的勞動實踐，因此讓廣大人民群眾參與漢劇劇目創(chuàng)作也應當成為創(chuàng)作者的一種意識和方向，創(chuàng)作者應當深入鄉(xiāng)村地區(qū)，同時結(jié)合對城市市場的調(diào)研，力圖在激烈的市場競爭中為漢劇藝術(shù)謀求一席之地。漢劇院團也應當鼓勵創(chuàng)作者積極展開定向創(chuàng)作，面向一些有才華的演職人員，為其量身打造劇目劇本[4]。

（四）關(guān)注漢劇演出市場的開拓

要想保護和發(fā)揚漢劇這一非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，一方面要充分落實相關(guān)保護政策，另一方面也要積極面向市場和觀眾，面向時代，開拓新的市場。漢劇藝術(shù)要在當前的市場環(huán)境下準確定位自身處境和發(fā)展目標，對于劇目的創(chuàng)作和演出的安排，一定要立足市場調(diào)研，結(jié)合對自身實際情況的考慮來制定詳細周密的計劃，圍繞市場需求來精心選擇劇目內(nèi)容，合理立項，增加投入。漢劇院團應當在充分保證自身所創(chuàng)作的劇目內(nèi)容健康、主題積極的前提下，分析觀眾的審美心理和需求，從而決定劇目生產(chǎn)。在新時期下，漢劇院團只有勇于掙脫計劃經(jīng)濟體制束縛，充分發(fā)揮個體的智慧和力量，學會融入市場經(jīng)濟，才能夠?qū)さ米陨戆l(fā)展機遇。因此漢劇院團首先要樹立市場意識，并學會市場經(jīng)營和管理。具體來講，一要學會營銷，利用好當前的互聯(lián)網(wǎng)環(huán)境以及教育推廣等手段，讓更多人能夠了解漢劇藝術(shù)的存在。二要根據(jù)觀眾群體需求的差異來生產(chǎn)和推送個性化的漢劇藝術(shù)作品，依托于大數(shù)據(jù)技術(shù)分析來精準定位漢劇內(nèi)容、推廣目的，從而實現(xiàn)對市場的鞏固[5]。

（五）重視漢劇藝術(shù)人才的培養(yǎng)

對于戲劇演員來講，舞臺表演是而且必須要從小開始培養(yǎng)，培養(yǎng)周期較長。目前漢劇藝術(shù)人才已經(jīng)出現(xiàn)了斷層的情況，因此必須要進一步加大對漢劇藝術(shù)人才的培養(yǎng)力度。漢劇院團在人才選拔和培養(yǎng)上要發(fā)揮其主動性，建立健全完善的人才選拔和培養(yǎng)機制以及考核評價體系，實現(xiàn)對漢劇院團現(xiàn)有藝術(shù)人才資源的優(yōu)化，打破以往漢劇院團僵化的體制，將機會留給真正有潛力、有才華、有準備的人。漢劇院團要高度重視對年輕演藝人才的培養(yǎng)和使用，充分發(fā)揮劇團中老年漢劇藝術(shù)家的優(yōu)勢，以老帶新，做好對年輕演員的指導，并完善對中老年漢劇藝術(shù)家的待遇保障，以此充分調(diào)動各個主體的積極性。

漢劇院團應當持續(xù)加強與政府部門和各大高校和職業(yè)院校之間的交流合作，實現(xiàn)對漢劇人才全方位的培養(yǎng)。漢劇院團可以和政府學校之間建立劇目生產(chǎn)合同關(guān)系、漢劇藝術(shù)人才培養(yǎng)方案，從而不斷培養(yǎng)出優(yōu)秀專業(yè)的漢劇傳承人，生產(chǎn)出更加優(yōu)質(zhì)的漢劇劇目[6]。

三、結(jié)語

漢劇作為一門有著悠久歷史的藝術(shù)文化形式，過去曾深受廣大民眾的喜愛，有過輝煌的時刻。當前漢劇藝術(shù)文化的發(fā)展日漸式微，影響著對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)揚，對此就必須要對當前漢劇藝術(shù)文化面臨的發(fā)展困境進行深入全面的分析，在此基礎上采取有針對性的保護、傳承與發(fā)展措施，真正讓這一優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術(shù)文化發(fā)揚光大。

參考文獻：

[1]陳彥.讓漢劇藝術(shù)傳承發(fā)展變得可持續(xù)[J].中國戲劇，2021（05）：5-8.

[2]馬曉澄.20世紀漢劇唱片傳播與劇種傳承發(fā)展之關(guān)系[D].武漢：武漢音樂學院，2020.

[3]陳文斐.以創(chuàng)新推動漢劇傳承發(fā)展[J].北方音樂，2019，39（17）：86-87.

[4]吳靜.新時期漢劇傳承發(fā)展與保護的探討[J].藝術(shù)品鑒，2018（21）：71-72.

[5]陳文斐.以創(chuàng)新推動漢劇傳承發(fā)展[J].北方音樂，2019，39（17）：86-87.

[6]余冬林，梁月紅.當前漢劇傳承的現(xiàn)狀、問題及對策[J].老區(qū)建設，2019（02）：65-67.

作者簡介：

黎本洪，男，廣東平遠人，大專，國家三級演員（正科級干部），研究方向：戲劇歷史。