淺析大衛(wèi)·霍克尼的繪畫構(gòu)成

在當(dāng)代繪畫中，大衛(wèi)·霍克尼是一位享譽(yù)國際的英國藝術(shù)家。在大衛(wèi)·霍克尼早期的藝術(shù)生涯中，他受到了波普藝術(shù)的影響，作畫方式嚴(yán)謹(jǐn)有序，畫面中的幾何元素排列規(guī)整，有一種和諧穩(wěn)定的秩序感。他以平靜的筆觸和絢爛迷人的色彩來描繪自己內(nèi)心的狂熱且又細(xì)膩的感情，從而形成了個(gè)人獨(dú)特的繪畫語言，給予眾多繪畫者很大的影響。

大衛(wèi)·霍克尼的作品跨越了多個(gè)流派和主題，包括肖像、風(fēng)景、靜物和抽象藝術(shù)等，同時(shí)也涉及繪畫、攝影、繪圖和數(shù)碼藝術(shù)等多種媒介。

一、大衛(wèi)·霍克尼的生平及藝術(shù)發(fā)展概述

大衛(wèi)·霍克尼1937年出生在約克郡的布雷德福，少年立志投身藝術(shù)。1953年16歲的霍克尼進(jìn)入布雷德福藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，在那里他接受了傳統(tǒng)的美術(shù)教育，臨摹現(xiàn)有的人體研究、肖像和體會(huì)城市景觀?；艨四岣械皆谒囆g(shù)學(xué)院的經(jīng)歷是自由的，他這樣描述道：“從初中畢業(yè)后，我感到一種如獲至寶的欣喜，因?yàn)槲铱梢赃M(jìn)入一所我將會(huì)享受其所有課業(yè)的學(xué)院。我從一開始便著迷于一切的一切。我向藝術(shù)無保留地傾注了自己全部的熱情，我四年如一日地在學(xué)校里學(xué)習(xí)、創(chuàng)作、生活，每天十二個(gè)小時(shí)?！?/p>

1959年，22歲的霍克尼開始了在倫敦的皇家藝術(shù)學(xué)院的學(xué)習(xí)。在那里他遇見了艾倫·瓊斯。霍克尼早期的圖像作品為他往后的藝術(shù)生涯作好了鋪墊。在1964年，霍克尼首次造訪加州。這次旅行讓他靈感泉涌，催生出一系列與眾不同的風(fēng)景畫以及第一張泳池畫，霍克尼也因那張畫聲名鵲起。受加州愜意生活方式的吸引，霍克尼前往洛杉磯生活了些許年頭，三幅“水花”畫中尺幅最大且最引人拍案的——《更大的水花》是霍克尼為了描繪無形的材質(zhì)和稍縱即逝的時(shí)光所作出的嘗試中的典型。不像他早期的那幅有人物的泳池畫，水花只是暗示了人的存在。舍棄了以快速隨性的筆觸去捕捉瞬息萬變的水面的方法，霍克尼轉(zhuǎn)而用細(xì)刷和極小的線條來完成這朵水花。

臨近20世紀(jì)末，霍克尼開始進(jìn)行攝影拼貼的影像實(shí)驗(yàn)?！段譅柼馗浇拇髽洹愤@幅畫類似霍克尼1980年代的攝影拼接作品，由五十幅畫布組成最終的完整作品。在往后的日子里，霍克尼繼續(xù)通過多樣化的工作方式進(jìn)行著技術(shù)和材質(zhì)的實(shí)驗(yàn)。

二、大衛(wèi)·霍克尼的繪畫構(gòu)成

（一）繪畫的平面構(gòu)成

繪畫的平面構(gòu)成對(duì)一幅畫的畫面成功與否，起著舉足輕重的作用。在霍克尼的肖像和風(fēng)景作品中，他使用了一系列的構(gòu)圖技巧和元素來創(chuàng)造出平衡、豐富和引人注目的畫面?！犊死朔驄D和珀西》是霍克尼于1968年開始創(chuàng)作的一系列大型雙人肖像中的一幅。那時(shí)他已經(jīng)是一位頗受認(rèn)可的藝術(shù)家了，經(jīng)常被報(bào)社提及并且常和其他藝術(shù)家、名流交際。在這幅畫里他描繪了一對(duì)新婚夫婦：奧西·克拉克和西莉亞·伯特威爾這對(duì)夫婦愜意地待在自己的臥室里。兩名被描繪的對(duì)象透過畫面凝視著觀者，邀請(qǐng)著觀者進(jìn)入他們的房間。通過攝影的實(shí)踐和對(duì)生活的觀察，霍克尼的繪畫風(fēng)格既具現(xiàn)實(shí)主義又體現(xiàn)出簡化后的潔凈。這系列作品需要大量的打磨修訂，經(jīng)常需要一年的時(shí)間來完成畫作。從《克拉克夫婦和珀西》這幅作品中不難看出霍克尼充分地運(yùn)用了散點(diǎn)元素，恰到好處地把控著畫面的空間距離和節(jié)奏感。距離最近的左方茶幾上擺放的黃色封面書籍和墨綠色花瓶，以及畫面右方地面上的電話和臺(tái)燈彼此和諧?；艨四峤?jīng)常運(yùn)用對(duì)稱和平衡的構(gòu)圖來組織他的作品，他會(huì)將主題物體或人物放置在畫面的中央或靠近畫面的兩側(cè)，使畫面呈現(xiàn)出穩(wěn)定和均衡的感覺。這種對(duì)稱的構(gòu)圖給觀眾一種安定感，并使他們更容易被作品所吸引。此外，通過對(duì)稱的構(gòu)圖，霍克尼還能夠突出主題物體或人物，并凸顯他們的個(gè)性和特點(diǎn)。

霍克尼還善于使用重復(fù)和對(duì)比的構(gòu)圖來增加畫面的動(dòng)感和視覺效果。例如在他最為著名的泳池系作品里，可以看出他經(jīng)常通過重復(fù)的形狀、顏色、線條來創(chuàng)造出有節(jié)奏感的畫面。這種重復(fù)的構(gòu)圖使觀眾的目光在作品中流動(dòng)，給人一種流暢和連貫的視覺體驗(yàn)。通過他獨(dú)特的平面構(gòu)成，霍克尼創(chuàng)造了一系列令人難以忘懷的藝術(shù)品，并為觀眾帶來了視覺上的愉悅和享受。

（二）繪畫的色彩構(gòu)成

一幅畫的色彩是給觀者最直觀的觀看感受，在畫面的構(gòu)成中，占有著舉足輕重的地位。鮮明、熱情，時(shí)而帶點(diǎn)野性意味的色彩，是霍克尼鮮明的個(gè)人標(biāo)志。但如若追溯到他早期的學(xué)生時(shí)代，霍克尼顯然還未顯示出他中后期作品中的繽紛色彩。在他的早期作品中，雖然使用了大面積的色塊且偏愛暖色，例如棕色、紅色，但其作品整體呈現(xiàn)出的色調(diào)仍然大多是灰暗調(diào)。

在1964年移居洛杉磯之后，洛杉磯湛藍(lán)的天空為霍克尼的調(diào)色盤注入了高純度的明亮色彩。平涂的技法與易干的丙烯，構(gòu)成了簡潔的畫面。霍克尼在1967年創(chuàng)作的一幅油畫作品《更大的水花》，這是霍克尼享譽(yù)世界的一幅巨作。畫中，離觀者最近的是一塊跳水板，周圍無人而水花濺起，形成明亮的白色和濃郁的藍(lán)色。巨大的水花飛濺在水面上，這種對(duì)比增強(qiáng)了作品的動(dòng)感和引人注目的效果。與此同時(shí)，周圍的環(huán)境則由一片暖色和綠色所構(gòu)成，與水花形成一種巧妙的協(xié)調(diào)和平衡。這種對(duì)比和協(xié)調(diào)的色彩組合使作品呈現(xiàn)出一種活力和生機(jī)。從中可以看出，冷與暖是相對(duì)而言的，畫面中天空的湛藍(lán)、岸邊的米黃色跳板、房屋的暖褐色、底部的天藍(lán)色泳池，表現(xiàn)出明顯的冷暖分界卻又無比和諧融洽。此外，霍克尼巧妙地運(yùn)用了漸變的色彩效果。在畫作的水花部分，可以看到從淺藍(lán)色到深藍(lán)色的漸變，使水花看起來更加立體和真實(shí)。這種漸變效果給人一種動(dòng)態(tài)變化的感覺，讓觀者仿佛可以感受到水花飛濺的瞬間，增強(qiáng)了作品的表現(xiàn)力和觀賞性。

1977年，在父親去世前幾年，霍克尼完成了一幅作品《我的父母》，這幅畫也是他筆下對(duì)于雙親呈現(xiàn)的最負(fù)盛名的作品。場景取自生活，畫面中他的母親是位氣定神閑的優(yōu)雅淑女，父親佝僂著背閱讀。畫中背景使用的是純度相對(duì)較低的復(fù)色，而在主體人物身上，則色彩明度純度比例更高，例如母親身著的飽和度較高的藍(lán)色連衣裙，與低飽和度的墻面形成鮮明對(duì)比。飽和度高的色彩，給人拉近的視覺感受，而飽和度低的色彩，則給觀者推后的視覺體驗(yàn)。畫家巧妙地利用飽和度的高低，拉開畫面前后空間關(guān)系。通過精細(xì)的描繪、柔和的色調(diào)和平衡的構(gòu)圖，向觀者展現(xiàn)了他對(duì)家庭和親情的深厚思考和情感表達(dá)。這幅作品不僅傳遞了作者對(duì)父母的贊美和感恩之情，也引發(fā)觀者對(duì)于親情、家庭的深入思考和回憶。

后期霍克尼在色彩的選用上愈發(fā)鮮艷明亮，可以經(jīng)常在他的畫作中看到強(qiáng)烈的對(duì)比色的碰撞，他的用色熱情沖擊著觀者對(duì)周遭事物的感知與認(rèn)識(shí)。在作品《沃德蓋特更多被砍伐的樹》中，畫面左邊以淡粉色賦予蜿蜒悠長的小道，右側(cè)以鈷藍(lán)色表現(xiàn)成林的樹木，右側(cè)視覺近處有一棵被截?cái)嗟淖仙珮淠?。畫面視覺中心映入眼簾的是成堆的黃色樹干，無限沿著小路延伸至消失點(diǎn)。黃色與紫色是一組鮮明的對(duì)比色，被砍下的黃色木堆，和周圍生機(jī)盎然的藍(lán)紫色叢林在視覺上產(chǎn)生了強(qiáng)烈碰撞。畫面中，所有物體都以飽和度較高的純色來呈現(xiàn)，這樣一幅既單純又不失童趣的畫作，很難想象是霍克尼在71歲時(shí)創(chuàng)作的。

色彩在繪畫中，有著非常重要的地位，霍克尼后期風(fēng)景作品中的樹元素鮮明、透亮、直接，對(duì)畫面的飽和度有至純的追求。觀者所看到的巨幅風(fēng)景作品，都是畫家以戶外寫生的直接畫法創(chuàng)作出來的。走出畫室，接觸自然，描繪出的自然界的風(fēng)景純粹又干練，畫家賦予的對(duì)比色都恰到好處，每一抹色彩都在霍克尼的筆下跳躍，在畫面中熠熠生輝。

（三）繪畫的立體構(gòu)成

這位偉大的藝術(shù)家，同時(shí)也以他獨(dú)特的立體構(gòu)成享譽(yù)盛名。他運(yùn)用多種技巧和手法，創(chuàng)造出令人驚嘆的立體感，使觀者能夠深入畫面，感受到三維空間的存在。

首先，霍克尼善于運(yùn)用透視理論和深度感來創(chuàng)造空間感。他經(jīng)常使用多點(diǎn)透視來描繪景物，通過將多個(gè)觀察點(diǎn)和視覺角度融合在一個(gè)畫面中，使畫面具有更深的立體感。觀者可以感受到畫面中物體的遠(yuǎn)近距離關(guān)系，仿佛身臨其境。從《更大的峽谷》這一幅畫可以看出，它是由多幅小畫拼裝完成的，每一幅畫都是一幅視角小景，隨著視點(diǎn)的轉(zhuǎn)移，畫面開始不斷展開。觀者每一次轉(zhuǎn)移視線，都是從一個(gè)視點(diǎn)的時(shí)空，到另一個(gè)視點(diǎn)的時(shí)空，每一個(gè)小幅畫面的景物也在不斷推進(jìn)，背景空間同時(shí)變得深遠(yuǎn)，最后獲得對(duì)整幅畫的認(rèn)識(shí)，這種從整體到局部，再由局部推進(jìn)到整體的構(gòu)成感，無疑給觀者帶來眼前一亮的視覺感受。

此外，透視的運(yùn)用也是尤為關(guān)鍵的一環(huán)，通過遠(yuǎn)近景物的變化，創(chuàng)造出畫面中物體的立體感?；艨四嵬ㄟ^合理安排不同物體的位置和大小，使觀者感受到畫面中物體的遠(yuǎn)近和深度。例如，霍克尼的著名作品之一《泳池與雙人像》中，他通過運(yùn)用多點(diǎn)透視，將中心的泳池與周圍的建筑和植物形成對(duì)比。這樣的透視效果，使觀者能夠感受到泳池和周圍物體之間的距離和空間感，增強(qiáng)了畫面的立體效果。

同時(shí)，霍克尼將空間造型建立在立體空間之上，這也是一種更加富有個(gè)人特色的展示方式。作品《沃爾特附近的大樹》是霍克尼生涯記錄里尺幅最大的畫作，畫作中的大樹呈現(xiàn)出了濃郁的體積感和立體感。霍克尼通過定位和放置大樹在畫面中的位置，使之在畫面中占據(jù)了主導(dǎo)地位。大樹的樹干粗壯且高大，樹枝伸展開來，樹冠寬大而繁密。這種布局使觀者感受到了大樹的高度和龐大，同時(shí)也能感受到它向上延伸蔓延的力量。通過垂直的線條和不同角度的轉(zhuǎn)折，增強(qiáng)了立體感和空間感。畫中的小路、草地和遠(yuǎn)處的建筑物等細(xì)節(jié)營造了一種景深感。這些背景細(xì)節(jié)在畫面中逐漸模糊，給人一種遠(yuǎn)近視覺效果，使大樹顯得更加立體和突出。觀者仿佛能夠感受到畫面中物體的距離和空間的遠(yuǎn)近?；艨四峤?jīng)常運(yùn)用層疊和重疊的技巧，將不同的元素、形狀和顏色層層疊加，創(chuàng)造出多個(gè)視覺層次，增加畫面的深度和立體感。由于尺幅巨大，他選擇分階段地完成這幅畫。因?yàn)樗荒芤淮卧谝粡埉嫴忌献鳟嫞仁褂脭?shù)碼相機(jī)和計(jì)算機(jī)后期去拼接出一張完整的畫面，然后在此基礎(chǔ)上記錄歸類每部分的構(gòu)圖。同時(shí)使用傳統(tǒng)技術(shù)和新技術(shù)是霍克尼許多藝術(shù)作品的特色。

最后，霍克尼也善于利用色彩和光影的變化來增強(qiáng)畫面的立體感。他運(yùn)用鮮艷明亮的色彩和明暗的光線，突出物體的形狀、輪廓和質(zhì)感。在《沃爾特附近的大樹》中，霍克尼使用明亮的色彩和自然光線，創(chuàng)造出遠(yuǎn)近不同的空間感。他巧妙地利用色調(diào)的漸變和明暗的對(duì)比，營造出遠(yuǎn)處和近處之間的深度關(guān)系。

大衛(wèi)·霍克尼的繪畫作品借助透視技法、層疊和重疊效果、色彩和光影效果以及局部細(xì)節(jié)描繪等多種技巧，營造出豐富的立體構(gòu)成。通過運(yùn)用這些技法，他能夠使觀者感受到畫面中物體的立體感和真實(shí)感。霍克尼的作品充滿了活力和魅力，使觀者沉浸其中，在畫面中感受到三維空間的存在。他的藝術(shù)作品代表了立體構(gòu)成的魅力和藝術(shù)的無限可能性。

三、結(jié)語

時(shí)至今日，霍克尼仍對(duì)生活充滿好奇心并熱情且積極地創(chuàng)作，不斷給世人留下令人驚嘆的作品。相機(jī)、打印機(jī)、平板電腦都可以成為他的創(chuàng)作工具，足見其超前且開放的創(chuàng)作思維和包羅萬象的心態(tài)。他的作品在表現(xiàn)形式、顏色運(yùn)用和視覺效果等方面都獨(dú)具一格，呈現(xiàn)出一種前衛(wèi)、充滿活力的藝術(shù)風(fēng)格和情感體驗(yàn)。他鼓勵(lì)觀者以自由和開放的態(tài)度去欣賞藝術(shù)，同時(shí)也帶來了對(duì)現(xiàn)實(shí)和虛構(gòu)之間關(guān)系的思考。在筆者的眼中，霍克尼不僅是一位值得欣賞學(xué)習(xí)的藝術(shù)家，也更是一位追尋創(chuàng)新、不斷進(jìn)取的創(chuàng)造者。

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（作者簡介：曾華，女，碩士研究生在讀，吉林藝術(shù)學(xué)院，研究方向：油畫地域性語言）

（責(zé)任編輯 王瑞鋒）