□楊靜
少數(shù)民族歌舞是我國少數(shù)民族地區(qū)文化的精華,也是各民族的寶貴財富。民族民間歌舞作為一種藝術(shù)形式,要想真正地扎根于大眾,就要讓觀眾產(chǎn)生共鳴,得到觀眾認(rèn)可。因此,越來越多的舞者在舞蹈編排過程中,努力使民族民間舞的創(chuàng)作與時代發(fā)展融合,使創(chuàng)作出的舞蹈在更具民族精神的同時,更符合現(xiàn)代觀眾的“口味”,使觀眾在觀看過程中產(chǎn)生共鳴。
民族文化是中華民族的瑰寶。在長期的發(fā)展過程中,各民族形成了獨特的風(fēng)土民情,這些都是中國各民族的寶貴財富。隨著多元文化的發(fā)展,民族民間文化作為傳統(tǒng)文化藝術(shù),正在被人們淡忘。因此,如何傳承和保存民族民間文化成為一個亟待解決的問題。民族舞者相繼創(chuàng)造出大量的民族民間歌舞佳作,為弘揚民族文化和民族精神做出了貢獻(xiàn)。民族民間舞是民俗活動和當(dāng)?shù)鼐用袢粘;顒拥木唧w體現(xiàn),對民族民間舞進(jìn)行深入的探討,既是對民族民間舞重視的一種體現(xiàn),也是對振興民族民俗的一種有力促進(jìn)。本文對民族民間舞的發(fā)展現(xiàn)狀和發(fā)展路徑進(jìn)行了歸納和總結(jié),具體內(nèi)容如下。
在新時期,中國民族民間舞在多元文化背景下的發(fā)展空間被嚴(yán)重壓縮,導(dǎo)致舞蹈編創(chuàng)者缺乏創(chuàng)作激情。但是,作為中國傳統(tǒng)文化的一個主要表現(xiàn)形式,民族民間舞在當(dāng)今社會受到了極大的關(guān)注。特別是十九大以后,中國更注重繼承和發(fā)展民族民間文化。但從目前我國民間舞的創(chuàng)作情況來看,新創(chuàng)作出來的舞蹈作品整體質(zhì)量不高,與古典舞有很大的差距。特別是在當(dāng)今世界,多種文化融合發(fā)展,許多舞蹈創(chuàng)作者都在積極地引進(jìn)西方舞種,力求將西方舞蹈中優(yōu)秀的文化元素融入我國民族民間舞中,以促進(jìn)我國民族民間舞在新時期的發(fā)展。但是,在這種多文化舞蹈融合的過程中,很多創(chuàng)作者并不能將自己對舞蹈的情感融合,導(dǎo)致民間舞表演無法引起觀眾的共鳴。在這種形勢下,創(chuàng)作者有必要從新的歷史語境出發(fā),對民族民間舞的創(chuàng)作進(jìn)行全方位的剖析。
隨著我國物質(zhì)生活水平的提高,大眾對藝術(shù)創(chuàng)作的要求越來越高。所以,為了滿足人民對藝術(shù)的需求,創(chuàng)作者必須在創(chuàng)作過程中加大民族民間舞創(chuàng)造性元素的融合。但是目前現(xiàn)代編創(chuàng)的民族民間舞表現(xiàn)形式單一,缺乏創(chuàng)造性。造成這種狀況的根本原因在于,舞蹈編創(chuàng)者缺少足夠的理論和創(chuàng)新性的思考,不能對已有的舞蹈技術(shù)進(jìn)行創(chuàng)新,不能將編排技術(shù)與創(chuàng)作環(huán)境結(jié)合,難以表現(xiàn)出真正想要傳達(dá)的內(nèi)容。所以舞蹈編創(chuàng)者提高創(chuàng)新能力十分有必要。
民族民間舞的創(chuàng)作要有地域特色,要把民族的文化與精神結(jié)合起來,既要使舞蹈作品優(yōu)美,又要能反映出一個國家的特色。然而,現(xiàn)在很多舞者在創(chuàng)作民族民間舞的過程中缺乏文化意識,缺乏對民族民間文化、情懷的深刻認(rèn)識,致使創(chuàng)編出的民族民間舞缺乏情感,造成觀眾在觀看舞蹈的過程中無法體會舞蹈所傳達(dá)的情感。舞蹈家過于注重舞蹈的表演技巧,注重表現(xiàn)形式的美感,而忽視了把創(chuàng)造環(huán)境和舞蹈情感、舞蹈文化結(jié)合起來,不利于觀眾對舞蹈所蘊含的文化的深刻理解。
受創(chuàng)意和技術(shù)的限制,目前我國所編創(chuàng)的民族民間舞內(nèi)容形式過于單一,致使舞蹈質(zhì)量不能達(dá)到預(yù)期,無法滿足觀眾的審美需求。同時由于編導(dǎo)手法的單一化,舞姿缺乏美感。因此,在欣賞過程中,觀眾會認(rèn)為編創(chuàng)者與舞者基礎(chǔ)薄弱,難以完成優(yōu)雅而繁復(fù)的舞蹈動作,致使舞蹈缺乏靈魂。
民族民間舞的最大特點就是要把民族民間舞與民族文化、民族精神融合,而其中最主要的因素就是民族精神。民族精神是一個民族在長期發(fā)展過程中形成的一種文化精華,它所蘊含的不僅僅是傳統(tǒng)的人文意蘊,還有傳統(tǒng)的思維方式。中國有著源遠(yuǎn)流長的歷史和多元化的民族,中國的民族精神、民族內(nèi)涵豐富,如果創(chuàng)作者要把民族意識和藝術(shù)結(jié)合起來,是有很多民族材料可以選擇的。在創(chuàng)作中,編創(chuàng)者既要展現(xiàn)出民族的獨特個性,又要喚起觀眾的認(rèn)同感。而要達(dá)成這種目的,編創(chuàng)者必須對民族精神有足夠的認(rèn)識,并結(jié)合舞蹈技術(shù),把民族民間舞的靈魂與舞蹈技巧結(jié)合起來,既要有民族文化的特點,又要有舞蹈形式的表現(xiàn)。只有這樣才能使舞蹈中的舞步體現(xiàn)出民族性,使觀眾切實體會到舞蹈所要表達(dá)的情感,給予觀眾一種視覺上的震撼。所以在演出開始前,創(chuàng)作者可以先簡單地講解舞蹈的背景,然后再把民族民間舞所表達(dá)的精神內(nèi)涵闡述清楚,使觀眾對此舞所涉及的民族文化有初步的認(rèn)識,同時引導(dǎo)觀眾反饋,使觀眾仿佛置身于舞蹈中。只有這樣,民族民間舞蹈才會變得更富有民族性和情感。
舞蹈編創(chuàng)者的文化底蘊是影響民族民間舞創(chuàng)作水平的重要因素。目前,我國民間舞的編排技術(shù)種類繁多,而如何將其與舞蹈所要表現(xiàn)的內(nèi)容結(jié)合則是一個十分重要的課題。舞蹈編創(chuàng)者的文化水平、編舞技巧對舞蹈的創(chuàng)作效果有很大的影響,如果創(chuàng)作者的水平較低,就可能會使編舞的效果大打折扣,同時還無法將舞蹈的文化內(nèi)涵表達(dá)出來,導(dǎo)致觀眾對舞蹈缺乏觀看興趣,使舞蹈喪失原有的藝術(shù)價值。即使舞蹈編創(chuàng)者有專業(yè)的舞蹈編創(chuàng)基礎(chǔ),但如果對民族文化背景缺乏全面認(rèn)識,也無法編創(chuàng)出好的舞蹈作品,無法將舞蹈的文化內(nèi)涵表達(dá)出來。所以在創(chuàng)作過程中,舞蹈編創(chuàng)者要把握好舞蹈題材,要熟悉所編創(chuàng)民族民間舞的創(chuàng)作環(huán)境,以民族文化為線索進(jìn)行延展,更好地將民族文化融合到編創(chuàng)的舞蹈中。唯有編創(chuàng)的民族民間舞文化內(nèi)涵豐富、表達(dá)情感清晰,觀眾才能夠更好地感受到舞蹈所表達(dá)的情感,對民族民間舞的文化內(nèi)容有深刻了解。
民族民間舞的呈現(xiàn),固然需要民族精神與文化的支持,但也需要編創(chuàng)者高超的編排技巧,如此才能給舞蹈創(chuàng)作增添一層絢爛的色彩。各民族舞蹈具有鮮明的民族特點,各民族的代表性動作也不盡相同,其編排方式既與各民族的個性特點相關(guān),又與地方風(fēng)俗,乃至自然環(huán)境等因素密切相關(guān)。創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中,必須結(jié)合民族的風(fēng)土人情,同時綜合運用編舞技術(shù),使所編創(chuàng)出的舞蹈更富有生氣。在編排時,創(chuàng)作者要從觀眾的視角出發(fā),充分考量觀眾對舞步的接納能力,不能只靠自己的主觀感覺,同時也要有良好的文化底蘊、豐富的編排技術(shù),只有這樣,才能夠使所編創(chuàng)出的舞蹈主題清晰,賦予舞蹈豐富的內(nèi)涵,使觀眾在觀看舞蹈的過程中產(chǎn)生更多共鳴。
1.強化感官上的共鳴
在民間舞的創(chuàng)作過程中,感覺共鳴是最基本的要素,它的存在與否將直接影響觀眾是否能夠形成感官上的共鳴。所謂感官共鳴,就是要讓演員的身體和動作與情節(jié)、音樂相結(jié)合,為觀眾帶來感官體驗。這就要求創(chuàng)作者從觀眾角度出發(fā)思考作品創(chuàng)編,細(xì)膩處理每個舞蹈動作,更好地實現(xiàn)舞蹈動作與舞蹈情感表達(dá)的完美融合。其實,觀眾在觀看民族民間舞時,大部分是對舞蹈的某一片段,或是某一動作產(chǎn)生深刻的印象。所以在這種情況下,舞蹈編創(chuàng)者應(yīng)強調(diào)舞蹈動作的動態(tài)特征,讓觀眾在欣賞完舞蹈之后能夠?qū)ξ璧秆輪T的某個動態(tài)元素產(chǎn)生情感上的共鳴。
除了舞步的造型設(shè)計,舞蹈編創(chuàng)者也要注意其他元素的配合,如舞蹈背景音樂。舞蹈編創(chuàng)者要切實根據(jù)舞蹈所呈現(xiàn)的內(nèi)容、民族文化、舞蹈情感、舞蹈情節(jié)等,選取適當(dāng)?shù)谋尘耙魳?。其實,對于民族民間舞而言,音樂可能不是最重要的,但是不可缺少的。只有舞蹈背景音樂、舞蹈情節(jié)、舞蹈文化內(nèi)涵相融合,才能使所編創(chuàng)的舞蹈更具靈魂,使觀眾產(chǎn)生情感共鳴。所以,舞蹈編創(chuàng)者應(yīng)從整體的視角考慮,讓舞蹈背景音樂更好地發(fā)揮作用。以《一個扭秧歌的人》為例,該舞蹈中二胡的獨奏就有十多分鐘,雖然二胡獨奏的曲目較為枯燥,但是從舞蹈與音樂的整體角度分析,二胡獨奏部分正是與舞蹈的內(nèi)涵及情節(jié)十分吻合的,增強了舞蹈的藝術(shù)魅力。所以,在舞蹈編創(chuàng)過程中,舞蹈編創(chuàng)者要從舞蹈整體表達(dá)的情感、內(nèi)涵去選擇合適的背景音樂,更好地引起觀眾的共鳴。
2.強化情感上的共鳴
民族民間舞是否能夠引起觀眾的情感共鳴,將直接影響舞蹈的演出效果。在民族民間舞的創(chuàng)作中,情感共鳴的設(shè)計要求創(chuàng)作者以情節(jié)和感情因素為主線,通過與社會的情感需求相聯(lián)系來表達(dá),從而引發(fā)觀眾的情感共鳴。從這種觀點出發(fā),舞蹈編創(chuàng)者在創(chuàng)作過程中應(yīng)增加廣泛的情感元素,讓舞蹈所表達(dá)出的情感被觀眾接納。
3.強化文化上的共鳴
民族民間舞作為民族文化的精華,本身就具有一定的民族文化基礎(chǔ)。所以一部出色的民間舞蹈作品,必然會引起觀眾深入的思索和對其所蘊含文化因素的認(rèn)同。特別是在當(dāng)今世界多民族文化相互滲透的大環(huán)境下,民族民間舞已逐漸向民族性和現(xiàn)代性相結(jié)合的方向發(fā)展。但是部分舞蹈編創(chuàng)者過分注重現(xiàn)代文化元素,在舞蹈創(chuàng)作時丟失了本民族的民族精神,所創(chuàng)作出的民族民間舞變成一種“快餐文化”,喪失了民族的精神內(nèi)涵。而舞蹈作品一旦失去了這種文化身份,就無法引起人們的文化共鳴。所以,舞蹈編創(chuàng)者在編創(chuàng)舞蹈的過程中,要切實掌握與了解所編創(chuàng)舞蹈的民族文化,繼而從民族文化視角出發(fā),拓展編創(chuàng)舞蹈素材,更好地展現(xiàn)民族民間舞的文化內(nèi)涵。因為優(yōu)秀的民間舞作品選材多是著眼于文化深處和生活細(xì)處,能夠以“點”見“面”,給人耐人尋味的感覺。這就需要舞蹈編創(chuàng)者有寬闊的視野,既能夠探尋民族文化深處,又能夠探尋生活細(xì)處,只有這樣才能夠編創(chuàng)出優(yōu)秀的民族民間舞。在傳統(tǒng)文化浩渺的海洋中,找到能夠循之編舞的素材并非難事,但多是有待深挖的原生素材。這就需要舞蹈編創(chuàng)者擁有敏感神經(jīng)和敏銳觸覺去捕捉舞蹈材料動情之“點”,通過對傳統(tǒng)文化的深度解析,最大限度地進(jìn)行“可舞性”挖掘,保證選材內(nèi)容滿足群眾視覺需求,助力民族民間舞的發(fā)展。
隨著國內(nèi)外文化交流的逐漸深入,近些年屬于文化交流范疇的民族民間舞逐漸得到了人們的關(guān)注。而藝術(shù)作品要想深入人心,最重要的就是要讓觀眾產(chǎn)生共鳴,這不僅僅是對藝術(shù)作品的一種肯定,更是每一位創(chuàng)作者的畢生追求。為了更好地適應(yīng)時代發(fā)展和舞臺演變,創(chuàng)作者開始運用編舞技法,賦予民族民間舞靈魂。創(chuàng)作者基于觀眾共鳴的角度編創(chuàng)舞蹈,也實現(xiàn)了作品質(zhì)量的提高。
我國歷史悠久,文化豐富。各民族都有自身獨特的風(fēng)土人情與文化內(nèi)容。從民族民間舞的物質(zhì)性和精神需要來看,民族民間舞表現(xiàn)得十分全面和完整。不管是在審美上,還是在文化內(nèi)涵上,都有保存和弘揚的價值。在繼承民族民間舞的過程中,舞蹈編創(chuàng)者既要保持其原有的文化內(nèi)涵,又要創(chuàng)造出符合當(dāng)代觀眾需求的舞蹈動作,使觀眾產(chǎn)生共鳴。一部好的民族民間舞蹈的創(chuàng)作不是一蹴而就的,它必須以飽滿的文化內(nèi)涵、舞蹈情感為依托。這就要求舞蹈編創(chuàng)者有一定的文化功底,以及對舞蹈創(chuàng)作的熱情,要有對編創(chuàng)舞蹈進(jìn)行反復(fù)推敲和反思的能力,必須經(jīng)過不斷地摸索和完善。只有這樣才能更好地助力我國民族民間舞的傳承與發(fā)展。