“知聲”，“知音”，“知樂”
——談音樂作品欣賞的“三部曲”

張璐（阿拉善職業(yè)技術學院）

眾所周知，音樂是一種訴諸聽覺的藝術，音樂作品被創(chuàng)作出來，就是供人欣賞的。正如漢代劉向在《說苑·修文》篇中所說：“樂非獨以自享也，又以樂人?！碧拼笤娙嗣虾迫辉凇断娜漳贤研链蟆芬辉娭幸踩绱吮磉_：“欲取鳴琴彈，恨無知音賞。”這些都說明了音樂作品的創(chuàng)作和演出，最主要的目的就是供人欣賞。而音樂作品的欣賞，需要用耳朵進行傾聽，但僅僅是傾聽還不夠，在傾聽的過程中，通過感知旋律、節(jié)奏、和聲、音色等所表現(xiàn)出來的藝術形象，發(fā)現(xiàn)音樂作品的美或者瑕疵，從而與音樂作品的創(chuàng)作者和表演者實現(xiàn)思想感情的交流情。就如我國古代著名的俞伯牙和鐘子期二人。當伯牙在鼓琴時，鐘子期聽出了音樂中表達的情感，從此留下了“高山流水”的佳話。對于大多數(shù)人而言，可能在音樂作品欣賞時達到窺其堂奧的境地。但成為音樂作品創(chuàng)作者和表演者的“知音”，可能存在很大的困難，因為大多數(shù)人在欣賞音樂作品時，都是將音樂作品作為一種物理現(xiàn)象來接受，無法與創(chuàng)作者和表演者進行思想感情的交流。但并不是全都這樣，其實，我們可以通過欣賞音樂作品，從最基本的“知聲”逐漸提升到里層的“知音”，最終達到理性認知的“知樂”。

一、“知聲”“知音”和“知樂”概述

“知聲”“知音”和“知樂”是對音樂作品進行欣賞時的三個不同層次，分別對應“音響感知”“感情體驗”和“理性認知”。“知聲”“知音”和“知樂”這三個音樂作品欣賞的三個層次劃分最早見于《樂記·樂本篇》：“知聲而不知音者，禽獸是也，知音而不知樂者，眾庶是也，唯君子為能知樂?！痹趯嶋H生活中，進行音樂作品的欣賞，從本質上講是人們進行了一種美的享受，或是實現(xiàn)心靈的寧靜，抑或是實現(xiàn)思想的升華。換句話說，我們欣賞音樂作品，最終定格目的就是尋求美的快感和樂趣。但在實際生活中，許多人在進行音樂作品欣賞時，都將其作為生活的調味劑，僅僅滿足于一種感性的欣賞。因此，才有了孟浩然的“欲取鳴琴彈，恨無知音賞”的感嘆。當然，我們不能期望每一個人在欣賞音樂作品時，都能做到像鐘子期欣賞俞伯牙的音樂作品那樣，成為音樂作品創(chuàng)作者和表演者的“知音”，達到審美體驗的最高層次，但努力去感知音樂作品創(chuàng)作者和表演者所表達的情感，還是必須的。正如我國先秦時期偉大教育家孔子所言：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者?！碧岣咦约旱囊魳匪仞B(yǎng)，讓我們在生活中進行音樂作品欣賞時，逐漸由“知聲”上升到“知音”，最后達到“知樂”，從而獲得更多的美的享受。

二、音樂作品欣賞的“知聲”境界

在對音樂作品進行欣賞時，最基本的就是“知聲”。這里所謂的“聲”就是指音響，是我們所感知的音樂的物質手段，同時也是激發(fā)我們在聆聽音樂作品時實現(xiàn)情感體驗的信號，是我們欣賞音樂作品時能夠從感性認知上升到理性心理體驗的基礎和前提所在。因此，“知聲”就是指我們在欣賞音樂作品時，通過對音律和音響進行辨別而產生的對音樂作品的情趣和感性認知。

一般來說，構成音律和音響的要素主要包括：音高、節(jié)奏、力度、速度、和聲、復調、音色、音量、調式與調性等以及與這些所構成的所有組織的運動的結構形式，比如說：主題、旋律、樂句、樂段、曲式以及體裁，等等。而要想成為一個好的音樂欣賞者，就要努力提高自身對于這些音律和音響構成要素的感應能力。

而在實際生活中，我們每一個人都具有一定的音樂欣賞能力。例如，我們每一個人在聽到比較歡快的音樂時，腦海中立刻會浮現(xiàn)出自己過往所經歷的一些喜悅的事情，從而激起自己內心深處興奮的感情；反之，當我們聽到一些比較悲哀的音樂時，同樣也會勾起我們對過去悲痛生活的回憶，并激起內心深處悲痛的情感。這就是我們在欣賞音樂作品時最基本的感性認知。但在實際生活中，我們大多數(shù)人對于音樂的這種基礎的感情認知，都是在對一些篇幅比較短小的音樂作品進行欣賞時才會出現(xiàn)，如果篇幅較長時，且音樂作品的創(chuàng)作手法比較復雜，內涵較為深刻時，僅憑自身的直覺感性反應，往往無法獲得完整的美的享受。

舉例來說，我們普通人在看電影、看電視劇時，或者是聽歌曲時，會很容易就獲得感情欣賞，這是因為這些音樂作品具有很強的宣感性，所有具有聽覺能力的人，在聽到后，都會引起自身生理和心理方面的機能反映。而當我們進入到音樂會去欣賞篇幅較大、創(chuàng)作手法較為復雜且內涵較深的音樂作品時，往往就無法獲得相應的享受，反而會產生昏昏欲睡的感覺，但很多音樂人在欣賞這些音樂作品時，卻會被吸引心神，深深陶醉在其中。

由此可見，音樂的感染力是巨大的。也正是因為音樂具有巨大的感染力，現(xiàn)實生活中才有很多的人經常參加電視臺的點歌節(jié)目，將自己喜歡的某一支歌作為自己的一種心意，當作禮物來送給別人，因為他們覺得這首音樂作品能使自己感動，就好像是自己心境的完全表露，當然，這樣做是無可非議，送什么給別人，都是個人的事。但世間的一切都是在向前發(fā)展的。作為一個人，更不可能永遠都停留在一個欣賞的階段。例如，喜歡流行歌曲的人都有一個明確的特點，那就是幾乎都是三十歲以下的人。為什么？因為僅就閱歷而言，那些“為了愛夢一生”“永遠相信愛情”的流行歌曲雖然比較好聽，但在實際生活中沒有人會永遠生活在這樣的歌曲里，不但自己受不了，別人同樣也受不了。因此，我們普通人在進行音樂作品欣賞時，不能只停留在最基本的感性認知方面，還必須向音樂的里層深入，從而獲得完整的美的享受。

三、音樂作品欣賞的“知音”境界

在對音樂作品進行欣賞時，完成了最基本的“知聲”后，就可以進入到“知音”的境界。所謂的“音”，就是指樂音，是音響有組織的運動，是音樂作品創(chuàng)作者和表演者表達自身情感、塑造音樂形象以及反映現(xiàn)實生活的一種藝術形態(tài)。因此，“知音”就是我們欣賞者在欣賞音樂作品時，被該音樂作品所激起的自身的情感活動，并且這種情感活動與該音樂作品所表達的情感及其所反映出來的現(xiàn)實生活相融于一體而產生的同聲相應、同氣相求的共鳴過程。在進行音樂作品欣賞時，這一過程十分關鍵，我們作為欣賞者，在音響感知的基礎上向里層逐漸深入，達到以情觸景、以景觸意的心理過程。具體來說，從對音樂作品的表層感性認知逐漸到里層的心理形式，首先是我們在對音響進行感知來獲得相應的“表象”的基礎上，通過追憶自身的舊體驗、舊回憶以及舊印象等活動，于內心深處再現(xiàn)往日生活的感情體驗，從而作用于我們自身的喜、怒、哀、樂等情感反應，在此基礎上，經過我們的大腦進行聯(lián)想、類比和想象，就可以捕捉、領會到作品所表達的意境，讓我們產生一種似乎聽到了也看到了，并再現(xiàn)了過去記憶中的情、景、物的痕跡。如果出現(xiàn)了這種情形，就說明我們作為音樂作品的欣賞者，已經將音樂作品的音響化為實質的內容了，即達到了化為客觀世界的現(xiàn)實形象，這樣才是我們欣賞音樂作品時達到“知音”的境界。

例如，唐代著名大詩人白居易在《琵琶行》中所描寫的：“座中泣下誰最多，江州司馬青衫濕。”為什么座中幾十人，就作者聽到琵琶女彈奏的樂曲時感受最深，潸然淚下呢？這是因為當時的白居易仕途上失意，導致其滿腹牢騷，甚至達到看見花就流淚，看見鳥就傷心的境地。因此，當他聽到琵琶女演奏的悲調時，一時間就激起了自身的聯(lián)想反應，使得自身深切的感情體驗與演奏的音樂作品所表達的情感產生了共鳴，成為演奏者的“知音”。由此可見，我們作為欣賞者，發(fā)揮自身的想象力，通過聯(lián)想，可以使音樂作品的“聲”轉化為“情”，再由“情”轉化為“意”，實現(xiàn)三者的相互交融，合為一體，這樣就能夠領悟出該音樂作品所表達的思想和意境，從而再進一步，獲得音樂美的享受以及自身理性的滿足。但在實際生活中，因為我們每一個人自身的生活條件不一樣，同時，在性格和文化修養(yǎng)等諸多方面也存在著不小的差距，由此導致不同的人對同一個音樂作品進行聯(lián)想時，聯(lián)想的方向和成都也具有較大的差異，從而導致藝術作品客觀上存在著“多義性”，就好像莎士比亞在評價《哈姆雷特》這部作品時所說的：“一千個讀者眼中就會有一千個哈姆雷特”。這僅僅是文學作品，而音樂藝術相較于文學作品，在形象表現(xiàn)方面會受到題材的制約，表現(xiàn)得沒有那么明確和直接。因此，不同的個人進行聯(lián)想時，雖然情感屬性是一致的，但不同的人所想象的場景具有較大的差異。而通過反復聆聽該音樂作品，聆聽者會與該音樂作品的創(chuàng)造者及表演者達到心靈共鳴的基礎上，逐漸實現(xiàn)思想的一致性，使得該音樂作品所表達的情感以及藝術形象越來越清晰。

四、音樂作品欣賞的“知樂”境界

在達到“知音”的境界后，還要進一步進入到“知樂”的境界。所謂的“知樂”，是指我們作為欣賞者，對音樂作品進行欣賞時，從該音樂作品的形式、表達的內容及思想意境等方面進行理性的審美認知和評價的心理活動。因此，“知樂”是我們作為欣賞者在達到“知聲”和知“知音”境界后，向著理性思維深入的高級階段，可以對該音樂作品的內涵進行更充實、更完美、更生動的理解，從而獲得更愉悅的精神享受以及理性的滿足。特別是在欣賞結構更為復雜、內涵更加深刻的音樂作品時，進行這種理性的活動，能獲得音樂的內涵，從而豐富我們的精神生活。但進入到音樂欣賞的“知樂”境界，并不意味著我們對音樂認識階段的結束。因為進入到欣賞音樂的“知樂”境界，再來聆聽音樂時，當那神奇的樂音響起，我們的心中就會泛起無際的激情的浪花。

例如，我們在欣賞貝多芬的交響樂作品時，通過了解貝多芬的個人生平以及他音樂作品的創(chuàng)作背景，就可以更好地站在他的角度對該音樂作品進行欣賞，從而獲得該音樂作品的內涵，并進一步豐富我們的精神生活。

比如，欣賞貝多芬《c 小調第五交響曲》，這部音樂作品開始創(chuàng)作于1804 年，當時的貝多芬耳聾十分嚴重，失去了治愈的希望，而恰在此時，他熱戀的情人朱麗葉·琪察爾迪伯爵小姐也因為門第的原因永遠地離開了他。這一連串的遭遇，讓貝多芬備受打擊，但他并沒有就此認命，不想屈服于命運對他的捉弄，他想要向命運、向大家證明，即使自己耳朵聾了，也照樣可以進行音樂的創(chuàng)作。這樣，經過4 年的艱苦創(chuàng)作，《c 小調第五交響曲》出現(xiàn)在世人的面前。通過了解貝多芬的生平背景以及音樂作品創(chuàng)作的時代背景，我們在欣賞《c 小調第五交響曲》這部音樂作品時，就會與貝多芬在音樂作品中的中心意蘊產生共鳴，從而被這部音樂作品所感動，進而在內心深處變得更加堅強，這對于欣賞者而言，更能獲得愉悅的精神享受以及理性的滿足。

再如，欣賞《黃河大合唱》這部音樂作品時，我們可以在聆聽中細細品味該音樂作品激昂的旋律以及獨特的內涵，就會在心中產生一種敬畏之情，并以此喚醒自身靈魂深處的斗志。而在和平安逸的當下，聆聽該音樂作品，更能給人以一種精神方面的洗禮，讓人的靈魂接受洗滌，由內心迸發(fā)出來對我們當前幸福生活的愛的感情，對當前幸福生活的感恩。

總之，在音樂作品欣賞的“知樂”境界，我們的內心體驗與認知活動是永遠結合在一起的，而對于音樂作品的欣賞和音樂作品的理解也是永無止境的，雖然音樂作品的主題還是那個主題，但作為欣賞者，在聆聽音樂時內心的體驗已經有了更深的心潮涌動。

五、提升音樂作品欣賞層次的對策

音樂是我們日常生活中不可或缺的重要藝術形式，形成良好的音樂感受能力以及鑒賞能力，不僅可以豐富我們的情感，提高我們的文化素養(yǎng)，還能增進我們的身心健康。而要想提升音樂作品欣賞的層次，由最基本的“知聲”，上升到“知音”以及“知樂”，在筆者看來，必須從如下三個方面著手：

首先，應該學會用耳朵認真聆聽。眾所周知，音樂是一門訴諸聽覺的藝術，我們每一個人在欣賞音樂作品時，都必須靠耳朵進行聆聽。在實際生活中，很多人雖然都選擇聽音樂作品，甚至很多人隨時隨地都在聆聽音樂作品，開車上班的路上，或者是在進餐的時候，都可以聆聽各種各樣的音樂，但此時的音樂僅僅是給欣賞者造成一個屏障，即用音樂里的旋律和節(jié)奏來隔絕城市中的喧囂以及人世間的糾葛。而筆者在前文也曾經指出，音樂作品不是我們生活的調味劑，需要被我們認真聆聽。如果作為一個欣賞者，將音樂作品做別的用途，比如說：烘托氣氛，或者是調節(jié)情緒，甚至是拿音樂來開胃，那它就不是音樂了。因為在實際生活中，沒有人會認真聆聽餐廳反復播放的音響，更沒有人會為餐廳以及候機廳播放的音樂而激動。相反，當你安靜下來，認真地聆聽一首音樂作品時，這時的音樂才是真正的音樂。但正如馬克思所說：“對于非音樂的耳朵，最美的音樂也沒有意義。”因此，我們不僅要聆聽，還要培養(yǎng)我們的“音樂耳朵”，使我們的耳朵在聆聽音樂作品時，能夠具備對音色、音調、和聲、節(jié)奏和調式等各種音樂要素的感受力和表現(xiàn)力，并去努力感知音樂所表現(xiàn)出來的藝術形象，然后嘗試著借助自己感知的藝術形象與音樂作品的創(chuàng)作者和表演者產生情感的共鳴。在實際操作中，我們可以通過大量聆聽音樂作品的方式來提升自己的聽覺能力，并在聆聽和欣賞音樂作品的過程中，有意識地去注意該音樂作品的音色、音調、和聲、旋律以及節(jié)奏等要素，并將其進行整體融合，從而逐漸進入到音樂所要表達的境界。

其次，學會用心靈共鳴。當我們有了基礎的音樂傾聽技巧，能夠達到“知聲”的感受后，在對音樂作品進行欣賞時，就應該合理設定第二個層次目標——“知音”的感受，即能夠站在音樂作品創(chuàng)作者和表演者的角度及背景進行音樂鑒賞，設身處地地感知該音樂作品想要表達的情感和思想。正如很多80 后、90后在聽到老歌時評價：“初聽不知曲中意，再聽已是曲中人”。這是因為這些80 后、90 后以前只是處于“知聲”的境界，只是覺得這些老歌很好聽，而經歷過社會的各種坎坎坷坷后，才發(fā)現(xiàn)那時的自己認為的理解中缺乏一種懂，現(xiàn)在，有了一些懂，才覺得生活的花哨和犀利，遠不如所謂一切磕磕碰碰經歷來的醇厚和意義深遠。而在實際生活中，要想讓大多數(shù)普通人由“知聲”的境界上升到“知音”的境界，需要從過去的被動聆聽轉變?yōu)橹鲃玉雎牐⒛軌蛏羁塘私饽骋粋€音樂作品的語言結構、表達形式、題材風格以及時代背景與作者的生平情況，從而能夠站在音樂作品創(chuàng)作者以及演奏者的角度對該音樂作品進行賞析，這樣就會與該音樂作品的創(chuàng)作者以及演奏者產生心靈的共鳴，達到“知音”的境界。

最后，要學會與音樂作品“互動”，達到“知樂”的境界。對音樂作品進行欣賞，其實質就是一場情感的體驗過程，即我們每一個音樂作品的欣賞者對于音樂作品的情感內涵進行體驗的過程。而要想對音樂作品的欣賞達到理性的認知，我們就必須與欣賞的音樂作品進行一場“心靈”的互動。在實際操作中，我們在欣賞某一音樂作品時，應站在該音樂作品創(chuàng)作者以及演奏者的角度進行欣賞和體驗，這樣在內心深處逐漸形成一個藝術形象，然后借助該藝術形象，對該音樂作品進行更深層次的感受和理解，從而獲得精神的愉悅和理性的滿足，進而豐富我們的精神文明生活，讓我們的生活增添更多的“美”的享受和精神的力量。

六、結語

綜上所述，音樂是一種生活中常見的文化藝術形式，具有極多的社會功能。在很多情況下，音樂都在我們的生活中發(fā)揮著娛樂和裝飾性的作用。而且，欣賞音樂作品，更是我們很多人在日常生活中必不可少的，不論是主動欣賞，還是被動欣賞，但很多人對音樂作品進行欣賞時，只是停留在表層的感官階段，無法達到充分的審美體驗效果。因此，我們必須不斷提升自身的音樂素養(yǎng)，由“知聲”上升到“知音”和“知樂”，從而更好地感知音樂作品中蘊含的思想感情，真正意義上去享受音樂美，進而豐富我們的精神文明生活。