聲樂專業(yè)中不同風(fēng)格作品的演繹方法分析

孫蓮（首都師范大學(xué)科德學(xué)院）

聲樂專業(yè)學(xué)生需要掌握基本的演唱方法和演唱技巧，這是進(jìn)行不同風(fēng)格聲樂作品演繹的基礎(chǔ)和前提。不同風(fēng)格的聲樂作品，表演技巧、演唱方法也存在差異，學(xué)生首先要全面了解各種風(fēng)格的聲樂作品特點(diǎn)，同時(shí)，具備良好的專業(yè)素養(yǎng)與領(lǐng)悟能力，通過自己的理解對作品進(jìn)行二次創(chuàng)作，才能夠更好地將聲樂藝術(shù)作品的魅力展現(xiàn)出來。

一、聲樂作品風(fēng)格分析

我國是一個(gè)多民族國家，不同民族擁有自己的文化，不同民族的聲樂也獨(dú)具風(fēng)格，尤其是一些少數(shù)民族，民族聲樂更具特色。

在聲樂專業(yè)中，學(xué)生需要對不同聲樂風(fēng)格進(jìn)行演繹，學(xué)生需要掌握不同風(fēng)格聲樂的演繹方法、演繹技巧，在演繹聲樂作品的過策中感受聲樂的魅力，提升自身專業(yè)能力。下面對幾種聲樂風(fēng)格進(jìn)行總結(jié)：

（一）時(shí)代風(fēng)格

時(shí)代風(fēng)格的聲樂歌唱風(fēng)格，就是跟隨時(shí)代腳步發(fā)展的風(fēng)格，不同時(shí)代衍生了不同的聲樂風(fēng)格。經(jīng)歷了歷史沉淀，不同時(shí)代的聲樂風(fēng)格特征明顯，在歌唱演繹的過程也需要不同的技巧。以巴洛克時(shí)期的聲樂風(fēng)格為例，這個(gè)時(shí)代的建筑華麗、雄偉，由此可以聯(lián)想到當(dāng)時(shí)的聲樂也是富麗堂皇；從雨果的浪漫主義作品中可以感受到當(dāng)時(shí)文學(xué)家的細(xì)膩情感，這些特征在舒伯特聲樂中得到了體現(xiàn)。時(shí)代風(fēng)格已經(jīng)成為聲樂的主要特征之一。

（二）民族風(fēng)格

民族風(fēng)格顧名思義，就是一個(gè)不同民族形成的聲樂風(fēng)格。不同民族孕育了不同的文化，在不同文化的熏陶下，不同民族的聲樂風(fēng)格特色千差萬別。不同民族、不同地域的聲樂，展現(xiàn)風(fēng)格迥異的特色，比如：意大利這個(gè)民族熱情，這里的聲樂作品也如同噴泉，情感噴涌而出，聲樂作品中洋溢著熱情；德國人嚴(yán)謹(jǐn)，這個(gè)民族的聲樂作品也相對深沉，情感表現(xiàn)比較嚴(yán)肅；法國浪漫，其聲樂也十分典雅；俄羅斯這個(gè)民族氣魄雄渾，俄羅斯民族的聲樂作品風(fēng)格就是宏偉壯麗。民族風(fēng)格是主要的聲樂風(fēng)格之一，能夠展現(xiàn)一個(gè)民族的文化風(fēng)俗和特色。

（三）演唱風(fēng)格

演唱風(fēng)格與演唱者本身的表演特色有關(guān)，在演唱的過程中展現(xiàn)出來的風(fēng)格特點(diǎn)，也是聲樂風(fēng)格之一。

不同聲樂作品、不同的作品內(nèi)容，需要用不同的演唱技巧以及演唱情感去展現(xiàn)，這些都與演唱者本身的理解和演繹有關(guān)。

在基本發(fā)音的基礎(chǔ)上進(jìn)行微調(diào)，就能夠改變演唱風(fēng)格，演唱風(fēng)格具有差異性，由于演唱者之間存在差異，演唱風(fēng)格也不同。演唱者的某些特點(diǎn)、習(xí)慣都會體現(xiàn)在演唱之中，從而形成其獨(dú)有的風(fēng)格。

二、聲樂表演中不同風(fēng)格作品演繹方法探究

上文對聲樂作品的不同風(fēng)格進(jìn)行了討論，不同的作品需要不同的演繹技巧和方法，在聲樂表演中學(xué)生要通過自己的理解，融入自己的情感，去演繹聲樂作品，先感動(dòng)自己，再感動(dòng)他人，以此深化聲樂表演內(nèi)涵和主題，更好地展現(xiàn)聲樂作品主題與內(nèi)涵。

（一）演繹時(shí)代風(fēng)格聲樂作品的方法

在聲樂專業(yè)中學(xué)生演繹不同風(fēng)格的作品，需要學(xué)生先對作品進(jìn)行探究和分析，第一步就是需要學(xué)生掌握作品的時(shí)代風(fēng)格。不同時(shí)期、不同時(shí)代的聲樂作品，體現(xiàn)的情感、內(nèi)涵不同，對不同時(shí)代聲樂作品特征有深刻的理解，這是演繹好一首作品的關(guān)鍵，也是保障聲樂作品演繹效果得以保障的關(guān)鍵。

1.作品創(chuàng)作時(shí)代性分析

聲樂作品創(chuàng)作都有一定的創(chuàng)作背景，都是在一定的時(shí)代環(huán)境下產(chǎn)生的，因此，聲樂作品具有時(shí)代性，在演繹聲樂作品的時(shí)候，學(xué)生要充分了解和分析作品的時(shí)代性，深刻感受其中的時(shí)代脈動(dòng)，這樣才能夠通過自己的理解和技巧，更好地將作品展現(xiàn)出來。

以《我的祖國》為例，這個(gè)作品誕生于中華人民共和國成立初期，在這個(gè)時(shí)期人民重獲新生，面對嶄新的生活，人民內(nèi)心充滿希望，這首作品充分展現(xiàn)了當(dāng)時(shí)的民族精神與時(shí)代面貌。在這個(gè)作品之前，我國的聲樂作品以頌揚(yáng)英勇戰(zhàn)士為主題，表達(dá)了人民對祖國的無限熱愛和守衛(wèi)國家的信心。而《我的祖國》充分展現(xiàn)了新中國的面貌，其中描繪了“一條大河波浪寬”的美好場景，通過對大好河山的贊揚(yáng)和描述，展現(xiàn)時(shí)代特色和人民的激情、熱情和情感。在演繹這類作品時(shí)，聲樂專業(yè)學(xué)生需要把握時(shí)代性。

2.繼承作者時(shí)代精神

聲樂專業(yè)學(xué)生首先要了解聲樂作品作者所處的時(shí)代背景，繼承作者的時(shí)代精神，能夠通過閱讀作者的人生，感受聲樂作品的情感和內(nèi)涵，以此作為支點(diǎn)分析聲樂作品風(fēng)格，這是演繹聲樂作品的前提。

以《我的祖國》這首聲樂作品為例，這首聲樂作品鐫刻著深深的時(shí)代印記，每次欣賞這首作品，都能喚醒人們對當(dāng)時(shí)社會的記憶，感受作品中特有的精神內(nèi)涵與時(shí)代的脈搏。不同時(shí)代賦予了這首聲樂作品不同的時(shí)代風(fēng)格，不同時(shí)代的人們在感受和收聽這首聲樂的時(shí)候，都能夠感受到當(dāng)時(shí)的時(shí)代精神、精神面貌，這是這首聲樂作品的靈魂，也是這首聲樂能夠經(jīng)歷時(shí)代變遷依舊深入人心的關(guān)鍵。民族聲樂作品植根在中國悠久的歷史與傳統(tǒng)文化之中，因此擁有強(qiáng)大的生命力和厚重的底蘊(yùn)，從這些作品中能夠深深感受到中華兒女對祖國的熱愛，對家鄉(xiāng)的熱愛，這是中華民族聲樂不變的精神主題。

從創(chuàng)作者的角度來說，也會將給予大時(shí)代的背景下創(chuàng)作聲樂作品，作者要將時(shí)代的主題、精神融入聲樂作品之中，表達(dá)民眾的意愿，使歌曲充滿感染力與創(chuàng)造力，時(shí)刻表達(dá)時(shí)代的需求。

從本質(zhì)上不帶有情感的，但是，通過融入時(shí)代意義、時(shí)代內(nèi)涵，誘發(fā)人的共鳴，使其擁有歷久彌新的意義，使聽眾能夠從中感受到時(shí)代的召喚和需求。無論任何一個(gè)時(shí)代，人們聽到這些聲樂作品的時(shí)候，都能夠回憶起當(dāng)時(shí)記憶和情感，能夠?qū)⑸硇娜谌肼晿分?，找到精神上的契合，與作者實(shí)現(xiàn)情感的共同。民族聲樂作品中蘊(yùn)藏著豐富的民族情懷與民族精神，也是歌曲最可貴的地方。

3.融入新的時(shí)代表達(dá)

在演繹聲樂作品時(shí)，聲樂專業(yè)學(xué)生要善于融入新的時(shí)代表現(xiàn)，雖然不同時(shí)代的聲樂作品，擁有不同的時(shí)代特征，但是，在實(shí)際表演中學(xué)生依舊需要結(jié)合新時(shí)代的思想和情感表達(dá)，對其進(jìn)行二次創(chuàng)作，真正展現(xiàn)作品的時(shí)代價(jià)值。學(xué)生要深刻解讀歌曲的意境和內(nèi)涵，在理解歌曲原本時(shí)代內(nèi)涵和特征的基礎(chǔ)上，還需要融入自己的理解，演繹獨(dú)特的情感風(fēng)格。

尤其是近些年，民族復(fù)興之路不斷向前推進(jìn)，民族聲樂作品的演繹有助于民族精神的傳承，也能夠更好地展現(xiàn)中華兒女的精神面貌與強(qiáng)大的文化自信。聲樂專業(yè)學(xué)生在演繹民族聲樂作品時(shí)，要傳遞出歌曲中對未來的憧憬，展現(xiàn)對偉大祖國發(fā)展的贊揚(yáng)和感嘆，引發(fā)聽眾的共鳴，營造濃郁的民族文化氛圍，用當(dāng)前最具時(shí)代特點(diǎn)的樂句配合民族樂器表演，展現(xiàn)民族聲樂的魅力，提升聲樂作品的時(shí)代感染力。

（二）演繹民族風(fēng)格聲樂作品的方法

在聲樂作品演唱表演中，學(xué)生要注意民族風(fēng)格聲樂作品的演繹，具體來說：學(xué)生要掌握聲樂作品中民族風(fēng)格的特征，不同民族擁有自己的文化體系，在民族聲樂作品中也融入了這些文化的特征，體現(xiàn)著濃厚的民族氣息，比如：內(nèi)蒙古的呼麥；巴西的桑巴等，這些聲樂作品都展現(xiàn)著濃烈的民族氣息，聲樂表演中學(xué)生要從不同民族聲樂風(fēng)格出發(fā)，將其中的精華提煉出來，放在自己的演唱中，根據(jù)自己的演唱作風(fēng)格進(jìn)行內(nèi)容展現(xiàn)，盡情地將民族風(fēng)格凸顯出來。具體要從如下幾個(gè)方面切入：

1.字正腔圓，直抒情感

聲樂表演需要通過語言來演繹，因此，語言是進(jìn)行聲樂表演的重中之重。聲樂專業(yè)內(nèi)容很豐富，語言是核心問題，“字正腔圓”“以字行腔”是民族聲樂語言的基本要求。聲樂專業(yè)學(xué)生要通過優(yōu)秀的發(fā)音，充沛的情感去演繹聲樂作品的民族性，展現(xiàn)聲樂作品的民族魅力。清晰的吐字，合理的咬字分寸來展現(xiàn)聲樂的民族內(nèi)涵和情感。

2.情動(dòng)于中，以情帶聲

作為我國的傳統(tǒng)文化，聲樂藝術(shù)不僅具有濃厚的民族特征，而且其中還蘊(yùn)藏著濃厚的情感。聲樂藝術(shù)實(shí)際上就是情感的產(chǎn)物，情感中發(fā)聲、吐字、運(yùn)氣以及行腔都是為情感的表達(dá)服務(wù)的。聲樂專業(yè)學(xué)生在演唱表演中，要以情感為依托，將自己的理解托付于感情，再將情感融于演繹之中，利用感情調(diào)動(dòng)聲樂技巧，優(yōu)化表演手段，更好地展現(xiàn)聲樂作品的“情”，這里的“情”一般指的是學(xué)生的文化底蘊(yùn)、藝術(shù)領(lǐng)悟能力，能夠準(zhǔn)確把握藝術(shù)作品意境的能力。學(xué)生需要從細(xì)微處入手，表達(dá)作品創(chuàng)作者的意圖和情感，學(xué)生首先要先感動(dòng)自己，做到感同身受，將自己的情感注入其中，再通過自己的理解演繹作品去感動(dòng)他人。

《文聯(lián)》所具有的相對獨(dú)立性，使得為其撰稿的作者不是固定的人群或者單單的一個(gè)流派，而是任何有見解的作家，像魯迅、矛盾、臧克家、艾明之、徐遲、勞辛等大批作家，他們不僅在政論方面表現(xiàn)出應(yīng)有的先進(jìn)性，而且內(nèi)容對于國民有著很好的引導(dǎo)，表達(dá)了正確的見解，傳播了新思想和新文化。

3.以字行腔，以聲傳情

多年來，我國聲樂演唱一直秉持著“字正腔圓、以字帶聲”的基本原則，這也是我國聲樂藝術(shù)的優(yōu)良傳統(tǒng)。語言作為表達(dá)情感的載體，人們可以通過語言感受聲樂的民族語言和情感，與國外美聲唱法不同，我國聲樂藝術(shù)在演唱中，語言性更強(qiáng)，重視咬字、吐字，也更加重視吐字的清晰度、字頸、字腹的出聲、收聲與歸韻等融字方法。

在聲樂演唱表演中，學(xué)生要關(guān)注字的行腔，要實(shí)現(xiàn)以聲傳情，能夠根據(jù)自己的理解，對作品進(jìn)行適當(dāng)?shù)奶幚恚热纾汉侠淼募訌?qiáng)語氣，合理的運(yùn)用夸張等，字腹引長是演唱時(shí)字正腔圓的關(guān)鍵，學(xué)生要找到咬字穩(wěn)定的支點(diǎn)，字尾要收引歸韻，做到簡短有力，最終達(dá)到以字行腔、以聲帶字的目的。從古至今，我國聲樂藝術(shù)一直非常重視演唱的細(xì)節(jié)，從情到聲，從形到字，都需要進(jìn)行合理的處理，以此展現(xiàn)聲樂藝術(shù)的魅力，并形成了具有民族風(fēng)格、民族特色的聲樂藝術(shù)，也培養(yǎng)了一代又一代優(yōu)秀的聲樂藝術(shù)家，比如：郭蘭英老師，她演繹的《小二黑結(jié)婚》《竇娥冤》等唱段中，她能夠以優(yōu)秀的咬字，實(shí)現(xiàn)以字行腔，以聲傳情，完美地將作品中的人物、情感、性格演繹了出來。

4.聲情并茂，韻味悠長

在聲樂表演中語言的表現(xiàn)、聲音的表現(xiàn)是展現(xiàn)作品意境以及思想境界的關(guān)鍵，是聲樂表演中學(xué)生為了要更好的演繹出作品民族風(fēng)格的有效手段。要做到字、聲、情的相互融合、相互協(xié)調(diào)，形成傳神的韻味，能夠引發(fā)學(xué)生深刻的體驗(yàn)。在聲樂表演以及日常學(xué)習(xí)中，學(xué)生要注重演唱的韻味美，要追求聲情并茂，一直以來，我國聲樂藝術(shù)一直堅(jiān)持“唱中有做、連唱帶做”的原則，僅僅依靠語言，或者僅僅依靠動(dòng)作，都不能完美的呈現(xiàn)作品的特色、風(fēng)格和情感內(nèi)涵。聲樂專業(yè)學(xué)生要通過唱中有做的方式，展現(xiàn)作品中強(qiáng)烈的情感，使其能夠被聽眾所喜愛，能夠感染聽眾，為聽眾帶來不一樣的學(xué)習(xí)感受，以奠定自身的聲樂技術(shù)，提升自身聲樂素養(yǎng)。

（三）不同演唱風(fēng)格的作品演繹

在聲樂演唱表演中除了以上兩種聲樂風(fēng)格之外，演唱風(fēng)格演繹也是非常重要的一方面。演唱風(fēng)格指作者獨(dú)特的演唱風(fēng)格，包括作者的咬字、作者的唱法等等，在聲樂表演中要關(guān)注演唱風(fēng)格的演繹，在凸顯聲樂作品原演風(fēng)格的同時(shí)，也應(yīng)該融入自己的理解，合理的二次創(chuàng)作，也能夠更好地展示聲樂作品的演唱風(fēng)格。下面對聲樂作品演唱風(fēng)格的演繹進(jìn)行幾點(diǎn)總結(jié)：

在演繹不同演唱風(fēng)格的作品時(shí)，學(xué)生可以根據(jù)歌曲的內(nèi)容、情感、曲式結(jié)構(gòu)的設(shè)置，對作品的結(jié)構(gòu)進(jìn)行分析，更好的理解聲樂作品的主題、內(nèi)涵與演唱風(fēng)格，從而更好地演繹作品，為觀眾展示作品的魅力。

首先，單一分節(jié)歌形式是德國比較傳統(tǒng)的聲樂歌曲形式，123節(jié)中歌詞不同，但是旋律是相同的，都是自上而下的反復(fù)演唱。比如：《紡車旁的瑪格麗特》同類的歌曲，聲樂專業(yè)學(xué)生在演繹的過程中需要注意每段的情感變化，注意段與段之間的細(xì)微變化，通過掌握這些變化，感受歌曲的風(fēng)格。

其次，變化分節(jié)歌也是比較常見的聲樂作品類型，作者常常會根據(jù)歌詞的變化，對調(diào)性織體與速度進(jìn)行改變，從而更好地適應(yīng)歌詞的變化。比如：《鱒魚》這首聲樂作品，生動(dòng)地描繪了鱒魚快樂自由地游弋，之后又與教化的漁夫斗智斗勇，在演繹這首聲樂作品時(shí)，學(xué)生需要注意調(diào)性之間的轉(zhuǎn)換，也需要及時(shí)地調(diào)整演唱力度以及延長的速度，從而層次分明的展現(xiàn)歌曲的情感。

最后，敘事類作品結(jié)構(gòu)形式與其他類型的樂曲不同，由于敘事類作品的內(nèi)容與情感存在比較大的差距，沒有規(guī)律可循，因此，在延長時(shí)需要學(xué)生基于大局，做到有主見、有思考，能夠從全局思考問題，做到有主有次。

2.注重歌詞和旋律的完美結(jié)合

在展現(xiàn)聲樂作品演唱風(fēng)格的過程中，聲樂專業(yè)學(xué)生還應(yīng)該注意歌詞與旋律的完美融合。歌詞與旋律是聲樂作品的兩大核心要素，如何能夠?qū)崿F(xiàn)兩者的完美融合，是聲樂專業(yè)學(xué)生需要思考的問題。以舒伯特的聲樂作品為例，舒伯特的聲樂作品大部分都來自德國詩歌，歌詞充滿意境，充滿浪漫主義色彩，充滿激情，富有個(gè)性色彩。聲樂專業(yè)學(xué)生在演繹舒伯特作品的時(shí)候，就需要對聲樂作品的歌詞進(jìn)行充分的理解和感悟，能夠通過充沛的感情，演繹聲樂作品，運(yùn)用豐富的表現(xiàn)手法，將旋律與詩歌進(jìn)行完美融合，更好地為學(xué)生展現(xiàn)聲樂作品，讓聽眾深刻感受到聲樂作品的魅力。

（四）注重聲樂作品的藝術(shù)表達(dá)

在聲樂作品演繹的過程中，聲樂專業(yè)學(xué)生要注重聲樂作品的藝術(shù)表達(dá)。藝術(shù)表達(dá)是創(chuàng)作者對藝術(shù)的追求，也是每一首聲樂作品想要達(dá)到的意境，聲樂專業(yè)學(xué)生通過藝術(shù)的表達(dá)與生動(dòng)的演繹，能夠讓學(xué)生沉浸在聲樂意境之中，讓聽眾可以感同身受以及感知其中的情感變化，同時(shí)，還可以塑造自身世界觀、人生觀、價(jià)值觀，具體從如下幾個(gè)方面進(jìn)行演繹：

1.了解作品中情感路線

學(xué)生在演繹聲樂作品時(shí)，首先要對作品的情感路線進(jìn)行充分的梳理和了解，自己先感受作品中的情感內(nèi)涵，先感動(dòng)自己，再通過自己的情感演繹，去感動(dòng)聽眾，讓聽眾能夠感同身受，最大限度展現(xiàn)作品想要表達(dá)的情感。

2.注意作品的意境表達(dá)

聲樂作品中“情”與“境”的表達(dá)融合很關(guān)鍵，聲樂專業(yè)學(xué)生在演繹作品時(shí)，要關(guān)注作品的意境表達(dá)，其中情就是表達(dá)作品的情感，境則是作品中體現(xiàn)的情境。聲樂作品表演中學(xué)生要通過情境結(jié)合的方式進(jìn)行演繹，聲音悅耳，演唱生動(dòng)，實(shí)現(xiàn)情與境的交融，深化自身對聲樂作品的體驗(yàn)。

3.真假聲結(jié)合

除了以上幾點(diǎn)內(nèi)容之外，在聲樂作品演繹時(shí)，聲樂專業(yè)學(xué)生還應(yīng)該注意自身演唱技能和方法的運(yùn)用，其中真假聲結(jié)合是非常重要的一方面。真假聲混合是聲樂作品演繹的有效技巧，混合聲既有結(jié)實(shí)的真聲，也有柔和的假聲，它可以做到非真非假，能夠以更加獨(dú)特的方式將聲樂作品演繹出來，為聽眾帶來非常深刻的聲樂體驗(yàn)和感受。真聲與假聲的混合需要技巧，需要學(xué)生合理的運(yùn)用，在聲樂演繹中，學(xué)生可以鍵入具體的真聲混聲，避免大白嗓，這樣展現(xiàn)出來的聲音更有力度、更有活力，更有生命力。由于混聲具有真聲色彩，因此與民族語言更加貼近，也更加容易吐字。混合聲并沒有非常明顯的換聲痕跡，這樣的聲音上下貫通更加容易，并且真假聲的比例成分也容易轉(zhuǎn)變，也符合社會大眾的欣賞習(xí)慣。

在進(jìn)行高音演唱的時(shí)候，學(xué)生可以通過增加假聲成分的方式，延長比較困難的部分；唱低音的時(shí)候，聲樂專業(yè)學(xué)生也需要保持假聲的高位置增加聲樂的表現(xiàn)效果。為了提高自身聲樂表演效果和技能，學(xué)生可以通過定期、科學(xué)的訓(xùn)練提高自身藝術(shù)表現(xiàn)力，比如：通過訓(xùn)練混聲，改變“大白嗓”的問題，同時(shí)，還可以擴(kuò)大音域，使演唱的色彩得到美化、得到升華，學(xué)生還可以通過后期訓(xùn)練，提升聲音的表現(xiàn)力，使自己演唱更加自如、流暢。

三、結(jié)束語

聲樂專業(yè)中學(xué)生要通過多元化的方式，對不同風(fēng)格的聲樂作品進(jìn)行演繹，通過科學(xué)的演繹將聲樂作品中的情感、特色、風(fēng)格展現(xiàn)給聽眾，同時(shí)，學(xué)生還應(yīng)該具備良好聲樂素養(yǎng)以及豐富的歌唱技巧，因此提升自身聲樂素養(yǎng)。聲樂專業(yè)學(xué)生的優(yōu)美演繹，能夠使更多的人感受到聲樂作品的魅力，也能夠推進(jìn)聲樂藝術(shù)文化在當(dāng)代社會的發(fā)展和傳承。聲樂專業(yè)學(xué)生未來將成長為聲樂表演藝術(shù)家，掌握不同風(fēng)格的聲樂風(fēng)格，并能夠結(jié)合自己的體悟和理解將其完美地演繹出來，是一名優(yōu)秀的聲樂專業(yè)學(xué)生應(yīng)該具備的基本素養(yǎng)。