人物小品畫中“詩”的意象構(gòu)成研究

彭麗群

摘 要：詩與畫都是藝術(shù)創(chuàng)作過程中極為重要的一部分，在進(jìn)行詩畫的展現(xiàn)時(shí)，很難將兩者完全分開進(jìn)行分析。特別是繪畫，繪畫語言是一種直觀的感受，而詩是以抽象文字作為載體，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)的情緒改變。在人物小品畫的藝術(shù)語言以及表現(xiàn)形式上能發(fā)現(xiàn)其與詩本身具有極多的相似性，無論是詩或者是畫，兩者本身都是情感表達(dá)的一種載體，是一種意象，其更加注重的是藝術(shù)家自身對(duì)真實(shí)情感內(nèi)容的分析以及藝術(shù)家本身的主觀表達(dá)。為此，在當(dāng)前探究人物小品畫中詩的意象構(gòu)成時(shí)，能夠更好地展現(xiàn)出藝術(shù)家本身的內(nèi)在精神，并且讓人們感受到其中所蘊(yùn)含的獨(dú)特深意。

關(guān)鍵詞：人物小品畫；“詩”；意象構(gòu)成

中圖分類號(hào)：J212文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：2096-0905（2023）25-00-03

基于視覺體驗(yàn)上在人物小品畫中的畫更是繪畫精神的具象化表現(xiàn)，是畫家與觀賞者之間的心靈橋梁。通過繪畫能夠利用視覺這種獨(dú)特的表達(dá)方式將意象傳遞到觀賞者自身所要求的精神層面。隨著時(shí)代的發(fā)展，在傳統(tǒng)文化中將詩與畫進(jìn)行融合的過程中，這種獨(dú)特的表達(dá)方式也得到了現(xiàn)階段很多人的認(rèn)可。

一、“詩”與人物小品畫的意境表達(dá)方式

在中國傳統(tǒng)文化的精神世界展現(xiàn)中所講究的就是含蓄、委婉、沉靜、幽深，特別是詩的創(chuàng)作。很多詩人在進(jìn)行詩的創(chuàng)作過程中，更習(xí)慣用暗示的、象征的手法委婉地表達(dá)當(dāng)下自身內(nèi)心的想法，以及自己所想要傳遞出的思想，他們認(rèn)為這種傳遞的方法更加精簡(jiǎn)，同時(shí)也能夠讓觀賞者更好地去體會(huì)到自己的所思所想，也能夠了解觀賞者的所思所想，使得兩者之間的情感能夠真正地達(dá)到有效的交融。詩與人物小品畫的藝術(shù)手法則不同，繪畫更多的是將經(jīng)典的詞句轉(zhuǎn)化成筆墨，使得畫家與詩人之間能夠產(chǎn)生內(nèi)心的藝術(shù)上的共鳴，進(jìn)而使得詩意與畫境之間的融合效果更加深入，實(shí)現(xiàn)有效融合，其融合質(zhì)量也能夠得到提升。

在進(jìn)行人物小品畫的繪畫過程中，能發(fā)現(xiàn)大多數(shù)的人物小品畫其所展現(xiàn)均是以人物為主，無論人物的形象是簡(jiǎn)約的或者是閑適的，均需要讓觀賞者在看到這幅畫時(shí)深刻地感受到人物的神韻，與此同時(shí)也能夠感受到藝術(shù)家在進(jìn)行創(chuàng)作過程中其所追求的、內(nèi)在的精神世界，進(jìn)而達(dá)到“詩”的意象化，使得作品的內(nèi)涵屬性可以達(dá)到最大維度的延伸。比如，在畫面中經(jīng)常會(huì)存在一些背景畫面，如花鳥、草木、山水、樓臺(tái)等，在進(jìn)行繪畫的過程中也需要運(yùn)用獨(dú)特的技藝，無論是對(duì)客觀物象進(jìn)行重新的結(jié)構(gòu)變化融合，或者是在意境上進(jìn)行深度的挖掘，其最終所展現(xiàn)的均是繪畫者自身的想法以及繪畫者自身所想要傳遞出的思想理念。加之人物小品畫是我國傳統(tǒng)繪畫傳播下的一種繪畫方式。在唐宋時(shí)期，文人畫家本身具備高超的繪畫能力，同時(shí)也具備書法、詩文以及篆刻等其他藝術(shù)功底的門類，畫家在進(jìn)行學(xué)習(xí)的過程中，其深入傳統(tǒng)利用國學(xué)、繪畫、詩詞等融會(huì)貫通，使得人物小品畫與詩中的意象化融合效果更佳，更能夠展現(xiàn)出繪畫本身所想要傳遞出的思想，使得詩與畫中的人物渾然一體，藝術(shù)作品令人矚目，使得觀賞者能夠產(chǎn)生極為明確的視覺愉悅感以及情感上的共鳴。

二、詩與人物小品畫的意蘊(yùn)關(guān)聯(lián)

詩與畫之間的融合能夠更好地展現(xiàn)出繪畫本身的品格以及定位，更能夠讓人們通過繪畫與詩之間的聯(lián)系了解藝術(shù)家本身所想要傳遞的思想，而人物小品畫這一形式與詩這一中國傳統(tǒng)的語言表達(dá)方式之間，在當(dāng)前形成了不可分割的關(guān)系及文化意蘊(yùn)，更能夠讓人們深刻地感受到其藝術(shù)家所想要傳遞出的真實(shí)想法以及藝術(shù)家在進(jìn)行思想表達(dá)過程中的表達(dá)意象。

詩和畫，這是兩種完全不同的情緒表達(dá)方式，在進(jìn)行詩的表達(dá)過程中，更多地是通過一個(gè)抽象化的文字給予人們足夠的想象空間，讓人們根據(jù)已有的文字進(jìn)行深度的分析了解，并且漸漸地塑造出現(xiàn)實(shí)空間之外的人和景，這是一種極具抽象化的文字。在中國古代詩歌中，其題材更豐富，其中包括常見的五古、七古、五絕、七絕、五律、七律等。眾而不同的詩歌題材，也表達(dá)了其在進(jìn)行情感上的表達(dá)傾向。例如，在進(jìn)行抒情的表達(dá)過程中，大部分情況下會(huì)利用五絕或七絕進(jìn)行詩歌的書寫，而在進(jìn)行敘事的過程中則常見的有五古和七古，在進(jìn)行敘事兼抒情的情緒表達(dá)過程中則大多會(huì)選擇五律和七律。中國的詩詞在進(jìn)行情緒表達(dá)上，表達(dá)得極為深刻且含蓄。在中國自古以來就有詩畫同源這一種說法，這種方式能夠?qū)⒃娕c畫本身的意境借助自然之意，讓作者主體、自然客體均能夠進(jìn)入一種相對(duì)理想性的情感認(rèn)知中，進(jìn)而形成內(nèi)心獨(dú)特的審美體驗(yàn)感，并且更加的愉悅，無論是在物象的表達(dá)或者是表述的過程中，均能夠讓主體與客體感受到其情緒的展現(xiàn)以及思想。這種方式不僅僅體現(xiàn)了人類文化的先導(dǎo)性，也說明了一點(diǎn)就是自然萬物本身具有多元性，這一特征使得人物小品畫與“詩”本身所展現(xiàn)出的文化意蘊(yùn)更為相近，兩者均是立足于對(duì)自然萬物的理解以及立足于文化性質(zhì)——闡述的基礎(chǔ)之上，使得其藝術(shù)語言的規(guī)范質(zhì)量得以提升。當(dāng)前，在進(jìn)行詩畫情感以及意境展現(xiàn)過程中應(yīng)明確其內(nèi)容立足于怎樣的位置，需要進(jìn)行深入思考，并且與內(nèi)心取得情感聯(lián)系才能夠一并進(jìn)入審美構(gòu)建中，并且提高詩畫意境的展現(xiàn)效果[1]。

三、人物小品畫中“詩”的意象構(gòu)成

（一）“詩”與畫之間的情感交融

在進(jìn)行人物小品畫創(chuàng)作中，需要了解詩與人物小品畫中的意象構(gòu)建之間的關(guān)系。意象存在的目的是讓人們能夠通過書中的文字，更好地進(jìn)行聯(lián)想，更好地進(jìn)行分析，這才能夠達(dá)成詩中有畫、畫中有詩，體現(xiàn)了兩者之間相互交融的特征。二者之間的結(jié)合能夠給予讀者更多的想象空間，而人物小品畫在進(jìn)行繪畫時(shí)更需要了解到其繪畫原則以及繪畫情緒的展現(xiàn)方式之一就是借助“詩”中所展現(xiàn)的情緒，以及詩的意象在畫中可以有效地進(jìn)行呈現(xiàn)，并且提高其呈現(xiàn)的整體效果。例如，在“詩”與畫進(jìn)行語言展現(xiàn)過程中，雖然其形式語言存在非常大的區(qū)別，但是其最終的目的都是將人與“景”進(jìn)行有效的融合，將人與景呈現(xiàn)在欣賞者的面前，兩者均需要明確其中的意境和載體。在進(jìn)行“詩”與畫的展現(xiàn)過程中，還需要通過注重畫家本身的主觀情感，創(chuàng)作出更多極具思想性、藝術(shù)性的作品，才能夠使得其書畫的意象展現(xiàn)效果得到進(jìn)一步的提升。例如，在唐代司空?qǐng)D中的《二十四詩品》中就提到了與“詩”相關(guān)的各式若干不同的意象，這些均是對(duì)意象的、客觀的闡述。“詩”的存在，其可以借助客觀的景物不斷抒發(fā)自身的主觀情感，“詩”的出現(xiàn)也能夠讓景物本身的客觀情感更加清晰明了，其情感所展現(xiàn)的是主觀的，是有意義的，有價(jià)值的。借助景將意象與意境完全展現(xiàn)出來。在進(jìn)行意象的塑造過程中，更需要注意的是觸景生情，再由情生景才能夠使“詩”和景之間的結(jié)合質(zhì)量得以提升，讓人們感受到詩和景物本身所存在的、不同的具態(tài)化形象。

（二）內(nèi)在與外在的共同融合

當(dāng)前在進(jìn)行“詩”和景的展現(xiàn)過程中應(yīng)明確需要達(dá)成的是內(nèi)在統(tǒng)一，并不是一種外在的拼合?！霸姟焙途氨旧矶季哂袠O其明顯的意象構(gòu)成，這也說明了在印象中離不開情與景之間的發(fā)展，才能夠展現(xiàn)出詩與畫之間的共同意象，并且讓詩畫展現(xiàn)的美感在當(dāng)前顯現(xiàn)得更加明顯，這也是在詩畫發(fā)展過程中極為重要的一部分，更是當(dāng)前的人物小品畫中詩意象過程中不可忽略的一部分。在人物小品畫中，想要將“詩”的意象過程更好地展現(xiàn)給欣賞者，還需要考慮到詩本身的韻律與畫本身的形象塑造，需要以此作為意象和載體進(jìn)行有效的表現(xiàn)。詩人需要將意象統(tǒng)一在一種形式語言作品中，并且通過文字的韻律更好地傳遞出自身的思想，傳遞情感的表達(dá)，使得其情感的表達(dá)效果、表達(dá)質(zhì)量得以提升。在進(jìn)行情緒展現(xiàn)時(shí)，展現(xiàn)效果也可以得到改善，例如，畫家在進(jìn)行景物的塑造過程中，通過對(duì)具體的景物造型、景物內(nèi)容進(jìn)行概括，進(jìn)行提煉和濃縮，才能夠使其景物本身具有極為深刻的主觀意象，了解主觀意象所展現(xiàn)出的形式語言。在進(jìn)行“詩”與畫的情緒表達(dá)時(shí)，也需要考慮到“詩”與畫兩者之間雖然存在著非常明顯的表述方法不同，但是其最終所想要表達(dá)的意思卻是完全相同的。例如，在明代時(shí)畫家謝時(shí)臣所畫的《選梅接枝圖》中就有相應(yīng)的提示，其詩中寫道“吟出橫斜清淺句，暗香疏影有無中”，即畫面所描繪的也是人物扶梅而立，其所展現(xiàn)出的人物形象是端莊的、典雅的，該人物正注視著家仆修剪梅枝。這些不同的人物狀態(tài)最終所展現(xiàn)出的是人物本身對(duì)梅花的鐘愛之情，而畫面的右側(cè)則是以賞梅為主，通過石出生梅，每一束梅枝都橫立于畫面的右半部。畫中的人物在這一刻立足于山石梅花之間，其意境的表達(dá)更加的優(yōu)雅清新，整體的畫面均是以墨色作為根本的基調(diào)，利用傳統(tǒng)的留白技法使得畫面整體充滿韻味，畫面能夠更好地展現(xiàn)出其意境。詩人與畫家也可以借助詩句與畫面之間的形狀，通過用比興的方式進(jìn)行構(gòu)思，以此來不斷激發(fā)所有讀者對(duì)物品本身的聯(lián)想，同時(shí)構(gòu)建出更為明顯的意象，讓人能夠通過繪畫與詩詞之間的聯(lián)系，真正地了解到藝術(shù)家本身所想要傳遞出的思想價(jià)值以及內(nèi)核究竟是什么，使得詩化的意象構(gòu)成更加的明顯，詩畫本身所展現(xiàn)出的獨(dú)特美感在當(dāng)前也能夠更加清晰地展現(xiàn)在所有的欣賞者面前，使得詩畫的意境表達(dá)以及詩畫本身的價(jià)值展現(xiàn)更加的清晰，所展現(xiàn)出的效果和質(zhì)量更能夠在當(dāng)下獲得更大的欣賞價(jià)值，更可以實(shí)現(xiàn)兩者之間的高效融合。

（三）實(shí)現(xiàn)“詩”與畫的情景交融

詩畫交融是古代藝術(shù)家在情景交融這一理念下漸漸形成的獨(dú)特的審美特性。審美特性在詩畫交融這一點(diǎn)上則顯現(xiàn)得更為明顯，這是由于很多人物小品畫中其所追求的是詩中與畫中所展現(xiàn)出的情緒內(nèi)容本身處于相同的狀態(tài)，皆以“言有盡，而意無窮”作為整個(gè)人物展現(xiàn)以及情緒展現(xiàn)過程中最為重要的精神追求。在整個(gè)畫面展現(xiàn)過程中也需要以文字作為“詩”本身的載體。在進(jìn)行詩歌的表達(dá)過程中也需要具有簡(jiǎn)約性和概括性這一特征，才能夠?qū)⒃姼璞旧硭胍獋鬟f出的情緒更加清晰明了地展現(xiàn)給欣賞者。結(jié)合“詩”作為文字載體本身所具有的獨(dú)特意象，對(duì)其進(jìn)行描寫和傳達(dá)，能夠運(yùn)用各式各樣不同的、獨(dú)特的修辭和語言文學(xué)，展現(xiàn)出文字本身所想要傳遞出的思想、情感以及文字本身的意義和價(jià)值，通過用各式各樣不同的修辭和文字語言可以實(shí)現(xiàn)對(duì)人物、對(duì)情境的重新描繪，很多詩人在進(jìn)行詩句、詩篇的描寫過程中存在惜墨如金這一點(diǎn) 他們?cè)谶M(jìn)行詩詞的表達(dá)時(shí)也會(huì)做到不斷斟酌和推敲，選擇最為合適的字眼營造詩人心中最喜歡的理想意境。在人物小品畫的繪畫時(shí)也需要充分考慮這一點(diǎn)，結(jié)合客觀人物所展現(xiàn)出的整體景象以及景物內(nèi)容對(duì)其進(jìn)行高度概括，才能夠使得人物所展現(xiàn)出的美感更加清晰、明了，這也使得人物小品畫中所存在的意境在進(jìn)行提煉的過程中更加的精準(zhǔn)，能夠充分地展現(xiàn)出中國畫本身所具有的獨(dú)特意蘊(yùn)及意境，其整體的意境塑造是簡(jiǎn)單的，干凈的，并非反復(fù)地去描繪，反復(fù)地去表達(dá)其所存在的意境，導(dǎo)致其表達(dá)質(zhì)量無法得到提升。在清代詩人袁牧的詩中也曾經(jīng)提起過“詩”與畫本身的意境展現(xiàn)，其說道“愛好由來落筆難，一字千改始心安”，這就更說明了在進(jìn)行詩的描繪過程中，詩人在腦海中已經(jīng)有了一個(gè)獨(dú)特的意象，但是在利用詩句進(jìn)行表達(dá)時(shí)，每一個(gè)字都需要反復(fù)的斟酌思考才能夠使得詩的情緒表達(dá)更加清晰明了。在進(jìn)行表達(dá)后讓人們?cè)陂喿x時(shí)深刻地感受到當(dāng)時(shí)創(chuàng)作者自身的獨(dú)特心境，更加深刻地說明了詩人對(duì)每一個(gè)字都有真知灼見，以此來達(dá)到語言的高度，簡(jiǎn)潔并且意蘊(yùn)充沛，讓文字的表達(dá)質(zhì)量和表達(dá)效果在這一階段得到極為顯著的提升。在近代畫家傅抱石的《李白詩意圖·將進(jìn)酒》這一幅畫中，其也展現(xiàn)了詩與畫之間的有效融合，在該幅畫中其以唐代作為整體背景，基于唐詩本身所存在的意境基礎(chǔ)之上進(jìn)行創(chuàng)作。在整個(gè)小品畫的繪畫過程中，畫家通過對(duì)唐代詩意境的表達(dá)，將人物與場(chǎng)景進(jìn)行高度概括，其能夠帶給觀賞者無限的想象空間。在中國傳統(tǒng)文化中，無論是詩的創(chuàng)作或者是繪畫的創(chuàng)作，極為重要的一點(diǎn)就是要留給觀賞者自主的想象空間以及思考空間，只有這樣才能夠讓觀賞者通過繪畫作品所展現(xiàn)的內(nèi)容或者是通過詩詞所展現(xiàn)的內(nèi)容進(jìn)行自主思考，感受到不同時(shí)代下情緒的傳遞方法有怎樣的區(qū)別，同時(shí)也能夠深刻地感知到繪畫中傳遞出的思想，讓畫家的思想可以進(jìn)一步得到提升，使其情緒表達(dá)、思想展現(xiàn)的效果得到提高，滿足觀賞者自身的心理需求[2]。

四、結(jié)束語

詩與畫不同，其作為一種文字載體，雖然其在進(jìn)行表達(dá)過程中相對(duì)抽象，但是通過相對(duì)抽象的聯(lián)想以及文字所展現(xiàn)出的內(nèi)在情感，能夠讓人擁有更多的想象空間。畫作不同，畫是借助自身的表達(dá)形式，自身的語言展現(xiàn)方式，以更加直觀的形象給人們制造意境，并且讓人們真實(shí)地感受到在這樣的意境下自身的情感、情緒受到怎樣的波動(dòng)，自身的內(nèi)心又受到了怎樣的洗滌。在表現(xiàn)形式上，詩這一載體更加注重的是藝術(shù)家以及觀賞者主觀的聯(lián)想和感悟，畫更加注重的是當(dāng)下的視覺體驗(yàn)，但是兩者的根本均在于立足當(dāng)前對(duì)自然發(fā)展的理解以及對(duì)自然發(fā)展的感悟，是在提取物象之后對(duì)其進(jìn)行有效的藝術(shù)化的處理，使得物象與內(nèi)心之間的情感聯(lián)系更加緊密，進(jìn)而可以構(gòu)建出最佳的審美狀態(tài)。

參考文獻(xiàn)：

[1]張超.中國人物小品畫中“隨類賦彩”與“隨意賦彩”研究[J].美與時(shí)代（中），2022（09）：42-44.

[2]劉新華，張超.中國人物小品畫的程式化語言探究——評(píng)《中國歷代小品畫——人物卷》[J].中國教育學(xué)刊，2017（05）：124.