話劇人物造型的寓意設(shè)計研究

王 婧

（浙江藝術(shù)職業(yè)學(xué)院 浙江 杭州 310053）

傳統(tǒng)的寫實主義話劇的人物造型設(shè)計有據(jù)史設(shè)計和性格化兩個特點。一般要求人物的外部形象能夠表現(xiàn)出人物的年齡地域、身份心境、性格變化等特點，以便觀眾能夠迅速捕捉到人物信息，進(jìn)而有效推動劇情的發(fā)展。隨著戲劇形式的不斷拓展，以戲劇文本和導(dǎo)演風(fēng)格為基礎(chǔ)的話劇人物造型設(shè)計已然承載了更多的戲劇功能，傳統(tǒng)話劇舞臺視覺傳達(dá)的概念有了更豐富的解讀。在此背景下，戲劇舞臺上的人物造型設(shè)計已經(jīng)不僅僅承擔(dān)傳達(dá)信息或?qū)⑽谋拘蜗笸饣@些功能了，而是作為一個中介，被注入了更多創(chuàng)作者對文本的解讀和重構(gòu)以及對人物精神內(nèi)涵和心理變化的挖掘和展示。

本文要探討的就是話劇人物造型中的寓意設(shè)計。當(dāng)觀眾看到某種帶有寓意的人物造型或造型細(xì)節(jié)時，可能并不意外，也可能大吃一驚。當(dāng)演員的造型與觀眾的固有認(rèn)知完全相悖，就會引發(fā)觀眾的思考，進(jìn)而主動挖掘設(shè)計的深層含義，深入舞臺形象的意義層面。從這個角度，人物造型的寓意設(shè)計可以理解為創(chuàng)作者與觀眾在交流探討，而非僅傳遞信息。這種蘊含著某種寓意的人物造型設(shè)計在許多小劇場話劇、先鋒實驗話劇中越來越常見。話劇的發(fā)展和探索過程亦是人物造型形式創(chuàng)新的過程。本文將從符號化的象征表意、面具式的造型、色彩的隱喻三方面來探討話劇人物造型的寓意設(shè)計，總結(jié)方法并尋找規(guī)律。

一、符號化的象征表意

當(dāng)使用符號來表現(xiàn)舞臺人物形象的時候，人物與符號之間的聯(lián)系就產(chǎn)生了某種意義。這種意義通過觀眾的認(rèn)識、思考和解讀，呈現(xiàn)在他們的意識之中。符號是信息傳達(dá)的一種載體，是有所指向的，通過符號這種外在形式與觀眾建立聯(lián)系是人物造型寓意設(shè)計的常用方法。

創(chuàng)作者將其想表達(dá)的態(tài)度通過某種特定的符號融入人物的外部形象，這種符號是這個人物的最典型特征被精煉處理后的結(jié)果，是大眾約定俗成的認(rèn)知呈現(xiàn)，這個符號能夠與觀眾之間快速建立起交流渠道，對人物在戲劇中的存在意義進(jìn)行最直接表達(dá)，也是直接且高效的造型手段。在話劇人物造型設(shè)計中，符號可以通過多種多樣的形式呈現(xiàn)，可以是圖案、文字、數(shù)字等，可以直接繪于演員面部，也可以通過毛發(fā)、飾物、特定的道具等形式呈現(xiàn)。

在話劇舞臺上，典型符號往往可以表現(xiàn)出人物的職業(yè)性格等信息。面部明顯的痣、紋身、八字胡、刀疤、小圓框眼鏡等都是造型的常用元素。有時候，成功的面部符號可能比人物的名字更讓人記憶深刻。這些符號可能是人物的生理現(xiàn)象細(xì)節(jié)或者心理現(xiàn)象細(xì)節(jié)，也可能是人物生活經(jīng)歷的體現(xiàn)，是設(shè)計者在分析人物性格特征后的選擇。這些符號承載著特定的意義，呈現(xiàn)在觀眾的意識中。話劇《驢得水》中鐵匠老婆這個角色是一個典型的出生成長在農(nóng)村的婦女，有著農(nóng)村婦女的典型外形，也有著潑辣的性格，造型設(shè)計者選擇了在其嘴邊設(shè)計一顆碩大的黑色痣，襯著角色黝黑又透著紅的膚色，一個潑辣的農(nóng)村婦女形象就鮮活地出現(xiàn)在舞臺上了。把這樣的生理細(xì)節(jié)當(dāng)成符號是舞臺人物造型中的常用手段。

也有些舞臺人物造型的符號是觀眾意料之外的。尤金尼奧·巴爾巴導(dǎo)演的話劇《樹》以樹來喻示人類的皮膚，揭示戰(zhàn)爭殘酷的屠戮帶給人類的是不可磨滅的傷痕，而人類的歷史布滿了這樣痛苦的殘片。在這樣的沉重主題下，人物的造型設(shè)計卻出乎意料地運用了看起來極不協(xié)調(diào)卻異常明顯的符號特征——劇中的人物都帶著小丑形象的典型紅色圓形假“鼻子”。對于承受著戰(zhàn)爭傷痛的劇中人而言，這樣的符號乍看是不協(xié)調(diào)的、生硬的，觀眾也覺得是出乎意料的。毫無疑問，這樣統(tǒng)一且鮮明的符號為整部劇的視覺觀感提供了一種“意外”，這種意外迫使觀眾產(chǎn)生思考，從人物的外在信息層面轉(zhuǎn)而開始尋找人物的象征意義，這就是符號本身的視覺意義對人物造型帶來的喻示作用。用戲謔的方式來講述一個殘酷的故事，這樣的對比更令觀者不寒而栗并陷入深思。而這樣看起來十分童真的直觀造型細(xì)節(jié)似乎也暗藏著對未來的希望。

符號之于人物造型設(shè)計，承載著象征的意義和功能。符號學(xué)認(rèn)為，符號是精神外化的呈現(xiàn)，是意義的載體。話劇舞臺的人物造型相較于影視表演來說，其對于人物“真實性”的理解有所不同，這是基于舞臺具有假定性的特點，因此話劇人物的造型設(shè)計給予造型師的創(chuàng)作空間更大，當(dāng)然這是在與文本和導(dǎo)演風(fēng)格保持一致的基礎(chǔ)上而言。丁一滕導(dǎo)演的新程式戲劇《傷口消失在茫茫黑夜中》的一大亮點是其怪誕神秘的審美風(fēng)格，這種風(fēng)格顯著體現(xiàn)在劇中具有強(qiáng)烈視覺沖擊力的人物造型上。劇中人物造型的整體風(fēng)格貼近中國戲曲化妝，水袖、戲服、臉譜等都是其中的典型元素，造型還結(jié)合了中國神話傳說的人物形象特點，而人物慘白的面孔又顯現(xiàn)出了哥特式的怪異感。此劇人物造型的符號較多，看似雜亂，給觀眾以強(qiáng)烈的視覺沖擊，而恰恰是這樣的人物造型設(shè)計與劇中人物顛倒錯亂的夢境相統(tǒng)一，形成了整部劇的詭異風(fēng)格。這樣“雜亂”的造型如同劇中展示的夢境一樣似乎是“無意義”的，然而正是這種“無意義”使得造型師能夠使用大量的視覺符號進(jìn)行對比碰撞，通過看似隨意的色彩和線條的變化，將人物的精神世界外化，以喻示人物真實的內(nèi)心世界。

二、面具式的造型

面具一般是指遮蓋全部或部分臉并有眼睛開孔的覆蓋物。面具藝術(shù)已經(jīng)有幾千年的歷史，有著豐富的文化內(nèi)涵和特殊的外在形式。面具是戲劇造型藝術(shù)的一個特殊領(lǐng)域，在我國一些古老的傳統(tǒng)戲種中，面具仍然是主要的造型手段，如儺戲、安順的地戲等。

在戲劇舞臺上，佩戴面具通常有象征人物的內(nèi)心世界或喻示人物命運等作用。面具作為一種古老的造型手段，本身就充滿了戲劇效果，帶有神秘的色彩，能夠向我們揭示人物內(nèi)心隱藏的矛盾，更能調(diào)動觀眾對于舞臺角色的想象力。面具之于話劇人物造型，有強(qiáng)化人物性格、直接表達(dá)人物內(nèi)心世界的作用，能夠象征人物此時的復(fù)雜心境和精神狀態(tài)，進(jìn)而揭示人物潛意識里的真實自我。在話劇的人物造型中，有時直接使用面具作為造型的一部分，有時也會使用面具式的化妝作為造型的主體。

談到舞臺上的面具，不得不提譽滿全球的音樂劇《獅子王》——朱莉·泰摩爾導(dǎo)演的不可多得的百老匯經(jīng)典佳作。面具語言是整個演出的核心。這種面具的設(shè)計不同于傳統(tǒng)面具那樣戴在演員的面部，而是將動物頭像式樣的面具制作成類似帽子或頭飾的東西固定在演員的頭上，這種木質(zhì)面具的刻畫非常精細(xì)，每一個主要角色都會根據(jù)人物的性格來設(shè)計制作。例如，刀疤這個形象的面具設(shè)計就采用了不對稱式的面具設(shè)計，同時在面具上使用了大量棱角式的手法，遠(yuǎn)觀像是面具被扭曲了一樣；面具的鬃毛如同刺一樣的尖銳，充滿了攻擊性，將刀疤陰暗的內(nèi)心世界通過視覺形象充分展示出來。

美國戲劇導(dǎo)演羅伯特·威爾遜導(dǎo)演的話劇《克拉普的最后碟帶》是荒誕派戲劇重要人物、愛爾蘭劇作家塞繆爾·貝克特于1958 年創(chuàng)作的同名作品，其中面具式的化妝十分經(jīng)典。該劇講述的是在未來的某個夜晚，一個老年男人坐在房間里，重新聽三十年前他錄給自己的一盤錄音帶。然而時過境遷，彼時自己的熱情言語在現(xiàn)在聽來已然是可笑而幼稚的，這個聲音通過錄音帶的傳播，在空蕩黑暗的房間里回蕩，仿佛是逝去的歲月，是記憶的空殼，是今日自己的空洞和寂寞的映射。老男人的整張臉被厚厚的白粉敷得蒼白，刻意隱去凹凸的面部結(jié)構(gòu)；眉毛如同女士般規(guī)整、干凈、細(xì)挑，嘴巴略去輪廓，只看得見薄而細(xì)長的形狀。發(fā)型與額頭呈“M”型，緊貼頭皮，一絲不茍。這樣的造型去除了生和動，是機(jī)械的，如同一個冰冷的面具。這樣典型的面具式化妝契合了導(dǎo)演想要表達(dá)的對逝去歲月的深深感懷，對失去色彩的生命的無奈。

三、色彩的隱喻

在戲劇創(chuàng)作中，色彩是重要的視覺表現(xiàn)方式之一。色彩于話劇人物造型設(shè)計來說是情感的表現(xiàn)方式，是精神的載體，是體現(xiàn)角色外部形象象征寓意的重要方式。

在話劇人物造型設(shè)計中，劇中人物的色彩表達(dá)是設(shè)計師的重要設(shè)計部分。色彩是與觀眾最初層次的視覺交流，不同的色彩能夠帶給人不同的心理感受，造型設(shè)計者常常運用色彩心理賦予人物象征意義和喻示功能。人物造型的色彩可以體現(xiàn)在服裝、飾物、發(fā)型、妝容等各個方面；可以通過多種方式，如角色與角色之間的類比、同一角色身上的色彩比較、角色與舞臺環(huán)境的色彩比較、有色彩和無色彩之間的對比等來表現(xiàn)創(chuàng)作者對于人物的內(nèi)在設(shè)定以及人物關(guān)系、戲劇沖突等設(shè)定。

黃盈導(dǎo)演的《麥克白》中的麥克白的妝容造型就充分運用了色彩變化來喻示人物的心理變化。隨著麥克白在欲望的驅(qū)使下性格逐漸變得冷酷殘忍，設(shè)計者用紅色來表達(dá)了這一變化。當(dāng)麥克白聽到女巫的預(yù)言、受到麥克白夫人的慫恿起了奪權(quán)之心時，演員的面部兩眉之間出現(xiàn)了一條紅色粗線條。在麥克白稱王之后，猜疑心越來越重，一步步害死了鄧肯的侍衛(wèi)，害死了班柯，害死了貴族麥克德夫的妻子和小孩。此時麥克白面部的紅色已布滿了眼睛周圍，尤其是下眼瞼部分的色彩更加濃重，近似血紅，給人一種嗜血成性的殘忍感。同時，妝容以眼部的紅色塊面為中心，輻射出幾條細(xì)細(xì)的黑色線條，像蔓延的蜘蛛網(wǎng)，這樣的設(shè)計將人物內(nèi)心的猜疑與冷酷充分外化于面部。麥克白的化妝造型充分運用了色彩的象征意義，以此來揭示人物的內(nèi)心變化。

前文提到的威爾遜導(dǎo)演的話劇《克拉普的最后碟帶》，劇中老男人面具式的妝容造型，特別是其煞白的面孔讓人印象深刻，而主人公所穿的鮮紅的襪子一樣是不容忽視的色彩元素。威爾遜導(dǎo)演基本是忠于原著的，唯一的改動是將原著中老男人穿的臟臟的白靴子改成了一雙紅襪子。在整個布景道具服裝皆為黑白灰的無色彩舞臺環(huán)境中，這雙紅襪子顯得尤為刺眼，這樣的色彩選擇仿佛喻示著人物內(nèi)心對過去、對年輕、對激情的留戀，象征著人物與時間的抗?fàn)?；這雙紅襪子又與人物的白面孔形成了強(qiáng)烈的視覺對照，設(shè)計者有意讓觀眾感到刺眼。整齊干凈得當(dāng)?shù)娜宋镌煨停c人物孤獨的精神世界形成了鮮明對比，而白面孔與紅襪子這樣的元素是人物內(nèi)心對時間的留戀與抗?fàn)?，更凸顯出整部劇不可消弭的孤獨感。這部劇在人物造型方面運用的無色彩與色彩的對比，是對視覺的強(qiáng)有力沖擊，也是對人物精神層面的深入解讀。

四、結(jié)語

隨著話劇藝術(shù)的不斷發(fā)展創(chuàng)新，我們需要不斷探索新的藝術(shù)樣式和形式。于話劇人物造型而言，需要更豐富的視覺語言來滿足觀眾日益成熟的審美需求。人物造型設(shè)計作為一種中介，通過物質(zhì)和視覺手段將文本信息外化，這不僅僅包括信息的傳達(dá)，還包括人物的精神內(nèi)涵和心理世界。如何將人物深層次的內(nèi)心通過物質(zhì)手段外化，不僅讓觀眾了解，更要引導(dǎo)觀眾思考，以此作為一個橋梁，達(dá)到與觀眾交流溝通的目的，這是人物造型設(shè)計更深層次的命題。這個命題為人物造型設(shè)計提供了更廣闊的藝術(shù)創(chuàng)作空間和發(fā)展方向。我們要尊重舞臺創(chuàng)作的傳統(tǒng)，更要勇于在形式上創(chuàng)新和思考，及時更新藝術(shù)理念。有時候，打破舞臺上的“真實感”才是戲劇最本質(zhì)的規(guī)則。