淺析素描喜劇
——以《一年一度喜劇大賽》為例

胡玉姝

（西安外事學(xué)院 陜西 西安 710077）

一、《一年一度喜劇大賽》與素描喜劇

（一）《一年一度喜劇大賽》

2021 年10 月15 日，一檔名為《一年一度喜劇大賽》的原創(chuàng)喜劇競演綜藝節(jié)目在愛奇藝開播。這檔節(jié)目將一種新的表演藝術(shù)形式推向大眾，觀看過美國綜藝《Saturday Night Live》（又名周六夜現(xiàn)場）和英劇《The Sketch Show》（又名《速寫秀》）觀眾會發(fā)現(xiàn)，《一年一度喜劇大賽》與這些節(jié)目在表演藝術(shù)的呈現(xiàn)方面有相似之處?！兑荒暌欢认矂〈筚悺吩诘谝黄诠?jié)目中向觀眾簡單介紹了這種藝術(shù)形式，節(jié)目中創(chuàng)作指導(dǎo)阿球說：“素描喜劇與我們傳統(tǒng)的小品相區(qū)別的地方在于，它非常簡短，基本上只專注玩一件事情，就是那個游戲點，它基本上來自生活中的情緒。創(chuàng)作者一旦捕捉到這個好玩的游戲點之后，就對其進行升級。如果大家可以共情演員所演出的角色，它就是一個很容易讓大家笑的素描喜劇?！薄兑荒暌欢认矂〈筚悺凡⒎堑谝粋€將素描喜劇帶到國內(nèi)的節(jié)目，早在2011 年，遼寧衛(wèi)視的《愛笑會議室》就嘗試引進了素描喜劇。2018年，優(yōu)酷將美國版本的《周六夜現(xiàn)場》引入中國，開始了中國版的《周六夜現(xiàn)場》，進一步促進了素描喜劇在國內(nèi)的發(fā)展。但對比《愛笑會議室》《周六夜現(xiàn)場》，第一次反復(fù)提及素描喜劇概念的是《一年一度喜劇大賽》，《一年一度喜劇大賽》真正將素描喜劇概念推向大眾。

（二）素描喜劇

素描戲劇又叫“Sketch Comedy”，在英文的解釋中，sketch 的本義是“素描”，“素描”本為美術(shù)術(shù)語，在繪畫藝術(shù)中，素描可以理解為“使用相對單一的色彩，通過明度的變化來表現(xiàn)對象的繪畫方式”。在以上的解釋中，素描的色彩是單一的，繪畫方式是以線條為基礎(chǔ)的，有著簡約速成的特點。素描喜劇的表現(xiàn)形式同樣也具有簡約、樸素的特點。通常情況下，素描喜劇的道具、布景十分簡單，人物特點非常鮮明，劇情轉(zhuǎn)折也比較迅速，可以無厘頭甚至可以“灑狗血”，傳統(tǒng)的素描喜劇甚至可以不設(shè)定明顯的戲劇結(jié)構(gòu)，用碎片化的敘事，樸素、簡約的表現(xiàn)形式表達一個喜劇概念?！兑荒暌欢认矂〈筚悺芬运孛柘矂橹黧w，在此基礎(chǔ)上進行一系列的探索，融合漫才、默劇、音樂劇、物件劇、獨角戲等多種形式，在生活中尋找素材，為觀眾呈現(xiàn)快樂、溫暖又有共鳴的原創(chuàng)戲劇作品。

二、素描喜劇的特點

（一）樸素簡單的服化道呈現(xiàn)

在服化道的呈現(xiàn)上，傳統(tǒng)素描喜劇注重即興創(chuàng)作，一切道具都可以省略，演員可以不利用道具進行表演，這就要求演員充分利用肢體語言進行表演創(chuàng)作。在《一年一度喜劇大賽》中，王梓和武六七都是默劇演員，王梓的表演更偏向使用肢體，武六七的表演更偏向使用道具。王梓不使用道具，而是用聲音語言和肢體去表現(xiàn)一切想要表達的內(nèi)容，在王梓的作品《空手道高手》中我們可以看出，大部分觀眾對無實物道具的表演的接受度比較高。武六七在表演中雖然使用了很多道具，但所有道具都十分簡單、粗糙。武六七在節(jié)目后說：“大部分道具都是自己做的?！彼孛柘矂∮袑嶒瀾騽〉娘L(fēng)格，每一次表演都是一場關(guān)于歡樂的實驗，如何讓觀眾迅速感受到喜劇帶來的歡樂，對于演員來說是一場即興的挑戰(zhàn)。服化道可以樸素簡單，因為演員也不知道在接下來的表演中他將如何塑造一個極具特色的喜劇角色。早在2011 年，《愛笑會議室》就在進行素描喜劇的探索，每一次來的嘉賓都沒有劇本，每一次表演都是即興的，演員也不知道自己將會接受什么樣的挑戰(zhàn)。由于每一次登臺表演都是即興的，所以，演員不會提前精心準(zhǔn)備服裝、化妝、道具?，F(xiàn)場的一切服裝、道具都是演員在即興表演過程中臨時使用的。

（二）碎片化升級的故事結(jié)構(gòu)

傳統(tǒng)的小品是為了表達一種主題或思想，其創(chuàng)作需要劇組各部門“在主題思想下團結(jié)起來”。而在素描喜劇中，劇組各部門想為觀眾呈現(xiàn)的只有“歡樂”這一主題。所以，故事可以是碎片化的，通過對一個游戲點不斷地進行升級達到喜劇效果。這個游戲點可以是人物關(guān)系，也可以是一些日常奇怪的點，也可以是一個奇怪的背景設(shè)定。在這種升級中，故事結(jié)構(gòu)可以沒有章法、毫無邏輯。當(dāng)然，觀眾在觀看素描喜劇之前也不必有壓力，更不需要從故事中得到一個結(jié)論，劇組各部門只希望觀眾在觀看的過程中感受歡樂。與傳統(tǒng)的小品相比，素描喜劇是短、平、快的東西，在一個作品中，演員需要通過反復(fù)演繹同樣的游戲點不斷地翻轉(zhuǎn)劇情，最終達到喜劇效果。但是，《一年一度喜劇大賽》并沒有照搬素描喜劇的表現(xiàn)形式，而是進行了一系列創(chuàng)新，他們將競演規(guī)則升級為在一個主題背景下展開素描喜劇。這打破了素描喜劇本身的故事碎片化的特點，為素描喜劇表達特定思想主題創(chuàng)造了可能。這使筆者想起，1984 年春晚上陳佩斯、朱時茂表演的小品《吃面條》，那部作品就有素描喜劇的特點，這也許是國內(nèi)最早進行素描喜劇嘗試的作品，只是那時人們沒有素描喜劇的概念。

在《一年一度喜劇大賽》中，我們可以看到非常有特色的素描戲劇作品。十三代宗師團隊中的演員土豆、呂嚴(yán)創(chuàng)作了《父親的葬禮》這一作品。父親的朋友一共出場了五次，從礦工、大哥、科學(xué)家到更加離譜的半人馬、土星，父親被賦予了越來越讓人看不懂和無厘頭的身份。父親的朋友每一次出場都銜接緊密，以碎片化的結(jié)構(gòu)講述故事，每一段故事都和前一段故事沒有什么關(guān)系，但是，每一段故事內(nèi)容都比前一段更加離譜，沒有故事邏輯。于和偉在表演結(jié)束后口誤說：“它是存在邏輯的。”導(dǎo)師徐崢反問于和偉“你告訴我它有什么邏輯？”于和偉也馬上表示：“我怎么知道啊？但我不需要理解這個故事?！弊髌泛翢o邏輯地將游戲點進行升級，觀眾不需要從中得到什么道理或者什么啟發(fā)，演員需要通過故事的升級讓觀眾感受歡樂。在英劇《The Sketch Show》中，一個素描喜劇可以只有幾秒鐘，只要這樣的碎片化升級的故事結(jié)構(gòu)可以為觀眾帶來歡樂，觀眾就能夠理解和接受。與傳統(tǒng)的小品相比，素描喜劇可以沒頭沒尾，可以沒有起、承、轉(zhuǎn)、合，可以不是一個完整的作品，可以是一個實驗性的表演片段，但素描喜劇依然可以為觀眾帶來歡樂，擊中觀眾的笑點。

（三）人物角色性格鮮明

在節(jié)目中，演員創(chuàng)造出的角色都有鮮明的性格特征。在素描戲劇中，演員在表演過程中重復(fù)動作語言對于塑造角色有很重要的作用。節(jié)目中，演員張 維在《一心不能二用》中塑造了一個十分有趣的形象。這個角色發(fā)聲時不能做動作，做動作時又不能發(fā)聲。張 維塑造的角色有一種呆萌的木訥感，閆佩倫與張 維通過不斷試錯，試圖將“發(fā)聲、做動作融合起來”，通過不斷重復(fù)這個“兩者不能融合”的點制造了一個又一個笑點，讓張 維這個角色顯得更加呆萌、木訥。張 維在塑造角色的時候也把這個一心不能二用的點發(fā)揮到了極致。我們可以看到，張 維盡量讓面部表情與發(fā)聲不同步，讓這個角色呆萌、木訥的性格特征更加鮮明、有趣。通過《一年一度喜劇大賽》中的素描喜劇作品，我們會看到許多有趣的、性格鮮明的人物角色，素描喜劇演員通過使角色盡量臉譜化，使用重復(fù)的動作和語言強化角色的特點，使角色具有鮮明的人物性格特點。

（四）表演方式即興且夸張

金靖也參演了《一年一度喜劇大賽》，早在《今夜百樂門》中，金靖就憑借《機場培訓(xùn)師》這個作品迅速出圈?！稒C場培訓(xùn)師》這個作品具有素描喜劇的特點，金靖也借此作品展現(xiàn)自身夸張的表演風(fēng)格。在《一年一度喜劇大賽》中，金靖沿襲了自己即興且夸張的表演方式，在《自信放光芒》《網(wǎng)暴清除者》《當(dāng)男人踏進民政局之后》等作品中，金靖塑造了許多個性鮮明的角色。金靖在大學(xué)期間就經(jīng)常參與小品表演，而真正進入即興表演是因為她的表演老師David。金靖曾在一次采訪中說：“David 在訓(xùn)練中將即興分為兩部分，一個是短片即興，是偏游戲方向的，一個是harold，20 到30 分鐘，一組人都沒有劇本，在臺上演。即興喜劇就像極限運動，不是所有人都敢做。我覺得它就像跳傘，那極致的快感和美麗就跟極限運動一樣。[1]”素描喜劇的表演并沒有太多條條框框的規(guī)定情境，相比傳統(tǒng)的根據(jù)劇本進行的表演，素描喜劇給了演員較大的自由發(fā)揮空間，不管是體驗派還是表現(xiàn)派，甚至是形式主義的表演，在素描喜劇中都不會讓觀眾覺得怪異。在素描喜劇誕生之初，演員只是進行一些即興的實驗性表演，演員需要充分調(diào)動自己的肢體動作和語言來創(chuàng)造環(huán)境、人物、事件來制造喜劇效果，因此，各種怪異、怪誕、夸張的表演方式都可能被運用在素描喜劇中。土豆和呂嚴(yán)的作品《父親的葬禮》中，母親的扮演者土豆充分運用了夸張、無厘頭的表演方式。母親的表演是形式化的，相較于傳統(tǒng)的體驗派表演方式，土豆扮演的母親更像一個機器人，完全沒有融入“失去丈夫”這一規(guī)定情境需要展現(xiàn)的情感。這種一板一眼的表演更讓觀眾感到有種不合時宜的喜劇效果。不僅如此，每一個父親的朋友出場時展現(xiàn)的性格也都十分無厘頭。十三妹出場時說“在我們老家遭遇困難的時候，是你爸爸一個人擺平了一切。他真的好愛你，自那之后，只要我們一遇到困難就會喊‘嚴(yán)仔！嚴(yán)仔！嚴(yán)仔！’”因斯坦老師說：“E 等于MC的平方，多么優(yōu)美的公式，誰能想到出自你父親之手，你知道嗎？你爸爸在畫電路圖的時候畫的可都是你的樣子?。　睕]有人真正地去糾結(jié)為什么父親是大哥、是科學(xué)家；為什么十三妹會在遇到困難時喊“嚴(yán)仔！嚴(yán)仔！嚴(yán)仔！”為什么父親會在畫電路圖時會畫兒子的模樣。

（五）笑點輕松、詼諧、無厘頭

與傳統(tǒng)喜劇不同，傳統(tǒng)喜劇喜歡在結(jié)尾加上悲劇的思想，或是在故事的結(jié)尾表達創(chuàng)作人的思想，需要對作品進行升華。但對于素描喜劇來說，沒有什么必須要表達的，也沒有什么主題思想上的限定，歡樂即意義?？梢怨终Q，可以奇妙，可以無厘頭，一切表演和創(chuàng)作都以讓人開心為目標(biāo)。演員蔣詩萌說：“不像傳統(tǒng)小品一樣，我前面可能用三分之一的時間做個鋪墊，然后中間去敘述，后面有一個主題升華。但素描喜劇可能不用?！闭纭兑荒暌欢认矂〈筚悺返墓?jié)目定位一樣“沒心沒肺，快樂加倍”。以十三代宗師團隊中土豆、呂嚴(yán)的作品《父親的葬禮》為例，在這個作品中，有觀眾在彈幕中說：“下一個出場的有多離譜，就有多無厘頭的搞笑。”除此之外，每一次母親與兒子前言不搭后語的對話都使觀眾感受到一種喜劇效果。徐崢在這個作品結(jié)束后也說：“我的第一反應(yīng)是——為什么呀？這也太無厘頭了吧！”每一次父親朋友的出場都讓人感到意外，就像主持人馬東說的那樣“我為什么要聽懂鳥叫的聲音？我聽著好聽就可以了呀?！本褪钦f，這個作品雖然毫無邏輯、無厘頭，但是，大家看著搞笑就夠了。用荒誕、夸張、怪異的表演來制造喜劇效果，這不禁讓筆者想起幾年前網(wǎng)絡(luò)上流行的郭老師的：“耶斯莫啦～”、giao 哥的“嗯～”、朝陽冬泳怪鴿的“加油！奧利給?！边@些網(wǎng)絡(luò)紅人用怪異、夸張的面部表情，奇怪扭曲的聲音語氣說著無人理解的話，在網(wǎng)絡(luò)中掀起了小小的高潮，每個人都在模仿這些怪異的表演。這和素描喜劇中形式怪誕的表演方式有些類似，人們可以接受這種夸張怪誕的表演方式帶來的喜劇效果。但笑點是一個非常主觀的事情，也有觀眾對素描喜劇作品提出質(zhì)疑，有觀眾表示：“甚至我媳婦在看前幾分鐘的時候也懷疑我的推薦，什么破玩意，比脫口秀差遠了”[2]。不僅如此，在節(jié)目中，四位評委也經(jīng)常出現(xiàn)不同的看法，有人覺得很有笑點的作品，其他評委卻無法理解。

三、結(jié)論

通過素描喜劇，演員在角色創(chuàng)作方面不斷探索，編劇和導(dǎo)演在劇本創(chuàng)作方面吸收著新的形式，對于大部分觀眾來說，素描喜劇還是一個新生的表演藝術(shù)概念，《一年一度喜劇大賽》對素描喜劇進行了許多新的嘗試，但不管是演員、編劇還是導(dǎo)演，不管是傳統(tǒng)小品還是素描喜劇，都在努力為觀眾帶來歡樂、有趣的角色和作品。素描喜劇有自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格和特點，對于它接下來的發(fā)展我們充滿期待！