秦腔旦角的唱腔和舞臺表演藝術探析

楊 平

（天水市西秦腔研究院 甘肅 天水 741099）

秦腔是我國西北地區(qū)的傳統(tǒng)戲劇，它屬于板腔體的音樂結構，有六大固定板式，而且秦腔的音樂以及唱腔旋律往往也都是根據(jù)方言的四聲調(diào)而產(chǎn)生的。秦腔的唱法分為很多的流派，而且各種流派的風格迥異，但是總體上說，都具有大氣恢弘、凄美纏綿以及高亢激越的特點。戲曲有“四功五法”的說法，其中，唱功是最能夠反映一個劇種表演風格以及表演特點的。與此同時，戲曲演員是戲曲這門表演藝術的主體，他們的表演藝術以及唱腔等都是這門藝術蓬勃發(fā)展的重要基礎。為了能夠更好地塑造相應的角色形象，演員必須要依靠恰當?shù)谋硌菁挤▉碛行У剡M行表達，尤其需要重視唱腔以及舞臺表演藝術這些方面。所以本文重點將對這些方面進行分析。

一、秦腔旦角傳統(tǒng)唱法的特點

旦角是戲曲當中十分重要的角色，往往指的是舞臺上不同年齡階段以及不同身份的女性角色。在經(jīng)過了長時間的發(fā)展之后，秦腔旦角傳統(tǒng)唱腔已經(jīng)具備了獨特的風格，而且具有相當濃厚的韻味，這些旦角的聲音既有相同之處又有不同之處。如果行當不同，其發(fā)音的部位和唱腔以及舞臺表演藝術也就不同。一般來說，秦腔旦角表演時往往都是運用真嗓，但是在拉腔的時候也會使用假嗓。

（一）老旦類型與聲線特點

在傳統(tǒng)的秦腔劇目當中，老旦一般指的都是老年婦女，而且有貧富貴賤之分，對于富貴的老旦來說尊貴華麗，唱腔更加蒼勁有力，聲音更加渾厚低沉，曲調(diào)相對來說也比較平緩，多采用本嗓，做功也更加偏向于年邁衰老的形象。在表演的過程中要求聲如洪鐘，更加偏重于胸腔共鳴的發(fā)揮，將各個共鳴腔體打開，穩(wěn)住氣息，依靠腰腹部的力量對聲音的強弱大小進行控制。對于貧窮老旦來說，她們的著裝比較簡單而且樸素，她們的外表也更加蒼老。

（二）青衣類型與聲線特點

一般來說，青衣往往也被稱為正旦，分為褶子青衣、蟒帶青衣以及花帔青衣這幾種類型。在秦腔當中，往往都是扮演一些性格剛直而且舉止大方的中年女性，主要以扮演正劇或者悲劇人物為主。青衣在秦腔中是很重要的行當，不論是在唱腔方面還是表演方面，都形成了自己獨特的風格。通常青衣的整體表演風格是知書達理而且穩(wěn)重端莊的，唱腔的特點是高亢嘹亮、干凈圓潤，吐字要講究穩(wěn)準狠，需要運用滿口腔來表演唱腔，對于拖腔的要求是大氣飽滿、樸實規(guī)矩，要將真假混合聲利用好來進行演唱，在演唱的過程中節(jié)奏以及速度都比較緩慢，渾身上下都是聲音，這種類型的唱法會促使聲音更加雄渾有力，而且音色明亮豐富。在對旋律進行處理時，要做到委婉而且細膩，要時刻保持飽滿的情緒。與此同時，每一個字的收聲歸韻都特別講究，例如，在出字時字頭輕重長短以及歸韻是否準確，都會對唱腔以及藝術情感的表達產(chǎn)生影響。所以青衣在表演的過程中用聲都是混合聲，這將各個共鳴腔體的重要作用充分地發(fā)揮了出來。如果從用聲比例這一方面來看，應用較多的是頭腔共鳴以及鼻咽腔共鳴。從一定程度上來說，胸腔共鳴是聲音的根，在表現(xiàn)一些激動的情緒時，其主要的作用就是保證聲音更加渾厚，更加有力度，促使聲音更加明亮有力。由此可見，只有將各個共鳴腔體的作用巧妙地處理好，聲音才會更加具有表現(xiàn)力，才能夠更好地將人物的情感表達出來。

（三）正小旦類型與聲線特點

在戲曲行當當中，正小旦指的是剛成婚時間不長的少婦，她的聲音形象以及表演藝術介于小旦與青衣之間，在秦腔當中是一個比較特殊的行當，與正旦相比，其聲音更加甜美。

（四）小旦類型及其聲線特點

在戲曲當中，閨閣旦主要指的是一些富貴人家中還沒有出閣的少女，她們往往知書達理、個性含蓄優(yōu)雅，所以在表演的過程中要求表演人員做到大方得體，而且對于她們來說表演藝術與唱功都非常重要，她們對聲音的處理往往都是以胸腔共鳴來作為支撐，更加傾向于運用頭腔共鳴以及鼻咽腔共鳴來共同發(fā)揮作用，其唱腔特點是委婉而且甜美。

小花旦指的是一些聰明伶俐、性格開朗活潑以及單純美麗的少女形象，具體又分為潑辣旦以及玩笑旦。一般來說，潑辣旦指的在戲曲表演當中性格刁蠻而且尖酸刻薄的婦女形象。而玩笑旦往往都是表演一些比較精于算計而且愛說愛笑的旦角。一般來說玩笑旦都是通過甜美以及純凈的嗓音來展示人物的形象的，對于她們而言更加注重造型的塑造，在表演的過程中追求手指的靈動、豐富的面部表情、輕快的腳步以及輕巧的腰身，注重運用一些細節(jié)表演來展現(xiàn)人物的特點，而且在表演的過程中還會運用扇子等道具，這能夠?qū)⑷宋镄蜗笏茉斓酶吁r活靈動，所以在表演的過程中一定要追求行動與人物情感的相互結合。

在用聲方面，一般對小旦的聲音要求是聲色甜美并且清脆洪亮，要求小旦的發(fā)聲部位靠前，所發(fā)出的聲音也要更嗲一點，所以其聲音的共鳴效果主要是通過人體胸部、鼻咽腔和頭腔共鳴的聯(lián)合作用來實現(xiàn)的，之后再運用適當?shù)目谛秃屯伦址绞絹肀ＷC高音部位的演唱效果不發(fā)生變化。最后依據(jù)表演者情感表演的需要，有側重地運用了各種共鳴腔體，從而使得表演者所發(fā)出的聲音更富有感染力。

（五）武旦類型與用聲特點

武旦通常指的是那些精通武藝的女性，但同時也包括了一些武功高強的人。而在戲劇表演中，她們最主要的工作并不是說唱，她們以各種武打技巧見長。雖然對武旦的唱功要求相對較低，但是對于她的唱腔表現(xiàn)以及吐字表現(xiàn)上卻都有一定的要求。和其他的行當表演方式比較，武旦的念白吐字語速比較快，同時聲音也需要鏗鏘有力，而且聲音也要清脆明快，具體的發(fā)聲方式和小旦的發(fā)聲方式相似。由于武旦主要是表演各種武打技巧，所以她們一般都會身穿緊身衣，所表演的也都是一些武打高手。

與武旦相同，刀馬旦也都是一些武功高強的人，但是其與武旦又有一定的差異。刀馬旦所扮演的往往都是一些將帥，這些人物性格多半比較剛烈，往往是一些身懷絕技、智勇雙全的巾幗英雄形象，而且她們的裝扮特點也十分明顯，她們對于刀槍劍戟都比較精通，對武功的要求也非常高，唱腔講究的是直起直落，所做的各種動作都是干凈利落而且不拖泥帶水，與武旦相比，她們更多了一些霸氣。

（六）媒旦類型與聲線特點

一般來說，人們習慣將媒旦稱為丑旦，丑旦通常詼諧幽默、表情怪異、表演夸張、性格張揚，在戲曲表演當中屬于經(jīng)常被捉弄的對象。在表演的過程中她們的動作可大可小，一般都是在固定的舞臺當中表演，她們的唱法尤其講究藝術性，擁有著非常多樣化的唱腔表達方式，非常注重講究念白的藝術性，而且在表演的過程中也具有一定的模仿性。在實際表演時，由于受情緒的影響比較大，所以經(jīng)常會放縱地發(fā)出聲音而不需注意其是否純正，但是需要注意的就是她們的唱腔一定要符合風趣幽默的特點，正是通過她們的幽默滑稽為整個表演增加了趣味性。

上述各種類型的旦角在實際的表演過程中，往往都是依據(jù)人物的性格以及情緒等來對唱腔以及表演藝術加以確定，而這些工作都必須在規(guī)定的節(jié)奏以及情感當中才能夠完成。在實際的表演當中，表演者所表演的身份、年齡不同，她們所使用的不同唱腔、不同用聲部分以及不同的音量就會產(chǎn)生不同的藝術效果，這就是秦腔旦角藝術唱腔與其他類型藝術不同的地方。

從一定程度上來說，秦腔旦角藝術唱腔實際上是服裝、舞蹈、音樂、化妝以及燈光高度融合的結果，在表演的過程中表演者往往會通過各種不同的舞臺藝術將這些內(nèi)容表現(xiàn)出來，進而為觀眾帶來更震撼的表演。

二、秦腔旦角唱腔以及表演藝術創(chuàng)新

（一）注重吸取美聲唱法技巧以及表演藝術

聲音是歌唱的先決條件，而歌唱往往又依靠技巧加以保障，演唱的效果又受情感的控制，所以只有把這三者共同配合好，才可以展現(xiàn)出最完美的藝術表演效果；只有經(jīng)過科學規(guī)范的嗓音訓練之后，才可以獲得較好的音樂表現(xiàn)效果。所以在平時的練習當中，秦腔旦角的演員們必須積極地借助美聲的演唱方法，例如，除了要對規(guī)范優(yōu)雅的站姿進行練習外，還必須對其臉部表情加以控制，通過科學合理的訓練來建立自身良好的形象，確保自己時刻都可以進入到正確的歌唱狀態(tài)當中。與此同時，她們還需要練習正確的呼氣方式，由于歌唱依靠氣息來提供動力，所以依靠正確的呼吸方式，她們能夠為聲音控制打下堅實的基礎。此外，她們在練習的過程中還可以借助鋼琴來進行發(fā)聲練習，之后再結合歌曲訓練的方式進行訓練，使自己的表演發(fā)聲方法進一步得到強化。

（二）吸取民族唱法技巧以及表演藝術

從一定程度上來說，聲樂不僅可以保護嗓子，同時還可以促使聲音通過不同共鳴腔體產(chǎn)生共振而構成“混聲”，秦腔旦角的表演者一旦能夠掌握，那么他們不僅能夠輕易地運用聲音，同時還可以隨意地變化聲音。在最開始的嘗試階段，旦角表演者可能會發(fā)現(xiàn)“聲樂”與秦腔之間存在著一些矛盾沖突，而且觀眾往往也會反映表演缺乏戲味。但是經(jīng)過長久的實踐之后，在保留秦腔原有風格的基礎上，將秦腔與聲樂進行融合，將聲樂當中的美聲唱法、民族唱法以及通俗唱法都吸收到秦腔表演當中，對秦腔的唱腔進行豐富和完善，然后再與秦腔的收聲以及歸韻技法相互結合，將胸腹式聯(lián)合式的呼吸方法作為基礎，并對民族唱法中花腔當中女高音的特性加以總結與發(fā)展，在完成了氣音共鳴的情況下，又與傳統(tǒng)秦腔演唱當中的裝飾聲、發(fā)音、頓聲以及吐字等互相融合，在秦腔不失去其原始本質(zhì)的基礎上，可以和其他種類的歌曲共同融合在一起，確保其不會失去秦腔原始的特點，而且又帶有現(xiàn)代歌曲的韻味。如秦腔旦角表演者在表演人物悲憤交加的情感時，可以利用民族唱法當中的一些特殊發(fā)音方法，然后再與胸腹聯(lián)合呼吸的方法互相結合，充分利用咽壁的力量，從而促使各個共鳴腔體的作用充分發(fā)揮出來，之后再與戲曲噴口互相融合，使字頭瞬間被推出，使得帶字頭的氣流可以直接經(jīng)由鼻腔傳到頭腔中，從而形成頭腔共振的效果。嗓音一旦經(jīng)過潤色以后就會顯得比較透亮而且圓滑，而且經(jīng)過改造以后聲音聲區(qū)的跨越度更加大，并且唱腔也變得更加圓潤以及清脆，非常富有穿透力，使得嗓音的感染力以及表現(xiàn)力都更強。

一般來說，人們習慣將“彩腔”稱為“二音子”，這是秦腔唱段當中的最高腔，具有非常強的隨意性，能夠更好地修飾劇情以及唱腔，可以認為其是使秦腔更加激情的一個手段，是一種依附在語氣詞當中而且富有情趣的拖腔藝術。一旦戲曲的情節(jié)發(fā)展到了有意義的特殊情境時，一般的唱段很難表達情感，就會運用彩腔來形成鮮明的對比，更好地滿足戲曲表演以及人物情感展現(xiàn)的需求。在實際的戲曲表演當中，一定要注意避免在使用彩腔之后，整個表演產(chǎn)生無力而且散而窄的不良發(fā)音。因為對于秦腔的表演者來說，彩腔的發(fā)音難度比較大，所以他們很難把握，最后導致大多數(shù)的演員只能望而止步。為了能夠很好地解決這一難題，秦腔旦角的表演者在表演的過程中需要融合滑腔的演唱方法，向美聲的發(fā)音方式靠攏，但又不應該過分靠前，可以充分地利用美聲混音唱法實現(xiàn)真假音間的互相融合，并采用胸腹結合的呼吸方式，從而使得真假音的過渡更為自由、更加圓潤，觀眾在欣賞時不會產(chǎn)生換氣的感覺。毋庸置疑，對于統(tǒng)一彩腔，如果表演者的使用方式不同，那么最終塑造出來的人物性格也會存在很大的差異。

三、結語

綜上所述，秦腔是我國最古老的劇種之一，其在不斷發(fā)展的過程中形成了地方特色，而旦角又是秦腔當中十分重要的行當角色，它的唱腔以及表演藝術將會對整體的表演產(chǎn)生直接影響。如果要想做好這兩個方面，就需要加強對這兩方面的探究，與其他的藝術相互結合，進行創(chuàng)新，為觀眾帶來更好的觀賞體驗。