舒曼《狂歡節(jié)》鋼琴演奏作品與演奏技法研究

吳彤彤 李楠楠

摘要：《狂歡節(jié)》是由舒曼創(chuàng)作的標(biāo)題性鋼琴音樂套曲，有著濃郁的浪漫主義風(fēng)格，深刻反映出德國的社會(huì)生活與文化思潮。此部作品的藝術(shù)特色鮮明，思想情感深刻，體現(xiàn)出舒曼高超嫻熟的作曲技藝，也對鋼琴演奏技能提出了更高的標(biāo)準(zhǔn)。舒曼認(rèn)為一部優(yōu)秀的音樂作品，必然是高尚思想情感與獨(dú)創(chuàng)性藝術(shù)形式的結(jié)合，認(rèn)為音樂是一種高尚的藝術(shù)形式，強(qiáng)調(diào)音樂的藝術(shù)性與思想性，并倡導(dǎo)用音樂凈化心靈、提升文學(xué)素養(yǎng)。在鋼琴演奏作品的創(chuàng)作中，舒曼將自己的內(nèi)心想法、審美價(jià)值追求融入其中，將音樂作為情感的載體，強(qiáng)調(diào)音樂的幻想性。《狂歡節(jié)》鋼琴演奏作品的創(chuàng)作背景源自基督教四旬齋前夕的飲酒宴會(huì)與集會(huì)狂歡，這是一種在西方國家中十分流行的活動(dòng)。在四旬齋期間，人們會(huì)組織集會(huì)，載歌載舞、飲酒吃肉，樂曲聚焦狂歡節(jié)最后一天的假面舞會(huì)。此時(shí)舒曼正與艾爾涅斯蒂娜·馮·弗里肯相戀，舒曼將愛人居住的城市阿什四個(gè)字母中的四個(gè)音作為音樂動(dòng)機(jī)，每一個(gè)曲子都由這一核心動(dòng)機(jī)發(fā)展而來，體現(xiàn)出濃郁的個(gè)人情感色彩。文章簡要介紹舒曼生平與創(chuàng)作背景，分析其鋼琴作品《狂歡節(jié)》的標(biāo)題性與形象性，從和弦演奏、八度演奏、手指跳音、琶音、歌唱性旋律演奏這五個(gè)方面，闡述舒曼《狂歡節(jié)》鋼琴作品的演奏技法，為鋼琴藝術(shù)實(shí)踐提供思路。

關(guān)鍵詞：舒曼；《狂歡節(jié)》；鋼琴；演奏技法

中圖分類號：J624.1 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1004-9436（2023）16-00-03

《狂歡節(jié)》是舒曼最具代表性的標(biāo)題性鋼琴套曲，創(chuàng)作于1834年至1835年，包含21首鋼琴小曲，結(jié)構(gòu)自由，有著濃郁的浪漫主義風(fēng)格。此部鋼琴作品生動(dòng)地描繪了德國狂歡節(jié)最后一天假面舞會(huì)的場景。舒曼運(yùn)用不同風(fēng)格的小曲，細(xì)致刻畫出假面舞會(huì)上不同的人物角色形象，樂曲的標(biāo)題也以人物形象的特征或人物的姓名來命名，如《妖艷女子》《艾斯特雷納》等?？此坪翢o藝術(shù)價(jià)值的標(biāo)題，實(shí)則體現(xiàn)出千姿百態(tài)的情感世界。舒曼的文學(xué)底蘊(yùn)賦予了此部鋼琴作品深刻的文化內(nèi)涵，所選擇的題材貼近現(xiàn)實(shí)，樂曲中多樣化的演奏技巧及個(gè)性化的處理方式將畫面與音樂巧妙結(jié)合。此部標(biāo)題性鋼琴套曲的誕生，開辟了鋼琴藝術(shù)實(shí)踐的新路徑，奠定了舒曼在鋼琴音樂發(fā)展史上的重要地位。

1 舒曼生平與創(chuàng)作

羅伯特·舒曼，19世紀(jì)德國作曲家、音樂評論家。年僅7歲的舒曼便在鋼琴藝術(shù)上表現(xiàn)出極高的天分。自19歲起，舒曼開始進(jìn)修鋼琴，在手指受傷后開始轉(zhuǎn)向作曲與音樂評論。1830年至1840年，舒曼創(chuàng)作了大量鋼琴作品，如《a小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》《曼弗列德序曲》《女人的愛情與生活》等。舒曼在鋼琴藝術(shù)創(chuàng)作中，追求高于自身內(nèi)心與靈感的源泉，重視對人物內(nèi)在思想情感的描寫，在浪漫主義上有著自發(fā)的本能與敏銳的靈感，在創(chuàng)作中不受結(jié)構(gòu)形式的桎梏，而是將瑰麗浪漫的想象融入鋼琴藝術(shù)作品中。受到浪漫主義思潮的影響，舒曼注重音樂與文學(xué)藝術(shù)的結(jié)合，除了用優(yōu)美的旋律歌頌真摯的情感之外，舒曼還用富有詩意的文學(xué)、形象性的標(biāo)題來說明樂思，更加直觀地傳遞情感情緒，因此，舒曼也被稱為“音樂詩人”。舒曼創(chuàng)作的鋼琴演奏作品具有明顯的個(gè)人風(fēng)格，體現(xiàn)出舒曼對鋼琴藝術(shù)的審美價(jià)值追求，也融合了自身的思想。舒曼鋼琴演奏作品的旋律如同詩朗誦一般耐人尋味，在節(jié)奏上具有飄逸性的特點(diǎn)，追求多樣性與富有特性的和聲效果。舒曼在創(chuàng)作鋼琴演奏作品中深受舒伯特的影響，借鑒了舒伯特聲樂套曲的形式，如同詩人一般將自己的情感經(jīng)歷、內(nèi)心世界融入鋼琴小品，再將鋼琴小品貫穿連接，形成鋼琴小品套曲這一富有創(chuàng)造性的音樂體裁［1］。

2 舒曼《狂歡節(jié)》鋼琴演奏作品分析

2.1 《狂歡節(jié)》的標(biāo)題性

舒曼喜愛標(biāo)題音樂，注重音樂藝術(shù)與文學(xué)藝術(shù)的結(jié)合。與同時(shí)期李斯特的標(biāo)題音樂相比，舒曼的標(biāo)題性鋼琴套曲所追求的是對音樂中詩意與文學(xué)意蘊(yùn)的體現(xiàn)。《狂歡節(jié)》作為舒曼最具代表性的標(biāo)題鋼琴套曲，并沒有運(yùn)用傳統(tǒng)的故事性、情節(jié)性標(biāo)題，而是將人物形象的特點(diǎn)或人物的姓名作為標(biāo)題，是對音樂的高度提煉。此部鋼琴演奏作品包含21首小曲，每首小曲都有特定的標(biāo)題。這些標(biāo)題包含對音樂體裁的說明，如《前奏》；有對音樂內(nèi)容的概括與提煉，如《蝴蝶》；有對虛構(gòu)人物的表現(xiàn)，如《弗洛雷斯坦》《帕格尼尼》等。在作品中，標(biāo)題用以展現(xiàn)音樂與文學(xué)間的關(guān)聯(lián)，對作品的內(nèi)容與內(nèi)涵進(jìn)行補(bǔ)充，也能夠給予聽眾提示。但舒曼并非用標(biāo)題束縛聽眾對樂曲的欣賞，而是通過標(biāo)題將聽眾帶到一個(gè)個(gè)特定的情境中，激發(fā)聽眾的聯(lián)想力、想象力，允許聽眾結(jié)合自身的鋼琴藝術(shù)審美經(jīng)驗(yàn)、生活經(jīng)歷等，對情境內(nèi)的不同場景、不同人物等進(jìn)行想象、擴(kuò)充。這些標(biāo)題串聯(lián)起故事情節(jié)，塑造了豐滿鮮活的藝術(shù)形象，自由自在的曲式結(jié)構(gòu)、優(yōu)美靈動(dòng)的音樂，凸顯出標(biāo)題的文學(xué)性、藝術(shù)性，展現(xiàn)出此部作品濃郁的浪漫主義風(fēng)格［2］。

2.2 《狂歡節(jié)》的形象性

標(biāo)題性鋼琴套曲《狂歡節(jié)》中標(biāo)題的運(yùn)用為音樂形象的塑造提供了支持。舒曼的鋼琴藝術(shù)創(chuàng)作致力于提升鋼琴音樂的藝術(shù)性，但這并不意味著他的鋼琴演奏作品脫離生活實(shí)際。相反，舒曼善于從生活中汲取鋼琴演奏作品的創(chuàng)作靈感，力求在鋼琴音樂中更加細(xì)膩、深刻地反映生活與社會(huì)現(xiàn)實(shí)，將音樂與生活、社會(huì)相互關(guān)聯(lián)，豐富鋼琴音樂的藝術(shù)表現(xiàn)形式，增強(qiáng)鋼琴音樂的藝術(shù)感染力。正如俄國音樂評論家斯塔索夫所說，舒曼“是一位肖像家和歷史學(xué)家”［3］。聆聽舒曼的鋼琴演奏作品，仿佛可以看到一個(gè)個(gè)血肉豐滿的人物呈現(xiàn)在眼前，人物的言談舉止、喜怒哀樂，真實(shí)中充滿幻想。在《狂歡節(jié)》中，許多小標(biāo)題都與人物性格特點(diǎn)息息相關(guān)，加之樂曲中獨(dú)特的作曲技法，使人物角色仿佛就在眼前。例如，《琪婭拉》中運(yùn)用了附點(diǎn)與切分模進(jìn)的旋律，重音標(biāo)記的運(yùn)用將樂曲推向高潮，極富個(gè)性的音樂生動(dòng)描繪出舒曼未來妻子克拉拉的形象，熱情而不失沉著；再如《阿爾康》中，作曲家對旋律進(jìn)行了音程斷奏，刻畫出牙尖嘴利、受人喜愛的阿爾康這一人物形象。此外，這部作品中《肖邦》《帕格尼尼》等小曲選擇同時(shí)期作曲家的名字來命名，使音樂風(fēng)格更為鮮明，也體現(xiàn)出舒曼富于變化的音樂思想。

3 舒曼《狂歡節(jié)》鋼琴演奏作品的演奏技法

3.1 和弦演奏技法

舒曼的《狂歡節(jié)》中，為塑造不同人物形象，揭示人物內(nèi)心的情感，作曲家追求特定的音響效果，在演奏上提出了具體的要求，包含力度較大的和弦演奏以及斷奏的和弦演奏。在《狂歡節(jié)》第1小曲與第21小曲中，運(yùn)用了大量的柱式和弦，力度較大，演奏的基本要求為同時(shí)彈奏出和弦中的每一個(gè)音。演奏者需要用手腕支撐手指，保持手腕動(dòng)作幅度與力度均勻，手指則處于放松狀態(tài)，結(jié)實(shí)有力地觸鍵，手型保持穩(wěn)定，用1、5手指形成手掌的整體框架，由外向內(nèi)用力，其他手指則配合手掌以一定的力度彈奏，只有這樣才能在力度較大的和弦演奏中保證聲音集中、扎實(shí)。在第16、17、21首小曲中，出現(xiàn)了斷奏的和弦，短促的跳音與縱向的和弦使旋律極富舞蹈性。在斷奏的和弦演奏中，要把握好不同小曲所塑造的人物形象的特點(diǎn)，找準(zhǔn)樂曲的情感基調(diào)，分析小曲與小曲、樂段與樂段、樂句與樂句之間的銜接，注意運(yùn)用正確的手指觸鍵技巧，保持手指靈活，在琴弦上快速“跑動(dòng)”。同時(shí)，要將情緒情感融入其中，以情帶聲，以聲感人，讓聽眾可以通過聆聽樂曲，體會(huì)到作品內(nèi)豐富且飽滿的人物形象，將聽眾帶到作品的情境中，給人身臨其境般的感受與審美體驗(yàn)［4］。

3.2 八度演奏技法

八度演奏技法在舒曼鋼琴演奏作品《狂歡節(jié)》中多次出現(xiàn)，其基本要求為同時(shí)彈奏出兩個(gè)音。與和弦演奏的基本手型、方法相同，手腕要作整體的運(yùn)動(dòng)方向，手指放松的同時(shí)保持舒展，讓手腕部分松弛，以輕巧靈活的手腕動(dòng)作帶動(dòng)手指。手指則堅(jiān)定有力，用指關(guān)節(jié)支撐手指的彈奏，將更多的力量傳遞并集中在琴鍵上。同時(shí)，調(diào)動(dòng)肩部、大臂與小臂的力量，整個(gè)手臂的運(yùn)動(dòng)方向與幅度一致，只有這樣才能演奏好八度。在《狂歡節(jié)》的第1小曲、第14小曲中，出現(xiàn)了跳進(jìn)的八度音程構(gòu)成的旋律，跳進(jìn)的方向或是由高到低，或是由低到高，跳進(jìn)后的八度演奏對演奏者的基本技巧與音樂處理能力有嚴(yán)格要求。演奏者要演奏得輕盈敏捷，使樂句在情感情緒上連貫自然。同時(shí)，在《狂歡節(jié)》第14小曲與第16小曲中出現(xiàn)了相同八度的斷奏，采用了大指斷奏或4、5指連奏的演奏技巧。在演奏時(shí)要將大指的關(guān)節(jié)迅速抬起、放下，適度提升大指的運(yùn)動(dòng)幅度與運(yùn)動(dòng)頻率。在演奏連續(xù)樂句的八度時(shí)，如在演奏《狂歡節(jié)》中第3小曲與第20小曲中的連續(xù)樂句時(shí)，雙手要默契配合，注重把握好連線八度樂句的長短，打造出聲斷意不斷的演奏藝術(shù)效果［5］。

3.3 手指跳音技法

手指跳音技法集中出現(xiàn)在《狂歡節(jié)》第10、14、15小曲中。手指跳音技法的基本要求為：用手腕支撐手指，手指單獨(dú)進(jìn)行快速跳躍，手腕部分保持一定的懸空位置，演奏過程中手腕不能壓低，而是要為手指提供支撐力。手指則需要伸直，盡量較少彎曲，可以通過手指的略微上提以進(jìn)行手指斷奏，但上提的幅度不宜過大，避免聲音笨重。同時(shí)，在演奏中要運(yùn)用手指跳音技巧，突出音色、音量的變化，發(fā)出富有彈性且清脆悅耳的聲音。例如，第14小曲《互認(rèn)》描寫的是男女主人公在分別后重逢的場景，二人愉悅地交談并回憶往事。全曲為降A(chǔ)大調(diào)，單三部曲式結(jié)構(gòu)，樂曲情緒色彩十分鮮明，節(jié)奏較為歡快。演奏第一部分時(shí)由右手高聲部奏出主旋律，以4、5指完成連續(xù)音的演奏。同時(shí)作出手腕動(dòng)作，用右手的大指進(jìn)行跳音演奏，大指在關(guān)節(jié)的驅(qū)動(dòng)下作上下運(yùn)動(dòng)。手指跳音演奏技法難度較大，在演奏中很容易出現(xiàn)疲勞感，導(dǎo)致手指僵硬，跳音不夠靈活。這就需要演奏者在演奏時(shí)一邊彈奏，一邊放松手腕、手指，最大限度地消除疲勞感，同時(shí)讓跳音的演奏更加輕盈靈動(dòng)，突出樂曲歡快的情緒特點(diǎn)。

3.4 琶音演奏技法

在鋼琴演奏作品中，琶音是分解和弦的一種形式。舒曼鋼琴演奏作品《狂歡節(jié)》中，琶音演奏技巧主要出現(xiàn)在第12小曲和第20小曲中。最基本的演奏要求為：用大臂帶動(dòng)小臂，用小臂帶動(dòng)手腕與手掌，大臂與小臂結(jié)合為有機(jī)整體，做共同運(yùn)動(dòng)，在彈奏中整體性地緩慢轉(zhuǎn)動(dòng)，將重音從一個(gè)音傳遞向另一個(gè)音。樂曲中的琶音排列較寬，依靠一組動(dòng)作難以完成琶音演奏，這就需要手腕部分的配合。例如，樂曲中第12小曲《肖邦》運(yùn)用了琶音演奏技巧，突出肖邦音樂作品旋律悠揚(yáng)、流暢的風(fēng)格。樂曲中波浪線琶音伴奏，高聲部清晰的旋律，極富肖邦的個(gè)人風(fēng)格色彩，也刻畫出無拘無束、明朗樂觀的情緒。演奏時(shí)要把握好肖邦音樂的創(chuàng)作風(fēng)格與藝術(shù)特色，用右手奏出主旋律，右手的觸鍵要平穩(wěn)有力，手腕在運(yùn)動(dòng)中要控制運(yùn)動(dòng)的幅度，用手腕發(fā)力帶動(dòng)手指深觸鍵。在樂句連線結(jié)束的部分，提起手腕，運(yùn)用手腕與手臂的結(jié)合帶動(dòng)動(dòng)作。對波浪形琶音伴奏的處理，要先漸強(qiáng)，后漸弱，以力度對比體現(xiàn)出情感情緒的變化。演奏時(shí)要結(jié)合自身對樂曲的理解、對鋼琴藝術(shù)的審美等，把控好速度，注意表現(xiàn)出肖邦早期創(chuàng)作中熱情的情感基調(diào)。

3.5 歌唱性旋律演奏技法

舒曼鋼琴演奏作品《狂歡節(jié)》中，第5小曲、第6小曲中都包含歌唱性的旋律。第5小曲《約瑟比烏斯》真實(shí)地反映了舒曼柔和的內(nèi)心，全曲溫柔舒緩，極富歌唱性與抒情性，仿佛舒曼的內(nèi)心感嘆。演奏時(shí)，要注意樂曲中的三連音、五連音，注意音符的均勻流暢。觸鍵時(shí)盡量以掌關(guān)節(jié)發(fā)力，帶動(dòng)手指略微抬高，手腕則保持平穩(wěn)，使聲音清脆、清澈且柔和。尤其是在連音演奏中要讓音符更加連貫。隨后，進(jìn)入樂曲的第9小節(jié)，旋律亟須發(fā)展，音樂更加豐滿，演奏時(shí)要使左手發(fā)揮踏板的作用，減小力度，降低速度，演奏出輕巧柔和的聲音。第6小曲《弗羅列斯坦》是舒曼另一種性格的化身，是熱烈激動(dòng)、奔放自由的情緒。與上一段小曲的情感基調(diào)形成鮮明的對比。該樂段為g小調(diào)，強(qiáng)弱對比、速度對比十分鮮明，仿佛在放聲高歌。在演奏時(shí)要注重重音后移，適度增加手指觸鍵的力度、深度。樂曲中包含的節(jié)拍的變化，對比鮮明且層次豐富，演奏時(shí)要讓樂曲節(jié)拍緊湊，用踏板連接好八度的旋律，仿佛舒曼內(nèi)心的吶喊與宣泄，打造出更加立體飽滿的音響效果，也呼應(yīng)該樂段的主題，塑造出更加鮮活的藝術(shù)形象。

4 結(jié)語

《狂歡節(jié)》是舒曼最具代表性的標(biāo)題性鋼琴套曲，有著濃郁的浪漫主義風(fēng)格，體現(xiàn)出舒曼在音樂創(chuàng)作中的個(gè)人風(fēng)格色彩。作品最為鮮明的藝術(shù)特色便是看似平淡，實(shí)則揭示情感色彩的標(biāo)題，通過對標(biāo)題的運(yùn)用，對音樂的精巧處理，塑造出一個(gè)個(gè)極富辨識度、鮮明生動(dòng)的藝術(shù)形象。此部作品對演奏技巧提出了更高要求，在演奏時(shí)不僅要把握好演奏技術(shù)要點(diǎn)，而且要融入真摯的情感，將作品的藝術(shù)魅力、文化內(nèi)涵、思想情感展現(xiàn)得淋漓盡致。

參考文獻(xiàn)：

［1］ 鄧歆韻.舒曼《維也納狂歡節(jié)》Op.26藝術(shù)特征與演奏技巧分析［J］.戲劇之家，2022（23）：58-60.

［2］ 黨藝.踏板的運(yùn)用：以舒曼《維也納狂歡節(jié)》（op.26）第一樂章為例［J］.黃河之聲，2022（1）：84-87.

［3］ 張景易.浪漫主義音樂風(fēng)格流派視閾下舒曼《狂歡節(jié)》音樂學(xué)分析［J］.樂器，2021（7）：34-37.

［4］ 婁晨.從鋼琴套曲《狂歡節(jié)》分析舒曼音樂的浪漫主義色彩［J］.戲劇之家，2021（5）：85-86.

［5］ 劉作萱.舒曼《狂歡節(jié)》的文學(xué)性內(nèi)核以及演奏教學(xué)解析［J］.藝術(shù)評鑒，2020（16）：185-188.

作者簡介：吳彤彤（1999—），女，黑龍江巴彥人，碩士在讀，研究方向：音樂與舞蹈學(xué)。

李楠楠（1977—），女，黑龍江呼蘭人，碩士，教授，系本文通訊作者，研究方向：鋼琴演奏與教學(xué)。