張坤山書法的碑帖結合

張旭光

張坤山是我敬重的一位老藝術家，資格比較老。

當年他在東北時，就產生重要的影響，來到北京以后，成就越來越大。欣賞他的書法，往往讓人感到很激動，他的書法達到了藝術的自然。從大的氣象上看，他在書寫的時候還是很放松的，氣息通透。更具體一點說，他在碑帖結合這一方面做到了自然而然。碑帖結合這一點上，清人有很高的成就，比如趙之謙，就是以碑的藝術語言來寫行草，當然趙之謙在其他書體上也有很高的成就，比如篆書、隸書，但是在行草這方面，趙之謙完全是用有別于帖學的另一種語言來寫行草，特別有意義。

在這一點上，張坤山的作品也有這種碑帖結合的實踐。

我們其實面臨著兩大資源，一是帖學，一是碑學，張坤山把這個問題思考得很清楚。沒有帖學的介入，純粹學碑，往往作品的格調是上不去的，作品缺乏那種經典的品格、氣質。而如果純粹學帖，又容易寫得流美，容易缺少味道、變化，缺少陽剛之美與生命活力。張坤山作品碑帖結合，既表現(xiàn)了碑學的包容性，作品線條的蒼渾，結體的欹側，很多都是從碑刻中學來的，而且也展示扎實的帖學功底。他的作品里還有一些是取法于右任的，比如《小草千字文》，比較有趣味。他把『碑』『帖』串接起來，作品既保持了很高的品位，又有很強的感染力，并且達到藝術的自然。

另外，張坤山的現(xiàn)代審美意識還非常強烈，表現(xiàn)在兩個方面：一是做到用墨的恰到好處。墨法的變化應該說是當代書法審美非常重要的一個元素，墨法變到什么程度合適？有的作品墨法變化幅度比較小，有些則變化幅度比較大。從這點來講，他有很強的現(xiàn)代審美意識，他把墨法變化這個度把握得很好。墨色追求上，一件作品中如果一大片焦灼，會讓人感覺『躁氣』，很不舒服。

其實草書的線條，它的包容性并不是很大，所以墨色變化一定要恰到好處，既要做到極致，又沒有讓人感到不舒服，在這一點上，張坤山作品的墨法變化值得肯定，我很欣賞他在這一方面的探索實踐。二是他的作品，特別是大作品，通篇書寫下來也有現(xiàn)代審美的表述，他把草書最基本的要素作為一個單位，在整個空間里面重新組合，既突破了字的限制，也突破了行的限制。在他的《坤山墨語》里面有關于這方面的現(xiàn)代審美意識的描述，不僅易懂，且有可操作性。這也是他學習傳統(tǒng)，最后走出傳統(tǒng)很重要的一個方面。張坤山保持著思維的活躍、思想的進步，這也是推動其書法創(chuàng)作的動力所在。