中國(guó)傳統(tǒng)文化“五行學(xué)說(shuō)”與中國(guó)繪畫(huà)的“墨法”

李藝

【摘 要】中國(guó)繪畫(huà)的“墨法”是中國(guó)繪畫(huà)特有的表現(xiàn)技法，構(gòu)成了中國(guó)繪畫(huà)的基礎(chǔ)條件。我國(guó)古代畫(huà)論中對(duì)中國(guó)繪畫(huà)的“墨法”問(wèn)題的探討是非常豐富而深刻的，對(duì)于這些探討，我們都可以用中國(guó)傳統(tǒng)五行學(xué)說(shuō)理論來(lái)加以詮釋?zhuān)⒁云鋪?lái)理解一幅中國(guó)繪畫(huà)作品成功和失敗的原因。

【關(guān)鍵詞】五行學(xué)說(shuō)；中國(guó)繪畫(huà)；中國(guó)傳統(tǒng)；墨法

中圖分類(lèi)號(hào)：J205 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2016）02-0172-01

中國(guó)繪畫(huà)的“墨法”歸屬于中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)的“技術(shù)”層面，莊子在“庖丁解牛”中提出“技近乎道”，闡明了中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)中的技術(shù)與“道”的辯證關(guān)系。

宋代的郭熙《林泉高致·畫(huà)決》關(guān)于“墨法”論：“運(yùn)墨有時(shí)而用淡墨，有時(shí)而用濃墨，有時(shí)而用焦墨，有時(shí)而用宿墨，有時(shí)而用退墨，有時(shí)而用廚中埃墨，有時(shí)而取青黛雜墨水而用之。用淡墨六七加而成深，即墨色滋潤(rùn)而不枯燥。用濃墨、焦墨欲特然取其限界，非濃與焦則松棱、石角不瞭然故爾?！?/p>

清代的唐岱在《繪事發(fā)微·墨法》中論言：“墨色之中分為六彩。何為六彩？黑、白、干、濕、濃、淡是也。六者缺一，山之氣韻不全也，渲淡者，山之大勢(shì)皴完而墨彩不顯，氣韻未足，則用淡墨輕筆重疊搜之，使筆干墨枯仍以輕筆擦之所謂無(wú)墨求染。積墨者，以墨水或濃或淡層層染之，要知染中帶擦，若用兩支筆如染天色云煙者則錯(cuò)矣……”

所以說(shuō)，中國(guó)歷代畫(huà)論就有“墨分五色”之說(shuō)，即“干、濕、濃、淡、黑”五種墨色。

明·董其昌《畫(huà)旨》論：“老米畫(huà)難于渾厚，但用淡墨、濃墨、潑墨、破墨、積墨、焦墨，盡得之矣?！本唧w而言，如下：

1.淡墨：墨中摻水較多，色度較淺，用于表現(xiàn)物象的向光面、凸出面和較遠(yuǎn)的景物。有濕淡、干淡兩種，濕淡是筆上先蘸清水，然后蘸少量濃墨，略加調(diào)和后速畫(huà)。用淡墨要明凈無(wú)渣，要“淡不浮薄”。明代王履的《華山圖冊(cè)》，用淡墨表現(xiàn)了近處山峰的向光面和遠(yuǎn)山。

2.濃墨：墨中摻少量水，落墨較重，色度濃重，濃墨要濃而滋潤(rùn)、活脫，用筆頭飽蘸濃墨后速畫(huà)，可使畫(huà)面厚重有神。宋代李唐的《萬(wàn)壑松風(fēng)圖》，用濃墨描繪山腳下近處背光的山石、樹(shù)木與溪水。

3.潑墨：用筆蘸墨汁潑灑在紙上或絹上，落筆大膽，點(diǎn)畫(huà)淋漓，氣勢(shì)磅礴。墨汁像潑上去的一樣，墨色豐富，筆墨酣暢，恣意揮灑，滋潤(rùn)而生動(dòng)，追求畫(huà)面墨色淋漓的藝術(shù)效果。明代徐渭的《墨荷》中，用潑墨生動(dòng)地表現(xiàn)殘破的荷葉。

4.破墨：作畫(huà)時(shí)，當(dāng)前一墨跡未干之際，又畫(huà)上另一墨色，以求得水墨濃淡相互滲透掩映的效果。破墨法又可分為六法：濃墨破淡墨、淡墨破濃墨、濕墨破干墨、干墨破濕墨、墨破色、色破墨，各有不同的特點(diǎn)。破墨法的特點(diǎn)是滲化處筆痕時(shí)隱時(shí)現(xiàn)，相互滲透，純?yōu)樽匀涣鲃?dòng)而無(wú)雕琢之氣，有一種豐富、華滋、自然的美感。徐渭《墨葡萄圖》中，運(yùn)用以濃破淡的“破墨法”表現(xiàn)葡萄葉的明暗重疊關(guān)系。

5.積墨：即層層加墨，由淡開(kāi)始，待第一次墨跡稍干，再畫(huà)第二次第三次，可以反復(fù)皴擦點(diǎn)染許多次，甚至上了顏色后還可再皴、再勾、畫(huà)足為止，使物象具有蒼辣厚重的立體感與質(zhì)感。積墨可濕積也可干積，濕積易顯墨韻，干積易見(jiàn)墨骨。能做到積染千層，仍然元?dú)饬芾鞛榧?。明末清初·龔賢的《深山飛瀑圖》中，運(yùn)用“積墨法”表現(xiàn)山水的陰陽(yáng)向背，有著濃重的蒼郁深邃的趣味。

6.焦墨：焦者枯干也，用筆枯干滯澀凝重，比黑墨更深一層，或可稱(chēng)為枯筆、渴筆、竭墨，用來(lái)刻畫(huà)極深重而又突出的部分，極富表現(xiàn)力。焦墨運(yùn)行中速度緩慢，故而老辣蒼茫，表現(xiàn)物象的厚重與滄桑感。宋代蘇軾《枯木怪石圖》中，用焦墨表現(xiàn)蒼勁枯干的物象。

7.宿墨法：即隔一日或數(shù)日的墨汁，蘸清水在宣紙上所呈現(xiàn)出的一種脫膠墨韻用墨方法。宿墨在宣紙上的滲化比新墨滲化多了一種筆墨意味，具有空靈、簡(jiǎn)淡的美感。宿墨常用于最后一道墨，用得好能起“畫(huà)龍點(diǎn)睛”作用。但因宿墨中有渣滓析出，用不好極易枯硬污濁。黃賓虹最善宿墨，每于畫(huà)面濃墨之處點(diǎn)之以宿墨，使墨中更黑，黑中見(jiàn)亮，從而加強(qiáng)黑白對(duì)比，使畫(huà)面更加神彩煥發(fā)。黃賓虹先生晚年時(shí)期作品《溪橋煙雨》，運(yùn)用宿墨法出現(xiàn)了“亮墨”的奇效。

近代畫(huà)家黃賓虹先生提出的“五筆七墨”法中，“用墨之法有七：濃墨法、淡墨法、破墨法、潑墨法、漬墨法、焦墨法、宿墨法。”黃賓虹先生的“濃、淡、破、焦、潑、漬、宿”的“墨法”與形成他顯著的“渾厚華茲”的藝術(shù)特色是分不開(kāi)的。

結(jié)合中國(guó)傳統(tǒng)五行學(xué)說(shuō)理論，我們將古人對(duì)中國(guó)繪畫(huà)的“墨法”論述如此對(duì)應(yīng)，則為：

金——“焦墨、干墨、宿墨”；

木——“濃墨、重墨”；

水——“濕墨、淡墨、輕墨”；

火——“破墨、潑墨”；

土——“積墨、漬墨”。

中國(guó)繪畫(huà)作品的“墨法”與繪畫(huà)作品的“筆法”一樣，注重和講究的是五行屬性的品相俱全，在中國(guó)傳統(tǒng)畫(huà)家中，黃賓虹先生的顯著的“渾厚華茲”的藝術(shù)特色與他全面運(yùn)用“墨法”是有著密切關(guān)系的，所以，每個(gè)中國(guó)畫(huà)家如果能在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)中，注重畫(huà)面的整體關(guān)系，綜合考慮畫(huà)作的“墨法”的五行屬性的和諧與均衡，那么其畫(huà)作必為優(yōu)秀。

參考文獻(xiàn)：

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