“中國風(fēng)”流行音樂中的中國元素

萬帥 楊美嬡

摘 要：進入21世紀(jì)以來，中國的流行音樂如雨后春筍一般蓬勃發(fā)展起來，華語樂壇更是出現(xiàn)了一些流行音樂人，伴隨社會文化的不斷發(fā)展，中國流行音樂也隨之發(fā)生變化。而“中國風(fēng)”又是其中較為典型的創(chuàng)作風(fēng)格，在流行音樂中的傳統(tǒng)創(chuàng)作手法中加入民族元素已成為一種新的流行趨勢。除此之外，這些包含中國元素的流行音樂作為大眾娛樂文化中的一部分，對中國傳統(tǒng)文化的傳承與教化，也起著積極的作用，本文將從21世紀(jì)初的流行音樂作品入手，尋找其中國元素以及帶來的文化傳承作用。

關(guān)鍵詞：流行音樂；中國元素

中圖分類號：J614文獻標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2023）17-00-03

一、中國元素之概念創(chuàng)作

中國風(fēng)，就是三古和三新，即古辭賦、古文化、古旋律和新唱法、新編曲、新概念結(jié)合的中國獨特樂種?！爸袊L(fēng)”音樂中融入了許多民族民間音樂，采用具有中國古典文化內(nèi)涵的歌詞和現(xiàn)代流行音樂的旋律、唱法及編曲技巧， 達到懷舊的中國背景與現(xiàn)代節(jié)奏的完美結(jié)合， 從而產(chǎn)生含蓄、內(nèi)斂、幽雅氛圍的歌曲風(fēng)格。

“中國風(fēng)”是中國流行音樂中一種新的音樂類型和創(chuàng)作風(fēng)潮。這種音樂類型汲取了傳統(tǒng)音樂的元素和內(nèi)容，又將結(jié)合新的流行音樂元素加以改編，體現(xiàn)出亦古亦今的審美風(fēng)格。中國元素在當(dāng)代流行音樂中的應(yīng)用是近年來較為流行的表現(xiàn)形式，創(chuàng)新是流行音樂能夠不斷發(fā)展的動力源泉。流行音樂與民族音樂在許多方面有著和而不同的創(chuàng)作背景，但是在創(chuàng)作手法、體裁元素方面又有著共通之處，將民族音樂和流行音樂的創(chuàng)作手法結(jié)合起來，運用在旋律、歌詞、演唱、配器、編曲等方面，使流行音樂有了新的潮流，也讓傳統(tǒng)的民族音樂展現(xiàn)出新的生機！

二、中國元素之表現(xiàn)手法

（一）意境深遠的歌詞之情

中國風(fēng)歌曲是流行音樂的又一種藝術(shù)表現(xiàn)方式。在華語歌曲創(chuàng)作史上，出現(xiàn)了許多代表人物，他們所創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲在整個華語樂壇均占有重要地位。其歌曲中的歌詞所蘊含的韻味、情感與相應(yīng)的音樂構(gòu)成要素（主題旋律、和聲、織體等）可謂是達到了完美契合。中國風(fēng)歌曲創(chuàng)作凸顯出21世紀(jì)早期創(chuàng)作手法，暗含其對新音樂元素的理解與推崇；音樂人奠定了歌曲新風(fēng)格的基礎(chǔ)，將中國風(fēng)藝術(shù)歌曲推向了一個新的高峰。

古典詩詞是我國傳統(tǒng)文化的圖騰，不勝枚舉的文言詩句，立意高遠，意境優(yōu)美，內(nèi)涵豐富，如同中國人的性格一般，含蓄而內(nèi)斂，經(jīng)過上千年的文化積淀歷久而彌新。一些新生代音樂人，更是將中國古典詩詞與現(xiàn)代音樂元素相融合，將中國古典文化傳承的同時，也使他們的流行音樂作品變得更有韻味！[1]

語言是民歌中最重要的組成部分，歌詞內(nèi)容是最為直觀的讓聽眾感受情感的方式，同時也是演唱者最為重要的情感表達途徑?！肚嗷ù伞返脑~作者就是采用中國傳統(tǒng)古詩詞的創(chuàng)作手法，將現(xiàn)代白話文與舊體詩語言的結(jié)合，形成一種被稱為“素顏韻腳詩”的獨特歌詞創(chuàng)作方式，現(xiàn)代的白文豐富了中國民族古詩詞，給予古詩詞潤色，使得歌詞具有活力，提高了歌詞的文化品位，使古板的歌詞具有活力，青花瓷的形象躍然眼前，呈現(xiàn)出青花瓷和天青水墨的美麗畫卷。歌詞中，“天青色等煙雨，而我在等你”兩個“等”字，“籬外芭蕉惹驟雨門環(huán)惹銅綠，而我路過那江南小鎮(zhèn)惹了你”三個“惹”字，將天色、雨水，芭蕉、門環(huán)都賦予了生命，這些靜態(tài)動態(tài)的物，通過詩詞一般的描繪，相互間都有了情感。《江南》中，詞作者寫的一句“圈圈圓圓圈圈，天天年年天天”表現(xiàn)出江南雨季，雨水落下，在水面上的形狀。而更深層面表達出一種人生輪回的嘆息，一語雙關(guān)！這里不得不佩服作詞老師的強大文學(xué)功底，更加感慨于漢語言文學(xué)的博大精深。《神仙擋不住人想人》里的歌詞語言生動形象，取自《淚蛋蛋拋在沙蒿蒿林》的歌詞，但是經(jīng)過改編后又有著不同的韻味，作詞運用了大量的比興、疊詞的手法，歌詞通過一些看起來普普通通的風(fēng)物來表達人物的情感[2]。

（二）詩情畫意的旋律之美

這種民族調(diào)式風(fēng)格特點鮮明，就其種類來說分為五聲調(diào)式、六聲調(diào)式、七聲調(diào)式三種。代表性的作品如《青花瓷》《江南》《曹操》《竹林深處》《susan說》等，都是采用這種民族調(diào)式的寫作手法，但是風(fēng)格卻又各具特點。

《青花瓷》這首作品就是采用民族五聲調(diào)式，樂思為下行的五聲音階。旋律走向以二、三度的級進走向為主，表達一種陳述性的主題旋律，歌曲巧妙地融合歌詞中的詞韻，一種傳統(tǒng)的工筆水墨畫和青花瓷的技藝躍然入腦，形成生動的畫面感，將一種歷史文化傳承的厚重感深深地印刻在聽者的心里，副歌部分也采用下行音階，音域展開，拉長，旋律如行云流水般，獨特清新，不僅有著深刻的意蘊美，同時也具有很強的敘事性，真摯感人，質(zhì)樸自然。

如果說《青花瓷》為代表的中國風(fēng)歌曲是韻味深遠的古代詩，那么《江南》這首作品則是張力十足的現(xiàn)代詩！這首作品多采用五聲調(diào)式的手法 ，展現(xiàn)出一幅江南水鄉(xiāng)的情景！在傳統(tǒng)的五聲調(diào)式創(chuàng)作中，一般表現(xiàn)中國元素的作品偏多，而曲作者又創(chuàng)新地將五聲調(diào)式寫作手法運用在更多作品中，使情緒更加深情優(yōu)美地表達出來！還有一些中國風(fēng)作品，如《竹林深處》更是運用少數(shù)民族的調(diào)式曲風(fēng)，融合了現(xiàn)代流行作曲手法，達到耳目一新、編曲豐富的聽覺體驗！《緣分一座橋》這首歌曲有很多編曲細節(jié)，來體現(xiàn)歌曲的民族風(fēng)味與西方藍調(diào)音樂相結(jié)合，使得整首歌更加立體而富有層次感。第一段運用了秦腔的旋律，比較正統(tǒng)，第二段加入藍調(diào)風(fēng)格就顯得隨性而又時代感，音樂人的創(chuàng)作風(fēng)格也多有不同。一類是西方視角融合民族曲調(diào)形成的獨特風(fēng)格，另一類則是從國人的文化看待國外的視角，融合R&B曲風(fēng)，形成自己的音樂風(fēng)格。

回到本土音樂流行化改編來看，民歌的旋律十分優(yōu)美，在民歌的基礎(chǔ)上二度創(chuàng)作，也有一些特別有新意的流行歌曲，以陜北民歌《神仙擋不住人想人》為例，主調(diào)為羽音A，以D、E、A為骨干音，采用了四度、五度大跳進方式。陜北民歌這種跳進的創(chuàng)作方法，形成一種蒼涼、空曠、壯闊的自然之美，也強烈地烘托了人物內(nèi)心的思念之情。在歌曲《神仙擋不住人想人》的創(chuàng)作中，作曲家加入民族聲樂器樂與西方作曲創(chuàng)作手法融合，使得傳統(tǒng)音樂流行化，從一個全新的音樂視角，去體會陜北獨特的地域文化與人文精神[3]。

（三）中國元素的器樂、戲曲之韻

縱觀近年來創(chuàng)作的“中國風(fēng)”流行音樂，其曲作者在傳統(tǒng)電聲配器加持的同時，大量融合了民族器樂演奏，來凸顯作品的民族風(fēng)格，將“中國風(fēng)”發(fā)展到極致。以《千里之外》為例，樂曲一開始，晶瑩剔透的鈴聲，如同風(fēng)鈴一般，仿佛從千里之外傳來，從前奏就將聽眾帶入一種古典韻味的環(huán)境中，緊接著古箏演奏主旋律，二胡演奏副旋律，并融入西洋的鼓負責(zé)節(jié)奏，貝斯作為低音，保留古典韻味的同時，又不失音樂的律動性，引人入勝。進入主歌部分，采用民族調(diào)式的寫作手法，加入特色的音樹作為過渡段落，緊接著鋼琴的柱式和弦，加入沙錘的節(jié)奏，烘托了整體的氣氛，仿佛置身于亭臺樓閣，美不勝收！值得注意的是，即便是中西樂器的融合，在鋼琴演奏部分，和弦經(jīng)過音也仍然是大量地采用宮商角徵羽的五聲調(diào)式。主歌到副歌的過渡階段，琵琶的輪值演奏，古箏又加以點綴旋律，更加渲染了歌曲的民族曲風(fēng)，渲染氛圍。副歌段落，更是二胡作為主奏樂器，古箏演奏五聲音階，還加以弦樂群鋪底，民族器樂交相輝映，相得益彰！西洋樂器的加持，卻不喧賓奪主，增強了整曲的律動性和立體感；似一張水墨畫，行云流水地開始，又濃墨重彩地收尾；流行作曲手法融合民族調(diào)式創(chuàng)作，西洋樂器融合民族器樂演奏，層次分明，律動性強，更好地引導(dǎo)聽眾的思想感情與審美體驗！ 除此之外，還有一部分流行音樂采用了戲劇、唱腔等元素，使得歌曲更加新穎、抓耳。如《緣分一道橋》大量使用了秦腔的唱法，曲作者在編曲時將陜北秦腔“急促”和“點狀”的旋律拿捏得恰到好處，無論是彈撥類、吹奏類、弓弦類、節(jié)奏類都是強有力并且短促的，旋律有明顯的點狀特征，整首歌曲大氣磅礴，富有英雄氣概。另一首歌曲，《霍元甲》是 R&B和京劇融合的又一個典范。這段唱腔的使用兩次出現(xiàn)在主歌與副歌之間，再配合京劇常用的鑼鼓、京胡等樂器伴奏與RAP搭配不但不顯生硬，反顯得獨具藝術(shù)魅力[4]。

三、中國風(fēng)音樂的新發(fā)展

作為一名90后的音樂學(xué)習(xí)者，從小學(xué)到中學(xué)到大學(xué)的音樂課堂，如若不是從小接觸學(xué)習(xí)民族器樂或者聲樂的學(xué)生，聽到教師講民族民間音樂的內(nèi)容，或者在電視等媒體上聽到一些戲曲等內(nèi)容的傳統(tǒng)音樂，絕大部分學(xué)生都會覺得枯燥乏味，如同嚼蠟?？墒钱?dāng)談起《東風(fēng)破》《菊花臺》《青花瓷》《醉赤壁》這樣的流行音樂，反之會引起學(xué)生的共鳴和興趣。

以鋼琴為例，鋼琴作為樂器之王一直受到學(xué)生和家長的熱情追捧，中國青少年兒童學(xué)琴人數(shù)穩(wěn)步遞增。當(dāng)學(xué)習(xí)者對所學(xué)教材的內(nèi)容、文化背景感到陌生，教材的知識就很難獲得遷移，學(xué)習(xí)者因為無法從其中獲得認同感而感到迷茫困惑。筆者于2020年11月18日在太原師范學(xué)院第四屆音樂節(jié)聆聽了中國風(fēng)鋼琴創(chuàng)始人，著名鋼琴教育家王磊老師的講座，在本次講座中他用深入淺出的話語，系統(tǒng)而又不失風(fēng)趣地講到他對中國教育觀的認識以及中國風(fēng)音樂如何在中國的音樂課堂中普及等一些問題的理解。講座結(jié)束產(chǎn)生了熱烈的反響，包括筆者在內(nèi)的所有聽眾都非常認同！的確，中國風(fēng)在教學(xué)中的應(yīng)用太少了，當(dāng)我們聽?wèi)T了貝多芬、莫扎特，從小接觸著599、拜厄、小湯，都是為學(xué)習(xí)更高難度的作品打基礎(chǔ)！不斷追求如何彈好肖邦、李斯特的作品，反而忽視了怎么去彈好中國作品，又有什么樣的作品詮釋著中華民族傳統(tǒng)文化的富有價值和深刻內(nèi)涵？！鋼琴之外亦如此。

對包含中國元素的音樂作品的詮釋，必然要分清所面對的對象為何物，這才可能使音樂表演具備合格的藝術(shù)身份。只有建立在作品基礎(chǔ)上而形成的詮釋，才是符合音樂作品自身規(guī)律的詮釋，才最具有說服力。通過對中國風(fēng)音樂作品的研究，深深感受到對于音樂本體諸多構(gòu)成要素的研究成為能夠準(zhǔn)確詮釋音樂作品的核心支撐。中國元素作品的大火，是音樂創(chuàng)作者智慧的結(jié)晶，在整個流行音樂史有著不可替代的作用[5]。

20世紀(jì)90年代流行音樂人奠定了早期浪漫主義時期的創(chuàng)作技法，主題的構(gòu)成與發(fā)展和歌詞所影射的意象緊密相連，和聲技法則是通過宏觀意義上的交替大小調(diào)手法呈現(xiàn)出明暗、動靜不一的音樂情緒，他力求通過不同類型的織體結(jié)構(gòu)以及調(diào)式、調(diào)性的變化共同繪制出一幅色彩斑斕的音樂“畫卷”。

21世紀(jì)初，中國風(fēng)作品歌曲可謂是達到了流行音樂歌曲創(chuàng)作的最高峰，主題動機貫穿于全曲以求得整體藝術(shù)的統(tǒng)一性，同主音調(diào)式交替運用得更為自如、更加頻繁，使得音樂情緒的變化極具戲劇性，在音樂結(jié)構(gòu)上則是秉承歌詞內(nèi)容為主體的遞進發(fā)展原則。

四、結(jié)束語

所謂“中國風(fēng)”，作為一種創(chuàng)作風(fēng)格也好，創(chuàng)作手法也好，是流行音樂文化的一部分，中國元素便是中國的文化和中國人的審美標(biāo)準(zhǔn)，中國元素的流行音樂正是承載著厚重的歷史文化和民族血脈，汲取著傳統(tǒng)文化之精華，有著自己的色彩，民族器樂如二胡、琵琶、古箏、笛子的使用，古詩詞韻律的加持，讓流行音樂帶著聽眾置身于古代的亭臺樓閣，沉醉于山水之間，又時而與古人對話，靜靜地重溫著歷史文化，深受聽眾喜愛。而隨著時代的不斷發(fā)展，創(chuàng)作的不同手法和創(chuàng)新，具有中國元素的流行音樂早已不拘于一種形式，流行音樂屬于大眾文化， 不僅以其動聽悅耳的魅力廣泛地傳播于廣大民眾之間， 同時也成為整個流行文化傳播的重要媒介和推手?！爸袊L(fēng)”這樣的音樂人，在創(chuàng)作中不斷融合新的元素，如配器的使用，編曲的創(chuàng)新，作詞的考量，都為中國元素這一文化形態(tài)賦予新的活力！他們不是流行音樂中國風(fēng)的創(chuàng)造者，他們是中國元素的繼承者，將商業(yè)化和藝術(shù)化有機結(jié)合起來，為傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展提供了很好的范式。需要注意的是，流行音樂中的中國元素，絕不是一首作品加入一些中國民族樂器，有幾段戲劇的唱腔那么簡單！真正好的作品，無論歌詞、旋律、編曲、配器、唱腔的選擇都是經(jīng)過反復(fù)的推敲和思考，代表著一種文化意識形態(tài)，表達了民族的韻味和精神，希望未來有更多創(chuàng)作“中國風(fēng)”作品的音樂人，創(chuàng)作出更多優(yōu)秀的具有中國元素的音樂作品，為民族文化的傳承發(fā)展獻出一分力！

參考文獻：

[1]段曉宇.周杰倫“中國風(fēng)”流行歌曲創(chuàng)作手法探究[J].齊齊哈爾大學(xué)學(xué)報（哲學(xué)社會科學(xué)版），2020（10）：148-150.

[2]王佩雯.方文山中國風(fēng)歌詞的張力之美[J].泉州師范學(xué)院學(xué)報，2020，38（01）：69-73.

[3]王滔.流行音樂創(chuàng)作中的中國形態(tài)[J].藝術(shù)研究，2019（06）：60-61.

[4]許曉薇.論中國當(dāng)代流行音樂中的民族元素[J].北方音樂，2011（02）：47.

[5]吳爽.中國民族元素在當(dāng)代流行音樂中的體現(xiàn)[J].藝術(shù)評鑒，2018（24）：74-76.