袁越
摘 要:惠安影雕是泉州地區(qū)特有的藝術(shù)門類,屬于國家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn),有著鮮明的藝術(shù)特色,并具有一定的產(chǎn)業(yè)規(guī)模,是泉州地區(qū)一張靚麗的名片。近些年,影雕藝術(shù)在傳承與發(fā)展的過程中,創(chuàng)新乏力,市場規(guī)模增長緩慢,如何在當(dāng)代藝術(shù)市場中持續(xù)發(fā)展,是一個(gè)值得深入探討的話題。
關(guān)鍵詞:惠安影雕;藝術(shù)創(chuàng)新;創(chuàng)新策略
中圖分類號(hào):J314文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:A文章編號(hào):2096-0905(2023)11-00-03
影雕,惠安石雕中極為特別的一種藝術(shù)形式,它起源于閩南民居建筑中的壁堵裝飾,早期稱之為“針黑白”,二十世紀(jì)七十年代初在此基礎(chǔ)上發(fā)展成獨(dú)立的藝術(shù)形式。影雕的具體做法是,使用尖銳的合金鋼釬,在磨光的深色石板上,通過敲擊,將表面的黑色去除,留下灰色的石面,最終形成一幅有明暗深淺變化的黑白畫面。近二十年創(chuàng)造性地運(yùn)用丙烯、油畫等油性顏料,演進(jìn)為彩色畫面。因其畫面形式類似于攝影作品,被命名為“影雕”,于2021年5月被列入第五批國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄,作為惠安石雕的子項(xiàng)。
一、惠安影雕藝術(shù)的原初形態(tài)與發(fā)展局限
影雕,被譽(yù)為“石頭上的繡花”,蘇杭刺繡用針線繪制出無與倫比的作品,而惠安人民用兩斤余重的鋼釬,以鐵為針,點(diǎn)線成面,雕鑿了無數(shù)永恒耐久的精美作品?;莅灿暗褡髌纷畲蟮乃囆g(shù)價(jià)值在于畫面內(nèi)容的繪畫性和細(xì)節(jié)的逼真性,平面性的畫面表現(xiàn)有異于其他類型的石雕作品,其畫面細(xì)節(jié)表現(xiàn)極為細(xì)膩,有如刺繡般精細(xì)。“針黑白”的技法由來已久,但作為“影雕”藝術(shù)聞名遐邇,則是近半個(gè)世紀(jì)的事情,以表現(xiàn)世界名人肖像為主。影雕易學(xué)難精,它考驗(yàn)創(chuàng)作者的藝術(shù)審美能力和耐心,它要求創(chuàng)作者沉心靜氣地制作,不容有浮躁之情。從事影雕制作的人多為女性,過去多為賦閑在家時(shí)家庭作坊式勞作,在惠安石雕藝術(shù)產(chǎn)業(yè)的發(fā)展歷程和石雕文化傳播中,有不可磨滅的作用和價(jià)值。
在目前的影雕市場中,影雕以肖像類寫實(shí)性作品和傳統(tǒng)中國畫復(fù)刻居多,近些年涌現(xiàn)出各類裝飾性擺件,滿足了空間陳列的需要。在眾多的影雕公司或小作坊的作品中,藝術(shù)性的品質(zhì)高低相差不大,同質(zhì)化的問題尤為突出?;莅灿暗袷且婚T從屬于惠安石雕藝術(shù)門類的地方性特色藝術(shù)形式,受眾市場較小,應(yīng)用面較窄,市場占有率較低。它介乎于立體石雕和繪畫之間,在視覺沖擊力和色彩表現(xiàn)方面,處于尷尬的兩難境遇,也使得自身的發(fā)展裹足不前[1]。
作為國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的影雕藝術(shù),如何在當(dāng)代的市場中傳承與創(chuàng)新發(fā)展呢?這值得我們深入思考。通過近兩年的田野調(diào)查,筆者提出了以下幾點(diǎn)想法,以促發(fā)展。
二、惠安影雕藝術(shù)與攝影藝術(shù)的融合
影雕藝術(shù)的發(fā)展與現(xiàn)代攝影藝術(shù)的介入,有著重要的關(guān)系,在當(dāng)下的影雕市場中尤為突出。影雕在寫實(shí)性表現(xiàn)方面,有著天生的優(yōu)勢,用鋼釬敲打出深淺不一、疏密有度的點(diǎn),可以將客觀的物象表現(xiàn)得極為逼真,這與攝影藝術(shù)不謀而合。早期的影雕作品,大多數(shù)是根據(jù)攝影作品摹寫而成的,其優(yōu)勢在于材質(zhì)上更為耐久、防潮、不褪色,較之早期的攝影作品的畫質(zhì),影雕作品更為細(xì)膩。但是,如今影像設(shè)備迅速更新迭代,畫質(zhì)極為清晰,對細(xì)節(jié)的呈現(xiàn)已不同于往日,影雕藝術(shù)的技藝優(yōu)勢是否還存在呢?
對于藝術(shù)作品的寫實(shí)性表現(xiàn),在攝影術(shù)發(fā)明之初,便引起了激烈的討論,當(dāng)時(shí)的焦點(diǎn)是寫實(shí)性油畫,尤其是“超寫實(shí)油畫”或“照相主義繪畫”的存在意義的爭論。“超寫實(shí)油畫是否已經(jīng)過時(shí)?又是否應(yīng)該繼續(xù)存在?”的疑惑,至今也依然被時(shí)常提起。這一點(diǎn),在以冷軍為代表的藝術(shù)家作品中,已得到了一些解答。攝影作品與超寫實(shí)油畫作品,這兩者存在本質(zhì)上的區(qū)別,超寫實(shí)油畫作品在表現(xiàn)極為細(xì)膩的客觀物象細(xì)節(jié)的同時(shí),融入更為綜合性的主觀情感表現(xiàn),繪畫的技巧性和情感的藝術(shù)性是攝影無法企及的。當(dāng)然,這指的是經(jīng)典的、優(yōu)秀的油畫作品,而非泛濫于商業(yè)市場的行畫。影雕也是如此,高水準(zhǔn)的作品是影雕藝人在照片的基礎(chǔ)上,重神韻、分主次地突出人物,在造型方式、虛實(shí)關(guān)系、空間關(guān)系上,有更為強(qiáng)烈的表現(xiàn)[2]。
攝影作品中的明暗關(guān)系是比較客觀的,它與光源類型、受光物體的形態(tài)、角度等方面有直接關(guān)系。一幅優(yōu)秀的攝影作品,在明暗關(guān)系上肯定是恰當(dāng)?shù)模詳z影作品為原型的影雕創(chuàng)作,可以借鑒和參考,但不能一味地描摹。影雕,離不開明暗的表現(xiàn),相較于攝影,它有更為主觀的明暗表現(xiàn)的優(yōu)勢,這如同畫素描,同一個(gè)場景,可以用非常多的形式和風(fēng)格來進(jìn)行表現(xiàn),最終得到的畫面也就有了差異性。影雕創(chuàng)作需要在攝影作品的基礎(chǔ)上,發(fā)揮藝人的主觀能動(dòng)性,突破單純對客觀物象的摹寫,要結(jié)合現(xiàn)代藝術(shù)表現(xiàn)手法進(jìn)行創(chuàng)作。
三、惠安影雕藝術(shù)與造型藝術(shù)的融合
影雕作品的用途廣泛,從建筑裝飾到室內(nèi)擺設(shè)飾品,有較高的文化、歷史、審美和經(jīng)濟(jì)價(jià)值,還曾作為貴重的外交禮品贈(zèng)給多國元首。從目前的影雕作品的形式來看,其主要是平面性的具象寫實(shí)影像。影雕兼具二維與三維的雙重屬性,在繪畫性與空間性方面具有自身獨(dú)特的魅力,可表現(xiàn)的題材包羅萬象,一切可視可見的影像皆可入畫。從影雕形式表現(xiàn)來看,應(yīng)突破平面的二維空間,并結(jié)合石雕中多種類型,打破影雕的形式束縛。影雕有兩個(gè)重要的物理屬性:一是深色的石面,能呈現(xiàn)深淺的層次;二是用明暗來表現(xiàn)物象。只要滿足這兩點(diǎn),影雕技藝就能發(fā)揮其功力。因此,影雕可以與圓雕、浮雕、鏤雕等類型的石雕形式結(jié)合。
傳統(tǒng)影雕主要是在1-2厘米的石板上制作,也有一些利用輝綠巖原石進(jìn)行局部磨光后制作,在視覺效果上呈現(xiàn)粗獷與細(xì)膩的對比之美。影雕藝術(shù)的特點(diǎn)在于可以精細(xì)地表現(xiàn)平面性的圖案,且不易褪色變形,有利于保存。影雕的表現(xiàn)技法可以與圓雕、透雕等立體形態(tài)相結(jié)合,在立體雕塑上融合平面性的元素,可以使兩種不同的藝術(shù)形式相得益彰。
影雕歸屬于石雕門類。石雕,重點(diǎn)是物理空間中的形態(tài)表現(xiàn),而影雕更偏重于二維平面的畫面呈現(xiàn),因此影雕的創(chuàng)新發(fā)展需更突出二維平面上畫面的繪畫性,在構(gòu)成形式、表現(xiàn)風(fēng)格、虛實(shí)關(guān)系等方面強(qiáng)化作品的表現(xiàn)力。繪畫性強(qiáng)調(diào)畫面的繪畫語言,如造型、色彩、明暗、線條、虛實(shí)、構(gòu)圖等視覺信息為中間媒介,運(yùn)用夸張、變形、概括等手法,在二維平面中形成藝術(shù)的視覺體驗(yàn)[3]。
從目前的影雕市場來看,大部分作品以平面板材為載體,也有部分作品結(jié)合了不規(guī)則的石塊,但也依然是局部磨平以后進(jìn)行制作,因此對于平面性的影雕作品,我們應(yīng)更注重畫面本身的繪畫性,強(qiáng)調(diào)造型的藝術(shù)性,避免過于簡單的客觀再現(xiàn)。霞飛雕刻藝術(shù)館曾接到一個(gè)訂單,是為楊靖宇烈士紀(jì)念館制作一幅六百余平方米的超大型影雕作品。該畫面的風(fēng)格粗獷、塊面感強(qiáng)、明暗關(guān)系強(qiáng)烈,有極強(qiáng)的視覺張力,應(yīng)是一幅素描作品的放大。制成后的影雕作品,較好地還原了設(shè)計(jì)稿的整體風(fēng)格,且作為大型戶外雕塑永久地呈現(xiàn)在大眾視野中,這幅作品就不再是傳統(tǒng)影雕那種明暗過渡柔和、塑造細(xì)膩、形象逼真的人物畫像,而是煥然一新的視覺感受。從這一點(diǎn)可以看出,影雕的畫面風(fēng)格可以有更為豐富的類型,這取決于設(shè)計(jì)者是否有足夠好的藝術(shù)表現(xiàn)力和藝術(shù)素養(yǎng)。
影雕作品的創(chuàng)作,應(yīng)更多地借鑒油畫、中國畫、插畫等藝術(shù)的表現(xiàn)方式,突破現(xiàn)在普遍的寫實(shí)性的照片復(fù)刻。影雕藝術(shù)中,黑白影雕有著自身獨(dú)特的藝術(shù)魅力,單純的黑白灰,可以產(chǎn)生萬千影調(diào)。弱化色彩語言后,使畫面中的造型元素更為簡潔,視覺張力可以做得更突出。彩色影雕的色彩關(guān)系和色彩豐富性,沒有突出的優(yōu)勢,顯得較為簡單,層次性不夠強(qiáng),但是可以從平面性色彩表現(xiàn)方式來創(chuàng)作,突出整體畫面的裝飾性。
在前文中,有提出影雕的形式應(yīng)突破二維平面的束縛,有效地將影雕技藝拓展到三維的空間。影雕還可以應(yīng)用于圓雕、浮雕等立體雕刻,將立體造型與平面圖案相結(jié)合,融合多種形式于一體。在這種形式的結(jié)合下,影雕可以表現(xiàn)一些不適合用圓雕來處理的內(nèi)容,如服飾上的紋飾圖案、人物和動(dòng)植物的毛發(fā)紋理等細(xì)節(jié),以及過于精細(xì)的造型等。因此,繪畫性的表現(xiàn),也可以與三維形體相融合。中國傳統(tǒng)雕塑注重彩與塑的結(jié)合,常言“三分塑七分彩”,講的是雕塑造型與色彩裝飾之間的關(guān)系。在中國傳統(tǒng)的宗教性雕塑中,對裝飾性的表現(xiàn)非常普遍,在目前遺存的歷代雕塑中,我們常常能看到色彩的存在,如敦煌石窟造像、山西彩塑等,即便是常人印象中灰頭土面的秦始皇陵兵馬俑,在造像之初,也有著鮮艷的色彩,可見國人對雕像的裝飾性表現(xiàn)有著強(qiáng)烈的審美需求。傳統(tǒng)彩塑和彩繪,是運(yùn)用礦物質(zhì)顏料在粘土或石質(zhì)雕塑上裝彩,以平涂的方式進(jìn)行大面積的填涂,再結(jié)合線條式裝飾圖案,完成對整體雕塑的裝飾。由此,可以考慮在石雕的表現(xiàn)形式上,結(jié)合影雕的技法,將繪畫性的形式融合在立體雕塑造型上,創(chuàng)造出一種新的裝飾性雕塑,兼具繪畫的平面性和雕塑的空間性,在二維與三維空間中尋求繪畫性的融合[4]。
四、藝術(shù)形式的交叉融合
影雕的特色在于,通過點(diǎn)的疏密關(guān)系形成明暗來表現(xiàn)對象,通常使用黑色或深色的石材。影雕圖像,其自身有強(qiáng)烈的黑白灰對比,整體上以深色為主。在當(dāng)代藝術(shù)及家裝設(shè)計(jì)中,多材質(zhì)的結(jié)合是一個(gè)常用的手法。每一種材質(zhì),都有其自身的特殊屬性,色彩、質(zhì)感、紋理等都有較大的差異。不同材質(zhì)的結(jié)合,它可以建立多重的視覺感受,豐富形式表達(dá)的語言。在當(dāng)下的影雕作品中,大多數(shù)的材質(zhì)結(jié)合是作為邊框或底座,以裝飾和承托功用為主,不與影雕本身構(gòu)成一體的表現(xiàn)元素。
在當(dāng)下多元化發(fā)展的社會(huì)大環(huán)境下,“跨界”已經(jīng)成為當(dāng)代藝術(shù)多元化發(fā)展的重要手段和必備能力,涉及藝術(shù)創(chuàng)作的形式與內(nèi)容的構(gòu)成形態(tài),往往還涉及藝術(shù)之外的不同行業(yè)領(lǐng)域。在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域中,藝術(shù)家的創(chuàng)作不再局限于美術(shù)館的展覽中,也不會(huì)受限于某種單一的形式或材料,藝術(shù)形式的交叉融合、藝術(shù)與科技的融合、藝術(shù)介入生活等,是當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中重要的方法。影雕藝術(shù)發(fā)軔于傳統(tǒng)建筑的裝飾圖案,發(fā)展為一個(gè)獨(dú)立的藝術(shù)形態(tài),長久以來,創(chuàng)作的技術(shù)、材料、形式語言和主題內(nèi)容都形成了一定的范式,缺少新鮮感和活力,難以從小眾的地方藝術(shù)形態(tài)走向更大眾化的社會(huì)空間??缃缛诤习l(fā)展,是一個(gè)重要的突破口[5]。
影雕藝術(shù)的跨界與多元發(fā)展,可以從以下幾個(gè)方面考慮。第一,從功能的角度考慮。藝術(shù)跨界就是將某一藝術(shù)領(lǐng)域的方法和形態(tài)延伸到其他領(lǐng)域,將兩種或多種藝術(shù)形態(tài)相融合,形成新的藝術(shù)形態(tài)。這種跨界的方式,在設(shè)計(jì)領(lǐng)域有大量的成功案例,如藝術(shù)家與國際品牌的聯(lián)合設(shè)計(jì),將純粹藝術(shù)審美性的畫作應(yīng)用于日常使用的手提包、服裝等,完成了單純的審美性向功能性的轉(zhuǎn)化。傳統(tǒng)影雕作品多為平面性裝飾畫,以擺件或掛畫形式存在,影雕的平面屬性,為功能性延展提供了可能。例如,公共空間中的導(dǎo)視牌,常規(guī)材料為金屬或塑性材料,如果能將影雕工藝引入,這將極大地拓展影雕的市場,走出石雕工藝品的范疇,在功能上發(fā)生轉(zhuǎn)變。此外,還有各類辦公用品、日用品等,都是可以考慮的范疇。當(dāng)然,這需要與環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)、產(chǎn)品設(shè)計(jì)等領(lǐng)域的設(shè)計(jì)師合作。第二,從創(chuàng)作者的角度考慮。影雕藝術(shù)的創(chuàng)作多為傳統(tǒng)的石雕藝人,通過自身創(chuàng)作意識(shí)的轉(zhuǎn)變來創(chuàng)新存在一定的難度,因此可以考慮合作,與不同領(lǐng)域的藝術(shù)家進(jìn)行跨界合作,走出原有創(chuàng)作領(lǐng)域的思想禁錮。第57屆威尼斯國際藝術(shù)雙年展中國館的幾組作品,都是創(chuàng)造性地糅合了傳統(tǒng)藝術(shù)和當(dāng)代藝術(shù),對遠(yuǎn)古的神話進(jìn)行重新演繹,傳統(tǒng)工藝美術(shù)大師與當(dāng)代藝術(shù)家合作,運(yùn)用現(xiàn)代科技手段,將傳統(tǒng)藝術(shù)與當(dāng)代影像裝置、程控機(jī)械、實(shí)時(shí)VJ操縱等形式相結(jié)合,創(chuàng)造出新的藝術(shù)作品。在新的維度上拓展了觀者的藝術(shù)視野,同時(shí)也促進(jìn)了傳統(tǒng)藝術(shù)的突破與轉(zhuǎn)型。傳統(tǒng)工藝美術(shù)大師在合作中突破傳統(tǒng)的規(guī)范和表現(xiàn)手法,當(dāng)代藝術(shù)家又從傳統(tǒng)民間藝術(shù)中發(fā)現(xiàn)了更加純樸和強(qiáng)有力的藝術(shù)語言和文化活力,雙方都進(jìn)行了大膽的跨界創(chuàng)作,這種合作是非常有意義的。第三,從傳播的角度考慮。在當(dāng)下的藝術(shù)市場中,“流量”是一個(gè)非常重要的指標(biāo),它在一定程度上體現(xiàn)了藝術(shù)作品的影響力。一個(gè)藝術(shù)門類,除了作品的藝術(shù)魅力和創(chuàng)新活力以外,受眾群體的多少?zèng)Q定了市場的大小,尤其是對于呈產(chǎn)業(yè)化發(fā)展趨勢的藝術(shù)門類。藝術(shù)要貼近生活,融入生活,傳統(tǒng)藝術(shù)作品得不到賞識(shí),會(huì)導(dǎo)致藝術(shù)作品與群眾產(chǎn)生疏遠(yuǎn)感。在當(dāng)下新媒體時(shí)代,需要有效地結(jié)合各類媒體平臺(tái),提高影雕藝術(shù)的曝光度,讓更大的群體認(rèn)識(shí)影雕、了解影雕,才可能更好地拓寬影雕的市場。藝術(shù)產(chǎn)業(yè)的發(fā)展需要商業(yè)的推動(dòng),實(shí)現(xiàn)藝術(shù)市場的現(xiàn)實(shí)價(jià)值,在良好的商業(yè)環(huán)境中,與群眾產(chǎn)生共鳴,才能更好地實(shí)現(xiàn)全球藝術(shù)市場的多元化發(fā)展。但是也不能盲目地跟風(fēng)、蹭熱點(diǎn),需要找到合適的領(lǐng)域,確立藝術(shù)作品的定位,達(dá)到藝術(shù)作品審美性、創(chuàng)造性與普世性的融合,才不至于濫觴于市場,被市場湮沒[6]。
五、結(jié)束語
惠安影雕有著鮮明的藝術(shù)特色,具有較好的藝術(shù)價(jià)值和經(jīng)濟(jì)價(jià)值,是惠安人民創(chuàng)造性的藝術(shù)成果,有著不可替代的屬性。在影雕藝術(shù)的傳承和發(fā)展過程中,藝術(shù)家需要突破傳統(tǒng)的藝術(shù)形式和范式,在當(dāng)代藝術(shù)語境下,尋求創(chuàng)新性發(fā)展,突出影雕藝術(shù)自身的藝術(shù)特色,從內(nèi)容上、形式上、功能上和空間維度上等多方面進(jìn)行拓展,實(shí)現(xiàn)可持續(xù)的傳承與創(chuàng)新發(fā)展。
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