莫蘭迪靜物畫的形式語言探析

周威全

摘 要：?jiǎn)虪枂獭つm迪終其一生選擇小空間、小尺幅、單一物象、極灰色調(diào)、深居簡(jiǎn)出的作畫習(xí)慣進(jìn)行油畫形式語言的探索，其繪畫，處在現(xiàn)代主義時(shí)期油畫形式語言空前發(fā)展的階段，是承上啟下的意大利杰出畫家，在繼承意大利偉大藝術(shù)傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，汲取現(xiàn)代主義繪畫之精髓，以室內(nèi)日常物品作為觀察對(duì)象，繪制超然物外的靜物畫，將油畫的形式語言，演繹出一條別出心裁的道路，本文將重點(diǎn)放在其靜物畫的形式語言探析上，并從中窺見形式語言的發(fā)展規(guī)律。

關(guān)鍵詞：莫蘭迪；靜物畫；形式語言；規(guī)律

中圖分類號(hào)：J205文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：2096-0905（2023）11-00-03

一、莫蘭迪靜物畫國(guó)內(nèi)外研究概述

莫蘭迪1890年出生于意大利波洛尼亞，1910-1913年于波洛尼亞美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，1914-1930年間在波洛尼亞四個(gè)小區(qū)小學(xué)教授素描和版畫，期間曾參加意大利未來主義、形而上畫派畫展，形而上畫派的理念對(duì)莫蘭迪繪畫影響深遠(yuǎn)，1930年被聘于波洛尼亞美術(shù)學(xué)院教授，直至退休，1948年獲威尼斯雙年展繪畫一等獎(jiǎng)，為其繪畫重要轉(zhuǎn)折點(diǎn)，1964年病逝于意大利。

莫蘭迪繪畫獨(dú)立而純粹的風(fēng)格，廣受國(guó)內(nèi)外學(xué)界關(guān)注，關(guān)于其人其畫的著述，洋洋大觀，西歐對(duì)其作品已有近百年的研究，早在1928年，意大利藝術(shù)史學(xué)家里奧·朗基尼斯（Len Longa-nesi）就發(fā)文稱道莫蘭迪作品與當(dāng)下最火熱的立體主義繪畫保持了距離，可見莫蘭迪的獨(dú)立性，意大利評(píng)論家羅伯特·朗格（Roberto Longhi）1934年稱莫蘭迪為“在世的幾位最優(yōu)秀的藝術(shù)家之一”，美國(guó)評(píng)論家西德尼·特里姆（Sidney Tillim）于1928年稱莫蘭迪既領(lǐng)先于他的時(shí)代，又滯后于他的時(shí)代，1997年《喬爾喬·莫蘭迪——內(nèi)部空間的維度》談及莫蘭迪是活在他畫中的畫家。

二、莫蘭迪靜物畫要素分析

莫蘭迪筆下的靜物，最先引起我們注意的有：葫蘆形陶罐、老舊的水壺、長(zhǎng)方形盒子、海螺、枯萎的干花、瓷碗……放置于桌面或凳面，在狹小的畫室內(nèi)進(jìn)行描繪，此處列出較為恒定的靜物，室內(nèi)空間，是為下文展開形式語言探討做簡(jiǎn)要鋪墊，即恒定的描繪對(duì)象，富于變化的形式語言。

架上繪畫的畫面是有限的，甚至是約定俗成的矩形、正方形、圓形、菱形等常見形狀，而尺寸比例上，以矩形最為常見，經(jīng)數(shù)據(jù)研究莫蘭迪的畫框比例及尺寸，其尺寸非?？酥?，“20×30cm”“30×35cm”“30×40cm”

“25×35cm”“35×35cm”“25×40cm”“40×36cm”左右為最常見尺寸，尤其在風(fēng)格比較恒定的中晚期，幾乎都是“30×35cm”相差不大的尺寸，卻又沒有固定為某個(gè)穩(wěn)定的尺寸，近似而不雷同的尺寸，卻又在很小的篇幅中，如圖1所示，作品《靜物》，就是其常見尺幅作品。

那么為什么莫蘭迪的畫框幾乎都是這類小尺寸的呢，是因?yàn)槭袌?chǎng)需求還是因?yàn)楫嬍姨?，無法畫尺幅偏大的作品，或是作者的偏愛……明顯，市場(chǎng)需求、空間太小、個(gè)人偏愛等因素都無法解釋莫蘭迪選擇類似小尺幅畫面的原因，更有可能的理由是，莫蘭迪處處彰顯其堅(jiān)守、克制的儒雅風(fēng)范。

由于莫蘭迪故居已向世界各地開放，我們不難看出，其作畫空間很有限，也很克制，如同現(xiàn)代家居的餐廳，井然有序，簡(jiǎn)單而樸素，彰顯的同樣是克制的本質(zhì)。

通過分析莫蘭迪靜物畫的物理性要素，是試圖通過客觀側(cè)面來窺見莫蘭迪繪畫的獨(dú)特之處，其描繪對(duì)象單一，作畫尺幅有度，作畫空間狹小，可見作者作畫方式是為較為獨(dú)特而恒定的，這就意味著作者將把重心放在內(nèi)心關(guān)照與形式語言的深度探索上。

三、莫蘭迪靜物畫形式語言探析

基于長(zhǎng)期觀摩學(xué)習(xí)莫蘭迪靜物畫，筆者以為，比例與尺度對(duì)于莫蘭迪繪畫形式語言來說，是至關(guān)重要的，可通過以下幾點(diǎn)來展開討論。

莫蘭迪靜物畫，以單幅作品進(jìn)行觀看，我們能很容易就將其盡收眼底，原因在于其作品尺幅幾乎都為“30×45cm”左右的作品，這種尺幅，給人的直觀感受是親近，它適度、含蓄、恰當(dāng)，相較于大尺幅、大比例的宏觀，甚至壓迫，那可謂是突破、激進(jìn)，因此，莫蘭迪在作畫的開始階段，表達(dá)動(dòng)機(jī)應(yīng)該和尺幅是契合的，即，在盡可能的比例與尺度中，呈現(xiàn)恰到好處的精神領(lǐng)地，一切剛剛好，意味著畫幅尺寸已是莫蘭迪繪畫的首要形式語言，其尺幅有細(xì)微的變化，但在尺度中。值得注意的是，在現(xiàn)有的尺幅中，做二次比例與尺度的規(guī)劃，是莫蘭迪繪畫的又一創(chuàng)造，即在現(xiàn)有尺幅上，只畫中心片區(qū)，于四邊留白，這同樣是對(duì)畫面形式語言的再探索[1]。

莫蘭迪靜物畫最重要的分割線，莫過于平面與立面的分割線，在莫蘭迪靜物畫中，這條線演繹了無數(shù)的比例與尺度出來，僅此這一根線形成的比例關(guān)系，已構(gòu)成畫面最主要的形式語言，即空間的表達(dá)，這根線在畫面中的每一次推敲，都是作者對(duì)精神領(lǐng)地的思考與探索，都是內(nèi)心的叩問，都是小尺幅、大天地的演繹。那么這條分割線有什么依據(jù)嗎？答案是有的，有寫生經(jīng)驗(yàn)的畫家，都在無數(shù)次面對(duì)這個(gè)問題，在面對(duì)外光寫生，抑或室內(nèi)寫生的過程中，都要考慮平面與立面的比例問題，為最大的分割構(gòu)成關(guān)系，當(dāng)我們理論上知道這一分割線為最大的比例分割線之后，是否我們即可主動(dòng)、概念地先進(jìn)行分割，再根據(jù)這根分割線安排平面與立面的事物呢，答案是可以這么做，但它是否符合作者內(nèi)心的準(zhǔn)確訴求呢？這就很值得懷疑了。那么這根線的觀察、探索，直至建構(gòu)，是有其要求的，即需切身實(shí)地進(jìn)行觀察、分析，同時(shí)需與內(nèi)心的表達(dá)訴求趨于和諧統(tǒng)一，也因?yàn)槠浒岛髡叩挠^察與思考，當(dāng)我們?cè)谟^看其作品時(shí)，才能體會(huì)其比例與尺度中所蘊(yùn)含的能量。而當(dāng)我們懂得去體會(huì)和感受莫蘭迪靜物畫中最大的這一比列關(guān)系的時(shí)候，我們可以深入整個(gè)畫面的平面與立面所建構(gòu)的比例與尺度中，如直立的物品與其投影所形成的比例關(guān)系，畫中物象的最高點(diǎn)與最低點(diǎn)形成的比例關(guān)系，此時(shí)畫中任意兩點(diǎn)或三點(diǎn)建立起的比例關(guān)系，都可演繹出一種比例與尺度，可謂簡(jiǎn)約物象中暗含的復(fù)雜韻律，極其豐富而變幻莫測(cè)。就平面與立面的比例與尺度關(guān)系，可以列出的二元對(duì)立節(jié)奏關(guān)系有：平直、高低、長(zhǎng)短、粗細(xì)、大小等。

莫蘭迪靜物畫中出現(xiàn)的靜物間形成的比例與尺度，在適度的范圍內(nèi)，卻又能演繹出高低錯(cuò)落的節(jié)奏關(guān)系，莫蘭迪通過安靜而凝神的觀察，準(zhǔn)確把握了其靜物的微妙錯(cuò)落關(guān)系，在細(xì)微的比例關(guān)系中，體會(huì)著節(jié)奏變化，準(zhǔn)確呈現(xiàn)在畫作中，而畫面中高低錯(cuò)落的形狀建立起來的準(zhǔn)確關(guān)系，呼應(yīng)的是內(nèi)心表達(dá)精神層面物我兩忘“忘境界”的準(zhǔn)確。其靜物畫的比例與尺度，可上下觀看其高低，可左右看其懸殊，耐人尋味。再有就是平行線與垂直線形成的比例與尺度關(guān)系，即垂直方向的形與水平方向的形，形成的落差，也是觀看的要義之一。

莫蘭迪繪畫還有一個(gè)容易被忽略的關(guān)系，那就是畫框與靜物所形成的比例與尺度的關(guān)系，即所選擇畫框?yàn)椤?0×45cm”左右的類似畫框，其描繪對(duì)象需在這個(gè)尺幅進(jìn)行成比例的縮放，縮放的尺度也是作者構(gòu)建畫面形式語言的關(guān)鍵一步，靜物呈現(xiàn)到畫面，占比大一點(diǎn)，小一點(diǎn)，可往復(fù)探索，無疑，在莫蘭迪繪畫中，有著無數(shù)的往復(fù)推敲。而本就尺幅較小的畫面，更為克制地去收放與繪制，是作者經(jīng)營(yíng)畫面時(shí)適度尋求空間表達(dá)的關(guān)鍵。

莫蘭迪靜物畫不得不面對(duì)的另一個(gè)議題，那就是作者與靜物間的觀看距離，這也是其作畫要義之一，通常，我們作畫遵循近大遠(yuǎn)小、近實(shí)遠(yuǎn)虛、近純遠(yuǎn)灰、近肥遠(yuǎn)瘦等常見規(guī)律，但莫蘭迪靜物畫并沒有強(qiáng)調(diào)通常意義上的規(guī)律，而近大遠(yuǎn)小，這是一般作畫者不自覺的反應(yīng)，尤其作畫時(shí)距離靜物足夠近的狀態(tài)下如此，而當(dāng)我們退得足夠遠(yuǎn)，再去畫物體時(shí)，物體幾乎變?yōu)樾螤铍y辨的點(diǎn)狀，那也是一種表達(dá)方式，如賈克梅蒂的作品，就是遠(yuǎn)觀的典型，由此兩點(diǎn)，可推測(cè)出莫蘭迪的觀看距離是折中的，即適當(dāng)?shù)挠^看距離，近現(xiàn)代出現(xiàn)的照相寫實(shí)繪畫，將描繪對(duì)象近迫于眼底進(jìn)行觀看，顯然也不是莫蘭迪的追求，諸上種種證明，加之莫蘭迪畫室空間的狹小，可見莫蘭迪與描繪對(duì)象為常見的3-5米的觀看距離，這一距離能保證與靜物的親切感，同時(shí)能保證莫蘭迪物我兩相忘的精神境界。

現(xiàn)代主義繪畫形式語言的突出貢獻(xiàn)之一就是形與型的抽象共存關(guān)系，即形狀與型體的共存關(guān)系，當(dāng)型體中建立起形狀意識(shí)，那么就可以用點(diǎn)、線、面的思維來建構(gòu)型體，意味著型體上有點(diǎn)、線、面等平面造型要素，也就有形狀要素，那么，莫蘭迪靜物畫中的形狀意識(shí)是直觀而凸顯的，其形狀與形狀間所形成的比例與尺度，依舊是莫蘭迪靜物畫必不可少的節(jié)奏關(guān)系，其靜物畫中的形狀所建構(gòu)的比例與尺度二元對(duì)立關(guān)系有：方圓、曲直、長(zhǎng)短、大小、疏密等，而就點(diǎn)、線、面這些基本要素所建構(gòu)的比例與尺度關(guān)系有：點(diǎn)與線、點(diǎn)與面、線與面、點(diǎn)、線、面綜合等，由此，莫蘭迪靜物畫簡(jiǎn)約中蘊(yùn)含節(jié)奏豐富的復(fù)雜變化關(guān)系。

形式要素中常見的命題是空間與型體，但莫蘭迪靜物畫舍棄了塑造型體的一些要素，如明暗交界線、高光、質(zhì)感等因素，而更多趨向于形狀，因此此處提出的形式語言為空間與形狀，那么以空間與型體不同，如何利用形狀表達(dá)空間呢，所以疊壓、前后、高低等，成了表達(dá)空間的關(guān)鍵。

莫蘭迪靜物畫還有另外一個(gè)最重要的直觀感受，那就是灰色的使用，以明暗作為畫面重要支柱。當(dāng)下，莫蘭迪灰已廣受社會(huì)大眾的歡迎和喜愛，但回到莫蘭迪靜物畫，其色調(diào)的把握，同樣是作者選擇的結(jié)果，莫蘭迪繪畫訴求是形式要素的內(nèi)觀，或精神層面的內(nèi)觀，那么強(qiáng)烈刺激、奔放熱烈的色彩，不在作者的選擇范圍內(nèi)，這同畫面尺幅適中、觀察距離適度、物品單一等原理一致，限定在非常窄的范圍中，做形式語言的廣闊探索。也因此，色彩極盡可能的素，素到幾乎沒了色相，卻又抓住了色相最后的特征，進(jìn)行還原、有驚無險(xiǎn)的探索，而黑白灰，也恰當(dāng)?shù)爻蔀楫嬅孀钪匾纳赎P(guān)系[2]。

處在20世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)激流勇進(jìn)的時(shí)代背景中，在參與了激進(jìn)的意大利未來主義畫派、形而上畫派展覽之后，莫蘭迪選擇了隱居式的創(chuàng)作方式，其莫蘭迪靜物畫是對(duì)古典藝術(shù)的心領(lǐng)神會(huì)，卻又在視覺經(jīng)驗(yàn)中尋求突破。以單純、簡(jiǎn)潔的方式營(yíng)造最和諧的氣氛。平中見奇，以小見大。通過捕捉那些簡(jiǎn)單事物的精髓，捕捉那些熟悉的風(fēng)景，使自己的作品流溢出一種單純高雅、清新美妙、令人感到親近的真誠(chéng)。

油畫作為繪畫材料，其延展性極強(qiáng)，自19世紀(jì)60年代以來，管狀油畫顏料成為畫家主要的油畫材料，不難看出，莫蘭迪作畫的顏料為常見管狀顏料，此處提出顏料的議題，也是針對(duì)當(dāng)下材料不斷被拓展的情況下提出的，在材料選擇上，莫蘭迪并沒有花過多的心思，在作畫的流程上，莫蘭迪的繪畫受印象派及現(xiàn)代主義影響，采用的是直接畫法的方式作畫的，但其畫風(fēng)，曾有過幾次探索，如1910-1920年期間嘗試的立體主義畫派、巴黎畫派、形而上畫派等流派，尤其參加形而上畫派展覽期間，明確的特征是外邊緣線的封邊，然后平涂的手法，畫面?zhèn)鬟f神秘、凝練等的氣質(zhì)特征，1920年初，形而上畫派解散，1920-1964年間，莫蘭迪畫風(fēng)逐步成熟，到達(dá)高峰，其作畫流程是最穩(wěn)定的時(shí)期，即以直接書寫的形式完成畫作，可通過畫面直接感受到筆觸的恣意游走，筆觸的意味，高低起伏的油畫材料所形成的肌理，也就成了莫蘭迪靜物畫和諧統(tǒng)一的因素之一。

莫蘭迪靜物畫在國(guó)內(nèi)外引起的學(xué)術(shù)研究是不容小覷的，而對(duì)于國(guó)內(nèi)近年來提出的油畫民族化、寫意油畫等思潮，國(guó)內(nèi)畫家對(duì)莫蘭迪的繪畫關(guān)注度更高，只因其作品的審美追求與中國(guó)畫中追求超然物外的精神追求有某種意義上的相通之處，本文就莫蘭迪靜物畫的形式語言的探析，對(duì)其作畫的尺幅、觀察方式、畫面形式等方面進(jìn)行了探析，得出的論據(jù)是：莫蘭迪終其一生都選擇小空間、小尺幅、單一物象、極灰色調(diào)、深居簡(jiǎn)出，旨在通過這些要素，以達(dá)到繪畫與心靈和諧統(tǒng)一的精神高度。

四、莫蘭迪靜物畫形式語言對(duì)后世的啟迪

將繪畫要素凝練為單一要素，即一生只靜觀非常恒定的一個(gè)或幾個(gè)物象，由此啟發(fā)后人，只用一種顏色，或只用一種方法，或只用一種材料進(jìn)行無數(shù)次形式語言的演變，將恒定的要素，做到形式要素的極盡所能，把能挖掘的形式語言，絕對(duì)地進(jìn)行挖掘，主題恒定不變，可變的是形式語言，如法國(guó)當(dāng)代畫家蘇拉熱，終其一生以黑色作為唯一作畫要素，不斷演繹形式語言，創(chuàng)作出千變?nèi)f化的黑色作品。

畫家內(nèi)觀自我，以自我作為藝術(shù)表達(dá)的中心，尋求自我內(nèi)心的安寧，尋求自我的價(jià)值和意義，作品指向自我的內(nèi)心，達(dá)到安心、自我凈化、自我救贖的效果。

以退為進(jìn)，在各行各業(yè)快速發(fā)展的今天，快餐式的藝術(shù)樣式層出不窮，看似熱鬧非凡，實(shí)則空洞而空乏，持之以恒，恬靜、淡薄地深入研究、探索，追求真理，已變得難能可貴，莫蘭迪其人其畫，都是作為隱士的立場(chǎng)存在的，其堅(jiān)定的內(nèi)心，超然物外的處世態(tài)度，與中國(guó)的隱士精神是不謀而合的，也正是莫蘭迪在熱鬧的藝術(shù)群體中選擇了隱居，內(nèi)觀自我，在形式語言上做深刻的探索，才讓人們透過其形式語言，感受生命的永恒與安靜，奧妙與深邃。

參考文獻(xiàn)：

[1]鐘涵.廊下巡禮——莫蘭迪[M].北京：人民美術(shù)出版社，2000.

[2]高翔.空間的意義——喬爾喬·莫蘭迪繪畫形式研究[M].昆明：云南大學(xué)出版社，2009.